Voici l’histoire presqu’incroyable d’une maman à qui on échange dans les bois son bel enfant parfait contre une horreur de bébé troll ! Que faire avec ce petit monstre à l’aspect peu invitant et aux comportements souvent dérangeants ? Tout revole sur son passage ! Il a beau être un enfant, on aurait parfois envie de… Hum ! Mais parce que cette histoire est un conte fabuleux, drôle et magique, il est permis de croire que tout ira tout de même pour le mieux pour ce petit troll et pour celui qui est perdu dans les bois…

C’est dans la salle de lavage, entre la sécheuse et la corde à linge, que grand-mère Nancy nous raconte cette histoire fabuleuse alors qu’elle retrouve un livre de contes qu’elle a tant aimé quand elle était enfant. Et la voilà aussitôt utilisant tous les objets autour d’elle pour donner vie à ces personnages étonnants. Ce spectacle touchant, enlevant et rempli de surprises allie avec fantaisie et humour le théâtre d’objets et d’ombres, et beaucoup de chansons.

Qu’est-ce qui se cache derrière l’histoire de ce bébé troll qui ne fait rien comme les autres ? La mère Troll illustre peut-être que nous pouvons tous un jour être confrontés à la différence, à la façon d’agir autrement d’un petit, et pourquoi pas, d’un grand. Et plutôt que de rejeter celui ou celle qui nous dérange, nous avons le choix de puiser dans notre bienveillance et notre humanité pour accueillir cet être différent…

Texte : Jasmine Dubé (librement inspiré du récit L’échange de Selma Lagerlöf, paru chez Actes Sud)
Mise en scène : Jacques Laroche
Interprétation : Jasmine Dubé, Aurélie Brochu Deschênes (manipulation) et Christophe Papadimitriou (musique)

Moins d’un an après la touchante pièce Ma petite boule d’amour à la Maison Théâtre, Jasmine Dubé et son Théâtre des Bouches Décousues reviennent cette fois-ci avec La mère troll, une coproduction avec le Théâtre de la Petite Marée. Adaptation librement inspirée du récit L’Échange de Selma Lagerlöf (première femme à recevoir le prix Nobel de littérature), cette création attendue réussit à interpeller à la fois les petits et les grands. Son propos émouvant, quant au respect des autres et au sens des responsabilités, conjugué à un traitement cocasse, se manifeste sans lourdeur et avec beaucoup d’entrain.

Crédit photo : Rolline Laporte

Pendant près de 60 minutes, la pièce conçue pour les six à douze ans enchevêtre deux trames narratives et niveaux de lecture. Elle aborde d’abord le quotidien d’une mère de Montréal en 2018 qui s’occupe de la lessive avant d’aller chercher sa petite fille à la garderie. Entre deux brassées de draps qu’elle dépose ou retire de la corde à linge, elle ne cache pas son dédain pour le jouet favori de sa puce : une sorte de vieille marionnette que celle-ci préfère à toute autre babiole. Or, cette même maman qui entre sur la scène avec un cellulaire à la main tombe par hasard sur le classique de Lagerlöf, lui rappelant son passage à l’école primaire. Émue, elle nous raconte cette histoire surprenante d’une mère des contrées scandinaves d'un temps ancien qui se fait arracher son enfant à l’apparence normale en échange d'un hideux enfant troll.

Pour apprécier et comprendre pleinement le sens de cette exécution scénique, le public doit avoir en tête la définition de troll comme celle d’un être de la mythologie nordique souvent dangereux et maléfique pour les êtres humains, une crainte illustrée ici par les allusions au physique repoussant du bambin.

Ma mère troll s’amorce alors que le musicien Christophe Papadimitriou (déjà complice de Jasmine Dubé dans Ma petite boule d’amour) s’installe côté jardin devant un immense violoncelle (dont il ne jouera pas). Pendant qu’il touche les cordes de sa guitare, nous voyons des ombres s’activer sur les nombreux draps blancs étendus sur le plateau. Une musique aux sonorités inquiétantes se fait entendre pendant qu’une étrange créature, moitié humaine, moitié animale, avec son bec et ses pattes pointus, commet l’acte du vol de l'enfant. Quand sa partenaire de scène s'avance sur la scène, le ton baigne alors dans le réalisme (aidé par la présence d’une laveuse et d’une sécheuse blanches, tout comme de nombreux accessoires), créant alors un contraste intéressant avec les éléments surnaturels autant dans les répliques de Ma mère troll que dans l’évocation de l’écriture de la femme de lettres suédoise.

Ma mère troll s’inscrit aussi dans la continuité des autres réalisations des Bouches Décousues par ses préoccupations quant à l’importance des liens familiaux, qu’il s’agisse de la mère (Le Bain) ou du père (Papoul, Ma petite boule d’amour). (...) Devant le refus de la mère d’abandonner l’enfant troll, se dégage un appel à la différence et à la tolérance.

Polyvalente, Jasmine Dubé démontre ici encore une fois son talent indéniable de comédienne et de conteuse (elle mentionne avec tendresse l’une de ses inspiratrices, la célèbre poupée Franfreluche). Grâce à sa voix parfois posée et parfois énergique, elle permet à cette partition plus exigeante que ses précédentes aux Bouches Décousues d’atteindre sa cible. La mise en abîme du texte s’avère d’une clarté et d’une imagination qui ne nuit jamais ou très peu à sa compréhension (surtout avec une intrigue à notre époque et une autre dans les pays nordiques en 1918). Douée pour la chanson, la performeuse pousse pour notre plus grand bonheur de nombreux airs tout au long de sa prestation, dont un pastiche du célèbre Ah ! ça ira, ça ira, ça ira. Quand Dubé interprète un hymne sur les trolls (avec derrière elle une succession de vêtements de couleurs variées lancés frénétiquement sur les draps), les rires de l’auditoire deviennent contagieux. Par la suite, une autre séquence musicale entraîne des battements de mains spontanés. 

L’inventivité de la mise en scène de Jacques Laroche apporte aussi beaucoup à l’ensemble, tout comme les éclairages harmonieux de Cyril Bussy qui façonnent diverses ambiances aux péripéties.    

Ma mère troll s’inscrit aussi dans la continuité des autres réalisations des Bouches Décousues par ses préoccupations quant à l’importance des liens familiaux, qu’il s’agisse de la mère (Le Bain) ou du père (Papoul, Ma petite boule d’amour). La dramaturge revendique aussi l’importance pour les femmes de prendre leur place dans leurs relations affectives et sociales. Devant le refus de la mère d’abandonner l’enfant troll, se dégage un appel à la différence et à la tolérance.

Lorsque les lumières s’éteignent, La mère troll nous laisse toutefois, malgré ses instants de noirceur, sur une note exubérante empreinte d’espièglerie.