Les apparences sont parfois trompeuses. Sous les traits délicats d’une jeune fille qui vient d’avoir dix-huit ans, celle qui quitte les berges de l’adolescence ne se révèle pas conforme aux stéréotypes que les autres attendent, soit être toujours prête à faire plaisir à ses proches. Car aujourd’hui, la jeune fille a changé et semble vouloir se départir de ses ancrages.

Le ravissement, c’est l’histoire d’un petit oiseau qui éclot à peine et qu’on étouffe. Ses nouvelles décisions surprennent, choquent et jettent dans le désarroi un entourage qui cherche moins à la comprendre qu'à la maintenir en place. Comment être soi-même dans un monde où l’on nous dit quoi faire et comment penser? Une réflexion sur la fragilité, les aspirations, l’impulsivité et les conséquences qui en découlent. Vous voulez regarder de l’autre côté du miroir? À vos risques et périls.

Après Toccate et fugue (2017), Étienne Lepage soulève à nouveau la couverture sur une société répressive et son inhérente complexité. À la mise en scène, il retrouve Claude Poissant, qui avait orchestré il y a dix ans le grand coup de poing Rouge-Gueule (2009). Nul doute que ce duo saura en déstabiliser plus d’un…

Texte Étienne Lepage
Mise en scène Claude Poissant
Avec Reda Guerinik, Laetitia Isambert, Simon Landry-Désy, Nathalie Mallette et Étienne Pilon

Le « paraître » a de tout temps été central en société, auprès de nos proches, de nos pairs, des anonymes dans la rue. Aujourd'hui, on atteint toutefois un autre niveau : l'image est partout, réelle, fabriquée, trafiquée, celle qu'on affiche de soi... et celle que les autres projettent sur nous pour mieux nous définir et nous classer.

Crédit photo : Yanick Macdonald

Dans Le ravissement, la jeune Arielle célèbre ses 18 ans, mais contrairement au souhait répété de sa mère, elle ne veut pas rester à la maison ce soir-là, elle veut sortir, s'affranchir, se trouver elle-même, trouver qui elle est vraiment. Et il faut que ça se fasse maintenant. Mais elle doit commencer par se libérer de tout ce que les gens autour d'elle voudraient qu'elle soit : une fille obéissante, une blonde reconnaissante, une employée soumise, une jeune amante en fleur...

La mise en scène de Claude Poissant cède tout l'espace au texte, parfois très sombre, et aux comédiens, dont le jeu physique donne corps à la rigidité mentale des personnages.

Le texte d'Étienne Lepage est une partition tranchée, pleine de coupures nettes, de changements de direction brusques. Ses personnages ont la bouche remplie d'accusations envers Arielle et ce qu'elle représente, avec ce visage-là, ce corps-là, aux yeux de la société, surtout quand elle refuse d'y jouer le rôle attendu. Au milieu des multiples drames qu'elle déclenche au passage par sa volonté d'authenticité, Arielle est d'une stabilité puissante contre laquelle les gens se heurtent férocement. Elle est d'une maturité dont ils se révèlent finalement dépourvus. Stéréotypés, la mère surprotectrice et manipulatrice (Nathalie Mallette), le chum narcissique (Simon Landry-Désy) et le patron sûr de lui et de son ascendant sur les femmes (délirant Étienne Pilon), tous contrôleurs et détestables, n'en sont pas moins cruellement réalistes.

La mise en scène de Claude Poissant cède tout l'espace au texte, parfois très sombre, et aux comédiens, dont le jeu physique donne corps à la rigidité mentale des personnages. Laetita Lambert en Arielle hérite d'un rôle difficile, celui d'une jeune fille qui se cherche encore, parfois par opposition, dans une stature figée qui fait blocus et un langage minimal rempli de silences, là où son entourage cherche à la soumettre avec un déversement étourdissant de mots. Au coeur de ses silences, la mise en scène de Poissant parvient à en dire beaucoup.

Finement travaillé, le texte de Lepage est exigeant pour les comédiens autant que pour le public, dû au rythme hachuré de chaque réplique. La direction d'acteur de Poissant se révèle exactement ce qu'il fallait pour mettre en lumière la construction psychologique complexe des personnages. Le ton atone avec lequel le texte est livré nous contraint à redoubler d'attention; on distingue alors avec quelle précision la cage se referme sur la jeune femme, son entourage l'emprisonnant à coups d'affirmations à l'emporte-pièce sur ce qu'elle est, ce qu'elle ressent ou devrait faire. « Je te connais. Je sais que t'as pas envie », statue ainsi la mère devant la volonté de sa fille de sortir le soir de son anniversaire. Leur certitude et leur confiance se fissurent toutefois face aux refus d'Arielle, avant de se transformer en peur, en colère, puis en haine.

La scénographie épurée de Simon Guilbault évoque une cage aux barreaux étroits qui bouchent l'horizon. L'unique porte, par laquelle la jeune femme échappe à ceux qui veulent la confiner, disparaît elle-même complètement dans le mur quand Arielle quitte les lieux, comme si elle seule pouvait voir la sortie. Sous les éclairages bruts et face à l'immobilité stoïque de la femme, on a parfois l'impression que ces murs tanguent, tandis qu'à d'autres moments, ils restent imprimés sur la rétine.

Avec Le ravissement, Lepage signe un texte à la vision claire et implacable. La violence mentale d'abord sous-jacente qu'elle contient en fait une histoire glaçante, car très proche de nous, particulièrement des femmes. Heureusement, c'est la figure déterminée d'Arielle, Antigone inébranlable dans l'adversité, que l'on retient, et non le sort qui l'attend.

26-10-2019