Mon(Theatre).qc.ca, votre site de théâtre

20, 21 et 22 mars 2019, 19h
23 mars 16h

Nationalité, langue maternelle, orientation sexuelle, etc. sont autant de facteurs qui peuvent complexifier l’intégration d’un immigrant dans un pays dont il ne parle pas la langue et ne comprend ni la culture, ni les codes.

Basé sur l’expérience personnelle de Wen Wei Wang, en tant qu’immigrant d’origine chinoise, arrivé au Canada sans parler anglais, Dialogue explore les désirs essentiels d’être compris, la fondamentale urgence à pouvoir communiquer, l’ingéniosité de l’humain lorsqu’il est confronté à un nœud de langage, mais aussi la solitude sous-jacente résultant de l’incapacité d’échange avec les autres.

---

Chorégraphie Wen Wei Wang en collaboration avec les interprètes
Interprétation Justin Calvadores, Dario Dinuzzi, Ralph Escamillan, Andrew Haydock, Arash Khakpour, Alex Tam

---

______________________________________

            

Pendant les 65 courtes minutes de Dialogue, cinq interprètes d’horizons différents et d’orientations diverses s’unissent pour nous offrir une œuvre d’une précision et d’une fluidité impressionnantes. Sous la direction du chorégraphe d’origine chinoise Wen Wei Wang, les différences des cinq artistes s’additionnent pour former un tout homogène où le ballet s’insère en filigrane à travers tous les mouvements.

Assister à une représentation de la riche programmation de La Rotonde, c’est souvent partir en voyage – c’est plus que jamais le cas avec Dialogue, qui rassemble des artistes chinois, iraniens, italiens et philippins, pour ne nommer que quelques nationalités, pour la plupart maintenant établis à Vancouver. Avec une telle diversité culturelle, la thématique de Dialogue s’impose : les difficultés d’intégration qu’un immigrant peut vivre dans un pays où il ne parle ni ne comprend la culture et les codes.

Si l’œuvre est accessible, les interprètes sont pour beaucoup dans l’intérêt du public : ils maintiennent le contact en tout temps, et le dialogue s’installe non seulement entre eux, mais aussi avec les spectateurs.

On peut aisément suivre les sentiments et les comportements exprimés sur scène : l’observation, l’attente, l’imitation, l’exaspération, la frustration, la solitude… Les interprètes s’apprivoisent et tentent de se redéfinir en cherchant une façon d’exprimer leur unicité dans leur nouvelle réalité.

Le spectateur peut facilement comprendre le propos et le transposer de façon plus large aux difficultés d’intégration en général : liées au sexe, à l’orientation sexuelle, à l’apparence physique, à la différence. Si l’œuvre est accessible, les interprètes sont pour beaucoup dans l’intérêt du public : ils maintiennent le contact en tout temps, et le dialogue s’installe non seulement entre eux, mais aussi avec les spectateurs. Le tout culmine avec un des interprètes qui invite une spectatrice à danser avec lui sur scène : le quatrième mur est rarement traversé de cette façon en danse. L’espace d’un instant, les sentiments évoqués sur scène par les danseurs s’incarnent dans l’attitude de la spectatrice : la crainte, l’hésitation, puis l’apprivoisement et l’abandon. C’est une finale des plus à propos : nous sommes tous différents, mais semblables à la fois.

28-03-2019

---

Partagez cette page sur Twitter