G doit rencontrer M. Il dit être médecin et il doit effectuer un examen de santé. M doute de son identité. G ne serait-il pas plutôt un enquêteur, un tortionnaire, un psychiatre nazi? Au fil de leurs échanges, on découvre M. Elle est enfermée depuis un certain temps dans une cellule où la lumière est toujours allumée. M et G se livrent un duel stratégique, où chaque mot défie l’autre, mais les questions restent entières. Qui sont-ils vraiment? Que recherchent-ils? Qu’est-ce qui doit mourir pour qu’ils parviennent à leur fin?

Le texte Acte de Lars Noren nous plonge au coeur d’un univers schizophrénique, mené par la tyrannie de l’autorité. Prenant comme point d’appui l’histoire d’Ulrike Meinhof, une intellectuelle allemande devenue leader de la Fraction Armée Rouge (RAF), le texte offre une lecture de l’histoire de l’Occident, de la Deuxième Guerre mondiale à nos jours. Il est le reflet d’une société paranoïaque, où les apparences ne sont garantes de rien. Dans ce climat de doute, l’existence même de M devient un acte de révolte, et ses croyances, l’ennemie à abattre.

Texte : Lars Noren Traduction : Jean-Marie Piemme et Sabine Vandersmissen © L’Arche Éditeur
Mise en scène : Frédéric Sasseville
Scénographie : Sabrina Paquette-Godin
Conception graphique et audiovisuelle : Francis Cantin
Avec Maria Pirrera, André Perron

Billet: $10 + $2 service charge
Étudiants et pour les représentations du Mardi et Jeudi: $7 + $2 service charge

Une pièce dramatico-absurde sur Marc et Martine, un couple fin vingtaine, qui ont recours aux services d'adoption. Afin de vérifier leurs aptitudes, un inspecteur devra habiter un mois avec eux. Sont-ils prêts à avoir un enfant? L'amour d'une femme pour un homme est-il toujours celui d'une mère pour son enfant?

Les productions Sans Tête c'est une jeune équipe de comédiens, créateurs et jeunes professionnels du milieu artistique. Tous finissants de leur domaine respectif depuis quelques années, ils ont décidé de se lier afin de mettre sur pied un espace de création et de jeu.

De Gabriel Doré
Collaboration artistique Lus Bourgeois
Avec Marc-André Huot, Joëlle Lanctôt et Gabriel Doré

Billet: $10 + $2 service charge

Une étoile est sur le point de mourir. Cet événement arrive à point pour donner des réponses scientifiques à la théorie de Célestin, un astrophysicien qui tente de démontrer que le temps est une illusion. Mais les événements particulièrement difficiles se succèdent dans sa vie, allant de conflits familiaux et professionnels à de sérieux problèmes de santé. Célestin fera alors une étrange rencontre qui l'amènera à concilier sa théorie scientifique et son quotidien bouleversant, ainsi qu'à consolider sa vision du monde.

Texte et mse en scène Emmanuel St-Pierre Beaulieu
Avec Roch Aubert, Mylène Bérubé, Dji Haché, Martin Skorek
Direction de production et chorégraphie : Dji Haché
Direction artistique, vidéo et conception graphique : Emmanuel St-Pierre Beaulieu
Musique originale et ambiance sonore : Louis Aka-Trudel et François Tremblay

Billet: $10 + $2 service charge
Enfants moins de 10 ans : $8 + $2 service charge

Un accessoire central sur la scène : un banc de parc. Annie, Mary, Johnny et Max sont assis depuis toujours sur ce banc. Se lever ? Absurde ! Impossible ! Le pape l’a dit. C’est interdit. Mais Annie a des rêves. Des rêves de grandeur, des rêves de voyages et de découvertes… Les autres tenteront tant bien que mal de lui faire entendre raison mais quand la passion l’emportera sur tout le reste et que Annie enfin rejoindra SA chaise... SA place, les autres feront tout pour avoir une part de SON bonheur. Les dogmes seront remis en question, mais les sourires seront au rendez-vous.

Productions Eskal est une organisation en plein essor qui produit et réalise dans le milieu des arts, et elle désire offrir aux créateurs de la relève un tremplin vers le milieu professionnel. Son historique remonte à une quinzaine d’années et elle possède déjà plusieurs productions à son actif dont Désert Folie de Sylvain Girard (Trois-Rivières, 1995), Le blues des chaises folles de Sylvain Girard (Trois-Rivières, 1996), Le roi se meurt de Eugène Ionesco (Trois-Rivières, 1997), ainsi que Exit (vivre pour chercher) de Sylvain Girard (Montréal et Trois-Rivières, 2010).

De Sylvain Girard
Assistance à la mise en scène Andrée-Anne Godbout
Avec Simon Tanguay, Marie-Joëlle Guindon, Marc-André Boire et Mary-Kim Kelly
Éclairages Pierre-Luc Asselin
Son : Michael Binette
Compositeur interprète : David Tremblay
Conception graphique : Catherine Vanier

Billet: $10 + $2 service charge
Étudiants, ainés: $8 + $2 service charge

Une oeuvre à couches multiples d’anecdotes de vie, touchantes et transparentes, cocasses et étonnantes. C’est un « Riopel »! est un «onewoman show» authentique et tout à fait vrai. Impossible de reproduire une copie conforme de ce spectacle de 30 ravissantes minutes en compagnie de Cathia Riopel, l’unique artiste sur scène qui nous amène à traverser les coulisses de sa mémoire aux couleurs vives d’amour. Amour de l’amour, amour de soi, amour de l’autre... L’amour manqué, rêvé, perdu, retrouvé, réparé... Un «all over» d’amour! Au cours de ce spectacle, vous êtes invités à plisser les yeux, retrousser les joues, rire ou verser une p’tite larme en tentant de percevoir toute la subtilité de l’oeuvre abstraite d’un amalgame d’une femme, fille, mère, épouse, amie, amante en amour.

Billet: $7 + $2 service charge
Étudiants - Aînés: $6 + $2 service charge

Jeune adulte nageant jusqu’ici dans une mer plutôt calme, Élie traverse pourtant la vie en portant une boule au ventre, un amas, une charge émotive quasi-constante et angoissante. Avide de réponses et de changements, elle se promet de s’attarder à ce mal tant qu’elle n’en connaîtra pas la cause, pour éventuellement parvenir à le vaincre.

Réellement inspirée par un fait divers, l’histoire d’Élie prend peu à peu, au théâtre, la forme d’une quête profonde, d’une recherche de vérité. Cette pièce à la fois théâtrale et dansée valorise l’utilisation des corps dans l’espace, expression tangible des démons intérieurs du personnage principal.

Le Théâtre Omnivore se définit comme un espace de création sans jugement. Tout en promouvant la recherche d’un esthétisme théâtral basé sur le mouvement et le son, la compagnie désire façonner avant toute chose, des histoires finement construites et ayant tendance à refléter la complexité de l’être humain.

Auteures Émilie Allard, Emilie Carrier-Boileau, Jacinthe Gilbert
Avec Émilie Allard, Emilie Carrier-Boileau, Jacinthe Gilbert, Emmanuelle Laroche, Patrick Renaud, Marie-Pier Bazinet, Élise Bergeron, Vanessa Bousquet, Jessica Viau, Olivier Turcotte
Musique : Marc-André Perron
Chorégraphe : Atypique-Le Collectif

Billet: $10 + $2 service charge
atuvu/CP1/QDF: $8 + $2 service charge

On arrive tous d’ailleurs différents.

Qu’il s’agisse de la Beauce ou de l’Ouganda, de la guerre ou de la forêt, nous portons nos origines comme nous portons nos corps : si parfois nous les oublions, si parfois nous croyons les cacher, celles-ci reviennent toujours à la charge, au détour d’un regard, d’une conversation, d’un geste.

Mais qu’arrive-t-il lorsqu’on porte des traces d’une origine dont la culture nous est étrangère?

Qu’arrive-t-il lorsqu’on doit répéter tous les jours que l’on n’est pas ce qu’on laisse paraître?

Bien que les trottoirs, les bars et les écoles soient peuplés de métis, leur histoire pique toujours la curiosité :

« Tu viens d’où, toi? »

Ariane, Frédéricke, Laïma et Marilou, quatre métisses aussi multiculturelles que tous les Jean Tremblay de Jonquière, brisent la barrière de l’indiscrétion pour vous raconter leur histoire, une fois pour toutes. Parce que venir de Laval, c’est aussi cool que de venir de Ouarzazat.

Texte de Suzanne Vallières-Nollet
Mise en scène de Sophie Croteau
Avec Laïma Abouraja, Frédéricke Chong, Marilou Craft et Ariane Dessaulles

Billet: $8 + $2 service charge
Étudiants / Physique exotique / Métis / Immigrants illégaux: $5 + $2 service charge

Binnilli White est Binnilli White dans cette production de Binnilli White, Happy Incest.
Binnilli White aura, dans les prochaines années, 10 enfants, qu’il ne connaîtra pas. Binnilli White a fait des dons de sperme pour une clinique de fertilité sur le boulevard Décarie.

À travers 35 bouts de pensée qu’il énonce pour vous - un bout de pensée pour chacun des dons de sperme qu’il a fait -, Binnilli White souhaite pouvoir faire en sorte que ses enfants puissent percevoir ses conseils et ses états d’esprit. Binnilli White souhaite que ses enfants, le plus possible, refusent et rejettent l’état de Happy Incest, terme faisant référence à la soumission face à un état d’esclavage indu, dans lequel nous nous trouvons tous et toutes, à différents niveaux.

Billet: $6 + $2 service charge
Étudiants, aînés, gens avec un chapeau : $5 + $2 service charge

Une ligne de metro. Un amour déchu que l’on ne cesse de se remémorer : «Je te tutoie dans le vide. J’ai une coupe à blanc dans mon lit, avec un gout de rhum et les bras d’un seul homme.»

Simplement Y est né du besoin de parler, de réfléchir sur sa propre génération, la génération Y, mais aussi de la nécessité de créer pour celle-ci. Une génération où les relations de couples, amicales, sexuelles s'entremêlent et où le besoin de l'autre entre en choc avec le besoin d'assouvir ses propres désirs, avec le besoin d'être totalement indépendant, avec l'ego. Une génération à la fois confuse et indécise quant à son avenir et ses désirs, et à la fois fière, idéaliste, pacifiste et carriériste.

C'est une création, une exploration et un partage entre plusieurs jeunes artistes de différentes formations et 'backgrounds', mais aussi entre plusieurs formes d'art : le théâtre, la poésie et la musique. Bref, c'est un portrait de notre génération de rêveurs, d'amoureux de la vie, de forcenés, mêlée entre collectivité et égoïsme, optimisme et désillusion, peur et ouverture...

Texte Marie-Charlotte Aubin
Mise en scène Frédérick Moreau
Avec Fanny Migneault-Lecavalier et Patrick R.Lacharité
Scénographie : Laurence Gagnon

Billet: $5 + $2 service charge

Depuis sept ans, Ritsuko prépare soigneusement sa vengeance et la voici enfin aux portes de sa libération… Voilà une audacieuse histoire épique délicieusement ingénieuse. Un délirant voyage au cœur d'un japon médiéval déjanté. Vous en perdrez votre japonais!

À mi-chemin entre la bande dessinée et le cinéma d’animation japonais, Manga est une succession ininterrompue de tableaux qui composent une trame narrative mystérieuse, poétique et où l’image prime sur la parole. Mais Manga n’est pas une pièce de théâtre Zen et méditative! Au contraire! Dans ce spectacle, le band de théâtre Belzébrute explose dans une énergie rassembleuse et dans un rythme et un esprit complètement fous.

À travers ses créations, Belzébrute explore, avec une folie lumineuse et une désinvolture contagieuse, le théâtre d’objets, la marionnette, le jeu masqué, la poésie de l’image et le théâtre d’ombres. Une approche audacieuse qui lui a permis de recevoir de nombreuses critiques élogieuses et plusieurs distinctions.

Texte Jocelyn Sioui et Belzébrute
Mise en scène Belzébrute
Avec Éric Desjardins, Caroline Fortin, Amélie Poirier-Aubry et Jocelyn Sioui
Scénographie Mathieu Poirier-Galarneau
Musique Amélie Poirier-Aubry
Costumes et accessoires Caroline Fortin
Vidéos Jocelyn Sioui
Éclairage et régie Clémence Doray

Billet: $10 + $2 service charge

Pour sa deuxième production, la troupe Pourquoi Pas! propose un hommage à l’auteur Guy de Maupassant en présentant une adaptation libre de quelques unes de ses meilleures nouvelles fantastiques.

Chef de fil du mouvement fantastique et avant-gardiste de l'horreur comme style, Maupassant façonna comme personne avant lui des atmosphères sous tension, toujours à la première personne, ou les frontières entre le réel et l’impossible deviennent pour un temps incertaines.

Maupassant : de l’amour…à la folie, explore un univers sombre et inquiétant, où l’amour côtoie dangereusement l’obsession, la folie et la mort. Un seul lieu commun réunira tous les personnages, un hôpital psychiatrique dans lequel deux médecins tentent de comprendre le mal qui ronge les patients les plus tourmentés.

Dans une mise en scène d’Annick Terral, huit comédiens interprètent des personnages où le quotidien prend une dimension autre que littéraire, grâce à la magie de la scène et à l’évocation des univers de l’auteur. Ils trouvent un langage adéquat pour permettre à la transposition théâtrale d’exister, tout en restant fidèle au six nouvelles de Guy de Maupassant. Un spectacle où l’on retrouve l’humour, la finesse psychologique, le cynisme et la justesse descriptive propres à Guy de Maupassant.

Texte: d’après les nouvelles de Guy de Maupassant : Les Tombales, Mme Hermet, L’Apparition, La Chevelure, La Morte, La Tombe.
Adaptation: Rémi Dufresne et Annick Terral
Mise en scène: Annick Terral
Scénographie: Francis Khouzam
Interprètes: François-Olivier Aubut, Maxym Bournival, Simon Charron, Rémi Dufresne, Véronique Gallant, Benoit Girard, Annie Roy, Annick Terral.

Billet: $8 + $2 service charge
atuvu/CP1/QDF: $7 + $2 service charge

Le mur de lucidité, c’est un constat de mi-parcours à l’aube de la trentaine. Comment réagit-on face au mur? On le contourne? On le grimpe et on passe par-dessus? Ou on s’effondre à ses pieds devant l’inaccessibilité de nos rêves?

Billet: $8 + $2 service charge

Osmose de torpeur et d’érotisme.
Isoloir (n.m.) : cabine, là où le secret sera gardé.
En êtes-vous si sûr..?
Toc! Toc! Toc!
Combien cela prend-il d’identités avant de devenir fou?
Qui est là?
D’abord une danseuse, dans un bar miteux, en fin de «show»…
Puis un marin lassé, troublé, désabusé… en transe.
Si Lorca avait des yeux myrtille qui l’hypnotisaient.
Enfin, l’apparition d’une troisième victime vient littéralement bouleverser le cours des choses.
Et une quatrième...

Texte d’Audrey Charland
Mise en scène par Louis-Philippe Labrèche
Avec : Louis-Philippe Labrèche, Marie-Chantal Nadeau et Emanuel Robichaud
Assistance à la mise en scène et scénographie : Anne-Frédérique Préaux.

Billet: $10 + $2 service charge
Étudiants et UDA / ACTRA: $8 + $2 service charge

The Only Bar is a bilingual-musical tragi-comedy. Une "ballade-malade" that follow a gang of barflies who spend their time glued to the stools of a Montreal taverne. Inspired by rogue-at-large Glyn Jones et basée sur les exploits de l'écrivain aux bars d'Hochelaga et St-Henri, l'histoire rentre dans les détails de ce riche sujet: le seul bar. A touching tale that addresses how difficult it is to follow your heart and how hilarious each moment can be along one's universal quest against loneliness.

Director/Choregrapher/Dramaturge: Robin Henderson
Writer : Alain Mercieca
Music and lyrics : JP Mortier and Alain Mercieca
Vocal direction and additional arrangements : Chris Barillaro
Stage Manager : Anne-Marie Pierre
Lighting Design : Marc Louch
Starring : Maxime Paradis, Stephane McKenna, Aaron Turner, Karl P. Werleman and Lise Vigneault

Billet: $10 + $2 service charge

Cinq amis dans la vingtaine se retrouvent à l’occasion d’une pendaison de crémaillère. Malgré leur désir de célébrer ensemble, le souvenir encore douloureux du suicide de leur amie les amène plutôt à se questionner sur leur place dans le monde. Sans repères, ils devront voir clair dans leurs amours, leurs amitiés et leurs ambitions. Sous ce ciel dépourvu d’étoiles, sauront-ils échapper à l’influence de la lune ?

Pleine Lune est une tragédie contemporaine à propos d’une génération en quête de sens. Les personnages consomment, boivent et digèrent le factice, sans jamais atteindre la satiété ni la satisfaction. Ils s’expriment dans une langue rythmée, tranchante, où le réalisme côtoie habilement une théâtralité tchékhovienne.

Louis-Philippe Tremblay est un jeune acteur diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2009. Il est le directeur artistique du Théâtre Le Mimésis, compagnie qui présentait en mai dernier l'oeuvre de Michel-Marc Bouchard, Le chemin des passes-dangereuses et dans laquelle il interprétait le rôle de Carl. Avec Pleine Lune, il porte pour la première fois sur scène un de ses propres textes et en signe également la mise en scène.

Le collectif Projet Pleine Lune est constitué de six comédiens professionnels, regroupés pour questionner leur propre génération. Le Fringe est le tremplin idéal pour ce genre de spectacle; des acteurs, un public, peu de décors et d’accessoires, c’est très humblement, mais sur la corde raide, que nous vous présentons Cath, Will, Sim, So et Max, dans une cour arrière de banlieue, entre les bières et le vertige de l'existence.

Texte et mise en scène : Louis-Philippe Tremblay
Avec : Marie-France Bédard, Hugo B. Lefort, Edith Côté-Demers, Charles Dubé et Guillaume Regaudie

Billet: $10 + $2 service charge

Apprenant qu’elle est atteinte d’un cancer, Pénélope entreprend un périple solitaire où elle y fera la rencontre de personnages à la fois cocasses et attachants. Suite à son décès, Alex montera un spectacle avec les histoires que Pénélope aura écrites durant son voyage et qui feront hommage à sa sensibilité et son humour.

Le Théâtre du 28 août est une jeune compagnie montréalaise qui vise à valoriser la création artistique francophone dans les milieux professionnel, étudiant et communautaire. Cette compagnie regroupe des individus de tous horizons, portés par leur amour du théâtre.

Texte de Pierre-Michel Tremblay
Mise en scène Jean-Pierre Tamine

Billet: $10 + $2 service charge
Enfant moins de 12 ans & étudiants: $8 + $2 service charge

SexeMania, c’est la collision inattendue de deux « multipoqués ». Une réflexion sur l’intimité à l’heure où la vie privée est diffusée à grande échelle et où le sexe s’affiche partout en ville. Est-ce plus facile de déchirer sa petite culotte en public que de se montrer véritablement vulnérable ? Où est la nudité ? Et à qui l’offrir ? Ces questions sur le sens du dévoilement et sur la distance à l’autre se répercutent dans une mise en scène intimiste. SexeMania : une rencontre brutale et tendre, comme la vie.

Stuko-Théâtre est une micro-compagnie de création pour qui une présentation théâtrale se doit d’établir un lien de proximité entre les artistes sur scène et le public. Tous réunis dans un cube noir pour vivre ensemble un moment unique.

Texte et mise en scème : Guillaume Lapierre-Desnoyers
Avec Marie-Ève Milot et Alexandre Bergeron
Scénographie Angela Rassenti
Environnement sonore Alexi Rioux

Billet: $10 + $2 service charge
atuvu/CP1/QDF: $8 + $2 service charge

Suzie en peine d’amour décide d’y renoncer pour toujours. Béatrice Bernier, son amie et colocataire, témoin de la souffrance de son amie, décide de prouver à Suzie que l’amour qui ne fait pas mal existe. Cette dernière téléphone alors Mathieu Morais, un inconnu, pour l’inviter à venir chez elle. C’est en multipliant les rendez-vous avec celui-ci dans leur appartement que Suzie, amère, doit assister au spectacle sucré de la rencontre entre Mathieu et Béatrice qui tomberont amoureux.

Le Théâtre À Deux vous invite à venir dans leur lit pour vous raconter l’histoire de Béatrice Bernier et de Mathieu Morais. Un peu à la manière de ces petites cabanes que l’on construisait enfant avec des oreillers et des couvertures, vous allez entrer dans leur lit, dans leurs petits secrets. Théâtre À Deux cherche à unir spectacle et spectateurs. Vous ferez donc partie de l’amour qui grandira entre Béatrice et Mathieu.

Un spectacle de Chanti Wadge

Texte et mise en scène Alexa-Jeanne Dubé
Avec Marie Favreau, Marie-Philip Lamarche, Sébastien Tessier et Alexa-Jeanne Dubé.

Billet: $10 + $2 service charge
Étudiants, aînés, enfants…: $8 + $2 service charge

Trouver un chum à Montréal n'est pas si facile! La preuve? Jeanne: jeune femme dynamique, drôle, intelligente, cultivée et pas si moche (si on se fie aux maudits magasines Arg#***) !!! En dépit de sa bonne volonté et des efforts investis dans ses recherches, elle est toujours... CÉLIBATAIRE! Et non, c'est loin d'être une matante!

Arrivée de France en 2008, Tiphaine DeReyer s'est rapidement fait voir sur les planches par l'entremise des auditions du Quat'Sous en tant qu'autodidacte en 2009. De plus elle a participé à plusieurs éditions de l'événement théâtral 24 heures pour jouer, ainsi qu'à un court métrage québécois La craie, écrit et réalisé par Philippe Frenette-Roy. Aujourd'hui, elle vous présente son premier spectacle solo en tant qu'auteure et interprète.

Billet: $10 + $2 service charge
Étudiants, aînés, enfants…: $8 + $2 service charge

Dans la lignée des nouvelles formes scéniques au théâtre, Défenestre-moi a d’abord été créé dans l’optique d’explorer un nouveau genre, soit celui du récital poétique. Après avoir présenté plusieurs extraits de l’oeuvre version piano et récital, l’équipe a décidé de reprendre le spectacle, mais cette fois-ci en y ajoutant une touche de théâtralité. C’est ainsi que l’idée de départ évolue sur scène à l’aide de deux musiciens, Catherine Renaud et Paul LeMaire, (basse et guitare acoustiques) et de deux comédiens, Clémence Dumas-Côté et Mathieu Hébert. Ils incarneront les personnages des textes écrits par Joanie Roy en adaptant des poèmes de Patrice Desbiens, des chansons de Richard Desjardins et de Claude Léveillé à la scène. Avec Défenestre-moi, l’équipe poursuit sa démarche d’exploration de la musicalité en relation avec la parole, de l’espace vide, du rapport trouble au texte; souvent vu comme une béquille « vieillotte »; mais surtout du lien fragile qui est à créer entre le spectateur et les interprètes. C’est ainsi que se mélangeront les ambiances propres au « band » de musique, les personnages théâtraux et le « stand-up » poétique.

Mille chevaux-vapeur est une compagnie de théâtre qui a pour mandat de créer et produire des spectacles sensibles et réfléchis, sans limite de fond ni de forme, qui s’inscrivent de façon pertinente dans le contexte social actuel.

Écrit et monté par Joanie Roy

Billet: $10 + $2 service charge
Étudiants/enfants: $8 + $2 service charge

Le groupe Les 3 Garçons lève le rideau sur leur plus récente création « Soir de première ». Dans ce cabaret clownesque, trois personnages déjantés, animés par une soif de gloire sans borne se donnent corps et âme pour enfin devenir de vraies idoles. Un spectacle unique basé sur un jeu physique précis, dynamique et empreint de modernité.

Créé en 2008 par trois comédiens professionnels, ce jeune trio repousse les limites du jeu clownesque et renouvelle le genre par son audace et son originalité. En plus d'être issus de différentes écoles de théâtre du Canada, ces trois comédiens sont formés par Francine Côté, clown et formatrice de renom en jeu clownesque et théâtre physique. Dès sa fondation, le groupe s'associe à James Keylon, artiste de la scène fort d'une expérience de trente ans comme mime, clown et comédien. Tout en s'inspirant de la tradition du clown européen, Les 3 Garçons créent des numéros inspirés de leur univers où la parodie et l'humour absurde se rencontrent.

Après avoir participé à de nombreux cabarets et festivals (Kiss my Cabaret, Mondial des amuseurs publics, Cabaret de Clown sans frontière, Slipper Room et le Scandale, New York), ils nous reviennent avec leur spectacle complet. Une occasion unique de redécouvrir l'art clownesque.

Avec Guillaume Paquet, Philippe Thibaudeau et Maxime Lee Larose

Billet: $10 + $2 service charge