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Festival TransAmériques - 3-4 juin 2015, 20h

De Marfim E Carne - As Estátuas Também Sofrem

Danse
Un spectacle de  P.OR.K (Lisbonne)
Chorégraphie Marlene Monteiro Freitas
Interprétation Andreas Merk, Marlene Monteiro Freitas, Lander Patrick, Betty Tchomanga 

Figure flamboyante de l’avant-garde chorégraphique européenne, Marlene Monteiro Freitas enfonce les portes de l’imaginaire et dérègle le baromètre des canons de beauté avec son esthétique baroque, son imagerie surréaliste et ses créatures hybrides aux figures distordues. Après les vivifiants (M)imosa et Paradis - collection privée, elle débarque au Festival avec d’ivoire et chair… Une œuvre en bleu et en noir où elle réinvente les mythes d’Orphée et Pygmalion, entre Monteverdi, Arcade Fire et Nina Simone. 

Équipés de cymbales, instruments-accessoires, trois musiciens partagent l’espace avec quatre danseurs-chanteurs aux torses corsetés. Mi-ivoire, mi-chair, tous cherchent l’échappatoire à leur état bâtard. Corps-prisons. Les gestes sont mécaniques, frénétiques, décalés. Les yeux roulent derrière les visages-masques aux bouches béantes. Les statues tombent de leur piédestal, patinent pour donner le change. Visions grotesques, risibles et inquiétantes. Cirque intrigant où brûle le désir d’être libre et de voir se lever l’aube d’une autre vie. Iconoclaste.

L’innovation par la transgression
Marquée par les figures grotesques des carnavals de son enfance à Mindelo, capitale culturelle du Cap-Vert, Marlene Monteiro Freitas se distingue aujourd’hui par la déformation extrême des visages, et le caractère baroque et surréaliste d’œuvres peuplées d’êtres hybrides aux comportements débridés, en perpétuelle mutation. Après la pratique empirique de la danse et la fondation de la compagnie Compass dans son pays, elle part étudier à P.A.R.T.S., la célèbre école bruxelloise d’Anne Teresa De Keersmaeker, puis à Lisbonne, où elle est désormais basée. En s’engageant d’abord comme danseuse avec des créateurs qui bousculent les frontières de l’art chorégraphique, elle témoigne du désir de s’affranchir des conventions. Devenue chorégraphe, elle pousse la transgression de l’esthétiquement correct en faisant du corps un instrument privilégié de subversion artistique. Si elle a enflammé la scène du FTA en 2012 dans (M)imosa, créée en collaboration avec Trajal Harell, François Chaignaud et Cecilia Bengolea, c’est en 2010 qu’on l’y a découverte dans But from me I can’t escape, de Tânia Carvalho. Elle était alors membre du collectif lisboète Bomba Suicida au sein duquel elle a créé une demi-douzaine d’œuvres. Parmi celles-ci, le solo Guintche, le trio A Seriedade do Animal, inspiré d’une pièce de Brecht et Paradis - collection privée (FTA, 2014), sa première œuvre de groupe. À la dissolution du collectif, fin 2014, elle fonde sa propre compagnie qu’elle baptise P.OR.K.

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