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Festival TransAmériques - 28-29-30 mai 2015 (voir heures plus bas)

Phos

Danse + Création
Un spectacle de Stéphane Gladyszewski
Concept, chorégraphie et vidéo Stéphane Gladyszewski
Interprétation Martin Bélanger, Lucie Vigneault

Illusionniste à la croisée des arts vivants, visuels et numériques, Stéphane Gladyszewski ramène sa magie pour la quatrième fois au FTA. Il déboussole notre perception visuelle et déjoue notre mémoire sensorielle avec les folles expérimentations « technorganiques » de Phos. Bluffant. 

Dans une chambre noire où le spectateur a la taille d’un lilliputien, un photographe développe en fondus enchainés les images hypnotiques d’un mirage en mouvement. Un univers se dessine sur une masse d’argile d’où émerge une femme. Des mains transportent une gigantesque bouche dont les paroles s’inscrivent au sol en lettres de lumière. Deux êtres se fondent en un seul et même corps. Un flash zèbre l’obscurité et imprime leurs silhouettes sur un papier photo grandeur nature. L’instant se fige dans la rétine et s’estompe lentement jusqu’à la disparition. Voyage dans l’intangible, à l’envers du réel. La raison s’abandonne aux plaisirs des sens et de l’émerveillement. Exquises hallucinations.

Le corps réinventé par la lumière
Photographe diplômé en études interdisciplinaires, Stéphane Gladyszewski s’intéresse déjà aux mystères du vivant dans ses installations quand il entre dans la danse par la porte dérobée du contact-improvisation. Remarqué pour ses prestations dans des œuvres de Daniel Léveillé et de Nicolas Cantin, il déjoue les perceptions du public dès 2003 avec In Side, puis Aura (FTA 2005),où il conjugue corps, imaginaire, vidéo et technologies. Sa quête : révéler la part cachée du corps et du réel, le monde d’images et de vérités existant dans l’immatérialité. Ses outils : l’espace, la matière, la lumière et la technologie. Artiste polymorphe et polyvalent, il bricole dans son laboratoire le fabuleux système de projection vidéo thermique qu’il utilise pour la première fois dans l’autoportrait ultra sensible Corps noir, adapté pour le parcours déambulatoire de Microclimats (FTA, 2009). Abordant le spectacle comme une expérience convoquant tous les sens, il pousse l’étude des limites de la perception dans Chaleur humaine (FTA, 2011), une pièce brève et torride, initialement créée dans un bar de danseuses pour le spectacle collectif Danses à 10 de La 2e Porte à Gauche. La sensualité qui marque son travail y est exacerbée. On la retrouve dans Phos, qui signifie « lumière », ainsi que l’eau, l’argile et les projections chères à cet ingénieux magicien. Entretemps, dans la rencontre intime de Tête-à-tête, courte performance pour un spectateur à la fois, il a opéré une fusion des rôles et des identités avec de simples installations optiques. Un artiste unique et novateur qui touche autant qu’il émerveille.

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