Un spectacle de P.OR.K
Chorégraphie Marlene Monteiro Freitas
Interprétation Cookie, Flora Détraz, Miguel Filipe, Guillaume Gardey de Soos, Johannes Krieger, Gonçalo Marques, Andreas Merk, Tomás Moital, Marlene Monteiro Freitas, Lander Patrick, Cláudio Silva, Betty Tchomanga, Yaw Tembe

Rites dionysiaques

La chorégraphe capverdienne Marlene Monteiro Freitas clôt le FTA 2019 par une relecture complètement déjantée des Bacchantes d’Euripide. Un spectacle pour treize créatures qui bouscule autant qu’il fascine.

Crédit photos : Laurent Philippe

Déjà pendant l’entrée des spectateurs, la cacophonie règne dans la salle. Des sifflets, des trompettes, des sirènes, des cris d’animaux et des hurlements se font entendre alors que les danseurs, affublés de salopettes blanches et de chaussons de ballet, se déhanchent sur scène. On se sent comme dans un carnaval tant les personnages sont expressifs et colorés. L’étrangeté est d’ailleurs au cœur de la démarche de Monteiro Freitas, qui a l’habitude de mettre en scène des créatures hybrides aux visages déformés. Ces expressions grimaçantes et exubérantes ont d’ailleurs pour effet d’atténuer l’humanité des personnages et de leur donner une dimension angoissante. C’est la chorégraphe elle-même qui ouvre le bal : dos au public et penchée vers l’avant, elle transforme son entrejambe en un personnage de chanteur rock hippie, avec des rastas et une voix rauque. Cela donne le ton au spectacle d’une rare insolence où les limites de la démesure sont sans cesse repoussées.

L’étrangeté est d’ailleurs au cœur de la démarche de Monteiro Freitas, qui a l’habitude de mettre en scène des créatures hybrides aux visages déformés. Ces expressions grimaçantes et exubérantes ont d’ailleurs pour effet d’atténuer l’humanité des personnages et de leur donner une dimension angoissante.

Les objets occupent une place importante dans la pièce et se transforment constamment. À ce titre, l’utilisation métaphorique des lutrins est particulièrement évocatrice, alors que ceux-ci deviennent des vélos, des machines à écrire, des fusils, des phallus, et plus encore. Des boyaux d’arrosage se transforment quant à eux en stéthoscopes, en longues-vues ou en instruments de musique de fortune. Aux gestes évocateurs des performeurs s’ajoutent aussi le bruitage ludique des musiciens. Même les trompettes subissent un processus de mutation qui les éloigne de leur usage attendu. Peu de spectacles de danse utilisent l’humour de manière aussi efficace et inventive!

Dans une distribution irréprochable, Henri Lesguiller se démarque par sa présence théâtrale. C’est d’ailleurs par lui que prennent forme les rares références à la tragédie d’Euripide. Des cercles de coton blanc sur ses yeux rappellent le devin Tirésias, alors que sa voix grave lui donne des allures de chamane. Il agit comme un genre de maître de cérémonie alors qu’il manipule une console faisant entendre des sons préenregistrés.

En guise d’intermède, des images extraites du film japonais Extrême Private Eres Love Song de Kazuo Hara sont présentées. On assiste alors à un accouchement à domicile et aux premiers instants d’un nouveau-né dans une esthétique aux influences surréalistes. Il s’agit des seules minutes de répit laissées au spectateur avant que la ritournelle hypnotique reprenne de plus belle. Sans que l’on comprenne la justification de ce tableau dans le spectacle, l’organisation hasardeuse des séquences fait écho au chaos qui règne sur scène.

La durée de la pièce – un peu plus de deux heures – permet à la chorégraphe de déployer une variété de danses aux rythmes éclectiques en plus de mettre en relief l’étonnante forme physique des danseurs. Le spectacle se clôt de manière grandiose avec un Boléro de Ravel cathartique où les danseurs et les musiciens entrent dans une transe finale particulièrement jouissive.