Un spectacle de Faso Danse Théâtre et Halles de Schaerbeek
Concept et chorégraphie Serge Aimé Coulibaly
Création et interprétation Marion Alzieu, Serge Aimé Coulibaly, Ida Faho, Antonia Naouele, Adonis Nebié, Sayouba Sigué, Ahmed Soura

Crédit photos : (1) Doune Photo ; (2) AFP ; (3) Sophie Garcia

C’est par envie de rendre hommage aux artistes qui risquent leur vie pour défendre leurs convictions que le chorégraphe burkinabé Serge Aimé Coulibaly a créé son nouveau spectacle électrisant Kalakuta Republik.

Inspiré par ces artistes qui ont eu le courage de leurs convictions pendant l’insurrection populaire au Burkina Faso en 2014, Coulibaly a construit son spectacle autour du corps porteur de soulèvements et du souffle qu’il transporte au cœur d’une révolution.

La chorégraphie de Coulibaly se nourrit de mouvements de danse traditionnelle africaine et de danse urbaine dans un mélange qui les fait dialoguer plutôt qu’il ne les oppose. En première partie, les danseurs semblent pris dans un carcan imposé par la figure du créateur lui-même, Coulibaly, vêtu d’un simple veston dévoilant son torse nu. Le groove des cuivres s’installe progressivement et gagne d’abord les épaules des artistes puis s’étend tranquillement au reste de leur corps. Mais leurs pieds demeurent enracinés un bon moment, les empêchant de revendiquer le territoire à leur disposition. Alors que la musique s’amplifie, les corps se libèrent, les hanches s’agitent, les poings se dressent. Les couleurs vives dont sont parés les visages des danseurs coulent sous l’effet de la sueur; elles se répandent sur les vêtements et la peau, y laissant de larges taches. La révolution est lancée.

Alors que la musique s’amplifie, les corps se libèrent, les hanches s’agitent, les poings se dressent.

Bruyante, très présente, la musique recouvre tout en précipitant les danseurs dans le mouvement, mais s’interrompt brusquement à quelques occasions pour laisser parler les corps dans leurs multiples chutes, claquements et essoufflements. C’est dans ces moments qu’on sent le mieux la portée de Kalakuta Republik dans ce qu’elle a de brut, de vrai et d’incontrôlable.

À ce titre, la deuxième partie se révèle encore plus intéressante. Affranchis de ce qui les faisait s’agiter en pantin, les corps se déchaînent, secoués par une énergie intérieure qui déborde, parfois en grands crachats d’alcool vers le ciel. Les danseurs s’emparent des chaises éparpillées dans l’espace pour en parer l’un des leurs, lui construisant un bouclier dont il se servira pour charger, tel un animal en furie ou blessé et défendant sa vie.

La danse devient plus désordonnée ; le discours rugissant que livre Coulibaly au micro se mêle au bruit ambiant dans un chaos savamment mis en scène. Dans ce déferlement de gestes, les projections sur les courtepointes de draps tendues en fond de scène passent pratiquement inaperçues, quel dommage (dommage aussi que quelques pépins techniques lors de la première en aient gâché une partie).

Dans Kalakuta Republik, la passion et l’intensité des émotions que les danseurs tendent à travers leurs corps parlent le plus fort. Et c’est dans le plus grand respect que le silence les accompagne lorsqu’ils abandonnent la scène pour s’enfoncer dans la foule, seul vrai vecteur de transformation sociale.