par Francis Bernier

C'est une version revisitée du mythe d'Icare que présente la compagnie Lemieux Pilon 4D Art en collaboration avec le Théâtre du Nouveau Monde à la Salle Albert-Rousseau de Québec. Le jeune homme qui a brûlé ses ailes collées à la cire en volant trop près du soleil et son père, le célèbre architecte qui a conçu le labyrinthe du Minotaure font partie d'un imaginaire millénaire, qui, comme le prouve cette production audacieuse, peut être encore raconté aujourd'hui tout en gardant un écho actuel.

Michel Lemieux et Victor Pilon fêteront cette année les 30 ans d'existence de leur compagnie de production. Reconnus pour leurs créations aux visuels éclatés, les deux metteurs en scène se sont fait connaitre, entre autres, pour les pièces La Belle et la Bête (2011), Norman (2007), La Tempête (2005) et pour le spectacle Délirium du Cirque du Soleil.

Le côté technologique est impressionnant dans Icare. Deux acteurs réels partagent la scène avec trois acteurs présents sous forme d'hologrammes. Les projections holographiques rendent la salle Albert-Rousseau irréelle et surdimensionnée. Au gré des scènes, on se retrouve transportés tantôt dans une forêt, tantôt dans un château ou encore dans une cathédrale. Le côté visuel est la grande force de cette production ; il est plutôt rare de voir des personnages en hologrammes sur nos scènes québécoises. Malgré quelques erreurs techniques qui se sont glissées ici et là à certaines occasions - notamment lorsque Dédale se retrouve debout en plein dans le spectre de l'hologramme de Pascale Bussières avec qui il a une conversation en face-à-face (mais il est possible que l’effet soit causé par le positionnement du spectateur dans la salle) - le spectacle en entier se révèle d'une solidité étonnante. Le seul problème est qu'en voulant en mettre plein la vue, il est difficile de garder le juste équilibre entre le contenant et le contenu. C'est ainsi que l'excellent texte d'Olivier Kemeid se retrouve mis à partie par la surabondance d'effets spéciaux ; l'impression que les acteurs et leurs mots sont au service de la mise en scène plutôt que le contraire se fait sentir.
On aurait aimé en apprendre davantage sur le personnage d'Icare, car pour ceux qui ne sont pas familiers avec le mythe, la pièce pourrait sembler un peu labyrinthique. La principale raison est qu'on a mis l'emphase sur le personnage de Dédale plutôt que sur celui de son fils duquel est inspirée l'histoire. La mise en scène, quant à elle, est réglée au quart de tour, le côté technique oblige. Chaque petit détail est soigneusement pensé et les comédiens réussissent de main de maître à faire croire à la réalité des projections. Les interactions entre le réel et le virtuel fonctionnent tout simplement à merveille.

Finalement, Icare est un spectacle au visuel époustouflant et unique en son genre. Même si le thème ne rejoindra peut-être pas tout le monde, autant dans sa forme que dans son propos, le côté technique de la production mérite assurément le détour. Maurice Maeterlinck, qui voulait créer le théâtre parfait en évacuant les acteurs, écrivait : « Faudrait-il remplacer l’acteur par une ombre, une projection de formes symboliques ou un être qui aurait les allures de la vie sans avoir la vie ? » Icare donne possiblement un avant-goût de ce à quoi pourrait ressembler une pièce de théâtre dans un futur proche.

par Daphné Bathalon

Crédit photo : Yves Renaud

L’envol d’Icare a tout brûlé, il ne reste du bois dans lequel son père, Dédale, trouve refuge que des arbres calcinés et de la cendre. Les virtuoses de l’image Michel Lemieux et Victor Pilon le transforment en un clin d’œil : la forêt devient manoir familial, loft industriel ou champ de ruines, des métamorphoses impressionnantes qui nous projettent instantanément d’un temps et d’un lieu à l’autre. Passé les premières minutes, le spectateur oublie de se questionner sur le fonctionnement des projections et se laisse transporter par leur saisissante magie, qui tantôt enferme Dédale dans son labyrinthe, tantôt fait danser Icare dans les étoiles.

Bien qu’il n’atteigne pas encore tout à fait le juste équilibre entre force du texte et puissance des projections, le tandem formé par Lemieux et Pilon réussit avec Icare là où il avait échoué avec La Belle et la Bête, leur précédente production présentée au TNM. Tandis que la surenchère d’effets faisait de l’ombre au texte de La Belle et la Bête, ici les projections lumineuses en 2D et en 3D servent l’écriture d’Olivier Kemeid de brillante façon, s’effaçant même presque totalement par moments pour laisser les deux acteurs en scène faire la démonstration de leurs talents.

Faisant montre de plus de retenue, le spectacle gagne en sensibilité et en finesse. Il faut dire que le texte de Kemeid explore les liens tortueux et torturés qui unissent Icare et son père tout en transposant magnifiquement l’antique mythe d’Icare et de sa chute. Une chute que l’histoire, telle qu’adaptée par Kemeid, ne condamne pas : Icare s’est-il tué par ambition, en voulant atteindre le soleil, par volonté de se détacher de sa condition, ou par douleur et tristesse en apprenant une vérité que son père lui avait toujours tue? L’auteur, à l’instar des metteurs en scène, laisse l’interprétation libre aux spectateurs, mais glisse de sages paroles dans la bouche d’Icare : « Que l’on se souvienne de mon ascension fulgurante et non de ma descente funeste. Ne me tuez pas une seconde fois en me résumant à ma chute. »

Pourtant, le spectacle aurait tout aussi bien pu s’intituler Dédale, tant les créateurs s’intéressent avant tout aux méandres de souvenirs, de remords et de regrets qui hantent littéralement le grand architecte. Celui-ci replonge constamment dans les moments charnières de sa vie, retournant vers les êtres aimés qu’il n’a pas su retenir ou dont il a précipité la chute (ou les deux tout à la fois). Même les projections reflètent l’univers du grand architecte : plans, structures,  matériaux, dessins, tous des constructions de son propre esprit.

Crédit photo : Yves Renaud

À plusieurs reprises, Lemieux et Pilon se jouent du plan incliné de la scène pour renforcer les effets de leurs projections, de l’envol d’Icare et de sa chute. Les illusions sont presque parfaites. Elles posent la question de ce qui est réel et de ce qui ne l’est pas dans ce que nous voyons sur scène et dans ce que vit Dédale. Parmi les effets les plus réussis figure l’ultime chute d’Icare, alors que son corps surgit du sol et flotte en apesanteur au-dessus de la scène, un moment de grâce magnifié par le chant de la coryphée et mezzo-soprano Noëlla Huet.

L’Icare incarné par Renaud Lacelle-Bourdon a toute la fouge de la jeunesse. Le comédien lui insuffle une énergie électrique brute qui explose en projection dans l’espace, et une vulnérabilité touchante, celle de l’enfant qui n’a pas pu trouver sa place dans le monde en grandissant. Les immenses projections sur les murs de scène et du théâtre font malheureusement parfois ombrage à sa performance. Quant à Robert Lalonde en Dédale, malgré quelques rares imprécisions avec les projections (sans doute plus marquées depuis le balcon), il porte à lui seul une bonne part du spectacle. Il offre à voir un père tourmenté, incapable de communiquer avec son fils de 25 ans, qu’il n’a jamais su aimer. Il passe sans à-coup d’une hallucination à l’autre, chacune permettant de mieux comprendre l’inextricable toile relationnelle dans laquelle Dédale et Icare, deux êtres brisés, se sont englués.

Pour son trentième anniversaire, 4D Art nous offre à voir toute l’étendue de sa maîtrise de la lumière, auprès de laquelle le spectacle ne se sera cette fois pas brûlé les ailes.