par Magali Paquin

Un été qui s’annonce comme les autres à Sainte-Inertie-de-l’Énergie. Blasée de flâner derrière le garage du village, Flé convainc son frère Léo et ses amis Paty et Minus (Joanie Lehoux, Sylvain Ward, Annik Landry, Israël Gamache) de fuir leur quotidien étouffant pour partir vers la Ville en rouge, ce lieu mythique où toutes les aspirations se réalisent. Inspirée par Che Guevara et ses Carnets de voyage, la jeune fille entraîne ses amis dans un périple « révolutionnaire » qui ne suit toutefois pas le déroulement prévu. Ce qui se voulait au départ une quête d’aventure se transforme en quête d’identité pour les membres du groupe, auquel se greffe sur la route un cinquième compère (André Robillard).

Cette pièce, qui se présente comme un « road movie » (ou plutôt un « road theater ») pour l’enfance, donne peu de temps pour souffler. La mise en scène dynamique de Martin Genest s’appuie principalement sur un décor fait d’une plate-forme circulaire pivotante divisée par un écran, permettant sa modification en coulisse pendant que l’action occupe le devant de la scène. Et changements de décor il y a en quantité, bien que ces derniers soient pour la plupart virtuels. Les différents lieux d’action sont en effet identifiés par une projection vidéo qui ne laisse pas place à l’équivoque… ni à l’imagination, car l’excès d’éléments figuratifs atténue la magie propre au théâtre, lorsqu’avec de petits riens on construit un grand monde. Ces décors virtuels ont pourtant une origine bien concrète, puisqu’ils s’appuient sur de magnifiques maquettes que l’on retrouve simultanément sur scène mais qui, malheureusement, ne sont pas exploitées à leur plein potentiel. Le recours à la vidéo trouve cependant son sens lorsqu’il s’agit d’illustrer les rêves et les ambitions des « enfants de la révolution ». On y perçoit alors la touche du Théâtre Pupulus Mordicus, bien connu pour son travail avec les marionnettes. Les personnages livrent également leurs réflexions en s’adressant à la caméra, mais le concept reste à peaufiner, notamment pour synchroniser l’image aux paroles.

La représentation de presse était la première devant public, ce qui explique probablement que l’interprétation des acteurs n’y était pas toujours sentie et le jeu scénique, pas toujours maîtrisé. Mais ce qui accroche à l’œil du critique n’est pas nécessairement visible à celui du spectateur : une jeune fille d’environ 8-9 ans s’exclamait avec enthousiasme que « la pièce était vraiment cool ! ». Il faut dire que cette production est très accessible : le texte de Marcelle Dubois propose un récit simple, truffé de péripéties, est fondé sur un langage de tous les jours (gros mots compris) et le jeune public est susceptible d’être interpellé par la quête d’aventure proposée. La pièce gagnera certainement à quelques représentations supplémentaires ; le périple initiatique qui en constitue la trame de fond ne s’en déploiera que mieux.