Mon(Theatre).qc.ca, votre site de théâtre

8 à 12 ans

Du 3 au 14 avril 2019
voir aussi Trilogie d'une émigration

Octavio s’inquiète de voir Étienne, son fils de 10 ans, les yeux toujours rivés à un écran. Il faut dire qu’Étienne n’est pas plus rassuré de voir son père, un homme de « théââââtre », répéter ses textes avec autant d’exubérance. Le fossé de générations – et de tempéraments – qui les sépare s’est encore agrandi depuis la séparation des parents d’Étienne. Heureusement que le destin saura leur donner un coup de main pour les unir à nouveau…

Trois magnifiques comédiens, portés par un texte rempli d’humanité et de vérité, incarnent les personnages attachants du dernier volet de cette grande histoire qui se déroule au Québec et en Espagne. Grâce au pouvoir du théâtre, qui semble aujourd’hui éloigner le père et le fils, les quatre générations de cette saga familiale ainsi que les deux continents qui les séparent se trouveront réunis. C’est dans ce lieu de tous les possibles qu’Étienne trouvera la force et le courage d’ouvrir son cœur à son père.

Alors qu’Octavio écrit sa pièce de théâtre, son fils lui dit : « Ça serait bien que l’histoire ne soit pas racontée par un adulte mais par un enfant, qui, à la fin de la pièce, aurait le droit de se révolter et de dire ses quatre vérités à son père. » Qu’est-ce qu’Étienne cherche à faire comprendre à son père ? Quel pouvoir a celui qui décide de la façon de raconter une histoire ?

---

Texte et mise en scène : Philippe Soldevila
Interprétation : Hugues Frenette, Vincent Legault et Agnès Zacharie

---

______________________________________

            

Après Conte de la lune, créé il y a plus de 10 ans déjà, et Conte de la neige, Philippe Soldevila conclut brillamment sa trilogie sur l’émigration, l’identité et la résilience avec Conte du soleil, une pièce tout aussi drôle que touchante qui réunit quatre générations sur une même scène de théâtre et... de la vie.

Depuis la séparation de ses parents et son déménagement, le jeune Étienne s’enferme dans son monde virtuel, scotché à son écran devant le jeu Minecraft. Octavio, son père devenu comédien (un souhait qu’il ne faisait que chérir alors qu’il n’avait que 10 ans dans Conte de la neige), ne comprend pas ce fils solitaire, qui, selon lui, devient une larve devant l’écran lumineux, et l’exhorte à sortir, à voir des amis. Pourtant, de son côté, Octavio fuit aussi, en faisant de la course à pied ou en se plongeant dans son travail. En fier alter ego de Soldevila, Octavio veut écrire une pièce sur sa lignée, partie d’Espagne pour fuir la guerre civile. Malgré les nombreuses feuilles manuscrites sur lesquelles sa grand-mère a couché des pans de sa vie, Octavio piétine et la pièce n’avance guère. C’est Étienne qui, grâce à la magie du théâtre, entrera en contact avec elle, dans le même théâtre où son père travaille. Tout en chantant, sa « grande yaya » l’entraîne à travers le temps et l’espace et lui raconte des bribes de sa vie et de son époque au pays du soleil. Du coup, elle répare peu à peu le fil brisé de ses origines et lui apprend à cesser de se cacher derrière ses bonnes intentions et à s’affirmer. Parce que la colère, non pas celle violente, mais celle qui permet de mettre des holà, peut déclencher des discussions salvatrices.

(...) Philippe Soldevila conclut brillamment sa trilogie sur l’émigration, l’identité et la résilience avec Conte du soleil, une pièce tout aussi drôle que touchante (...)

Philippe Soldevila s’est librement inspiré des membres de sa famille pour raconter cette histoire très près de lui. Il aborde ainsi deux sujets qui le touchent et qu’il connaît plutôt bien : son histoire, en tant que petit-fils d’immigrant, et le théâtre. Car la pièce est une immense mise en abîme perpétuelle, où le narrateur, Étienne, sait qu’il est un personnage, tout en prenant entièrement part aux péripéties qui s’enchaînent. Le metteur en scène saisit alors l’occasion d’expliquer, de manière très ludique, quelques traditions théâtrales au jeune public, dont les douze coups, la sentinelle, les coulisses, les changements de costumes, les trappes secrètes… L’enfant et le parent spectateurs se voient ainsi ouvrir les portes dérobées de la représentation.

Si la scène est plutôt nue, sauf pour le fameux coffre, qui fut sur scène tout au long de la trilogie, et du sol craquelé rappelant celui d’un désert, quelques projections en fond de scène de photos anciennes et de séquences filmées au début du siècle viennent animer le propos de la grand-mère.

Avec sa bouille juvénile et sa tête frisée, Vincent Legault interprète avec aisance le jeune Étienne. Hugues Frenette est d’un naturel désarmant dans celui du père, Octavio, et dans les habits de quelques autres personnages, dont le « père de lait » de la grand-mère. Cette dernière est incarnée superbement par Agnès Zacharie, qui reprend ce personnage, puisqu’elle fut de toutes les pièces de la trilogie. Difficile de ne pas apprécier, voire succomber pour cette femme forte, indépendante, qui s’affirme haut et fort contre l’injustice.

Grâce à une direction précise, toutes les scènes, que ce soit celles plus narratives, plus jouées ou de retour en arrière s'enchaînent très agréablement, sans perdre le spectateur dans ce dédale théâtral. Par contre, l'une des scènes entre le père et le fils, où Octavio demande à sa progéniture comment il se sent, est un peu moins convaincante que le reste de la proposition.

Durant tout le spectacle, une question fait son chemin : sommes-nous dans la tête de l’arrière-grand-mère qui veut tant se rappeler avant d’oublier, dans un des livres du grand-père écrivain, ou alors dans la pièce de théâtre du père d’Étienne? Mais peu importe, Conte du soleil vient jeter un (dernier) rai de lumière sur cette famille qui, après de multiples épreuves, semble vouloir éclater, mais qui saura trouver les mots, grâce à la grand-mère et à Étienne, pour se retrouver. Car « plus on se rapproche, plus on se parle, et plus on se parle, plus on s’aime ».

25-11-2018

---

  Partagez cette page sur Twitter