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Du 1er au 12 novembre 2011 - Rideau Vert
10 décembre 2011 - Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine

Texte de Pierre-Michel Tremblay
Mise en scène de Michel Monty
Avec Stéphane Demers (David Savard à la création), Josée Deschênes, Justin Laramée (ou Philippe Lambert), Mathieu Quesnel, Sébastien Rajotte

Au champ de Mars est une comédie satirique qui nous transporte au coeur du champ de bataille qu’est devenue la vie d’Éric, jeune soldat de retour d’Afghanistan en état de choc post-traumatique. Il consulte une psychiatre, Rachel, qui souffre pour sa part de fatigue de compassion. Pour se changer les idées, elle s’inscrit à un cours de clarinette et découvre que son professeur est un extrémiste pacifiste. Rachel met Éric en contact avec Marco, un réalisateur de films à succès en burnout, qui rêve de faire un grand film de guerre en s’inspirant de l’histoire d’Éric. Et puis, il y a aussi un certain sergent, plutôt envahissant, qui s’immisce dans la vie d’Éric quand bon lui semble…

La guerre : celle qui doit être enrayée à tout prix, celle qui détruit des vies ou celle qui forge les hommes et en fait des héros... Objet de culture qui influence la mode, le cinéma et les jeux vidéo, la guerre, même si elle se passe de l’autre côté du globe, fait bel et bien partie de nos vies. Avec humour et intelligence, mais surtout avec beaucoup d’humanité, Pierre-Michel Tremblay nous invite à une réflexion sur ce thème où les partis-pris sont nombreux, tout comme les marchands d’armes... et de beignes.

Présentée à guichets fermés au Théâtre La Licorne à l’hiver 2010, Au champ de Mars est la deuxième pièce que Pierre-Michel Tremblay écrit pour le Théâtre de La Manufacture. La première, Coma Unplugged, qui a d’ailleurs fait escale au Théâtre du Rideau Vert en 2009, a récolté deux Masques et le Prix de la critique lors de sa création. Reconnu pour sa plume mordante, Pierre-Michel Tremblay est aussi l’auteur des pièces Quelques humains, Le rire de la mer et Mille feuilles créées par Les Éternels Pigistes. La mise en scène de cette pièce a été confiée à Michel Monty, qui compte plusieurs collaborations avec le Théâtre de La Manufacture. Il a notamment mis en scène Antarktikos, Gagarin Way et bien sûr, La société des loisirs, production ayant suscité l’engouement dès sa création en 2003.

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 Critique

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par David Lefebvre

La Licorne propose une dernière pièce avant le début des rénovations, des travaux qui transformeront pour le mieux, on l’espère, le petit théâtre de la rue Papineau – reste que ce petit théâtre nous manquera, assurément. Au champ de Mars, de l’auteur Pierre-Michel Tremblay, colle parfaitement au style dont nous a habitués l’endroit depuis quelques années : satirique, touchant, actuel. Ici, l’auteur aborde de manière informelle, à sa façon, la guerre, comme concept, comme bataille, comme mode, comme obsession. Ces guerres boucheries qui tuent sans ménagement, ces guerres intérieures que chaque personne mène.

Éric (Mathieu Quesnel) est revenu d’Afghanistan, souffrant d’un choc post-traumatique. Jeune soldat qui s’est enrôlé par héroïsme après les événements du 11 septembre et l’attentat à Madrid, il revient avec un trou béant en lui, dont il essaie de sortir. Rien de visible, rien de physique, alors l’homme doit se débrouiller seul et survivre. Sa conscience est attaquée par les cris et les ordres d’un sergent imaginaire (méconnaissable Sébastien Rajotte), qui le tiraille et le manipule sans arrêt ; on est tout près d’un lavage de cerveau. La seule personne qu’il visite est sa psychiatre (Josée Deschênes), qui est elle-même en état de « fatigue de compassion ». Pour se refaire une santé mentale, elle essaie d’apprendre la clarinette et la musique klezmer qu’elle adore, avec un professeur (Justin Laramée) aux méthodes alternatives, militant pacifiste, voire extrémiste. Puis, entre dans la vie d’Éric et de la psy un réalisateur (David Savard) qui désire produire un film de guerre réfléchi, un fantasme professionnel à la Apocalypse Now, qui le sortira des suites pénibles que son premier grand succès commercial lui impose.

Dépression, échec, amertume, chaque personnage de la pièce de Tremblay semble lutter, certains plus désespérément que d’autres. Chacun d’entre eux est assurément à bout de nerfs et nous offre des moments savoureux d’humour aux répliques senties, à propos, cinglantes – car oui, malgré un sujet qui peut paraître lourd, c’est à une comédie que nous convient les créateurs du spectacle.

Le point d’ancrage entre la folie et la raison du protagoniste est une petite merveille : un Tim Horton. Un restaurant rassurant en plein milieu du désert, pour des hommes et des femmes dépaysés, loin de leurs repères. Une raison de garder le patriotisme à flot, combattre le terrorisme un beigne et un café à la main. L’homme de guerre y voyait un symbole de ses valeurs canadiennes, mais ce sera aussi, comme il le décrit lors de la scène la plus touchante et la plus dure du spectacle, la goupille de la grenade de son traumatisme. Une onde de choc qui bousculera plusieurs spectateurs.

La mise en scène de Michel Monty s’assure de bien capter l’attention et de doser adéquatement l’humour particulier de l’auteur et les sentiments de fragilité et de folie des personnages. Le rythme est calculé et la direction d’acteur est assurée d’une main de maître. Les comédiens offrent une performance à la hauteur des attentes. Mathieu Quesnel impressionne dans la peau troublée de ce militaire, en équilibre aux frontières d’une chute sans fond au son de la musique de Slayer.

Le décor se sépare en deux unités : d’un côté, une pièce qui sert tout autant de cabinet de psy que de salle de montage, ou de salon pour le musicien. De l’autre, un appartement miteux, où s’entassent bouteilles de bière, canettes et déchets. Dans cette seule partie, on comprend, du premier coup d’œil, l’état lamentable du soldat, qui dort plus souvent sur sa table à manger qu’ailleurs, la tête dans les mains. Mentionnons aussi un travail méticuleux de la trame sonore, amalgame de différents sons, dont d’hélico et de gens ; un échantillonnage efficace.

Les champs de bataille parsemés de cadavres, certains bien réels, d’autres fictifs, mais qui causent autant de dommages irréparables ; l’idéalisation de la guerre dans notre société de consommation et les effets pervers qu’elles causent, voilà les sujets principaux d’Au champ de mars, une pièce à voir, définitivement. M’sieur oui m’sieur!

28-01-2010