MOMMYMise en scène Olivier Choinière et Alexia Bürger
Avec Stéphane Crête, Guillermina Kerwin, Jean-François Nadeau, Fanny Rainville, Guillaume Tremblay + Olivier Choinière et DJ NAES
Comme tout bon mort-vivant, Mommy ne veut pas mourir. Parce que Mommy est aussi une mère, voire notre mère à tous. Elle nous a donné sa vie, nous, sa progéniture ingrate qui l’a laissée mourir seule et oubliée de tous.
MOMMY est une pièce qui penche du côté de la démesure. Elle nous plonge dans un univers éclaté et délirant, en prise directe avec la culture, l’histoire et la politique d’ici. Mommy, c’est d’abord le personnage central qui est, littéralement, une momie.
Si Mommy revient à la vie, c’est d’abord pour se venger de ses enfants. Pour bien se faire comprendre, elle emprunte à la jeunesse ses rythmes et ses rimes... car Mommy se venge en rappant!
Prenant la forme d’une performance rap avec DJ et invités spéciaux, MOMMY (ré)incarne notre indécrottable nostalgie pour un passé qui n’est jamais entièrement révolu. Avec cette MC en décomposition résolument old school, c’est tout un passé qui réapparaît, faisant surgir, comme une momie hors de son tombeau, les vieilles idées sur les valeurs, la culture, la famille, la nation comme autant de spectres de la Grande Noirceur qui sont, mine de rien, les poumons du vent de droite qui souffle sur nos démocraties modernes.
MOMMY est un miroir grossissant tendu à la société québécoise d’aujourd’hui, lui renvoyant sur un mode ironique, politique et musical ses peurs et ses démons.
Section vidéo
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Conception sonore Philippe Brault
Costumes, accessoires et espace Elen Ewing
Direction de production Annie Lalande
Cartes Prem1ères
Date Premières : du 19 au 23 février
Régulier : 25$
Carte premières : 12,50$
30 ans et moins 22$ - travailleurs culturels, membres de la Fédération des aînés du Québec (FADOQ), Détenteurs de la carte Accès Montréal 20$
Une création de L'ACTIVITÉ
par Pascale St-Onge
Crédit photo : Eugène Holtz
Olivier Choinière n'a jamais eu l'habitude de laisser tomber les thématiques et façons de faire qui lui sont chères. Avec MOMMY, l'auteur, cometteur en scène et ici comédien renoue avec le spectacle musical (Chante avec moi, 2011) et aborde à nouveau la nostalgie (Nom de Domaine, 2012). Cette fois, il faut se le dire, il est complètement déjanté et nous offre un spectacle à l'image d'une courtepointe chaotique mêlant contes de fées, zombies, rap et politique.
Mommy, mère de toutes les mères du Québec, vieille de 400 ans, meurt seule et ressuscite en colère après que sa tombe fût profanée. Afin de communiquer son droit à la vie à la maudite jeunesse qui, selon elle, sait à peine s'exprimer en français, elle hurle un désir de revenir en arrière, dans le bon vieux temps, en rappant ses arguments, avec l'aide de DJ Naes qui fait office du Christ pour faire revivre voix et mélodies connues d'hier.
Le spectacle démarre en trombe, le séquençage et les discours remixés des personnages représentés (Charest, de Gaulle et Lévesque) donnent le ton ; on personnifie tout ce que le Québec a vécu et qu'il refuse de laisser partir. Les grandes qualités du spectacle ressortent déjà, la qualité du mixage et sa pertinence incontestable nourrissent la proposition et nous garde en haleine. La conception sonore est cosignée Choinière et Philippe Brault. Bien que cette entrée en matière nous aide à saisir le propos, le spectacle change de cap et nous déconcerte en enchaînant avec une scène des plus « gore » et digne d'une superbe série B. On nous avait bien prévenus, MOMMY est une comédie et l'effet est réussi. Bien que la transformation des autres comédiens manque de contexte et va dans tous les sens, ceux-ci ajoutent beaucoup de force et de vitalité (!) à chaque pièce musicale qui s'en suivront. Cet épisode est pratiquement dépolitisé, puisque les liquides internes et autres monopolisent toute l'attention (vomi, sang, intestins, etc.). Heureusement, plus le spectacle avance, bien que de façon anarchique, les propos politiques s'éclaircissent et la mise en garde se présente à nous. Ce mariage presque inévitable entre Mommy et le Roi Stéphane (lire ici Stephen Harper), emblème ridicule de l'extrême droite qui semble profiter de l'absence de renouveau des idées de gauche pour stabiliser son emprise dans ce qui était une province rebelle.
Ce personnage détestable et hideux, nous avons parfois peine à la regarder ; cette morte-vivante aux allégations politiques d'extrême droite, Choinière la porte en lui depuis 2004. Voilà probablement pourquoi il a choisi de l'interpréter. Le créateur était cependant bien inégal dans sa performance et parfois peu convaincant. Sa façon de rapper ses propres mots était beaucoup moins enthousiasmante que celle de sa « crew ». Le reste de la distribution est effectivement impeccable et parfaitement bien choisie. Coup de coeur notamment pour les imitations et doublages de Stéphane Crête et pour la qualité du rap de Jean-François Nadeau
Crédit photo : Eugène Holtz
MOMMY dénonce sans repos toute tentative du Québec d'avancer en se rattachant à tout ce qu'elle peut : Disney, René Simard, Maurice Duplessis, etc. L'abondance d'informations contenue dans chaque rap peut faire perdre le fil à quelques spectateurs, ou encore l'extravagance presque dérangeante avec laquelle l'ensemble nous est livré, surtout que le spectacle a une légère tendance à s'éterniser, mais l'essentiel nous parvient assez facilement. Rapidement, on accepte cette oeuvre pour ce qu'elle est : un spectacle de musique davantage qu'une pièce de théâtre à proprement dit. La preuve, on nous sert volontairement un rappel après ce que plusieurs ont interprété comme étant la finale.
La scène et la mise en scène (cosignée avec Alexia Bürger) sont à l'image du processus et de la forme du spectacle ; de façon chaotique, la distribution enchaîne performances et chorégraphies dans un espace tout disposé à la performance musicale. L'abus de projecteurs, le DJ monté sur une estrade à la hauteur des cieux, MOMMY écrit en grosses lettres dorées et un peu « bling-bling » surplombent la scène. Malgré costumes et rares dialogues, nous oublions facilement que nous sommes au théâtre.
Qu'on aime ou non, car ce spectacle ne peut et ne veut visiblement pas plaire à tous, il faut reconnaître à Choinière qu'il va plus loin qu'il n'a jamais été et il le fait dans une salle tout à fait appropriée pour lancer ce cri de rage à peine dissimulé contre les valeurs conservatrices. Sa réflexion face à la culture populaire dans son processus atteint un summum et il maîtrise sans contredit le sujet qui l'anime, la nostalgie. Grâce à une recherche très poussée dans notre culture et notre passé afin de nourrir les rythmes et séquençages qui supportent les mots de Choinière, cet objet insolite est une oeuvre pertinente et nécessaire, bien que fort dérangeante et qu'elle ne fera pas l'unanimité en ce qui a trait au style pourtant totalement assumé.