Actualité
Appel de projet - théâtre jeune public
Sources : La Maison Théâtre et le Centre des auteurs dramatiques
Information : Paul Lefebvre
Centre des auteurs dramatiques (CEAD)
514 288-3384, poste 228 – lefebvre@cead.qc.ca
L'Option-Théâtre du collège Lionel-Groulx, la Maison Théâtre et le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) lancent un appel de candidature pour la huitième édition du concours Le théâtre jeune public et la relève. Visant à former une relève en théâtre jeune public (écriture, jeu, conception et production), ce concours invite les jeunes auteurs dramatiques à prendre part à une expérience de travail en compagnie d'étudiants et d'artistes professionnels.
Le concours consiste à présenter, de façon anonyme, un projet de texte destiné aux étudiants de dernière année de l'Option-Théâtre. Un jury formé de pairs fera la sélection du projet gagnant. En collaboration avec le CEAD, l'auteur choisi travaillera sous le parrainage d'un auteur chevronné en théâtre jeune public. Le lauréat participera aussi à des ateliers avec le metteur en scène et l'équipe des comédiens et concepteurs du spectacle, en prévision de la création de ce dernier. La production sera présentée à l'Option-Théâtre et à la Maison Théâtre, lors de la saison 2013-2014. Une bourse de 5 000 $ sera versée à l'auteur grâce aux contributions de la Fondation Charles-Joseph-Ducharme du collège Lionel-Groulx, la Société des compositeurs et auteurs dramatiques et la Maison Théâtre.
Les conditions
Le concours Le théâtre jeune public et la relève s’adresse aux auteurs qui ont moins de dix ans de pratique
active de l’écriture. Il n’est pas nécessaire d’avoir été produit ou publié pour présenter un projet, ni
d’avoir déjà écrit pour le jeune public. Par contre, l’expérience de l’écriture théâtrale est essentielle. On
trouvera plus bas une description détaillée du dossier de candidature à soumettre à l’adresse indiquée
avant le 10 septembre 2012. Un calendrier des étapes prévues au projet, et durant lesquelles l’auteur
devra être disponible, y est aussi détaillé.
Les consignes à respecter sont les suivantes : la pièce, d’une durée d’environ 50 minutes, devra s’adresser aux enfants de 4 à 7 ans. Elle devra être écrite pour une distribution de 8 acteurs (4 femmes et 4 hommes), avec le souci d’offrir des rôles à peu près égaux à chacun. Pour ce qui est du reste, laissez libre cours à votre imagination ! Le genre, le ton, la forme et le contenu sont ouverts.
Les dossiers de candidature seront soumis de façon anonyme. Un auteur ayant déjà remporté une édition précédente de ce concours ne peut y participer à nouveau.
Description du dossier de candidature
Le dossier de candidature doit comprendre les éléments suivants :
- Les coordonnées complètes du candidat (nom, adresse postale, numéro de téléphone, numéro de
télécopieur s’il y a lieu, adresse électronique s’il y a lieu);
- Un curriculum vitæ aussi détaillé que possible, avec mention des pièces publiées, des pièces créées, des
textes inédits, des prix littéraires le cas échéant, etc.;
- Une lettre d’intention non signée quant à la participation au concours (comment vous entrevoyez, par
exemple, le travail avec le parrain en écriture et avec les acteurs);
- Une description claire du projet (thème abordé, atmosphère visée, description des personnages, style
envisagé, enjeux…);
- Un ou des extraits de textes théâtraux antérieurs soumis de façon anonyme (le tout totalisant un
maximum de 10 pages);
- Une scène de 10 pages maximum du projet en cours, soumise de façon anonyme.
Les dossiers incomplets ne seront pas considérés.
Au plus tard le 10 septembre 2012, les dossiers doivent être soumis à l'adresse suivante:
Concours « Le théâtre jeune public et la relève, 8e édition »
Centre des auteurs dramatiques
261, rue du Saint-Sacrement, bureau 200
Montréal (Québec) H2Y 3V2
Les Cochons d'Or 2012
Source : Isabelle Mandalian, Aux Écuries
Ce jeudi 21 juin s’est tenu Aux Écuries la quatrième remise de prix des Cochons d’or qui souligne la créativité, l’inventivité et la qualité des spectacles réunis sous la bannière Carte Prem1ères.
Cette année, le jury composé de 17 artisans du théâtre (toutes disciplines confondues)
a eu à jongler avec 34 spectacles. Si l’an dernier le jury modifiait certaines catégories
pour en faire des affirmations politiques, on note dans la cuvée de prix 2011-2012 une
nette tendance à souligner le travail des artisans du théâtre plus expérimental ou de
pratiques alternatives.
Le Cochon d’or
spectacle dont la force et l’originalité en ont fait un moment théâtral unique
Gagnant : Mon frère est enceinte, Productions Freestanding
Capital Confiance, Transquinquennal + Groupe Toc
Just fake it, Joe Jack et John
Die Reise ou Les visages variables de Felix Mirbt, La Pire Espèce
La Direction des cochons
meilleure mise en scène
Gagnant : Catherine Bourgeois, Just fake it
Sébastien Dodge, La Guerre
Collectif, Capital Confiance
Le Cochon dramatique
meilleur texte original écrit dans l’année
Gagnante : Emma Haché, Traffik Femme
Fabien Cloutier, Billy (les jours de hurlement)
Johanna Nutter, Mon frère est enceinte
Le Cochon vedette
comédien s’étant distingué par la force de sa performance
Gagnant : Michael Nimbley, Just fake it
Guillaume Cyr, Billy (les jours de hurlement)
Gilles Poulin-Denis, Rearview
La Cochonnette vedette
comédienne s’étant distinguée par la force de sa performance
Gagnante : Marcelle Hudon, Die Reise ou Les visages variables de Felix
Mirbt et L’anatomie de l’objet, traité n°4 : l’objet vs le mot.
Johanna Nutter, Mon frère est enceinte
Marie-Ève Milot, Cour à Scrap – Portrait d’une famille reconstituée
Le Cochon plastique
décor le plus remarquable
Gagnants : Vicky Côté, Stéphan Bernier, Louise Boudreault, Rage
Lyne Paquette, Coma Unplugged
Marie Szersnovicz, Capital Confiance
Le Cochon chiffon
costumes les plus remarquables
Gagnants : Gaétan Paré, Estelle Charron, La Guerre
Marie Szersnovicz, Capital Confiance
Julie Vallée-Léger, Die Reise ou Les visages variables de Felix Mirbt
Le Cochon intouchable
éclairages ou vidéos les plus remarquables
Gagnant : Mathieu Marcil, Pharmak(ha)os
Erwann Bernard, La mort de Kubrick
Mélissa Perron, Le chien, la nuit et le couteau
Le Cochon tapageur
conception sonore la plus remarquable
Gagnant : Nicolas Letarte, Die Reise ou
Les visages variables de Felix Mirbt
Philippe Lonergan, Pharmak(ha)os
Larsen Lupin, Billy (les jours de hurlement)
Le Cochon coopération
équipe d’interprètes ayant démontré la plus grande cohésion sur scène
Gagnant : Die Reise ou Les visages variables de Felix Mirbt,
La Pire Espèce
Just fake it, Joe Jack et John
Capital Confiance, Transquinquennal + Groupe Toc
Le Néo-Cochon
artistes ayant montré le plus d’audace et d’innovation dans leur création
Gagnant : Théâtre à Bout Portant, Rage
Transquinquennal + Groupe Toc, Capital Confiance
Les Cochonnailles
mention spéciale accordée à une réalisation remarquable
Marcelle Hudon, Die Reise ou Les visages variables de Felix Mirbt
Le Noble Cochon
pertinence sociale et sens de l’engagement
Gagnant : La Maison, Pirata Théâtre
Just fake it, Joe Jack et John
Traffik Femme, Le Trunk Collectif
Le Cochon lumineux
remis par le jury à la personnalité théâtrale qui a le plus inspiré
la communauté dans la dernière année
David Lavoie
Le Cochon du peuple
production qui a obtenu le plus de votes des abonnés
La Guerre, THÉÂTRE DE LA PACOTILLE
Frankie Awards 2012
Source : Fringe
À quelques jours de la clôture du Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal, celui-ci annonce les nominations de l'année des prix FRANKIE. La cérémonie de remise des prix se tiendra au Cabaret du Mile End (5240 av. Du Parc), le 24 juin à 23h.
MISE À JOUR
25 juin 2012
Les gagnants des prix Frankie 2012 ont été annoncés le 24 juin 2012 lors de la cérémonie au Cabaret du Mile End animé par L’Après FRINGE : The 13th Hour.
Beyond the Mountain – Prix Beyond the Mountain
- POP! Productions - Kissed by a Butterfly
- GAGNANT Kirsten Rasmussen Productions - Tough!
- Capricornucopia - The Little Prince As Told By Machiavelli
- Contingency Plan Productions - Apocalypse Solo
- Right Now! - Jocasta's Noose
- Two Seul - The UPSHOT
CEAD – Écrivain prometteur francophone
- GAGNANT Le Rétroviseur, de Dominique Piché
- Comme d’eux, de Sabrina Connell-Caouette
- Un parfum de Montgolfière, d'Alberto Lombardo
Centaur Theatre – Meilleure production du Théâtre Centaur- Prix théâtre anglophone
- Théâtre à la Sauvage - Gaulier Made Me Cry
- Savage Kid - White River, White Tree: A Ghost Story
- Delcon Entertainment - God is a Scottish Drag Queen
- Rabbit in a Hat Productions - The Harvester
- POP! Productions - Kissed by a Butterfly
- GAGNANT Osara Soup - My Exploding Family
- Cameryn Moore/Little Black Book Productions - power | play: choose your own adventure
- Sex T-Rex - Sex T-Rex Presents Callaghan!
- Sam S Mullins - Tinfoil Dinosaur
- Kirsten Rasmussen Productions - Tough!
Centaur accorde aussi des mentions honorables à:
- Kapinski Enterprises - Butt Kapinski, Private Eye
- Oimoi Productions - Hippolytos
- big word performance poetry - Jem Rolls: TEN STARTS AND AN END
- Processed Theatre - Nothing Never Happens in Norway
- Burnt Thicket Theatre - She Has a Name
- Leopard Ball Productions - Try a Variety Show
Chapters – Meilleur texte anglophone
- Vicious Circles, de Ben Kalman
- Jewish Girls Don't Kayak, de Robyn Israel
- Dreaming in Autism, de Christine Rodriguez
- The Little Prince as told by Machiavelli, de Charles Roburn
- GAGNANT Kissed by a Butterfly, de Shiong-En Chan
- Gadfly: Sam Steiner Dodges the Draft, de Rebecca Steiner
Cirque du Soleil – Meilleure création originale
- GAGNANT Sarah Bronsard - 4kg
- Rabbit in a Hat Productions - The Harvester
- That's Enough Drama - Let’s Start a Country!
- Tidlidoum - Maluron Malurette
- Processed Theatre - Nothing Never Happens in Norway
Freestanding Room – The FREEBIE Award
- Théâtre de L'Ingénu - On a qu’un certain nombre de mots
- GAGNANT Théâtre à la Sauvage - Gaulier Made Me Cry
- Capricornucopia - The Little Prince as told by Machiavelli
- Les Viscères - Monsieur Victor
Just for Laughs – Meilleure comédie anglophone
- GAGNANT Peter 'n Chris - Peter 'n Chris and The Mystery of The Hungry Heart Motel
- Sam S Mullins - Tinfoil Dinosaur
- Kirsten Rasmussen Productions - Tough!
- That's Enough Drama - Let’s Start a Country!
- Weeping Spoon Productions - ZACK ADAMS: A Complete History of Zack Adams
- jonbennettcomedy.com - My Dad’s Deaths
- Sex T-Rex - Sex T-Rex Presents Callahan!
- Delcon Entertainment - God Is A Scottish Drag Queen
- Osara Soup - My Exploding Family
- Kris Hagen and Scott Rawson - Tugg N Chugger’s Midnight Barbecue
MainLine Theatre – Next Stage Award
- GAGNANT Théâtre Sans Fond/ Stadium Tour - Vicious Circles
- Processed Theatre - Nothing Never happens in Norway
- Contingency Plan Productions - Apocalypse Solo
- La Tigressa Productions - Dreaming in Autism
- Oimoi Productions - Hippolytos
- Capricornucopia - The Little Prince as told by Machiavelli
- Savage Kid - White River, White Tree: A Ghost Story
Rubiks – Meilleure affiche
- GAGNANT Crowning Monkey - Big Girls Don't Cry
- Privatelab Studio - La Cantatrice Chauve
- Tidlidoum - Maluron Malurette
- Phaedrus Farms - Serving Something
- (c)ollaborate78 - I'VE STOPPED HAVING THAT DREAM I'VE BEEN HAVING
Théâtre Denise-Pelletier – Prix Fred-Barry pour la meilleure scénographie - production design
- Théâtre du Zèle - Off Course!
- GAGNANT La Tigressa Productions - Dreaming in Autism
- Le Papier Sec - Le Doigt
- Théâtre Sans Fond/ Stadium Tour - Vicious Circles
- T3 : Théâtre de Trois - XY
Zone HOMA – Meilleure production francophone
- Le Papier Sec - Le Doigt
- GAGNANT Les Viscères - Monsieur Victor
- Théâtre Misceo - MTL_APK
- Cro-Magnon Théâtre - Partition pour quatre mains
- La Bouilloire - Le Rétroviseur
- T3 : Théâtre de Trois - XY
Bouge d’Ici – Chorégraphie, Chorégraphe le plus prometteur
- Josiane Fortin Danse - 7 pupilles de feu
- Sarah Bronsard - 4kg
- Profession Humaine - Mangeons Pierrot
- GAGNANT Christine Germain and Dancers - Le Projet Migration
- SORA - Sora
- Tuque et Capuche - Tuque et Capuche
Bouge d'Ici accorde une mention d'honneur au spectacle inéligible: (CORRESPONDANCE) - Eeny Meeny Miny
FRINGE Mtl – Spirit of the FRINGE – Esprit FRINGE
GAGNANT Maluron Malurette - Tidlidoum
Greenland Productions – Prix musical Greenland
GAGNANT Lakes of Canada, choisi par le FRINGE pour l’ouverture du parc.
Prix L'Après FRINGE: 13th Hour
GAGNANT Pi Clowns
Quat'Sous : programmation 2012-2013
sources : site Quat'Sous
Le Quat'Sous dévoilait récemment sa saison 2012-2013. Dans le mot d'Éric Jean, directeur artistique, il dit : prenez le pari du risque et vivez, avec nous, l'expérience de la création (...) pour sonder des territoires riches et foisonnants de théâtre, de danse et de musique. Serez-vous de la partie? Aperçu de la saison 2012-2013.
Du 28 août au 1er septembre, et du 11 au 15 septembre 2012
LE VENTRILOQUE
Texte : Larry Tremblay
Mise en scène Éric Jean
Avec Marie-Line Archambault, Charli Arcouette, Béatrice Aubry, Félix-Antoine Boutin, Juliane Desrosiers-Lavoie, Léane Labrèche-Dor, Patricia Larivière, Frédéric Lemay, Maxime Mailloux, Jean-Philippe Perras, Jean-François Pronovost
Production du Début de la fin collectif, en codiffusion avec le Théâtre de Quat'Sous
Du 5 au 9 septembre 2012
DRAMATURGIES EN DIALOGUE
Un événement du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) en collaboration avec le Théâtre de Quat’Sous
Pays invité en 2012 : Allemagne
Du 16 octobre au 10 novembre 2012
NOM DE DOMAINE
Texte et mise en scène de Olivier Choinière
Avec Aurélia Arandi-Longpré ou Alexandra Sicard, Stéphane Jacques, Dominique Leduc et Jean-François Pronovost
Production du Théâtre de Quat'Sous
Du 28 novembre au 8 décembre 2012
PROJET HARLEQUIN
Direction artistique et idée originale Nancy Leduc
Chorégraphies Evelyne de la Chenelière, Alain Desrochers, Robert Favreau et Michel Lam
Avec Guillaume Chouinard, Dany Desjardins, Annik Hamel, Nancy Leduc, Benoît Leduc, Mathilde Monnard et David Pressault
Une production de Danse-Cité
en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
et en collaboration avec les Productions Rackamlarouge
Du 17 au 21 décembre 2012
LE BRASSIÈRES SHOP
Texte et interprétation Geneviève Bilodeau, Marie-Eve Pelletier et Dominique Pétin
Collaborateurs Marie-Josée Bastien, Jean-François Julien, Marie-Andrée Labbé et Karl Surprenant
Une production du Brassières shop
en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
Du 10 au 26 janvier 2013
CARTE BLANCHE À MARTIN LÉON
Scripte et arrangements Martin Léon
3e oeil Fred Pellerin
Musiciens Pascal Racine-Venne et Martin Léon
Une production de Celestone
en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
Du 5 au 23 mars 2013
LES MORB(Y)DES
Texte Sébastien David
Mise en scène Gaétan Paré
Avec Sébastien David, Julie de Lafrenière et Kathleen Fortin
Une coproduction du Théâtre de Quat'Sous et de La Bataille
Du 23 avril au 18 mai 2013
SURVIVRE
Texte Olivier Kemeid en collaboration avec Eric Jean
Mise en scène Éric Jean
Avec Anne Casabonne, Sylvie Drapeau, Laurie Gagné, Renaud Lacelle-Bourdon, Martine-Marie Lalande, Olivia Palacci et André Robitaille
Une production du Théâtre de Quat'Sous
Marie-Thérèse Fortin quitte le Théâtre d'Aujourd'hui
Source : Théâtre d'Aujourd'hui
Énorme nouvelle aujourd'hui dans le monde théâtral.
Le Théâtre d'Aujourd'hui annonçait en ce 12 juin la démission de Marie-Thérèse Fortin en tant que directrice artistique et codirectrice générale du Théâtre d’Aujourd’hui.
Rappelons que Mme Fortin était entrée en fonction au mois d'avril 2004, succédant à René Richard Cyr. Elle quittera ses fonctions pour poursuivre ses projets artistiques en tant que comédienne et metteure en scène.
Olivier Sylvestre obtient le Prix Gratien-Gélinas 2012
pour son texte La Beauté du monde
Source : Olga Claing, CEAD
Mesdames Linda Caty, présidente de la Fondation du Centre des auteurs dramatiques (CEAD), et Mitsou Gélinas, porte-parole du Prix Gratien-Gélinas, ont annoncé qu’Olivier Sylvestre reçoit le Prix Gratien-Gélinas 2012 pour son texte La beauté du monde. Il est le dix-neuvième lauréat du Prix Gratien-Gélinas, remis annuellement par la Fondation du CEAD. Olivier Sylvestre est diplômé du programme d’écriture dramatique à l’École nationale de théâtre du Canada en 2011. Zone HOMA a accueilli la lecture de ses textes Charlie ou la faim et Le Désert, ce dernier ayant remporté le prix du meilleur texte dramatique de l’édition 2011.
Constitué de la Bourse Françoise-Berd d'un montant de 10 000 $ pour l'auteur ainsi que d’un montant de 15 000 $ qui sera remis à la compagnie théâtrale qui portera le texte à la scène, le Prix Gratien-Gélinas, commandité principalement par Quebecor, est le prix le plus important décerné aux auteurs dramatiques francophones de la relève au Canada. L'auteur reçoit aussi une bourse de 2 000 $ offerte par la Première Chaîne radio de Radio-Canada. L'auteur recevra son prix le 12 novembre prochain lors de la soirée-bénéfice de la Fondation du CEAD. Enfin, le CEAD produira une lecture publique du texte pour le faire connaître auprès des directions artistiques et des metteurs en scène, à l’occasion de l’édition 2012 de Dramaturgies en dialogue qui aura lieu au Théâtre de Quat’Sous du 5 au 9 septembre.
Le jury a retenu deux autres textes pour leur qualité d'écriture et leur a décerné une mention spéciale. Elles vont à Guillaume Lagarde pour Les champs pétrolifères et à Denis Lavalou pour Quand.
L'atelier (Bouge de là) en lice pour un Dora Award
Source : Ginette Ferland - Bouge de là
Le spectacle L’atelier (Bouge de là), suite à une série de représentations au Young People's Theatre de Toronto, est en lice pour un Dora Award dans la catégorie Jeunes Publics.
Les Doras honorent les productions en danse, théâtre, opéra et
dans la catégorie jeunes publics, pour l’excellence de leur qualité artistique.
Plus de 215 spectacles présentés à Toronto ont été évalués.
C’est le 25 juin que seront dévoilés les gagnants, lors d’un gala
qui se tiendra à Toronto au St. Lawrence Centre for the Arts au Bluma Appel Theatre.
[site Bouge de là]
[site Dora Awards]
Mémoire vive à Jérusalem
C'est au Israel Festival, à Jérusalem, que prendra fin le long parcours de Mémoire vive à l'occasion de trois ultimes représentations, les 28, 29 et 30 mai 2012. Mémoire vive, une création de Normand Canac-Marquis (texte et dramaturgie), Daniel Meilleur (mise en scène), Michel Robidoux (musique et environnement sonore) et Yves Dubé (multimédia et vidéo) aura connu, depuis sa création en 2001, 288 représentations dans 84 villes de 14 pays, données tour à tour en français (201 représentations), en anglais (52 représentations) et en espagnol (35 représentations).
[en savoir plus - site Les Deux Mondes]
Auditions générales du Quat'Sous
La 27e édition des Auditions générales du Quat'Sous aura lieu les dimanche 27 et lundi 28 mai au Théâtre de Quat'Sous, au 100, avenue des Pins Est, à Montréal. Réservation requise pour les professionnels, employeurs potentiels des récents diplômés, au 514 845-7277. Il est suggéré aux parents et amis de se présenter au début de chaque bloc horaire (premiers arrivés, premiers servis). Places limitées.
[en savoir plus - site du Quat'Sous]
Espace Libre : programmation 2012-2013
sources : site Espace Libre
L'Espace Libre dévoilait récemment sa saison 2012-2013, dans la continuité de la réflexion sur la résistance, sur « l'impact d'une modernité envahissante et aliénante sur notre identité intime ». Seize propositions artisitiques sont au menu. Le directeur artistique, Philippe Ducros, écrit dans le communiqué : « Le monde change. L’indignation occupe nos rues, nos journaux, les scandales pleuvent, la perte de confiance envers les dirigeants politiques et économiques gronde. Les projets de société sont bancals, malmenés. Ne reste que la cellule individuelle, le moi, qui prend une place démesurée dans nos rapports humains, dans notre vision du monde, mais qui se sent abandonné de la sphère politique. Développement personnel, individualisme, perte de solidarité, de repères amoureux et générationnels, perte d’idéaux. Qui est ce moi qui crie en moi, qui hurle dans les rues? » Aperçu de la saison 2012-2013.
Du 21 août au 8 septembre 2012
CHANGING ROOM
Texte : Alexandre Fecteau en collaboration avec Raymond Poirier
Mise en scène Alexandre Fecteau
Avec Frédérique Bradet, Anne-Marie Côté, Martin Perreault, un comédien à déterminer et avec la participation spéciale de Jean-François Simard.
Nous sommes ici, codiffusion Espace Libre
Du 18 septembre au 6 octobre 2012
LA COULEUR DU GRIS
Maîtrise d'oeuvre Anne Sabourin en collaboration avec Christian Leblanc
Concepteurs et distribution à déterminer
Omnibus le corps du théâtre
Du 10 au 20 octobre 2012
LA JEUNE-FILLE ET LA MORT
Texte Laurence Brunelle-Côté, Simon Drouin, d'après le recueil du Collectif Tiqqun
Mise en scène Laurence Brunelle-Côté
Avec Laurence Brunelle-Côté, Bruno Bouchard, Simon Drouin, Simon Elmaleh, Robert Faguy, Bernard Langevin, Jonasz Slovanski
Le Bureau de l'APA
Du 30 octobre au 24 novembre 2012
LÉO
Idéation et distribution Tobias Wegner
Mise en scène Daniel Brière
Production Circle of Eleven (Berlin), présentation NTE
Du 29 novembre au 15 décembre 2012
LAPIN BLANC, LAPIN ROUGE
4 à 8 ans
Texte Nassim Soleimanpour
Traduction Paul Lefebvre
Mise en scène Philippe Ducros, Mani Soleymanlou
une comédienne ou un comédien différent à chaque représentation
Hôtel-Motel / Orange Noyée
Du 19 décembre au 22 décembre 2012
DINDE ET FARCES
Texte : Collectif
Équipe de création François Bernier, Vincent De Repentigny, Guillaume Girard, Julie Vallée-Léger, Anick Viau
Mise en scène : François Bernier, Guillaume Girard
Avec des artistes provenant de plusieurs disciplines
Théâtre du party chinois
Du 4 au 12 janvier 2013
SPASMES
Texte collage d'auteurs
Mise en scène Carole Nadeau
Avec Steeve Dumais, Elinor Fueter, Lucas Joly, Patrick Lamothe, Carole Nadeau
Le Pont Bridge
Du 15 au 19 janvier 2013
IGNORANCE
6 à 10 ans - grande première
Mise en scène The Old Trout Puppets Theatre
Avec Pete Balkwill, Pityu Kenderes, Trevor Leigh
The Old Trout Puppets Theatre (Alberta)
Du 24 janvier au 9 février 2013
SCALPÉE
Texte Anne-Marie Olivier
Mise en scène Véronique Côté
Avec Anne-Marie Olivier, Édith Panenaude et un comédien à déterminer
Bienvenue aux dames!
Du 26 février au 28 mars 2013
LES CHEMINS QUI MARCHENT
Texte Alexis Martin
Mise en scène Daniel Brière
Avec Gary Boudreault, Steve Laplante, Pierre-Antoine Lasnier, Alexis Martin, François Papineau, Dominique Pétin, Carl Poliquin, Marie-Ève Trudel
NTE
Du 7 au 16 mars 2013
GRAINS DE SABLE
3 à 7 ans
Idéation et mise en scène Isabelle Cauchy
Petit Théâtre de Sherbrooke
Du 21 au 30 mars 2013
GABIE
7 à 12 ans
Texte et mise en scène Milena Buziak
Avec Kathleen Aubert, Jean Belzil-Gascon, Jean-Guy Bouchard, Alexis Gareau, Isabelle Montpetit, une comédienne à confirmer
Théâtre sans borne
Du 2 au 6 avril 2013
LA DERNIÈRE INTERVIEW
Texte Jean Genet, Dieudonné Niangouna
Mise en scène, conception : Catherine Boskowitz
Avec Catherine Boskowitz et Dieudonné Niangouna
Compagnie ABC
Du 16 avril au 11 mai 2013
FATAL, LA GUERRE DES ROSES
D'après Henry VI (première, deuxième et troisième parties) de Shakespeare
Adaptation, traduction et mise en scène Jean Asselin
Avec dix interprètes à déterminer
Omnibus le corps du théâtre
Du 14 au 25 mai 2013
L'ENCLOS DE L'ÉLÉPHANT
Texte Étienne Lepage
Mise en scène Sylvain Bélanger
Avec Paul Ahmarani et Denis Gravereaux
Théâtre du grand jour
Du 10 au 15 juin 2013
SE METTRE DANS L'EAU CHAUDE
Équipe de création Pierre Allard et Annie Roy
ATSA
La Maison Théâtre : programmation 2012-2013
sources : La Maison Théâtre
La programmation de la 29e saison de la Maison Théâtre a été dévoilée lors d'un 5 à 7 en ce lundi 14 mai 2012. La programmation propose quatorze spectacles du Québec et de l’étranger, comprenant des oeuvres récentes, des pièces du répertoire jeune public et trois créations qui seront présentées en grande première. Aperçu
Du 28 septembre au 7 octobre 2012
DERRIÈRE LA PORTE
2 à 5 ans, présenté en formule intime
Idéation Éric Domenicone et Yseult Welschinger
Mise en scène Éric Domenicone
S.O.U.P.E. Cie (France)
Du 13 au 27 octobre 2012
CORBEAU
Grande première
4 à 9 ans
Texte Jean-François Messier
Mise en scène André Laliberté
Théâtre de l'Oeil
Du 30 octobre au 11 novembre 2012
L'OCÉANTUME
11 ans et +, sortie d'ados
D'après le roman de Réjean Ducharme
Adaptation, mise en scène et scénographie Sylvain Scott
Théâtre Le Clou
Du 21 novembre au 1er décembre 2012
LA LIBRAIRIE THE BOOKSHOP
8 à 12 ans
Texte Marie-Josée Bastien
Mise en scène Frédéric Dubois
Théâtre du Gros Mécano
Du 5 décembre 2012 au 5 janvier 2013
LA LUNE EST À MOI !
4 à 8 ans
Texte Marie-Luce Maupetit
Mise en scène Patrick Martel et Michel P. Ranger
Théâtre de l'Avant-Pays
Du 16 au 26 janvier 2013
DEVANT MOI, LE CIEL
10 ans et +, sortie d'ados
Scénario et mise en scène Yves Simard
DynamO Théâtre
Du 30 janvier au 9 février 2013
2 H 14
14 ans et +, sortie d'ados
Texte David Paquet
Mise en scène
Claude Poissant
Ad Vitam
Du 14 février au 2 mars 2013
PETITE VÉRITÉ INVENTÉE
6 à 10 ans - grande première
Texte Érika Tremblay-Roy
Mise en scène Gill Champagne
Théâtre des Bouches Décousues
Du 9 au 30 mars 2013
CLARA DANS LES BOIS
4 à 8 ans
Texte Pier-Luc Lasalle
Mise en scène Hélène Blanchard
Théâtre des Confettis
Du 3 au 7 avril 2013
ÉDREDON
1 à 5 ans - formule intime
Idéation, mise en scène et distribution
Laurence P. Lafaille et Audrey Marchand
Les Incomplètes
Du 9 au 14 avril 2013
UNE LETTRE POUR MOI !
3 à 7 ans
Idéation et mise en scène Isabelle Cauchy
Petit Théâtre de Sherbrooke
Du 17 avril au 2 mai 2013
LES MAINS DANS LA GRAVELLE
7 à 12 ans
Texte Simon Boulerice
Mise en scèneSerge Marois
L'Arrière Scène
Du 8 au 12 mai 2013
MA
3 à 5 ans - formule intime
Mise en scène et création sonore Sophie Grelié
Compagnie Éclats (France)
Du 15 mai au 1er juin 2013
SOULIERS DE SABLE
3 à 7 ans
Texte Suzanne Lebeau
Mise en scène Gervais Gaudreault
Carrousel, compagnie de théâtre
La Chapelle : programmation 2012-2013
sources : La Chapelle et Karine Cousineau Communications
Au menu : cabaret post-post-existentiel, théâtre, danse,
marionnette pour adultes. Aperçu
Du 18 au 29 septembre 2012
TA DOULEUR
Danse
Chorégraphie Brigitte Haentjens
Musique Bernard Falaise
Avec Anne Le Beau et Francis Ducharme
Danse-Cité
Du 2 au 5 octobre 2012
LA JEUNE FILLE ET LA MORVE
Théâtre/danse - France
Conception et mise en scène Mathieu Jedrazak
Avec Amélie Poirier
Brigitte Nielsen Society
Du 11 au 20 octobre 2012
THE MEDEA EFFECT
Théâtre - en anglais
Texte Suzie Bastien
Traduction Nadine Desrochers
Mise en scène Emma Tibaldo
Avec Eloi Archambaudoin
et une autre comédienne
Talisman Theatre
Du 23 octobre au 10 novembre 2012
DOM JUAN UNCENSORED
Théâtre
Texte Molière
Adaptation et mise en scène Marc Beaupré
Avec David Giguère, Geneviève Boivin-Roussy, Iannicko N’doua, Guillaume Tellier, Rachel Duston Sauvé et un ultime interprète à confirmer
Terre des Hommes
Du 13 novembre au 1er décembre 2012
UN
Théâtre
Texte, mise en scène et interprétation Mani Soleymanlou
Co-mise en scène Alice Ronfard
Orange Noyée en coproduction avec La Chapelle et le Théâtre du Grand Jour
Du 7 au 15 décembre 2012
PARADE D'ÉTATS - être / paraître / disparaître
Cabaret post-post-existentiel
Conception et mise en scène Peter James
Avec Lucas Joly, Steeve Dumais, Elinor Fueter, Patrick Lamothe, Manu Roque, Lucie Vigneault– et de France - Corinne Masiero, Maxence Vandevelde, Nicolas Grard
Et des guests stars Catherine Cédilot, Alma Buholzer, Catherine Tardif, Indiana Escach – et beaucoup d’invités figurants...
Peter James -
Ze Psychotyk Happening Project
Du 22 au 26 janvier 2013
VU D'ICI
Théâtre
Texte Mathieu Arsenault
Adaptation Mathieu Arsenault, Christian Lapointe et Jocelyn Pelletier
Mise en scène Christian Lapointe
Avec Jocelyn Pelletier
Théâtre Péril
Du 29 janvier au 9 février 2013
REGARDE MAMAN, JE DANSE
Théâtre
- Belgique
Texte et interprétation Vanessa Van Durme
Mise en scène Frank Van Laecke
Swan Lake
Du 12 au 16 février 2013
STILL STANDING YOU
Danse - Belgique
Chorégraphie Pieter Ampe, Guilherme Garrido
Dramaturgie Rita Natalio
Oeil extérieur Louise Van Den Eede
CAMPO en coproduction avec STUK, Leuven (B) et Buda, Kortrijk (B)
Du 20 au 24 février 2013
JOLIS DEUILS
Marionnette pour adultes
Texte Roch Carrier
Mise en scène, voix et costumes des marionnettes Michel Bérubé
Marionnettistes interprètes, scénographie et voix Louis Ayotte et Pier Dufour
Marionnettiste interprète et voix Marcelle Hudon
Musique originale et voix Jean-François Léger
KoboL Marionnettes
Du 5 au 16 mars 2013
(DÉVOILÉ)
Théâtre
Idée originale et mise en scène Marc-André Bourgault
Assistance à la mise en scène et dramaturgie Sara Fauteux
Avec Enrica Boucher, Ludger Côté, Catherine Dajczman, Sharon Ibgui, Gabriel Paré, Audrey Talbot
Les Défricheurs
Du 19 au 23 mars 2013
TARAM
Théâtre - Ottawa
Texte Marjolaine Beauchamp
Mise en scène, conception scénique et vidéo Pierre Antoine Lafon Simard
Avec Marjolaine Beauchamp et Micheline Marin
Théâtre du Trillium
Du 2 au 13 avril 2013
QUARTETT
Théâtre - France/Montréal
Mise en scène Florent Siaud
Avec Marie-Armelle Deguy (Merteuil), Juliette Plumecocq-Mech (Valmont)
Les songes turbulents, en coproduction avec le Centre Dramatique National des Alpes
Du 23 avril au 4 mai 2013
EMPREINTES
Théâtre
Collage, adaptation et mise en scène Geneviève L. Blais
Texte tiré de témoignages et d'extraits des romans
L’Événement de Annie Ernaux et Expulsion de Luis De Miranda et Hélène Delmotte
Avec Kathleen Aubert, Isabelle Guérard, Nico Lagarde, Maude Laurendeau, Camille Renarhd et Estelle Richard
Théâtre à corps perdus
Tom à la ferme, au cinéma
Source : communiqué Karine Cousineau Communications
Le réalisateur Xavier Dolan portera au cinéma Tom à la ferme, la pièce de Michel Marc Bouchard avec qui il cosignera le scénario. La Sodec a donné son aval pour l’écriture de cette adaptation de Tom à la ferme créée en 2011 au Théâtre d’Aujourd’hui dans une mise en scène de Claude Poissant.
Finaliste au Prix Michel Tremblay (CEAD, Montréal) et récipiendaire du Prix dramaturgie francophone 2011 de la SACD (Paris), la pièce Tom à la ferme est présentement à l’affiche au théâtre Santa Catarina de Mexico dans une mise en scène de Boris Schoemann unanimement saluée par la critique. Elle sera à l’affiche au Factory Theatre de Toronto en novembre prochain dans une mise en scène de Eda Holmes et toujours en novembre 2012 à l’Espace Michel-Simon à Noisy-le-Grand (France) dans une mise en scène de Ladislas Chollat.
http://www.michelmarcbouchard.com
Vous êtes le Théâtre d'Aujourd'hui : programmation 2012-2013
sources : Théâtre d'Aujourd'hui et Karine Cousineau Communications
Le 30 avril dernier, le Théâtre d'Aujourd'hui dévoilait par l'entremise des réseaux sociaux sa programmation 2012-2013. Le slogan du théâtre cette année : vous êtes le Théâtre d'Aujourd'hui. En plus des pièces, le théâtre annonçait un nouvel abonnement aux rabais substantiels. Aperçu
THÉÂTRE D'AUJOUR'HUI
Du 18 septembre au 13 octobre 2012
ROBIN ET MARION
Texte Étienne Lepage
Mise en scène Catherine Vidal
Avec Kim Despatis, Renaud Lacelle-Bourdon, Gabriel Lessard, Marilyn Perreault
Une création du Théâtre d’Aujourd’hui et du Théâtre I.N.K.
Du 30 octobre au 17 novembre 2012
TOUT CE QUI TOMBE
Texte Véronique Côté
Mise en scène Frédéric Dubois
Avec Catherine-Amélie Côté, Steve Gagnon, Marie-Hélène Gendreau, Julianna Herzberg, Benoît Mauffette, Olivier Normand, Édith Patenaude
Une création du Théâtre des Fonds de Tiroirs et du Théâtre du Trident, en codiffusion avec le Théâtre d'Aujourd'hui
Du 15 janvier au 2 février 2013
LES TROIS EXILS DE CHRISTIAN E.
Texte et mise en scène Philippe Soldevila
Texte et interprétation Christian Essiambre
Une coproduction du Théâtre Sortie de Secours et du Théâtre de l’Escaouette, en codiffusion avec le Théâtre d’Aujourd’hui
Du 19 février au 16 mars 2013
FURIEUX ET DÉSESPÉRÉS
Texte et mise en scène Olivier Kemeid
Avec Émilie Bibeau, Marie-Thérèse Fortin, Maxim Gaudette, Denis Gravereaux, Johanne Haberlin, Pascale Montpetit, Mani Soleymanlou
Une création Théâtre d’Aujourd’hui et de Trois Tristes Tigres
Du 9 avril au 4 mai 2013
YUKONSTYLE
Texte Sarah Berthiaume
Mise en scène Martin Faucher
Avec Sophie Desmarais, Vincent Fafard, Gérald Gagnon, Cynthia Wu-Maheux
Une création du Théâtre d'Aujourd'hui
SALLE JEAN-CLAUDE GERMAIN
Du 11 au 29 septembre 2012
LE MÉCANICIEN
Texte Guillaume Corbeil
Mise en scène Francis Richard
Avec Pierre-Luc Léveillé et Anne-Hélène Prévost
Un couple rentre à la maison après s’être fait raconter une histoire qui l’a plongé au cœur de l’horreur. Le temps d’une visite au garage, l’horreur ne se trouvait plus de l’autre côté d’un écran, mais juste là, devant eux. L’huile sur les mains du mécanicien, après tout, n’était-ce pas des taches de sang ? Elle et lui voudraient reprendre le manège de leur quotidien, mais comme malgré eux, ils réactivent sans arrêt ce qu’ils ont ressenti pour s’approcher un peu plus de l’étrange objet de leur désir. Surgit dans leur cuisine le verso de leur monde confortable : le déchiqueté, le tronçonné, l’infect...
Une création d’Aquilon Théâtre
Du 9 au 27 octobre 2012
ISABELLE
Texte de Fabien Dupuis
Mise en scène : Marc Béland
Avec Fabien Dupuis
Une création J'le dis là
Du 13 novembre au 1er décembre 2012
SOUPERS
Texte et mise en scène de Simon Boudreault
Avec Sophie Clément, Alexandre Daneau, Caroline Lavigne et Catherine Ruel
Une production de Simoniaques Théâtre
20-21 décembre 2012
CLOTAIRE RAPAILLE - L'OPÉRA ROCK
Texte, mise en scène et interprétation Olivier Morin
Texte et interprétation Guillaume Tremblay
Avec Francis Do Monte, Myriam Fournier, Virginie Morin, Martin Plouffe, Mathieu Quesnel, Mathieu Vézio
En 2045, le Québec est souverain. Mais le Québec est perdu, pardu. Un seul espoir de salut : Clotaire Rapaille. À travers une croisade épique, il enorgueillira les grandes provinces du Québec, une à une, grâce à des codes mirobolants dont lui seul a le secret. Mais Québec est oubliée et se révolte. Ses codes mégalomaniaques entraînent un succès phénoménal, mais aussi des catastrophes terribles. Il doit donc affronter ses anciens démons et descendre à Québec pour sauver le pays… et sans doute l’humanité. Pour rendre justice à la vedette dans son grandiose retour, les créateurs de Clotaire Rapaille ont choisi l’opéra rock. Un spectacle satirique qui nous donne l’occasion de rire de nos complexes, mais surtout de partager l’univers déluré de ses créateurs audacieux.
Une production du Théâtre du Futur
Du 27 au 30 décembre 2012
LE NID VIDE
Conception du spectacle et mise en scène Lise Gionet
Conception du spectacle et interprétation Louis-Dominique Lavigne, Monique Rioux
Le nid vide raconte l’histoire d’un papa oiseau et une maman oiseau qui entrent dans la chambre de leur enfant oiseau parti voler de ses propres ailes dans la grande aventure de la vie. Dans cette chambre vide qui ressemble à une petite maison, qui a l’air d’un nid, il y a un lit avec des couvertures et un oreiller. Et sous l¹oreiller? Cachés quelque part dans un coin mystérieux, ils découvrent des objets qui racontent plein de il était une fois…
Une production du Théâtre de Quartier
Du 12 février au 2 mars 2013
SOREL-TRACY
Un texte d'Emmanuel Reichenbach
Mise en scène de Charles Dauphinais
Avec Félix Beaulieu-Duchesneau, Anne-Élisabeth Bossé, Guillaume Cyr, Simon Lacroix
Une création du Théâtre Sans Domicile Fixe
Du 19 mars au 6 avril 2013
GARS
Texte, mise en scène et interprétation Marie-Ève Perron
Une création de Fille/de/Personne
Du 7 au 25 mai 2013
(E)
Texte et mise en scène de Dany Boudreault
Avec Dany Boudreault et Robin Joël Cool
Une création de La Messe Basse
Théâtre Denise-Pelletier et Rideau Vert : saison 2012-2013
sources : Théâtre Denise-Pelletier et Rideau Vert
Le 25 avril dernier, les théâtres Denise-Pelletier et Rideau Vert dévoilaient leur progrmmation 2012-2013. Alors que le premier offrira 15 spectacles «pour sonder l'âme humaine», celui de la rue St-Denis proposera, entre autres, des pièces abordant le thème inépuisable de la famille. Aperçu
RIDEAU VERT
Dès le 18 septembre 2012
LA CORNEILLE
Une pièce de Lise Vaillancourt
Mise en scène : Geoffrey Gaquère
Avec Annick Bergeron, Monique Miller et Marie-Ève Trudel.
Dès le 18 octobre 2012
LA SAGOUINE
Une pièce d’Antonine Maillet
Mise en scène : Eugène Gallant
Avec Viola Léger
Dès le 27 novembre 2012
2012 REVUE ET CORRIGÉE
Un collectif d’auteurs
Mise en scène et script-édition : Serge Postigo
Avec Suzanne Champagne, Véronique Claveau, Benoit Paquette, France Parent, Sylvain Scott et Marc St-Martin
Dès le 29 janvier 2013
MARIUS ET FANNY
Une pièce de Marcel Pagnol
Mise en scène : Normand Chouinard
Avec Frédéric Desager, David-Alexandre Després, François-Xavier Dufour, Sophie Faucher, Rémy Girard, Julien Hurteau, Marie-Pier Labrecque, Danièle Lorain, Jean Marchand et Manuel Tadros
Dès le 19 mars 2013
AVEC NORM
Une pièce de Serge Boucher
Mise en scène : René Richard Cyr
Avec Éric Bernier, Sandrine Bisson, Muriel Dutil et Benoît McGinnis
Dès le 7 mai 2013
L'AMOUR, LA MORT ET LE PRÊT-À-PORTER
Une pièce de Nora et Delia Ephron
Traduction : Danièle Lorain
Mise en scène : Denise Filiatrault
Avec Valérie Blais, Adèle Reinhardt, Pierrette Robitaille, Geneviève Schmidt et Tammy Verge
De plus, le Rideau Vert annonçait une série d'initiatives pour élargir son offre et répondre aux attentes du public
Une sortie dominicale
Toujours dans le but de maximiser l’accessibilité, le TRV proposera la saison prochaine une représentation le dimanche à 15 h. Les amateurs de théâtre qui le souhaitent pourront ainsi choisir cette journée souvent plus tranquille et ainsi éviter le stress imposé par le rythme effréné de la semaine de travail.
Des matinées pour les jeunes curieux
Le TRV offre aux étudiants du secondaire et du collégial la possibilité de découvrir les oeuvres québécoises et internationales à l’affiche en 2012-2013 en proposant des matinées scolaires.
Des soirées pour les passionnés
Le deuxième jeudi de chaque série de représentations (sauf pour 2012 revue et corrigée), quelques minutes après la fin du spectacle, le TRV convie les spectateurs à une rencontre avec les artistes et artisans des différentes productions de la saison. Ce sera l’occasion de discuter théâtre avec ceux et celles qui le façonnent.
THÉÂTRE DENISE-PELLETIER
Dès le 28 septembre 2012
LA CHASSE-GALERIE
Texte de Louis Fréchette
Adaptation de Victor Lévy-Beaulieu
Mise en scène : Stéphane Bellavance
Avec Biz (à la narration) et une dizaine de comédiens
Du 16 novembre au 14 décembre 2012
DOUZE HOMMES EN COLÈRE
Une pièce de Reginald Rose
Traduction Claude Maher
Mise en scène : Jacques Rossi
Avec entre autres sur scène, Edgard Fruitier et Vincent Bilodeau
Dès le 18 janvier 2013
LE JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD
Texte de Marivaux
Mise en scène Carl Poliquin
Du 15 mars au 12 avril 2013
FRANKENSTEIN
Une pièce de Nick Dear, d'après Mary Shelley
Mise en scène : Jean Leclerc
Traduction Maryse Warda
Coproduction du Théâtre du Trident à Québec et du Théâtre Denise-Pelletier
SALLE FRED-BARRY
Dès le 12 septembre 2012
MARTINE À LA PLAGE
Une pièce de Simon Boulerice
Avec Sarah Berthiaume
Du 3 au 20 octobre 2012
EMMA
Une pièce de Dominique Bréda
Avec Julie Duroisin
Du 24 octobre au 3 novembre 2012
PREMIER AMOUR
Une pièce de Samuel Beckett
Mise en scène : Jean-Marie Papapietro
Avec Roch Aubert
Du 7 au 24 novembre 2012
BÉRÉNICE
Une pièce de Jean Racine
Mise en scène : daniel paquette
Dès le 28 novembre 2012
NOËL 1933
De Chantal et Dominique Grenier
Mise en scène Jean Turcotte
Du 9 au 26 janvier 2013
LA FÊTE À JEAN
Une pièce de Pier-Luc Lasalle en collaboration avec Marie-Pierre Poirier
Mise en scène : André-Marie Coudou
Avec une dizaine de comédiens dont Nathalie Gascon
Dès le 30 janvier 2013
WARWICK
Une pièce de Jean-Philippe Baril-Guérard
Mise en scène : Michel-Maxime Legault
Dès le 27 février 2013
L'HONNÊTE HOMME / UN ONE WOMAN SHOW
Mise en scène et écriture 3D : Marc LeMyre
Avec Geneviève Couture
Dès le 13 mars 2013
À QUELLE HEURE ON MEURT?
Collage de textes de Réjean Ducharme de Martin Faucher
Mise en scène : Frédéric Dubois
Date indéterminée
LE P'TIT JOURDAIN
Librement inspiré du Bourgeois Gentilhomme de Molière
Adaptation et mise en scène : Hubert Fielden
Date indéterminée
LES ZURBAINS
Un collectif d’auteurs
La LNI se paie le Stade olympique
Source : communiqué LNI
Le 6 juin prochain, à l’occasion de l’intronisation du comédien Claude Legault en tant que membre de son Temple de la renommée, la Ligue nationale d’improvisation (LNI) convie le public à une expérience unique en son genre : sa célèbre patinoire trônera en plein centre du Stade olympique de Montréal! Après les Expos, U2, Pink Floyd, les Alouettes, Diane Dufresne, The Police et l’Impact, c’est maintenant à votre tour de fouler le parterre du Stade! Frissons garantis!
Selon David Heurtel, président-directeur général du Parc olympique et président de la campagne de financement 2012 de la LNI, il était important que la LNI retrouve ses racines dans l’Est de la ville. Ce qui fut proposé au directeur artistique, François-Étienne Paré.
Pour rendre hommage à Claude Legault, la LNI a concocté une soirée originale, drôle et intense. Arbitré par le légendaire Yvan Ponton, ce match d’improvisation historique, qui débute à 19 h, permettra ainsi à d’anciens coéquipiers et amis de Claude de saluer son exceptionnelle contribution à l’improvisation… et de se payer sa tête, évidemment!
Pendant ses huit saisons jouées à la LNI entre 1989 et 2003, Claude Legault aura cumulé quatre coupes Charade, dont trois consécutives en fin de carrière. Il aura aussi remporté à trois reprises le trophée du joueur le plus apprécié par le public, en plus du championnat des compteurs en 1995. Il a également pris part à plusieurs tournées internationales pour défendre les couleurs du Québec. Sa carrière phénoménale lui aura permis de fouler la patinoire de la LNI dans plus de 500 improvisations, en plus de remporter 38 étoiles individuelles en 95 parties.
12e ÉDITION DE LA SOIRÉE TEMPLE DE LA RENOMMÉE LNI
Le mercredi 6 juin 2012 dès 19 h
Stade du Parc olympique (4545, av. Pierre-de-Coubertin)
Admission générale : 25 $ - LNI - (514) 528-5430
DUCEPPE : saison 2012-2013
source : DUCEPPE
C'est sous le signe de l'émotion, de l'identification et de la remise en question que DUCEPPE dévoilait la programmation de sa quarantième saison aujourd'hui. Aperçu.
Du 12 septembre au 20 octobre 2012
THÉRÈSE ET PIERRETTE À L’ÉCOLE DES SAINTS-ANGES
d’après le roman de Michel Tremblay
Adaptation et mise en scène de Serge Denoncourt
avec Josée Beaulieu, Sophie Clément, Catherine De Léan, Isabelle Drainville,
Sébastien Huberdeau, Lynda Johnson, Danielle Lépine, Manon Lussier,
Marie-Ève Milot, Sylvianne Rivest-Beauséjour, Geneviève Schmidt
Nous sommes au Québec dans les années 40, dans une école de jeunes filles en
sixième année. C’est l’âge des tiraillements, des fous rires, des alliances, des
amitiés particulières, mais c’est aussi de l’emprisonnement des femmes dont il est
question ici, de l’oppression des femmes par d’autres femmes. Extraordinaire portrait
d’une époque qui nous fait réaliser tout le chemin parcouru chez nous par les
femmes en un demi-siècle. Brio, humour, drame d’un monde en train de changer.
Du 31 octobre au 8 décembre 2012
DU BON MONDE
de David Lindsay-Abaire
mise en scène de Pierre Bernard
traduction de Maryse Warda
avec Josée Deschênes, Chantal Baril, Amélie Chérubin Soulières, Benoît Gouin, Andrée Lachapelle
Nous sommes à Southie, un quartier de Boston où une belle sortie consiste à aller au bingo.
Margaret vient de perdre son emploi au Dollar Store. Décidée à ne pas s’avouer vaincue
Margaret décide, à sa façon, de prendre le taureau par les cornes, risquant ainsi de perdre
le petit peu qu’il lui reste. Une leçon d’espoir, un hommage au courage et à la force intérieure
d’une classe de la société qui fait des pieds et des mains pour survivre.
Du 19 décembre 2012 au 9 février 2013
UN VILLAGE DE FOUS
de Neil Simon
mise en scène de Monique Duceppe
traduction et adaptation de Benoit Girard
avec Yvan Benoit, Émilie Bibeau, Luc Bourgeois, Laurent Duceppe, Antoine
Durand, Danielle Lépine, Pauline Martin, Claude Prégent
Léon, un jeune instituteur plein de zèle, arrive dans un village étrange pour amorcer une
carrière extraordinaire dans le monde de l’enseignement. En peu de temps, il se rend
compte qu’il vient d’atterrir dans un véritable asile d’aliénés. En effet, les gens de ce
fameux village sont sous l’emprise d’un sortilège : ils sont tous devenus fous. Amoureux
de la belle Sophie, folle elle aussi, Léon n’a que 24 heures pour conjurer le mauvais sort.
Une comédie qui fait du bien, un extraordinaire conte de fées, une occasion de réjouissance,
une leçon de vie. L’amour réussira-t-il à vaincre le mauvais sort ? Le temps presse !
Du 20 février au 30 mars 2013, en tournée du 5 avril au 18 mai
LES MUSES ORPHELINES
de Michel Marc Bouchard
mise en scène de Martine Beaulne
avec Éric Bruneau, Catherine De Léan, Macha Limonchik, Nathalie Mallette
Nous sommes au Québec en 1965. Isabelle, 27 ans, était toute jeune quand sa
mère a quitté le nid familial. Mais son frère et ses deux soeurs lui ont menti en lui
disant que cette dernière était morte. Quand Isabelle apprendra plus tard que sa mère
est toujours vivante, elle montera un subterfuge pour se venger. Elle réunit son frère
et ses soeurs à la maison familiale en leur faisant croire que leur mère revient. Autour
d’une table, ils se confient, se vident le coeur, chacun réinventant le passé à sa
manière. Une pièce envoûtante, inquiétante. Du Michel Marc Bouchard à son meilleur!
Du 10 avril au 18 mai 2013
LE DIABLE ROUGE
d’Antoine Rault
mise en scène de Serge Denoncourt
avec Michel Dumont, Monique Miller, Jean-François Casabonne, François-Xavier
Dufour, Marcel Girard, Magalie Lépine-Blondeau
En 1658, Mazarin, cardinal de son état, règne en maître sur le royaume. Se sachant atteint
d’une maladie incurable, il achève l’éducation de son filleul Louis XIV. Nous sommes alors
témoins de tous les jeux de pouvoir de Mazarin, de Colbert aux finances, et de la régente
Anne d’Autriche. Chacun y va de son intérêt et magouille à qui mieux mieux. Mais malgré
son jeune âge, Louis ne se laissera pas manipuler facilement. Brillant, drôle, spirituel, une
rencontre entre la grande histoire et l’intimité de personnages célèbres qui décrit avec brio
le fait que l’histoire s’écrit très souvent au détriment du peuple.
Le Théâtre de la Dame de Coeur à Hong Kong
Source : communiqué TDC
Après le Canada, le Japon et le Mexique, le Théâtre de la Dame de Cœur (TDC) s’apprête à éblouir l’Asie. À l’occasion du prestigieux Hong Kong international Arts Carnival, qui se tiendra du 2 au 5 août prochain, la compagnie d’Upton en Montérégie offrira au public chinois une somptueuse reprise du spectacle Harmonie en version anglaise et cantonaise.
Le Leisure and Cultural Services Department of Hong Kong a traduit le texte en cantonais et c’est sous la supervision de Maryse Pelletier, auteur de la fable que les voix cantonaises sont enregistrées avec des comédiens chinois à Hong Kong. Puis la bande sonore sera remixée au Québec. Cette aventure artistique et humaine est ainsi placée sous le signe de la collaboration.
Les virtuoses Macha Grenon et Claude Brochu ont prêté leur voix aux protagonistes de la version anglaise d’Harmony. Finalement, il aura fallu presque deux années de travail à Roger Lacroix, agent de la troupe, pour voir ce projet se réaliser et permettre à treize artistes du TDC de donner vie à Harmonie dans L’Empire du Milieu en version anglaise et cantonaise.
Le FTA recherche six participants
Source : communiqué FTA
Votre grand-mère aime faire du tricot en haut d’une échelle ? Votre grand-père préfère tailler ses bonsaïs les jambes dans le vide ?
Le FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES est à la recherche de SIX participants
pour un spectacle de son édition 2012.
À cinq mètres au-dessus du trottoir, des chaises blanches vissées aux murs des immeubles du Quartier latin. Y sont assises une dizaine de personnes occupées à tricoter, lire le journal, écrire des poèmes, plier des vêtements, manger, fumer, jouer de la musique, etc. Chaque participant devra proposer une ou des activités à exécuter sur une chaise, ce qui rendra la performance unique et personnelle.
Recherché :
- 6 personnes âgées entre 60 et 75 ans
- Avoir un passe-temps qui peut se pratiquer assis
- Être en bonne santé
- Ne pas avoir le vertige à l’extérieur
- Être à l’aise pour monter dans une échelle droite
- Disponibilité pour: les auditions le 12 ou 13 mai entre 9 h 30 et 18 h
les répétitions (5) du 14 au 22 mai entre 9 h 30 et 19 h 30
la répétition générale le 23 mai de 12 h à 18 h
les représentations les 24 et 25 mai de 16 h à 20 h 30,
26 et 27 mai de 9 h à 20 h 30
- Spectacle de performance X-FOIS GENS CHAISE, présenté sur la rue Saint-Denis dans le Quartier latin du 24 au 27 mai 2012
- Metteure en scène : Angie Hiesl assistée de Roland Kaiser (Cologne, Allemagne)
- Durée du spectacle : 1 h
- Participation rémunérée (répétitions et spectacles)
- Information sur le spectacle et extrait vidéo sur internet : http://www.fta.qc.ca/fr/spectacles/2012/x-fois-gens-chaise
Veuillez faire parvenir vos questions, vos coordonnées avec photo et une description de votre proposition d’activités avant le 6 mai 2012 par courriel à l’attention de Catherine Desjardins-Jolin : coordination@fta.qc.ca ou par téléphone : 514-842-0704.
Spectacle présenté en collaboration avec le Quartier des spectacles
Le TNM dévoile sa programmation 2012-2013
Source : communiqué TNM
Le TNM dévoilait en ce 16 avril la programmation prévue pour 2012-2013. Les textes de Marguerite Duras, de Molière, Michel Marc Bouchard, Ionesco, Nancy Huston et Michel Tremblay empliront la salle de la rue Ste-Catherine de leur univers particulier. Détails.
Du 11 au 22 septembre 2012
La douleur
de Marguerite Duras
Mise en scène de Patrice Chéreau et Thierry Thieû Niang
Avec Dominique Blanc
Spectacle optionnel à l'abonnement
Du 2 au 27 octobre 2012
Les femmes savantes
de Molière
Mise en scène de Denis Marleau
Avec Carl Béchard, Henri Chassé, Estelle Clareton, François-Xavier Dufour,
Noémie Godin-Vigneau,
Denis Lavalou,
Muriel Legrand,
Sylvie Léonard,
Bruno Marcil,
Christiane Pasquier
Du 13 novembre au 8 décembre 2012
Christine, la reine-garçon
de Michel Marc Bouchard
Mise en scène de Serge Denoncourt
Avec Catherine Bégin, Céline Bonnier, Éric Bruneau, Louise Cardinal, Jean-François Casabonne, Robert Lalonde, Magalie Lépine-Blondeau, Émile Proulx-Cloutier, Gabriel Sabourin
Du 15 janvier au 9 février 2013
Le roi se meurt
de Eugène Ionesco
Mise en scène de Frédéric Dubois
Avec Violette Chaveau, Patrice Dubois, Kathleen Fortin, Benoît McGinnis, Émilien Néron, Isabelle Vincent
Du 5 au 30 mars 2013
Jocaste reine
de Nancy Huston
Mise en scène de Lorraine Pintal
Avec
Hugues Frenette, Claire Gignac, Maryse Lapierre, Marianne Marceau, Louise Marleau, Monique Mercure, Jean-Sébastien Ouellette, Hubert Proulx, Éric Robidoux
Du 30 avril au 25 mai 2013
Le chant de Sainte Carmen de la Main
d'après Sainte Carmen de la Main de Michel Tremblay
Livret, paroles et mise en scène René Richard Cyr
Musique Daniel Bélanger
Avec France Castel, Normand D'Amour, Évelyne Gélinas, Maude Guérin, Benoît McGinnis
Choeur Frédérike Bédard, Normand Carrière, Simon Labelle-Ouimet, Michelle Labonté, Maude Laperrière, Christian Laporte, Milène Leclerc
Les Deux Mondes en tournée au Royaume-Uni et en Suède
Source : communiqué Les Deux Mondes
La dernière création des Deux Mondes pour un public adulte, Gold Mountain, entreprend une tournée en Europe. Rendue possible par une aide financière du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Délégation du Québec à Londres, cette tournée offre aux Deux Mondes l'occasion d'une première incursion en Suède, un 33e pays qui y invite une de ses créations.
Du 10 au 29 avril, les spectateurs de Liverpool et Londres, et ceux des villes suédoises Umea et Skelleftea accueilleront ce spectacle dont l'action se déroule de la Chine pré-communiste à l'Angleterre d'aujourd'hui.
Au gré des confidences qu'il en tire et malgré leur relation complexe, un fils reconstitue l'existence de son père. Celui-ci a quitté sa Chine natale, alors que le pays bascule dans l'aventure communiste, porté par l'espoir d'aller vers un monde meilleur, en Angleterre, où il compte faire fortune. Il y fondera une famille, gagnera peu et perdra beaucoup, dont l'estime des siens, dans une société qui lui restera à jamais étrangère. Les concepteurs des Deux Mondes livrent cette histoire en faisant appel à un environnement sonore sophistiqué et au langage du multimédia qu'ils pratiquent et développent depuis la fin des années 90.
Si l'action imaginée par l'auteur et comédien David Yip est située localement, la portée du spectacle dépasse les frontières de ce récit alors qu'une multitude de pays, partout sur la planète, sont traversés par des interrogations sur l'intégration de nouveaux arrivants venus y chercher un monde meilleur. Gold Mountain confronte, au sein d'une même famille, le point de vue de deux générations sur cette problématique vue de l'intérieur.
Gold Mountain a été créé à l'automne 2010 au Unity Theatre de Liverpool, coproducteur du spectacle, et s'est attiré les louanges d'une critique unanime.
Vous pouvez lire le communiqué complet et regarder un extrait vidéo en cliquant ici
Grand retour de James Thiérrée à la TOHU
La TOHU démarrera avec force sa prochaine saison en présentant Raoul, du prodigieux James Thiérrée, du 4 au 13 septembre 2012 - 8 représentations seulement. Thiérrée avait été acclamé la saison dernière pour ce spectacle, mais avait dû annuler sa tournée à cause d'une blessure. Il est maintenant possible de voir ou revoir ce spectacle unique et singulier.
Vous pouvez lire notre critique ici
Billets en vente maintenant
TOHU
2345 rue Jarry Est
T. 514 376-TOHU (8648)
Adultes : à partir de 45 $
Sans frais : 1 888 376-TOHU (8648) Enfants (12 ans et moins) : à partir 32 $
Mardi 4 et mercredi 5 septembre à 19 h 30
Mardi 11 et mercredi 12 septembre à 19 h 30
Vendredi 7 et samedi 8 septembre à 20 h
Jeudi 13 septembre à 20 h
Dimanche 9 septembre à 14 h
www.tohu.ca
Spectacle de théâtre recherché
L’Auberge de la Vieille Gare de nominingue est présentement à la recherche de production de théâtre pour combler la haute saison 2012. Offrant du théâtre depuis plus de 5 ans, l'établissement est en pleine expansion pour ce genre d'événement.
Muni d’une chaleureuse salle de spectacle de 100 places climatisé, les producteurs et comédiens ont l’opportunité de réaliser leur projet dans un environnement dynamique et professionnel. L'établissement offre des formules intéressantes pour palier aux différentes sphères financières telles que l’hébergement, la restauration et des budgets pour combler les frais d’équipements, promotionnel ou autre frais pour la réalisation des projets. Les plages disponibles pour la prochaine saison sont les vendredis et samedis de juillet et d’août.
Contact :
2169 ch. Tour du lac, Nominingue (Laurentides)
Tel. : 819-278-3939
Fax. : 819-278-0075
Courriel: aubergedelavieillegare@hotmail.com
Web: aubergedelavieillegare.com
Propriétaires : Caroline Dubé & Alexandre de Tonnancour
11e Festival du Jamais Lu : une édition criante d'actualité
Compte rendu de Pascale St-Onge
Enfin chez eux, au théâtre Aux Écuries, c'est sous le thème Où est-ce qu'on est? que les codirecteurs artistiques, Marcelle Dubois et Jean-François Nadeau, présentaient aujourd'hui la programmation de la 11e édition du Festival du Jamais Lu, marquée principalement par des questionnements relatifs à notre époque.
Du 4 au 11 mai prochain, c'est 32 auteurs qui présenteront divers événements dans les différents espaces du théâtre Aux Écuries, dont neuf lectures théâtrales inédites (incluant deux textes pour jeune public). Parmi eux, notamment Stéphane Crête, Sébastien David, Emmanuelle Jimenez et Annick Lefebvre.
L'événement d'ouverture, Lettres ouvertes/Poings fermés, dirigé par Louis Champagne, promet une prise de parole de divers auteurs sur l'actualité et le vent de changement qui souffle sur notre société. Des rencontres entre les auteurs et le public sont également au programme : un salon littéraire sous le thème des générations, animé pour une deuxième année par Carole Fréchette et Lise Vaillancourt, une table ronde organisée en partenariat avec le CEAD pour offrir un lieu d'échanges sur la situation actuelle de l'auteur dramatique au coeur d'une production et une classe de maître de Daniel Danis dont les réflexions des participants seront partagées au grand public. D'autre part, une soirée pluridisciplinaire orchestrée par Larissa Corriveau, Testaments, cartes de souhaits et mémos, est également prévue.
Pour clôturer le festival, Jean-François Nadeau sera accompagné du groupe Avec pas d'casque pour un concert littéraire à mi-chemin entre le slam et la lecture théâtrale, Le grand ballet des détails qui tuent.
C'est donc une 11e édition critique et aux formes multiples que nous offrira le Festival du Jamais Lu au mois de mai prochain. Une occasion idéale pour découvrir la relève de la dramaturgie et répondre à cette question large, mais explorée à tous les niveaux dans cette programmation, Où est-ce qu'on est?
11e Festival du Jamais Lu
Du 4 au 11 mai 2012
Au Théâtre Aux Écuries
Pour programmation complète : jamaislu.com
Première de la version anglophone de La belle et la bête à Toronto en juin
Source: 4D Art
Michel Lemieux et Victor Pilon (Norman, Starmania Opera) présenteront la première de la version anglaise de La Belle et La Bête au festival Luminato à Toronto en juin 2012. La Belle et la Bête : A Contemporary Retelling, mis en scène par Michel Lemieux et Victor Pilon et sur un texte de Pierre-Yves Lemieux, traduit par Maureen Labonté, entame ainsi sa carrière hors Québec. Le spectacle sera présenté par la suite dans le cadre de la saison 2012-23 du Arts Emerson Theatre à Boston. Les représentations mettront en vedette Bénédicte Décary (La Belle), Diane D’Aquila (La Dame) et Stéphane Demers (La Bête). Anne-Marie Cadieux (la Sœur) et Peter James (le démon de la Dame) apparaîtront virtuellement. Les représentations de Toronto auront lieu au Bluma Appel Theatre du 8 au 12 juin 2012. Initialement produit pour le TNM, La Belle et la Bête est une coproduction entre Lemieux Pilon 4D Art, Luminato et la Scène Nationale de l’Oise.
Théâtre et danse dans la programmation de la saison 2012-2013
du Centre Segal
Source: communiqué du Segal
Le Centre Segal des arts de la scène a dévoilé sa programmation pour la saison 2012-2013. Un large éventail d’événements comprenant théâtre, musique, danse, cinéma, programmes éducatifs et communautaires sera présenté sous le signe de la créativité, de la diversité et de l’excellence et accueillera des artistes au sommet de leur art.
La série théâtre Segal propose 6 pièces :
GUYS AND DOLLS
Du 30 septembre au 28 octobre 2012 (en anglais)
Un conte musical sur Broadway
Basé sur une histoire de Damon Runyon - Livret de Jo Swerling et Abe Burrows
Mise en scène de Diana Leblanc - Direction musicale de John Gilbert
Paroles et musique de Frank Loesser - Chorégraphie de Jim White
Venez vous frotter aux malfrats du New York de la prohibition dans cette
passionnante fresque musicale mêlant péché, amour et rédemption. Les gros
joueurs sont en ville et Nathan Detroit a besoin d’argent pour monter son
établissement de jeux. Soeur Sarah Brown, quant à elle, aurait bien besoin
de pécheurs en quête de rédemption pour sauver sa mission. La police à ses
trousses et une «amie de longue date à son cou», Detroit ira jusqu’au bout
pour arriver a ses fins. Comédie musicale primée aux Prix Pulitzer et aux Tony
Awards, c’est le classique absolu de Broadway.
RED
Du 25 novembre au 16 décembre 2012 (en anglais)
Pour la première fois à Montréal!
De John Logan - Mise en scène de Martha Henry
Avec Randy Hughson et Jesse Aaron Dwyre
Plongez au coeur de la création et vivez deux ans de la vie passionnante du
peintre expressionniste new-yorkais Mark Rothko, dans cette pièce primée six
fois aux Tony Awards. 1958 : Mark Rothko a reçu pour commande une série
de quatre peintures murales destinées à un grand restaurant de New York.
Aidé par son jeune assistant Ken, Rothko est tourmenté par le doute que ce
projet pourrait être une insulte à sa vision artistique. RED offre un point de vue
captivant sur le processus créatif et sur l’évolution constante du rôle de l’art
dans la société.
WAITING FOR THE BARBARIANS
Du 27 janvier au 17 février 2013 (en anglais)
Première mondiale
D’après l’oeuvre de J.M. Coetzee
Adaptation et mise en scène d’Alexandre Marine
Lors de la remise du Prix Nobel à J.M. Coetzee, les membres du comité
décrivaient Waiting for the Barbarians comme « un thriller politique dans la
grande tradition de Joseph Conrad ».
Dans une petite ville frontalière administrée par l’Empire, l’histoire se livre du
point de vue du magistrat, dont l’existence semblait paisible jusqu’à ce que la
menace des barbares mette en danger son univers. Séjournez du côté sombre
de l’humanité, dans une aventure captivante qui vous donnera des frissons, et
qui vous fera poser la question : qui sont vraiment les barbares?
Une coproduction internationale du Centre Segal, avec MoPo Cultural Trust (Maurice Podbrey)
et du Baxter Theatre Centre (Afrique du Sud)
THE MAHALIA JACKSON MUSICAL
Du 3 au 24 mars 2013 (en anglais)
Première mondiale!
Mettant en vedette Ranee Lee, accompagnée par un choeur gospel!
Écrit et mis en scène par Roger Peace
La « Reine du gospel », Mahalia Jackson, est devenue l’une des chanteuses les
plus marquantes de l’histoire du gospel, reconnue internationalement comme
artiste et militante pour les droits civils. Retraçant l’histoire de son ascension,
de la pauvreté de Black Pearl, Nouvelle-Orléans, à son départ pour Chicago
au milieu de la grande migration afro-américaine, The Mahalia Jackson Musical
nous emmène suivre sa carrière – une douzaine d’albums certifiés or et quatre
Grammy Awards – des tournées dans les églises aux concerts pour les têtes
couronnées d’Europe. Un portrait qui nous entraîne aussi sur les pas de celle
qui accompagna Martin Luther King lors de la grande marche de Washington,
chantant devant
250 000 personnes.
Une coproduction du Centre Segal et Copa de Oro
SHERLOCK HOLMES
Du 5 au 26 mai 2013 (en anglais)
Première mondiale!
De Greg Kramer - Basé sur l‘oeuvre de Sir Arthur Conan Doyle
Mise en scène d’Andrew Shaver mettant en vedette Jay Baruchel
Inspiré par la vision fascinante de Sir Arthur Conan Doyle, retrouvez l’essence
de Sherlock Holmes. À l’aube du XXème siècle, temps de grands changements
sociaux et technologiques, vivez une aventure haletante, empreinte de crimes
mystérieux et d’enquêtes explosives. Découvrez une version renouvelée d’un
grand classique, mettant en scène l’étoile montante d’Hollywood et fier
Montréalais, Jay Baruchel.
TALES FROM ODESSA
Du 16 juin au 7 juillet 2013 (en yiddish avec sous-titres en français et en anglais)
Première mondiale!
D’après le cycle de nouvelles d’Isaak Babel - Livret d’Alexandre Marine
Mise en scène d’Audrey Finkelstein - Paroles et musique de Josh Dolgin alias
Socalled -
Les Contes d’Odessa du grand auteur russe Isaac Babel mettaient en scène
les derniers jours de l’Empire Russe et l’énergie de la Révolution russe. Une
comédie musicale sur le légendaire anti-héro russe, chef de la pègre juive,
Benya Krik. Une fable spectaculaire propulsée par le génie musical et les
paroles de l’artiste aux talents multiples Josh Dolgin, alias Socalled.
Théâtre dans le Studio - 6 compagnies
RICHARD III
Du 9 au 30 septembre 2012 (en anglais)
De William Shakespeare - Mise en scène de Joel Miller
Une première production du Metachroma Theatre
Avec Quincy Armorer, Glenda Braganza, Tamara Brown, Lucinda Davis, Julie
Tamiko Manning, Mike Payette, Jamie Robinson et Warona Setshwaelo
Mettant en scène l’un des personnages les plus insidieux et manipulateurs
de la littérature, Richard III est un chef d’oeuvre théâtral à la fois effroyable et
fascinant. La tragédie classique et intemporelle de Shakespeare nous entraîne
dans le cerveau d’un homme capable de tout pour arriver à ses fins. Réduit à
son apparence et diabolisé par ses pairs, Richard représente toujours l’étranger.
Dans une tempête de faits et gestes immondes et révoltants, Richard lutte pour
affirmer sa place dans la monarchie, coûte que coûte.
HARLEM DUET
Du 23 octobre au 4 novembre 2012 (en anglais)
De Djanet Sears - Mise en scène de Mike Payette
Une production de Black Theatre Workshop
L’action se déroule au coin des Boulevards Martin Luther King et Malcolm
X en 1890, 1928 et aujourd’hui. Harlem Duet raconte l’histoire tragique de
Billie en décrivant la chute de cette dernière dans le déni, la vengeance et
éventuellement, la folie lorsqu’Othello la quitte pour une femme blanche.
Lauréat du Prix du Gouverneur général dans la catégorie théâtre et du Prix
Chalmers, cette pièce puissante raconte les difficultés des Afro-Américains
dans leur lutte pour défendre l’égalité des droits en Amérique.
DREAMING NOW
Du 19 au 23 novembre 2012 (en anglais)
Nouvelle création
Youtheatre, en association avec le Centre Segal des arts de la scène
Jeune public / 9 – 12 ans
Dreaming Now est une pièce interactive pour le jeune public. Conçue par Michel
Lefebvre et Guillaume Lévesque, elle fait appel aux nouveaux médias et aux
technologies interactives pour aller à la découverte d’un monde dans lequel
nous sommes tous connectés et sujets à un trop-plein numérique constant. La
beauté et le sens peuvent-ils jaillir de l’excès?
L’AUGMENTATION
Du 7 au 23 mars 2013 (en français)
De Georges Perec - Mise en Scène d’Ariel Ifergan
Une production Les Productions Pas de Panique
Présenté en français
L’art et la manière d’aborder son chef de service pour lui demander une
augmentation est un divertissement, un clin d’oeil du grand Georges Perec. Une
seule phrase de 80 pages, sans ponctuation, pour traduire l’agitation mentale
qui nous saisit dès lors qu’on a adopté la décision qui donne son titre à la
pièce. Décider est une chose, agir en est une autre…
BAR KAPRA THE SQUIRREL HUNTER
Du 24 avril au 11 mai 2013 (en anglais)
De Joseph Shragge - Mise en scène d’Alison Darcy
Une production de Scapegoat Carnivale Theatre
“Quand Bar Kapra mourra, je marcherai. Je marcherai sur sa tombe.”
Bar Kapra chasse les écureuils et Bat Kapra le suit pour mettre les écureuils
morts dans des sacs. Trout ramasse et décide du sort des sacs laissés par Bat
Kapra. Bar Kapra tire sur Bat Kapra, qui enrôle ensuite Trout pour se venger.
Une tragi-comédie sur le châtiment et la synesthésie.
Scapegoat Carnivale Theatre est la compagnie théâtrale en résidence dans le studio pour
une deuxième saison.
STRIA
Du 9 au 11 avril 2013 (en anglais)
De Marie-Josée Chartier – Mise en scène et dramaturgie de Ruth Madoc-Jones
Chorégraphe, interprète, textes et voix par Marie-Josée Chartier
Une production de Chartier Danse (Toronto)
Situé entre le théâtre et la danse, Stria est le dernier solo de l’interprète aux
talents et prix multiples Marie-Josée Chartier. Inspirée des paysages somptueux
et imprévisibles des Badlands, Chartier nous entraîne dans une palette de
souvenirs qui refont surface en états d’âme pour se transformer ensuite en
nouvelles couches d’expérience. Chartier nous invite à une expédition physique
et théâtrale unique et colorée.
DANSE
Danse Danse et le Centre Segal des arts de la scène sont fiers de poursuivre leur partenariat visant à offrir des résidences de création aux artistes chorégraphiques au Centre Segal. Chaque résidence comprend une présentation ouverte au public de l’oeuvre en cours de création, suivie d’une discussion. Cette initiative consiste à appuyer l’essor de la danse contemporaine, tout en invitant le public à participer au processus artistique.
4 Résidences chorégraphiques 2012-2013
Frédérick Gravel / Groupe d’Art Gravel
Sinha Danse / Constantinople
Le Groupe RUBBERBANDance / Victor Quijada & Anne Plamondon
Jacques-Poulin Denis / Grand Poney
Spectacles de danse gratuits!
LE CONSEIL DE MONTRÉAL EN TOURNÉE
Le Conseil des arts de Montreal en tournée, en collaboration avec les Maisons
de la culture de Cote-des-Neiges/ Notre-Dame-de-Grâce et le Centre Segal, sont
fiers de vous présenter une série d’oeuvres dansées énergiques et captivantes
produites par des compagnies chorégraphiques parmi les plus dynamiques en
ville. L’entrée pour ces prestations sera gratuite.
Pour plus de détails consultez le site web segalcentre.org
François Girard triomphe en France
Source: Communications Jean-Sébastien Rousseau
Le metteur en scène et cinéaste québécois François Girard reçoit présentement les hommages du public français et de la critique grâce à son étonnante mise en scène de l’opéra Parisfal de Wagner, présentée depuis le 9 mars dernier à l’Opéra de Lyon.
La critique est unanime : la rencontre entre François Girard et le directeur musical Kazushi Ono, chef permanent de l’Opéra de Lyon, engendre une production d’une immense beauté. Ultime partition wagnérienne, Parsifal n’avait pas été jouée sur la scène de la célèbre maison de Lyon depuis 35 ans. C’est à François Girard qu’il revient l’honneur de signer cette version si attendue, coproduite par l’Opéra de Lyon, le Metropolitan Opera de New York et la Canadian Opera Company de Toronto. Le triomphe est souligné dans l’ensemble du territoire français.
Créé en 1882, Parsifal est souvent considéré comme l’un des plus imposants chefs‐d’oeuvre de l’histoire de la musique. On le surnomme d’ailleurs le «festival sacré en trois actes», tant il est grandiose. À Montsalvat, domaine où des chevaliers veillent sur deux reliques sacrées du Christ -‐ le Graal et la Lance sacrée, le roi-prêtre est malade. Sa blessure ne cesse de saigner depuis qu’il a perdu la fameuse Lance. Or, une prophétie annonce que seul un être pur et innocent pourra récupérer cette dernière, en l’occurrence Parsifal dit l’ignorant, le «pur si fou». Le public et la critique mentionnent l’inventivité de la mise en scène de Girard, sa sanglante beauté et son esthétisme plastique très raffiné composé «d’images évocatrices.» Majoritairement formée de chanteurs allemands et russes, la distribution de ce Parsifal est menée par Nikolai Schukoff qui Bent le rôle-titre, Elena Zhidkova et Georg Zeppenfeld
Récemment honoré de prix Yumuri au Japon pour sa sublime mise en scène du Fusil de chasse de Yasushi Inoué, mettant en vedette la grande actrice nipponne Miki Nakatani, François Girard est reconnu mondialement pour ses films Le Violon rouge et Soie. Zarkana, spectacle qu’il met en scène au Cirque du Soleil prendra place au ARIA de Las Vegas, après avoir été créé au Radio City Music Hall à New York.
LA VERITÀ - Finzi Pasca rencontre Dali
Source: Compagnie Finzi Pasca / Place des Arts
En janvier 2013, la grande fresque scénique La Verità prendra d’assaut la scène du Théâtre Maisonneuve en première mondiale. Écrit et mis en scène par Daniele Finzi Pasca (Rain, Corteo, Donka), le spectacle proposera une incursion théâtrale et acrobatique au coeur de la vie et l’oeuvre du célèbre artiste Salvador Dali. Pour l’occasion, une gigantesque oeuvre originale de Dali trônera pour la première fois sur scène depuis sa création à New York, dans les années 1940. Une exclusivité mondiale! Le spectacle prendra l’affiche en janvier 2013.
Finzi Pasca
Après s’être imprégné de l’univers du dramaturge russe Anton Tchekhov avec Donka : une lettre à Tchekhov, l’illustre metteur en scène Daniele Finzi Pasca plonge dans le monde de Salvador Dali, artiste espagnol majeur, issu du courant surréaliste et célébré partout dans le monde.
Une collection d'arts européenne a contacté la Compagnie Finzi Pasca pour lui offrir la possibilité d'utiliser dans une nouvelle création une toile scénique monumentale, peinte par Salvador Dali en 1944 à New York, pour le ballet Tristan Fou. L’oeuvre est d’une dimension 9 mètres par 15 mètres. Une chance inouïe, un cadeau inespéré.
Un Dali inédit sur scène
En primeur internationale, le toile de Salvador Dali sera érigé sur scène et servira de décor à la production grandiose que préparent Daniele Finzi Pasca et ses douze acrobates-‐interprètes-‐musiciens-‐clowns. Dans La Verità, le public aura la chance de voir cette immense toile inédite de Dali, plus de 60 ans après sa création. Bien que les représentations de La Verità soient prévues pour janvier 2013, l’oeuvre de Dali arrivera à Montréal dès l’automne 2012.
Montréal, ensuite le monde
La Verità sera présentée en primeur mondiale à Montréal du 17 janvier au 3 février 2013, au Théâtre Maisonneuve de la Place des arts. Une tournée de plusieurs années suivra la création. Le spectacle voyagera en Amérique du Sud jusqu’à l’été 2013 avant d’entamer sa tournée européenne à compter de l’automne 2013. Il visitera notamment la France, la Suisse, l’Italie et l’Espagne.
Billets en vente dès le 19 mars au 514-842-2112, 1-866-842-2112 ou www.laplacedesarts.com
Série d'ateliers gratuits pour les jeunes artistes de la communauté haitienne
Source: Other Theatre
The Other Theatre effectuera une série d'ateliers visant à guider trois jeunes réalisateurs et dix acteurs issus de la communauté haïtienne dans d’une expérience pédagogique du processus créatif théâtral. Le thème de ce processus sera « l'autre » : ce que signifie d'être privés de droits d’intégration sur un plan personnel et politique. L'objectif est d'intégrer les jeunes qui sont intéressés par l’art à une méthodologie cohérente et de les initier au monde du théâtre professionnel. Ces ateliers seront le modèle de la création professionnelle. Les participants travailleront avec des membres de leur propre communauté ainsi qu’avec la communauté artistique professionnelle de sorte que la création artistique puisse devenir un rêve réalisable. Les ateliers seront donnés gratuitement aux jeunes artistes sélectionnés et les non-professionnels sont les bienvenus!.
Veuillez faire parvenir votre candidature à l’adresse info@othertheatre.com. Les soumissions doivent inclure :
- Lettre de motivation
- Curriculum Vitae
- Portfolio ou toute autre documentation jugée pertinente
Pour plus d’information sur les réalisations de The Other Theatre, visitez le site web : www.othertheatre.com
Centaur : saison 2012-2013
Source: Centaur Theatre
Sous le thème Get Out and Play!, le Centaur dévoilait sa programmation en ce 14 mars. En plus des événements récurrents,The Urban Tales et Wildside Festival, le théâtre du Vieux-Montréal présentera des pièces de Palle Granhøj, David Lindsay-Abaire, Beverley Cooper, Mark Doherty, Jean Marc Dalpé et The Number 14 Creative Collective.
Du 2 octobre au 18 novembre, la chorégraphe danoise Palle Granhøj présentera "Dance me to the end on/off Love", une performance sur la séduisante et évocatrice musique de la légende montréalaise Leonard Cohen.
La parole de David Lindsay-Abaire viendra se faire entendre, sous la direction de Roy Surette, du 6 novembre au 2 décembre 2012. "Good People" est la puissante histoire mais aussi férocement drôle d'une mère célibataire qui perd son emploi d'un dollarama.
Du 29 janvier au 24 février 2013, Roy Surette dirigera "Innocent Lost - A Play about Steven Truscott" de Beverly Cooper, à propos d'une ville de l'Ontario, en 1959, ébranlée par une tragédie, le viol et le meurtre d'une fillette de 12 ans.
"Trad", de Mark Doherty, s'amène du 26 février au 24 mars 2012. Andrew Shaver met en scène cette comédie satirique d'un homme et son père, de 100 ans passé, qui partent à travers l'Irlande à la recherche d'un fils illégitime.
Jean Marc Dalpé ébranlera les murs du Centaur avec son texte "August - An Afternoon in the Country", version anglaise de "Août ou un après-midi à la campagne". Traduit par Maureen Labonté.
Le projet The Number 14, du Number 14 Creative Collective, s'arrêtera au Centaur du 30 avril au 26 mari 2013. La pièce a tourné au Canada, en Europe, en Asie et au Moyen-Orient.
Pour plus de détails, consultez la brochure sur le site du Centaur.
20 mars - Journée mondiale du théâtre pour l'enfance et la jeunesse
Source: le Carrousel
Depuis 2001, L'Association Internationale du Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse (ASSITEJ) a établie le 20 mars comme la Journée mondiale du théâtre pour l'enfance et la jeunesse. Une occasion de rappeler l'importance de cette forme de création artistique dans le monde. Une occasion de rappeler que tous les enfants ont droit à l'art, à la culture.
Cette année, à l'invitation d'Yvette Hardie, présidente d’ASSITEJ, Suzanne Lebeau en a rédigé le message officiel. Elle le lira depuis Le Cap, en Afrique du Sud, lors du Festival «Out of the Box» où son texte, L’Ogrelet, est créé en Xhosa, une langue parlée par 18 % de la population.
Vous pouvez lire le message en français, anglais et espagnol à l’adresse suivante http://www.assitej-international.org/world-day/
Carole Fréchette à Paris, à Calgary et à Montréal
Source: Smac Communications
Carole Fréchette, l’auteure de quatorze pièces dont l’oeuvre est traduite en dix-huit langues et jouée à travers le monde verra, en février, deux créations de sa plus récente pièce Je pense à Yu. En France, Jean-Claude Berutti mettra en scène la pièce au Théâtre des Salins, à Martigues, et au Théâtre de l’Ouest Parisien. À Calgary, la pièce sera créée en version anglaise au Alberta Theatre Projects avant d’être présentée au Théâtre d’Aujourd’hui à Montréal du 3 au 28 avril. Aussi, s’ajoutent à l’agenda de février de l’auteure, deux nouvelles mises en scène de La petite pièce en haut de l’escalier : au Tarragon Theatre de Toronto en version anglaise et au Teatro Granero, à Mexico, en version espagnole..
L’oeuvre de cette auteure à succès, qui fait du tutorat depuis dix ans au programme d’écriture de l’École nationale de théâtre, a maintes fois été récompensée; sa pièce Les quatre morts de Marie a reçu le Prix du Gouverneur général en 1995 et le Prix Chalmers en 1998. Ses ouvrages La peau d’Élisa, Les sept jours de Simon Labrosse, Jean et Béatrice ainsi que Serial Killer et autres pièces courtes ont tous été finalistes aux Prix du Gouverneur général. En 2002, la SACD lui décernait le Prix de la Francophonie pour souligner son rayonnement dans l’espace francophone et elle recevait à Toronto la même année, le prestigieux Prix Siminovitch. Le collier d’Hélène lui méritait, en 2004, le prix Sony-Labou-Tansi puis, au printemps 2009, La petite pièce en haut de l’escalier était parmi les cinq finalistes au Grand Prix de Littérature Dramatique en France.
Rappelons que Je pense à Yu est inspirée de l’histoire du journaliste chinois Yu Dongyue, emprisonné pendant 17 ans pour avoir lancé de la peinture sur le portrait de Mao pendant les événements de la Place Tienanmen en 1989.
Les Trois Jours de Casteliers
La collaboration de l’arrondissement d’Outremont avec Casteliers remonte au tout début du festival, en 2006, grâce à l’initiative de Manon Touchette, régisseure des activités culturelles. L’accueil du milieu, du public et des gouvernements au festival a été enthousiaste dès le départ. La 7e édition du festival Les Trois Jours de Casteliers débute le 8 mars et se terminera le 11 mars prochain. Pour plus de renseignements sur la programmation du festival, composez le 514 495-9944 ou visitez le site casteliers.ca ou encore notre section spéciale en cliquant ici.
Belles-Soeurs en tournée
Source: belles-soeurs.ca
Après avoir conquis Paris, les Belles-Soeurs seront de retour dans la Belle Province cet automne. Elles débuteront une série de 31 représentations à travers le Québec, en commençant par le Monument-National du 20 au 29 septembre 2012.
| Dates | Lieux | Infos et billetterie |
| 20 au 29 septembre | Montréal Monument-National www.monumentnational.com |
514-871-2224 |
| 5 et 6 octobre | Sallaberry-de-Valleyfield Salle Albert-Dumouchel www.valspec.com |
1-800-842-5794 |
9 et 10 octobre |
Rouyn-Noranda Théâtre du Cuivre www.ticketacces.net |
819-797-7133 |
| 12 octobre | Amos Théâtre des Eskers |
819-732-9233 |
| 19 et 20 octobre | Ste-Thérèse Théâtre Lionel-Groulx www.odyscene.com |
450-434-4006 |
| 24 octobre | Rivière-du-Loup Salle Alphonse-Desjardins www.centreculturelriviereduloup.com |
418-867-6666 p.1 |
| 26 et 27 octobre | Rimouski Salle Telus-Desjardins www.spectart.com |
418-724-0800 |
| 30 octobre | Baie-Comeau Centre des arts www.centredesartsbc.com |
418-295-2000 |
| 1er novembre | Sept-Iles Salle Jean-Marc-Dion www.spectacle-sept-iles.com |
418-962-0100 |
| 6 et 7 novembre | Gatineau Salle Odyssée – Maison de la culture www.maisondelaculture.ca |
819-243-2525 |
| 13 novembre | Dolbeau-Mistassini Salle Maria-Chapdelaine www.comitedesspectacles.com |
1-877-545-3330 |
| 15, 16, 17 et 18 novembre | Jonquière Théâtre La Rubrique www.theatrelarubrique.com |
418-542-5521 |
| 23 et 24 novembre | Terrebonne Théâtre du Vieux-Terrebonne www.theatreduvieuxterrebonne.com |
450-492-4777 1-866-404-4777 |
| 27 novembre | Sherbrooke Salle Maurice-O’Bready www.centrecultureludes.com |
819-820-1000 |
| 30 novembre et 1er décembre | Longueuil Salle Pratt & Whitney www.theatredelaville.qc.ca |
450-670-1616 |
Outremont, ville amie des marionnettes
Source: Ville d'Outremont
Au moment où de nombreuses vitrines sur Bernard et Van Horne sont pavoisées de marionnettes pour souligner la tenue du 7e festival international Les Trois Jours de Casteliers, le conseil d’arrondissement a posé hier soir un autre geste pour appuyer cette forme d’art. Les membres du conseil ont autorisé l’adhésion d’Outremont à l’Association internationale des villes amies des marionnettes (AVIAMA), un organisme qui regroupe des villes du monde entier qui ont tissé au fil du temps un lien étroit avec l'art de la marionnette.
L’AVIAMA
a été formée l’automne dernier durant la tenue du plus important festival de marionnettes à Charleville-Mézières, en France. Pas moins de 18 délégations issues de quatre continents s’étaient réunies pour participer aux travaux de la première assemblée générale et à la structuration de l'association.
Les membres de l’AVIAMA poursuivent trois objectifs : se fédérer pour mieux défendre la marionnette et les marionnettistes; se fédérer pour initier des partenariats entre les écoles, les compagnies, les musées ou les festivals de chaque membre et se fédérer pour mieux promouvoir chacune des villes membres au niveau international.
Les Trois Jours de Casteliers
La collaboration de l’arrondissement d’Outremont avec Casteliers remonte au tout début du festival, en 2006, grâce à l’initiative de Manon Touchette, régisseure des activités culturelles. L’accueil du milieu, du public et des gouvernements au festival a été enthousiaste dès le départ. La 7e édition du festival Les Trois Jours de Casteliers débute le 8 mars et se terminera le 11 mars prochain. Pour plus de renseignements sur la programmation du festival, composez le 514 495-9944 ou visitez le site casteliers.ca ou encore notre section spéciale en cliquant ici.
Les Zurbains 2012 - les lauréats dévoilés
Source: Théâtre Le Clou
Les Zurbains du Théâtre Le Clou célébrera son 15e anniversaire cette année.Favorisant l’initiative et la création chez les adolescents, le projet Les Zurbains leur donne accès à une tribune ouverte par le biais d’une démarche constructive dans un contexte professionnel. Les Zurbains repositionne l’adolescent devant lui, ses pairs et la société et revalorise le contact avec l’humain, avec l’art vivant.
Les lauréats sont
Marion Chassé, 17 ans, du Collège de Montréal
Eva Vandervort Charbonneau, 17 ans, du Collège de Montréal
Thomas Ginter, 16 ans, du Collège Nouvelles-Frontières
Christophe Hamel, 17 ans, de la Polyvalente de L’Ancienne-Lorette
Les quatre jeunes lauréats verront leur conte urbain porté à la scène par des professionnels, aux côtés du texte de l’homme de théâtre Martin Faucher.
Véritable rendez-vous culturel dans les villes participantes, Les Zurbains 15 ans, mis en scène par Monique Gosselin, Sylvain Scott et Benoît Vermeulen, sera joué prés de 30 fois chez les partenaires du projet : à Montréal à la Salle Fred-Barry du 2 au 15 mai 2012 ainsi que du 28 au 30 novembre 2012 au Théâtre jeunesse Les Gros Becs à Québec et du 11 au 15 décembre 2012 au Centre national des Arts d’Ottawa.
Une nouvelle venue chez les Belles-Soeurs
Source: Karine Cousineau Communications
Sonia Vachon sera la nouvelle Rose Ouimet des Belles-Soeurs pour les représentations du Monument-National du 20 au 29 septembre 2012. Elle remplacera Guylaine Tremblay qui aura défendu avec brio le rôle de Rose Ouimet pendant plus de 125 représentations.
en savoir plus - site des Belles-Soeurs
La compagnie de danse Bouge de là remporte le prix RIDEAU Tournée
Source: Direction des services administratifs, des relations avec les citoyens et du greffe
Arrondissement de Montréal-Nord
Accueillie en résidence permanente par la Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord depuis son ouverture, la compagnie de danse Bouge de là vient de remporter un honneur très prisé par les professionnels des arts de la scène : le prix RIDEAU Tournée. Ce prix, décerné par le Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis, honore une compagnie artistique pour ses efforts fructueux de promotion et de sensibilisation des publics au cours d’une tournée.
Entrée en lice avec la compagnie de théâtre L’Aubergine et Spectra Musique – le Festival de jazz en tournée, Bouge de là a finalement remporté les honneurs pour son spectacle L’atelier. La compagnie aura donné 105 représentations de L’atelier partout au Québec, et la tournée se poursuivra l’an prochain en Ontario, en Alberta et en Colombie-Britannique. Présenté en première à la Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord en octobre 2010, ce spectacle qui marie danse et arts plastiques a été chaleureusement accueilli par la critique.
Bouge de là est l’une des rares compagnies de danse professionnelle au Québec qui se destine exclusivement au jeune public. La compagnie, fondée en 2000 par Hélène Langevin, directrice artistique, propose des spectacles de danse contemporaine qui intègrent différentes disciplines artistiques et a élaboré un volet éducatif en lien avec les spectacles offerts à son jeune auditoire. La directrice générale, Ginette Ferland, vient d’être nommée au comité culturel permanent de l’arrondissement de Montréal-Nord où elle apportera son expertise aux orientations de l’administration municipale en matière de culture.
Joe Jack et John se démarque à RIDEAU
Source: Joe Jack et John
En plus d'avoir eu la chance de présenter l'intégrale de son plus récent spectacle Just fake it lors de sa première participation à la Bourse RIDEAU, Joe Jack et John est lauréat du Prix LOJIQ, pour "son approche engagée et sensible et son spectacle Just fake it qui est une création contemporaine, audacieuse et généreuse".
Le Prix LOJIQ offre une bourse de déplacement pour 2 personnes en France ou Wallonie-Bruxelles.
Belles-Soeurs bientôt en France
Après 125 représentations triomphales, les Belles-Soeurs de Tremblay-Cyr-Bélanger partent pour Paris, où elles joueront du 8 mars au 7 avril 2012 au Théâtre du Rond-Point. Elles reviendront sur les planches du Monument-National du 20 au 29 septembre 2012.
en savoir plus - site des Belles-Soeurs
Étude sur la réussite de modèles de fréquentation des arts
Communiqué du CQT
Dans le cadre de la Bourse RIDEAU qui se déroule actuellement à Québec, le Conseil québécois du théâtre (CQT) a présenté sa recherche intitulée Étude de quatre modèles de réussite en fréquentation des arts de la scène par les élèves du primaire et du secondaire dans le cadre de sorties scolaires. Cette recherche a été pilotée par le comité Fréquentation du théâtre par la jeunesse et a bénéficié du soutien financier du ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine.
La conduite de cette étude remonte aux constats révélés par le Portrait général de la fréquentation du théâtre par les élèves du primaire et du secondaire au Québec dans le cadre de sorties scolaires. Ce portrait, réalisé par le CQT en 2009 et mené auprès de 167 diffuseurs, avait permis de constater que les élèves des diverses régions du Québec, à l’exception de Montréal et Québec, avaient un accès inégal aux œuvres théâtrales professionnelles. Cette situation préoccupante a amené le CQT à s’intéresser à différents modèles de concertation ayant un impact positif sur la fréquentation du théâtre par la jeunesse afin d’en comprendre leur fonctionnement et leur succès. L’étude offre une présentation de quatre modèles selon leur origine, mandat, structure et financement. Elle identifie les facteurs permettant d’expliquer leur réussite et offre également une comparaison des modèles examinés, afin d’en faire ressortir les caractéristiques communes.
Pour consulter l'étude, visitez le site du CQT (pdf).
Festival Voix d'Amérique fait place à Phenomena
Source: communiqué de Les Filles Électriques
Après 10 ans d’exploration et d’innovation, le Festival Voix d’Amériques (FVA) se réinvente et adopte le nom de PHENOMENA. Ce festival, tout comme le fut le FVA, sera un espace privilégié pour les parcours atypiques, les voix singulières, les artistes interdisciplinaires ou indisciplinés.
PHENOMENA va donner une plus grande place au poétique, qui s’étend bien au-delà de la voix des poètes. Le Festival ne sera pas axé uniquement sur la parole et élargira son spectre d’exploration pour rendre compte de la diversité des pratiques qui animent le milieu culturel dit underground. PHENOMENA s’intéresse à la poésie des lieux, des matériaux, des techniques, des procédés et invite les artistes de toutes les disciplines à explorer le poétique dans leurs créations.
Les Filles électriques ont cette capacité de transgresser les frontières entre les disciplines, d’explorer et d’expérimenter différents médiums. PHENOMENA présentera un métissage de procédés artisanaux (théâtre d’ombres, tableaux vivants, théâtre d’objets, cabaret, magie) avec des technologies modernes. Le but étant d’offrir des créations hybrides, fantaisistes et hors normes qui demeurent touchantes et authentiques.
PHENOMENA demeure une création de la compagnie Les Filles électriques et de son audacieuse directrice artistique D. Kimm. Le Festival entend donc poursuivre la mission développée durant 10 ans avec le Festival Voix d’Amériques, soit de s’imposer en tant qu’événement original et novateur, capable de prendre des risques et de sortir des sentiers battus.
La première édition du festival aura lieu du 19 au 26 octobre 2012.
Site Web www.festivalphenomena.com
Dominic Champagne
proclamé
Artiste pour la paix de l’année 2011
Margie Gillis et Yvon Deschamps reçoivent un prix Hommage
Source: Artistes pour la paix
L’auteur, metteur en scène et concepteur Dominic Champagne a été nommé Artiste pour la paix de l’année 2011. C'est en particulier pour son engagement au service d'une cause vitale que les APLP ont voulu souligner son action. Très préoccupé par les risques reliés à l'exploration et à l'exploitation des gaz de schiste, Dominic Champagne milite intensément dans le sens de l'intérêt public face au développement de cette industrie au Québec, en lançant notamment une mobilisation pour le dimanche 22 avril prochain, Jour de la Terre. Il invite les citoyens à descendre dans la rue pour célébrer ce jour-là un printemps québécois et pour clamer au monde qu’il faut « plus de partage, moins de cupidité, plus de fraternité, moins d'inégalités, plus d'énergies vertes, moins d'énergies sales et de gaz à effet de serre ».
Les Artistes pour la Paix ont aussi décerné un prix Hommage à deux personnes qui se sont identifiés dès les années 80 comme Artistes pour la Paix, nommément la chorégraphe et danseuse Margie Gillis et le monologuiste et humoriste Yvon Deschamps. Rappelons que Margie Gillis représentait le Canada au Congrès international pour la paix organisé par des artistes allemands à Hambourg dès septembre 1983. Danseuse aux pieds nus, elle n’a jamais craint d'utiliser le langage musical populaire pour ses chorégraphies qui expriment la fluidité de la vie dans une perspective de transformation et d’éveil de l’espoir, et pour mettre en lumière ce qui est authentique en chacun de nous.
Yvon Deschamps, humoriste québécois légendaire, connu des jeunes autant que des plus âgés, s’est toujours fait un point d’honneur de se ranger du côté des démunis, des minorités et des travailleurs. En 2011, le comédien Benoît Brière et le metteur en scène Dominic Champagne lui ont rendu hommage par le spectacle Le Boss est mort, un monologue tour de force constitué de certains de ses textes désormais considérés comme des classiques. Les Artistes pour la Paix soulignent ainsi l’engagement de cet humaniste extraordinaire et celui de sa compagne, l’auteure-compositrice-interprète Judi Richards. Leur conscience sociale contribue à aiguiser la nôtre et celle de nos concitoyens.
Crédit photo : Benoit Camirand
Site Web des Artistes pour la paix www.artistespourlapaix.org
Prix RIDEAU 2012 :
Bouge de là et le Théâtre Hector-Charland parmi les finalistes
Source: Conseil des arts du Canada
RIDEAU, le Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis a dévoilé ce matin en conférence de presse, la liste des finalistes aux prix RIDEAU 2012. Ces prix sont remis annuellement à des artistes et artisans des arts de la scène qui font preuve de créativité et d’originalité afin de permettre que le spectacle existe, circule en tournée et qu’ainsi, l’artiste rencontre le public. Les lauréats seront connus le 16 février prochain au Capitole de Québec lors de la grande Soirée des prix RIDEAU qui clôturera la 25e édition de la Bourse RIDEAU.
PRIX RIDEAU TOURNÉE
Ce prix honore une compagnie artistique, un groupe, un artiste ou un représentant d’artistes pour ses efforts fructueux de promotion et de sensibilisation des publics lors de la réalisation d’une tournée. Les finalistes sont : Bouge de là pour L’atelier, L’Aubergine pour Burletta et Spectra Musique – Le Festival de Jazz en tournée pour Stacey Kent et Jordan Officer.
LES PRIX RIDEAU/SIRIUS XM
Les prix RIDEAU/SIRIUS XM sont attribués à des organismes de diffusion membres de RIDEAU et sont assortis d’une récompense de 5 000 $ offerte par Sirius XM.
PRIX RIDEAU/SIRIUS XM INITIATIVE
Le prix Initiative souligne le travail d’un diffuseur qui, au cours de la dernière année, a su attirer son public par des initiatives originales et efficaces visant à le fidéliser. Les finalistes sont : les Arts de la scène de Montmagny pour ADLS 2.0, le Théâtre Hector-Charland pour Bonification de l’offre culturelle et touristique et Azimut diffusion pour les Ateliers De l’école au… théâtre.
Gaetan Paré récipiendaire du prix John Hirsch
Source: Conseil des arts du Canada
Gaétan Paré, de Montréal, et Christopher Morris, de Toronto, deux metteurs en scène professionnels et fondateurs de leur propre compagnie théâtrale, ont remporté les Prix
John-Hirsch du Conseil des Arts du Canada de 2012
Gaétan Paré, le fondateur du Théâtre de la Pacotille, est très impliqué dans le milieu théâtral montréalais. Pour lui, le théâtre est un outil qui sert à remettre en question, à comprendre et à transmettre une vision du monde. Sa pratique est caractérisée par son intérêt pour les écritures contemporaines fortes, d’ici et d’ailleurs.
Christopher Morris est metteur en scène, comédien et dramaturge. Comme directeur artistique de Human Cargo, compagnie théâtrale qu’il a fondée en 2007, il défie les normes établies du théâtre canadien et en réinvente le processus, le contenu et la forme.
D’une valeur de 6000 $ chacun, les Prix John-Hirsch sont décernés tous les deux ans à de jeunes metteurs en scène professionnels, un travaillant en français et l’autre en anglais. Les candidats doivent avoir au plus dix ans d’expérience en tant que metteurs en scène professionnels et avoir fait preuve d’un grand potentiel allié à une captivante vision artistique. Les candidatures aux prix sont sollicitées auprès du milieu du théâtre professionnel canadien puis soumises à un comité d’artistes œuvrant activement en théâtre qui sélectionne le lauréat.
Photo: Maxime C
Camille Roy remporte le prix de l'Égrégore
Source: Karine Cousineau Communications
Communiqué complet du
RIASQ
Camille Roy, étudiante au Cégep de Saint-Laurent, est la grande
gagnante de la 17e édition de l’Égrégore, le Concours intercollégial d’écriture dramatique
produit par le Réseau intercollégial des activités socioculturelles du Québec (RIASQ). Son
texte, « Qui file », sera mis en lecture à deux reprises par le Festival du Jamais Lu avec une
équipe de comédiens professionnels.
La première présentation aura lieu le 21 avril 2012 dans le cadre du 26e Festival intercollégial de théâtre au Cégep de l'Outaouais. La même distribution présentera de nouveau le texte de Camille Roy lors du 11e Festival du Jamais Lu le 2 mai 2012 à l'O Patro Vys à Montréal.
« Qui file » a été sélectionné par un jury du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) composé de Suzie Bastien, Martin Bellemare et Pierre Yves Lemieux. « Une belle théâtralité! » – « Un choix de vocabulaire judicieux » – « Un texte bien tricoté et très humain » sont parmi les nombreux commentaires élogieux qu’a reçus Camille Roy de la part du jury. Le prix de l’Égrégore vaut à la lauréate un stage d’une durée de neuf heures avec le conseiller en dramaturgie Pierre-Yves Lemieux.
Résumé de la pièce
Trois histoires en parallèle, dans lesquelles les personnages qui vivent la rage, l’enfermement
et le questionnement de la folie. Conscients d’une étroite ligne entre être sain et être fou, ils
tanguent de part et d’autre de ce mince fil tout en continuant à le tricoter jusqu’au bout. La laine
est de tradition, de génération en génération, des gènes dont on ne voudrait peut-être pas dans
une famille, mais que peut-on y faire? Pris dans cette toile, les cinq personnages se débattent
pour en sortir, s’agrippant au peu qui les garde lucides. À la manière d’un conte, l’histoire des
familles sera toujours plus grande que nature, une fois légendifiée. Il faudra de l’amour à
revendre pour pouvoir s’en déprendre. Un conte qui file, un fil qui coule, un fil qui tire, un fil qui
se pisse d’une trette, un fil qui se tisse ben drette.
À propos de la lauréate
Étudiante du programme d’art dramatique du Cégep de Saint-Laurent, Camille Roy découvre
peu à peu sa passion pour l’écriture dramatique. Cette année, elle tente sa chance aux
auditions des diverses écoles de théâtre, en jeu, espérant y poursuivre ses études théâtrales
dès l’an prochain, sans doute avec un cahier d’écriture jamais trop loin. L’écriture est pour elle
un parallèle pour s’échapper, pour essayer, pour comprendre, pour faire vivre, pour imaginer, pour faire rencontrer, pour se questionner. La musicalité des mots, la force qu’ils ont, l’interprétation qu’ils auront une fois sur scène, est ce qui la fait poursuivre dans cet art.
Le concours
Le concours de l’Égrégore, nom du premier théâtre expérimental ayant vu le jour à Montréal en
1959 sous l’égide de Françoise Berd, est organisé par le RIASQ en collaboration avec le CEAD. Le prix est décerné grâce au soutien financier du ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport.
Pour plus de renseignements, visitez la page de l'Égrégore au www.riasq.qc.ca.
Prix RIDEAU Hommage 2012
Source: communiqué RIDEAU
C’est ce soir, le 31 janvier, au Savoy du Métropolis, en présence des artistes de la programmation de la Bourse RIDEAU 2012, qu’a été dévoilé le nom du lauréat du prix RIDEAU Hommage 2012. Il s’agit de la production Broue, qui recevra ce prestigieux prix au Capitole de Québec, le jeudi 16 février 2012 lors de la soirée gala de la 25e Bourse RIDEAU.
Le prix RIDEAU Hommage prend un sens particulier en cette année 2012 où la Bourse RIDEAU célèbre son 25e anniversaire, 25 ans au service d’une meilleure circulation du spectacle sur le territoire québécois. En plein coeur d’une 32e tournée lors de laquelle les trois acteurs, Marc Messier, Michel Côté et Marcel Gauthier, ont offert la 3056e représentation de Broue, RIDEAU n’allait pas manquer l’occasion de rendre hommage à ces éternels complices pour le plaisir qu’ils ont eu à porter leur spectacle vers un public toujours grandissant. Acclamés par plusieurs générations de spectateurs, les gars de Broue ont su créer une connivence extraordinaire avec le public québécois. Un exploit artistique qui s’inscrit désormais dans l’histoire du spectacle au Québec et qui méritait les honneurs de l’association nationale de diffuseurs de spectacle qu’est RIDEAU.
Rappelons que RIDEAU, le Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis, regroupe 160 organismes de diffusion, responsables de la programmation en arts de la scène de près de 250 salles de spectacles au Québec et en francophonie canadienne.
Castellucci, De Keersmaeker, Choinière et Desnoyers au 6e FTA
Source: FTA
Le 30 janvier dernier, le Festival TransAmériques réunissait les journaliste au ARTVStudio de la Place des Arts pour le dévoilement d'une partie de sa programmation 2012. Quatre noms figurent sur cet alléchant menu : Anne Teresa De Keersmaeker, Romeo Castelucci, Olivier Choinière et Danièle Desnoyers.
Cinq spectacles ont ainsi été dévoilé. Tout d'abord, notons la présence importante de la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker et sa compagnie Rosas, avec deux spectacles envoûtants : Cesena, conçue en complicité avec le compositeur Björn Schmelzer et sa formation musicale graindelavoix, et En atendant, écrit « dans l’air bruissant des corps les vers d’un poème légendaire », pour compléter le diptyque.
Le FTA accueillera aussi le metteur en scène italien Romeo Castellucci qui présentera en première nord-américaine Sur le concept du visage du fils de Dieu, une réflexion sur la filiation.
Chante avec moi, d'Olivier Choinière, spectacle récipiendaire du Prix de la critique catégorie Montréal lors des plus récents Prix de l'AQCT, sera de retour sur les planches au grand plaisir du public. Rappelons que cette comédie musicale cauchemardesque, qui avait pris l'affiche de l'Espace Libre en octobre 2010, réunit une cinquantaine d'interprètes.
La chorégraphe québécoise Danièle Deslauriers proposera sa plus récente création, Sous la peau, la nuit, un « univers électrique où l’on ne sait si les corps se rapprochent pour s’aimer ou s’entre-dévorer ».
La sixième édition du FTA aura lieu du 24 mai au 9 juin 2012. Vous pouvez profiter dès maintenant d'offres exclusives à l’achat de billets pour les spectacles prédévoilés.
Le dévoilement complet de la programmation, qui comptera une trentaine d’événements, aura lieu le 26 mars.
Vous pouvez visionner des extraits vidéo des spectacles annoncés sur www.fta.qc.ca
Raymond Cloutier à la barre du Théâtre Outremont
Source: Théâtre Outremont et Karine Cousineau Communications
Le président du conseil d’administration de la Corporation du Théâtre Outremont, M. Philippe Sureau, a annoncé aujourd’hui, en présence de plusieurs commerçants du quartier, l’entrée en fonction prochaine de M. Raymond Cloutier comme directeur général et artistique du Théâtre Outremont.
Personnalité reconnue du paysage culturel et médiatique québécois, Raymond Cloutier cumule une expérience d'acteur, de metteur en scène, d'animateur, d'auteur, d'enseignant et de gestionnaire. Fondateur du Grand cirque ordinaire en 1969, il a tenu des rôles dans plusieurs pièces de théâtre, films, téléséries et téléromans. Il a animé des émissions sur les arts, la culture et la littérature à la première chaîne de Radio-Canada, notamment Vous m'en lirez tant, et il est l'auteur de deux romans. Enfin, il a occupé le poste de directeur du Conservatoire d'art dramatique du Québec de 1987 à 1995 et de 2007 à aujourd'hui, en plus d'y enseigner l'improvisation.
M. Cloutier entrera en fonction le 19 mars prochain. D'ici là, il prendra part aux principales activités du Théâtre et insufflera dès maintenant cette vision et énergie nouvelle que le conseil d'administration et l'équipe permanente s'affairent à mettre en place.
Rappelons que le Théâtre Outremont est géré depuis mars 2011 par un organisme à but non lucratif composé de neuf bénévoles citoyens d’Outremont. Parmi les plus connus, mentionnons Philippe Sureau, président, co-fondateur de Transat A.T., Gilbert Sicotte, vice-président, Dominic Champagne et Mouffe, administrateurs. Le Théâtre Outremont fait partie du réseau Accès culture de la Ville de Montréal. Il est reconnu comme une entreprise d’économie sociale et est soutenu, entre autres, par l’arrondissement d’Outremont, le CLD les 3 Monts et la Caisse des Versants du mont Royal.
Site web
theatreoutremont.ca
Dévoilement des rendez-vous culturels 2011-2012 du RIASQ
Source: RIASQ et Karine Cousineau Communications
Le Réseau intercollégial des activités socioculturelles du Québec (RIASQ) a procédé aujourd’hui au dévoilement de ses rendez-vous culturels qui occupent le calendrier culturel québécois d'octobre 2011 à mai 2012.
Coup d'oeil
28e Festival intercollégial de danse
13, 14 et 15 avril 2012 au Cégep de Jonquière
26e Festival intercollégial de théâtre
20, 21 et 22 avril 2012 au Cégep de l'Outaouais
8e Circuit d’improvisation du RIASQ
28, 29 et 30 octobre 2011 au Cégep de Rimouski
18, 19 et 20 novembre 2011 au Collège d'Alma
3, 4 et 5 février 2012 au Cégep de Jonquière
30, 31 mars et 1er avril 2012 au Collège de Valleyfield
De plus, ne manquez pas les spectacles du 26e Festival intercollégial de danse qui seront diffusés en simultané sur le Web à cegepjonquiere.ca les 13, 14 et 15 avril prochain.
À propos du RIASQ
En 2011-2012, 68 établissements d’enseignement desservant 153 114 étudiantes et étudiants, soit 89 %
de la clientèle totale du réseau collégial, sont membres du RIASQ.
Affilié à la Fédération des cégeps, le RIASQ est une corporation à but non lucratif qui oeuvre au développement d’activités éducatives de loisir culturel et vise à promouvoir leur apport dans la réussite éducative des étudiantes et des étudiants. Le Réseau reçoit, pour son fonctionnement régulier, le soutien financier du ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et du ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport. Desjardins est le partenaire majeur de Cégeps en spectacle.
Vous pouvez consulter le site du RIASQ au riasq.qc.ca.
Les prix MECCAs dévoilés
Source: MECCA
Le 19 décembre dernier, le Montreal English Critics Circle Awards remettait ses prix pour 2010-2011. Voici les lauréats.
BEST ACTOR
Chip Chuipka, Gordon, SideMart Theatrical Grocery
BEST ACTRESS
France Rolland, Medea, Scapegoat Carnivale Theatre
BEST DIRECTOR
Liz Valdez, Humans, Tableau d’Hote Theatre
BEST TEXT
Michaela di Cesare, 8 Ways My Mother Was Conceived, MaryBeth Productions
BEST ENSEMBLE
The Only Bar, Le Nouveau International and Robin Henderson Productions
BEST SET DESIGN
John C. Dinning, Schwartz’s: The Musical, Centaur Theatre
BEST COSTUME DESIGN
James Lavoie, Lies My Father Told Me, Segal Centre
BEST LIGHTING
Jody Burkholder, Humans, Tableau d’Hote Theatre
REVELATION
Sarah Mahoney, C’est La Vie Theatre
BEST PRODUCTION
Medea, Scapegoat Carnivale Theatre
Vous pouvez consulter le site du MECCA au meccas-theatre.blogspot.com.
Miki Nakatani récompensée au Japon pour Le Fusil de chasse
La mise en scène de François Girard remporte deux prix Kinokuniya
Source: Communiqué de l'Usine C
La célèbre actrice nippone Miki Nakatani, qui jouait l’automne dernier à l’Usine C dans Le Fusil de chasse de Yasushi Inoué sous la direction de François Girard, vient de remporter le Personal Award of Kinokuniya Theater Prize au Japon pour cette même performance. Le spectacle coproduit par Parco Theatre (Tokyo)/Usine C (Montréal)/Centre national des arts (Ottawa) a également reçu le Theatre Award of Kinokuniya. Le prix en question, très populaire au Japon, a été créé en 1966 par la compagnie Kinokuniya afin de faire rayonner la création contemporaine. Chaque année et par l’entremise d’un comité, un artiste récipiendaire est sélectionné parmi tous ceux s’étant produits dans la région métropolitaine de Tokyo au cours de la dernière année. Kinokunyia est la plus importante chaîne de librairies en terre japonnaise.
Rappelons que l’Usine C a inauguré la saison en cours avec cette production. Après les représentations à guichet fermé à Montréal et un accueil critique des plus élogieux, le spectacle a pris la route vers le Japon où il a remporté un succès fulgurant. Dans Le Fusil de chasse, écrit en 1949 par Yasushi Inoué et adapté pour la scène par Serge Lamothe, un poète nous relate sa rencontre, au mont Amagi, avec le dénommé Josuke Misagi – homme d’affaires solitaire et chasseur – qui va lui confier trois lettres de femmes différentes. La première lettre est écrite par la fille de sa maîtresse, Shoko. La deuxième lettre est de sa femme, Midori, qu’il a trompée et délaissée. Et la troisième est une lettre de sa maîtresse Saïko. Au fur et à mesure que le poète en découvre le contenu, la vérité la plus crue vient envahir le plateau, laissant apparaître la mécanique mensongère des sentiments. Les trois rôles féminins étaient défendus par Miki Nakatani dans l’adaptation théâtrale du roman. L’actrice partageait la scène avec le comédien québécois Rodrigue Proteau.
Nomination à la direction générale du Conseil québécois du théâtre
Source: CQT
Le Conseil québécois du théâtre (CQT) annonce aujourd’hui la nomination de madame Hélène Nadeau au poste de directrice générale.
Détentrice d’un baccalauréat en enseignement des arts plastiques (Université Concordia, 1982) et d’une maîtrise en arts plastiques option éducation (Université du Québec à Montréal, 1989), Hélène Nadeau a travaillé au Musée des beaux-arts de Montréal de 1982 à 2009 où elle occupait le poste de chef de service depuis 1998. Ces deux dernières années, elle a oeuvré au Musée canadien des civilisations en tant que gestionnaire de la section Interprétation et a développé l’utilisation des technologies de communication pour enrichir la visite d’une exposition.
Hélène Nadeau succède à Martine Lévesque qui, après avoir occupé le poste de directrice générale pendant plus de trois ans, a décidé de poursuivre sa carrière dans la région de Québec.
Madame Nadeau entrera en fonction le 12 décembre 2011.
Les lauréats 2011 des Prix Michel-Tremblay et Louise-Lahaye sont dévoilés
Source: CEAD
Le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) et la Fondation du CEAD ont annoncé aujourd’hui, au Café de l’Usine C, les noms des deux lauréats 2011 des Prix Michel-Tremblay et Louise-LaHaye. La remise des prix, animée par l’auteur et comédien Vincent Bolduc, s’est déroulée en présence des partenaires et de mesdames Chantal Desjardins, avocate et administratrice au sein du conseil d’administration de la Fondation du CEAD, et Carole Fréchette, auteure et vice-présidente du conseil d’administration du CEAD.
Le Prix Louise-LaHaye pour l'écriture dramatique jeune public a été remis à Marilyn Perreault pour le texte BRITANNICUS NOW, produit par le Théâtre du Double signe et publié chez Lansman Éditeur. Décerné à un auteur pour souligner le meilleur texte jeune public porté à la scène durant la saison précédente, ce prix comprend une bourse de 10 000 $. De plus, la lauréate de la quatrième édition du concours, madame Marilyn Perreault, bénéficiera pendant un an du titre d’auteure associée à la Maison Théâtre.
Le Prix Michel-Tremblay, pour le meilleur texte dramatique, a été remis à Michel Ouellette pour le texte LA GUERRE AU VENTRE, produit par le Théâtre du Nouvel-Ontario et publié chez Éditions du Nordir. Le lauréat de cette troisième édition s’est vu octroyer une bourse de 20 000 $. Ce prix est décerné à l’auteur francophone canadien du meilleur texte dramatique toutes catégories confondues porté à la scène durant la saison précédente.
Prix de la danse de Montréal
source : Compagnie Marie Chouinard
La première lauréate des Prix de la danse de Montréal, une initiative de Marie Chouinard, est Mme Louise Lecavalier. Cette distinction est remise à Mme Lecavalier pour sa carrière fructueuse en tant qu’interprète audacieuse et brillante, ayant séduit le public avec sa prodigieuse énergie et sa technique unique. Travailleuse acharnée, reconnue à la fois pour sa fougue et sa fragilité, son statut de superstar mondiale a contribué à faire connaître et à démocratiser la danse contemporaine. En 2011, le public montréalais a notamment pu apprécier sa remarquable interprétation dans le programme double Children (2009) de Nigel Charnock et A Few Minutes of Lock (2009) de Édouard Lock, présenté en avril à l’Usine C.
LES PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL est un organisme à but non lucratif ayant comme mandat de travailler à la promotion de Montréal comme centre international de création et de diffusion en danse, de valoriser le dynamisme des personnalités, organismes et institutions œuvrant dans le domaine de la danse, notamment en remettant des distinctions honorifiques. Ces distinctions seront décernées annuellement, par un comité de sélection indépendant, à des artistes, d’ici ou d’ailleurs, à condition d’avoir présenté une œuvre sur une scène montréalaise au cours de la saison précédente (entre le 1er juillet et le 30 juin).
Un deuxième projet pour le trio Tremblay-Cyr-Bélanger
Source: TNM
Heureux de leur première collaboration autour du spectacle musical Belles-Sœurs, voilà que le trio, formé de Michel Tremblay, René Richard Cyr et Daniel Bélanger, annonce aujourd’hui un deuxième projet. En effet, au printemps 2013, une version musicale de Sainte Carmen de la Main de Michel Tremblay, encore une fois adaptée et mise en paroles et en scène par René Richard Cyr, et mise en musique par Daniel Bélanger verra le jour au Théâtre du Nouveau Monde. Maude Guérin y interprétera le mythique personnage de Carmen. Autour d’elle seront réunis une vingtaine d’interprètes et musiciens dont les noms seront dévoilés lors du lancement de la saison 2012-2013 du TNM.
Finalistes Prix Michel-Tremblay et Louise-LaHaye
Le mardi 29 novembre à 14 h sera dévoilé les gagnants des prix Michel-Tremblay (meilleur texte dramatique) et Louise-LaHaye (écriture dramatique jeune public) remis par la Fondation du Centre des auteurs dramatiques. Les gagnants se partageront plus de 30 000 $. Visionnez deux capsules vidéo des finalistes.
Marionnettes en Vitrine!
extraits du communiqué de Casteliers
Du 18 février au 12 mars 2012, l'arrondissement Outremont vivra au rythme des marionnettes qui éliront domicile dans les vitrines des commerces des rues Van Horne, Bernard et Laurier, lors du festival Les Trois Jours de Casteliers. Une vingtaine de commençants participeront à ce tout nouveau projet d'exposition de Casteliers, en collaboration avec l'AQM. Les compagnies et marionnettistes intéressés doivent soumettre leur dossier avant le 10 décembre 2011 à info@casteliers.ca.
Les compagnies et marionnettistes intéressés doivent soumettre un dossier comprenant :
- Un maximum de 10 photos en format .JPG et identifiées avec nom de famille et initiale (ex : Josée Cartier = cartierj1.jpg)
- 1 descriptif de chacune des photos :
- nom du marionnettiste et/ou de la compagnie
- nom de la marionnette (s’il y a lieu)
- titre du spectacle ou du projet dans lequel la marionnette a été utilisée (s’il y a lieu)
- année de réalisation
- grandeur et poids
- type d’accrochage idéal
Informations relatives à l'exposition Marionnettes en Vitrines! :
- Chaque marionnettiste sélectionné sera responsable des montage, démontage et concept de son installation
- Les marionnettistes recevront les détails de l’infrastructure d’accueil de la vitrine de leur commerce associé :
- grandeur, hauteur, éclairage, meuble ou comptoir disponible, ainsi qu’une photo de la vitrine du commerce
- Les marionnettistes devront préparer leurs marionnettes en fonction du type d’accrochage disponible (ancrage pour suspendre ou support autonome)
- Toutes les vitrines des commerces participants sont à la vue des employés, il y a donc une surveillance générale.
- Casteliers installera des avis remerciant les clients de ne toucher qu’avec les yeux.
- Dates d’installation : 15, 16 ou 17 février 2012 (à confirmer avec le commerçant associé)
- Date de démontage : 12 mars 2012
- Les installations et démontages seront supervisés par Magali Chouinard (Casteliers) et Aurélie Suberchicot (AQM)
- Les artistes ne recevront aucun cachet pour leur participation, toutefois l’événement leur offre une superbe visibilité :
- Une fiche descriptive, préparée par Casteliers, avec les coordonnées du marionnettiste ou de la compagnie sera affichée dans chaque vitrine
- Les marionnettes seront vues pendant trois semaines par des milliers de passants sur les avenues Van Horne, Bernard et Laurier
- La liste des marionnettistes exposants et des commerces sera publiée sur les sites web de CASTELIERS et de l’AQM
- Une liste des commerces participants sera installée au Théâtre Outremont, à la bibliothèque Robert-Bourassa, au CCI (Centre communautaire intergénérationnel), ainsi que dans la vitrine de la Caisse populaire Desjardin du Plateau Mont-Royal.
Les compagnies et marionnettistes intéressés doivent soumettre leur dossier avant le 10 décembre 2011 à info@casteliers.ca
Les artistes seront sélectionnés et jumelés aux commerces par un comité Casteliers-AQM
Ils seront avisés par courriel à la mi-janvier2011
Première mondiale en Belgique de la comédie musicale inspirée des Feluettes
Source: Karine Cousineau Communications
Le 20 novembre à Anvers (Belgique), la compagnie Judas TheaterProducties présentera au Falkkel Theater, en présence de Michel Marc Bouchard, la première mondiale de la comédie musicale LELIES, inspirée de sa pièce LES FELUETTES, dans un livret en flamand de Allard Blom, une musique de Sam Verhoeven et une mise en scène de Martin Michel.
La pièce LES FELUETTES, créée à Montréal en 1986 au Théâtre Pap dans une mise en scène de André Brassard, reprise en 2002 à l’Espace Go par Serge Denoncourt, a été produite plus de 50 fois depuis sa création en plus d’une dizaine de langues. Elle fait, entre autre, partie du répertoire régulier de la Compagnie Studio Life de Tokyo et de celui du Los Endebles de Mexico. En février dernier, elle était produite au prestigieux Teatro d’Elfo de Milan.
Ce drame romantique qui a pour cadre la ville de Roberval du début du siècle dernier met en scène un trio d’amoureux composé de jeunes hommes au destin tragique.
Elle a été adaptée au cinéma par John Greyson (Génie du meilleur film en 1996). Grâce au Judas TheaterProducties qui se consacre uniquement à la comédie musicale depuis 1999, avec près de 10 productions et lauréates de nombreux prix, voici que la pièce prend une nouvelle forme sans rien perdre de ses références québécoises.
Vous pouvez entendre un démo de la musique sur le site : www.lelies‐demusical.be
Plus d’info sur LES FELUETTES: www.michelmarcbouchard.com/pieces‐29.html
Normand Chaurette, lauréat d'un Prix littéraire du Gouverneur général
extraits du communiqué du Conseil des arts du Canada
Le Conseil des Arts du Canada a dévoilé aujourd’hui les noms des 14 lauréats des Prix littéraires du Gouverneur général, d’une valeur de 25 000 $ chacun.
Théâtre
Normand Chaurette, Montréal, Ce qui meurt en dernier
(Leméac Éditeur / Actes Sud; distribué par Socadis) (ISBN 978-2-7609-0697-6)
Avec Ce qui meurt en dernier, Normand Chaurette parvient, dans une langue ciselée, à provoquer des atmosphères inquiétantes et mystérieuses. Son style, quasi chirurgical, révèle un portrait de femme qui se débat dans son désir de plaire. La finesse de son écriture est entièrement au service de sa proposition théâtrale.
Le comité de langue française pour ce prix était constitué de Sounia Balha (Montréal), Marc Prescott (Winnipeg), Pierre-Michel Tremblay (Montréal).
Fabien Cloutier reçoit le Prix Gratien-Gélinas 2011
source : communiqué du CEAD
Le jeune auteur dramatique Fabien Cloutier a reçu hier soir le Prix Gratien-Gélinas des mains de Mitsou Gélinas, porte-parole du Prix Gratien-Gélinas. C'est devant plus de 200 personnes, à la Cinquième Salle de la Place des Arts, que la cérémonie s'est déroulée juste avant une lecture spectacle consacrée aux écritures émergentes des années 2000, mise en lecture par Geoffrey Gaquère et présentée par le Centre des auteurs dramatiques (CEAD).
C'est pour son texte BILLY (OU LES JOURS DE HURLEMENT) que Fabien Cloutier, dix-huitième lauréat du prix, a reçu la Bourse Françoise-Berd d'un montant de 10 000 $ et une bourse de 2 000 $ offerte par la Première Chaîne radio de Radio-Canada. Le Prix Gratien-Gélinas est le prix le plus important décerné aux auteurs dramatiques francophones de la relève au Canada et comprend également un montant de 15 000 $ qui est remis à la compagnie théâtrale qui portera le texte à la scène. La pièce sera produite par la compagnie du Théâtre du Grand Jour du 30 avril au 19 mai 2012 à la Petite Licorne.
Deux autres textes primés
Le jury a retenu deux autres textes pour leur qualité d'écriture et leur a décerné une mention spéciale. Elles vont à Annick Lefebvre pour Ce samedi il pleuvait et à Julie-Anne Ranger-Beauregard pour La patte du loup. Une bourse de 1 000 $ leur est remise à chacune.
Photo: Vincent Champoux
Marc Blondeau nouveau président du CA de l'École nationale de théâtre
source : École nationale de théâtre du Canada
Marc Blondeau a été élu président du Conseil d’administration et du Bureau des gouverneurs de l’École nationale de théâtre (ÉNT) au cours de la 52e assemblée générale annuelle de l’École, tenue le 28 octobre 2011.
Spécialiste des médias, M. Blondeau a dirigé, à Montréal et à Toronto, des équipes multidisciplinaires de premier plan au sein de trois grandes entreprises canadiennes : Rogers Media, le Groupe TVA et Télémédia Communications. En 2010, il met sur pied un cabinet conseil en média, communications et développement des affaires. M. Blondeau a été actif au sein de nombreux forums d’industrie et associations au cours de sa carrière, notamment à titre de membre du comité des affaires publiques de Magazines Canada et président de l’Association Québécoise des Éditeurs de Magazines. Il a été membre de plusieurs conseils d’administration, notamment de celui de MusiqueAction, du Centre d’Études sur les Médias (Université Laval/HEC Montréal) et du Conseil de Presse du Québec. Il a également été président du comité de financement de l’Association Québécoise du Théâtre. Diplômé de la faculté de gestion de l’Université McGill, M. Blondeau siège au Conseil d’administration de l’École nationale de théâtre depuis 2006.
Marc Blondeau succède à Jodi White, qui s’est retirée de la présidence du Conseil d’administration après sept ans de loyaux services, au terme des célébrations du 50e anniversaire de l’École couronnées de succès. Dans son hommage à Jodi White, le directeur général de l’École, Simon Brault, a dit : « Son leadership, au cours des sept dernières années, a largement contribué à aider l’École à relever les défis artistiques et technologiques à venir. Jodi White a constamment provoqué une symbiose entre leadership partagé et gouvernance éclairée. Nous la remercions et lui souhaitons bonne chance et espérons de tout cœur qu’elle continuera d’être active en tant qu’ancienne présidente. »
Le Festival OFF.T.A se mérite le Prix de la relève – caisse de la culture
Le Festival OFF.T.A. est le récipiendaire du second Prix de la Relève – Caisse de la Culture. Jacques L’heureux, président de la Caisse de la Culture, a remis cette récompense à Jasmine Catudal, directrice générale et artistique de l’OFF.T.A., lors de la soirée de remise des Prix de Montréal pour les arts et la culture. Le prix, géré par le Conseil des arts de Montréal dans le cadre d’ORAM (Outiller la relève artistique montréalaise), est accompagné d’une bourse de 5 000 $ offerte par la Caisse de la Culture.
Le jury a tenu à souligner les réalisations du Festival OFF.T.A. pour son rôle actif et pertinent dans le décloisonnement des pratiques et dans la promotion des jeunes créateurs artistiques de la relève. Le jury a également tenu à accorder une mention spéciale à l’organisme MU, dont la mission est de promouvoir et soutenir l'art public comme la réalisation de murales contemporaines. Ses initiatives entrepreneuriales stimulent l'engagement citoyen tout en offrant un modèle pour les jeunes passionnés par la vie urbaine.
Le jury du Prix de la Relève – Caisse de la Culture était composé de David Lavoie, directeur général du théâtre Aux Écuries, premier lauréat du Prix de la Relève; d’Anne Bertrand, coordonnatrice artistique du Centre des arts actuels Skol, et de Christophe Rousseau, directeur des communications à l'École nationale de cirque.
Lauréat des prix de la critique de l'AQCT
communiqué de l'AQCT
L’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) a le plaisir d’annoncer les huit lauréats de ses Prix de la critique pour la saison 2010-2011. Bravo à tous!
Dans la catégorie Montréal, le Prix de la critique est remis à CHANTE AVEC MOI, d’Olivier Choinière, dans une mise en scène d’Olivier Choinière et Alexia Bürger, une production de L’Activité.
En s’appuyant sur la force du nombre et la tyrannie du refrain, en mettant la forme au service de la dénonciation, en dévoilant les rouages absurdes et terrifiants de la société du spectacle, en donnant à contempler le kitsch galopant et le conformisme dévorant, Olivier Choinière a frappé en plein dans le mille. Nous saluons haut et fort cette démonstration par l’absurde, irréfutable, réjouissante en même temps que repoussante de notre soumission aux mille et un diktats qui régissent chaque jour davantage notre vie en société.
Rappelons que les autres finalistes, dans la catégorie Montréal, étaient :
JACKIE, d’Elfriede Jelinek, traduit par Magali Jourdan et Mathilde Sobottke, dans une mise en scène de Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, une production de la compagnie Ubu et du Théâtre Espace Go.
LES MUTANTS, œuvre collective, dans une mise en scène de Sylvain Bélanger, une production du Théâtre de la banquette arrière.
Dans la catégorie Québec, le Prix de la critique est remis à L’OPÉRA DE QUAT’SOUS, de Bertolt Brecht, musique de Kurt Weill, texte français de René-Daniel Dubois, dans une mise en scène de Martin Genest, une production du Théâtre du Trident.
Parce que les comédiens circulent parmi les spectateurs, donnent des directives au public, évoquent une multitude de lieux et de contextes sociaux à partir d‘une simple roulotte, mais aussi parce que l’orchestre offre une prestation des plus festives, on peut affirmer que ce spectacle épouse et même prolonge l'esprit de Brecht. Nous avons été séduits par cette oeuvre à la fois déjantée et touchante, mais surtout propre à éveiller les consciences.
Rappelons que les autres finalistes, dans la catégorie Québec, étaient :
ROMÉO ET JULIETTE, de William Shakespeare, traduit par Yves Bonnefoy, dans une mise en scène d’Olivier Lépine, une production du Théâtre de la Bordée.
LES TROIS EXILS DE CHRISTIAN E., de Philippe Soldevila et Christian Essiambre, dans une mise en scène de Philippe Soldevila, une production du Théâtre Sortie de Secours et du Théâtre l’Escaouette.
Dans la catégorie Hors-Québec, le Prix de la critique est remis à HOT PEPPER, AIR CONDITIONER, AND THE FAREWELL SPEECH, de Toshiki Okada, dans une mise en scène de l’auteur, une production de Chelfitsch (Tokyo, Japon) présentée à l’occasion du FTA.
Ce spectacle, percée tout à fait originale dans le quotidien d‘une entreprise japonaise, un univers aliénant où les communications sont aussi abondantes que défaillantes, a suscité chez nous un engouement quasi immédiat. C‘est que le sujet, aussi grave soit-il, est traité avec une dérision irrésistible, servi avec un absurde consommé, magnifié par une riche combinatoire de paroles et de gestes qui rendent l‘oeuvre singulière en même temps qu‘universelle.
Rappelons que les autres finalistes, dans la catégorie Hors-Québec, étaient :
YUME NO SHIRO, dans une mise en scène de Daisuke Miura, une production de Potudo-ru (Tokyo, Japon) présentée à l’occasion du FTA.
THE SILICONE DIARIES, de Nina Arsenault, dans une mise en scène de Brendan Healy, une production de Buddies In Bad Times Theatre (Toronto, Canada) présentée au Théâtre La Chapelle.
Dans la catégorie Jeunes publics, le Prix de la critique est décerné à ÉCLATS ET AUTRES LIBERTÉS, de Marie-Josée Bastien, Mathieu Gosselin, Étienne Lepage et Jean-Frédéric Messier, dans une mise en scène de Benoît Vermeulen, une production du Théâtre Le Clou.
Un spectacle qui incite à la curiosité intellectuelle et à l’engagement citoyen, un condensé de poésie, de philosophie et de douce folie, un hymne à l’adolescence comme lieu de tous les possibles, de tous les soulèvements. Nous estimons que le monde a infiniment besoin de ces ateliers où les identités se construisent, de ces chaos de la pensée où les idéaux se forgent.
Rappelons que les autres finalistes, dans la catégorie Jeunes publics, étaient :
LE VOYAGE, de Marie-Christine Lê-Huu, dans une mise en scène de l’auteure, une production du Théâtre de l’Avant-Pays.
LE TEMPS DE MUFFINS, de Joël da Silva, dans une mise en scène de l’auteur, une production du Théâtre Magasin.
Dans la catégorie Interprétation féminine – Montréal, le Prix de la critique est remis à SYLVIE LÉONARD, pour son rôle dans Jackie, d’Elfriede Jelinek, traduit par Magali Jourdan et Mathilde Sobottke, dans une mise en scène de Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, une production de la compagnie Ubu et du Théâtre Espace Go.
La comédienne a confondu tous les sceptiques, d’abord en relevant haut la main le défi posé par une première collaboration avec Denis Marleau, puis en s’appropriant la matière textuelle exigeante de Jelinek avec une poigne peu commune. Sa Jackie Kennedy était inébranlable, séduisante, toujours en contrôle en même temps que prête à se briser, à voler en éclats, à s’effondrer tragiquement.
Rappelons que les autres finalistes, dans la catégorie Interprétation féminine – Montréal, étaient :
MARIE BRASSARD, pour son rôle dans Le fusil de chasse, de Serge Lamothe, d’après Yasushi Inoué, dans une mise en scène de François Girard, une production de l’Usine C.
SYLVIE DRAPEAU, pour son rôle dans Vassa, de Maxime Gorki, traduit par Anne-Catherine Lebeau, dans une mise en scène d’Alexandre Marine, une production du Théâtre du Rideau Vert.
Dans la catégorie Interprétation masculine – Montréal, le Prix de la critique est remis à BENOÎT McGINNIS, pour son rôle dans Hamlet, de William Shakespeare, traduit par Jean Marc Dalpé, dans une mise en scène de Marc Béland, une production du Théâtre du Nouveau Monde.
Pour incarner ce rôle on ne peut plus mythique, le comédien a fait preuve d’un investissement physique et émotif considérable; en résulte une composition d’une redoutable efficacité. Perméable, vulnérable et pourtant déterminé, toujours sur le fil du rasoir, les deux pieds dans l’instant présent, livré corps et âme à la folie dans ce qu’elle a de plus imprévisible, de plus vertigineux, McGinnis nous a donné un prince du Danemark que nous ne sommes pas près d’oublier.
Rappelons que les autres finalistes, dans la catégorie Interprétation masculine – Montréal, étaient :
CHRISTIAN LAPOINTE, pour son rôle dans Le 20 novembre, de Lars Norén, traduit par Katrin Ahlgren, dans une mise en scène de Brigitte Haentjens, une production de la compagnie Sibyllines.
SÉBASTIEN RICARD, pour son rôle dans La nuit juste avant les forêts, de Bernard-Marie Koltès, dans une mise en scène de Brigitte Haentjens, une production de la compagnie Sibyllines.
Dans la catégorie Interprétation féminine – Québec, le Prix de la critique est remis à MARIE-JOSÉE BASTIEN, pour son rôle dans Temps, de Wajdi Mouawad, dans une mise en scène de l’auteur, une production du Théâtre du Trident.
Portant pour ainsi dire le spectacle sur ses épaules, la comédienne est parvenue à insuffler énormément d'âme à son personnage, une femme privée de voix et d’ouïe, terriblement tourmentée, mais surtout déterminée, habitée par une dévorante soif de justice. De ce rôle difficile, pour ne pas dire périlleux, Bastien s’est saisie avec sensibilité, incarnant la blessure de manière vibrante, laissant transparaître une violence intérieure d'une intensité peu commune.
Rappelons que les autres finalistes, dans la catégorie Interprétation féminine – Québec, étaient :
MARIE-GINETTE GUAY, pour son rôle dans Le cardigan de Gloria Esteban, de Joëlle Bond, dans une mise en scène d’Ann-Sophie Archer, une production de la compagnie Le petit luxe.
MARIANNE MARCEAU, pour son rôle dans Un sofa dans le jardin, œuvre collective, dans une mise en scène de Michel Nadeau, une production du Théâtre Niveau Parking.
Dans la catégorie Interprétation masculine – Québec, le Prix de la critique est remis à CHRISTIAN ESSIAMBRE, pour son rôle dans Les trois exils de Christian E., de Philippe Soldevila et Christian Essiambre, dans une mise en scène de Philippe Soldevila, une production du Théâtre Sortie de Secours et du Théâtre l’Escaouette.
Doté d’une grande maîtrise physique, tirant fort ingénieusement profit de l’espace, capable de petits miracles à partir d’une simple chaise, le comédien incarne une multitude de personnages avec une aisance fascinante. On se réjouit de le voir emprunter avec autant de virtuosité, dans une Acadie bien contemporaine, des sentiers aussi contrastés, tour à tour désopilants et dramatiques. Une performance époustouflante, réglée au quart de tour.
Rappelons que les autres finalistes, dans la catégorie Interprétation masculine - Québec, étaient :
JEAN-MICHEL DÉRY, pour son rôle dans Dom Juan, de Molière, dans une mise en scène de Jean-Sébastien Ouellette, une production du Théâtre du Trident.
ISRAËL GAMACHE, pour son rôle dans L’emmerdeur, de Francis Veber, dans une mise en scène de Marie-Josée Bastien, une production du Théâtre Voix d'accès.
Les Prix de la critique sont décernés annuellement, maintenant dans huit catégories, par le biais d’un vote des membres de l’Association québécoise des critiques de théâtre suivi d’une discussion. L’AQCT compte en ce moment 24 membres œuvrant dans 14 médias différents à Montréal, Québec et Gatineau.
Robert Lepage reçoit le Prix 2012 Eugene McDermott in the Arts
du Massachusetts Institute of Technology (MIT)
source : Regina Norfolk, RN Communications, LLC
Le Conseil des arts du MIT est heureux d'annoncer que M. Robert Lepage est le lauréat du prix 2012 Eugene McDermott in the Arts at MIT, qui comprend une bourse de 80 000 $ ainsi qu’une brève résidence sur le campus.
ROBERT LEPAGE AU MIT
http://arts.mit.edu/mcdermott
RÉSIDENCE AU MIT:
Du 24 au 26 avril, 2012
Jeudi, 26 avril 2012, 17h00
Robert Lepage en dialogue
avec Peter Gelb, directeur
général, Metropolitan Opera
Gratuit et ouvert au public
Kresge Auditorium
48 Massachusetts Avenue,
Cambridge, MA 02139
Plus de détails sur sa résidence seront annoncés en février 2012.
Événement lié :
The Andersen Project
Ex Machina/Robert Lepage
ArtsEmerson : The World on
Stage
Cutler Majestic Theatre, Boston
Du 24 mars au 1er avril 2012
http://www.artsemerson.org
Prix Gascon-Thomas 2011
communiqué de l'École nationale de théâtre du Canada
Alors qu’elle clôt, en fin de semaine, les célébrations entourant son 50e anniversaire, l’École nationale de théâtre (ÉNT) est heureuse d’annoncer que le Prix Gascon-Thomas est décerné cette année au metteur en scène, auteur, comédien, dramaturge et cofondateur du Théâtre PÀP Claude Poissant et au comédien, auteur, directeur artistique et producteur exécutif Allan Hawco (Interprétation, section anglaise, 2000). Ils recevront leur prix à la Salle Ludger-Duvernay du Monument-National, le vendredi 28 octobre 2011, 12 h 30, juste avant que ne commencent les premières Retrouvailles des diplômés de l’École.
Le Prix Gascon-Thomas porte le nom de deux fondateurs de l’ÉNT, Jean Gascon et Powys Thomas. Il a été créé en 1990 par le Bureau des gouverneurs de l’École afin de rendre hommage à des artistes et artisans ayant contribué de façon exceptionnelle à l’épanouissement du théâtre et des arts connexes au Canada. Réelles sources d’inspiration, les lauréats servent d’exemples aux étudiants qui se consacrent à l’apprentissage des divers métiers du théâtre. Présidé par Tom Peacocke, le jury est composé de gouverneurs de l’École, des directrices artistiques Denise Guilbault et Sherry Bie, du directeur général Simon Brault et d’étudiants.
Claude Poissant
Metteur en scène, auteur, comédien et dramaturge, Claude Poissant est cofondateur et directeur artistique du Théâtre PÀP. Il fut à la barre de nombreuses créations d’auteurs québécois, dont Jasmine Dubé (Interprétation, 1978), Jean-Frédéric Messier, Reynald Robinson, Louise Bombardier, Jean-François Caron (Écriture dramatique, 1985), Michel-Marc Bouchard et David Paquet (Écriture dramatique, 2006).
Il a aussi mis en scène plusieurs pièces de Larry Tremblay (Le Ventriloque, Abraham Lincoln va au théâtre et The Dragonfly of Chicoutimi). Plusieurs auteurs furent entendus pour la première fois sous sa direction (Hélène Pedneault, Geneviève Billette (Écriture dramatique, 1998), Fanny Britt (Écriture dramatique, 2001), François Létourneau, Jonathan Harnois, Étienne Lepage (Écriture dramatique, 2007) et Mathieu Gosselin, entre autres).
Il a aussi fait découvrir au public québécois les univers d'auteurs contemporains comme les Canadiens Judith Thompson (Interprétation, section anglaise, 1979) et Kevin Kerr et le Britannique Martin Crimp. Il a aussi monté plusieurs Marivaux, puis Musset, Racine, Victor Hugo, Caldéron, Pirandello et Hamsun. Il a mis en scène de nombreux spectacles de musique, dont Mutantès de Pierre Lapointe. Claude Poissant enseigne dans la plupart des grandes écoles de théâtre du Québec où il a dirigé une vingtaine de spectacles.
Allan hawco
Originaire de Terre-Neuve, Allan Hawco (Interprétation, section anglaise, 2000) a travaillé dans plusieurs théâtres à travers le Canada. Il a joué entre autres dans Richard III (RCA Theatre), The Shape of Things (Canadian Stage Company), Who’s Afraid of Virginia Wolfe? (Manitoba Theatre Centre), The Cripple of Innishman (Centaur Theatre) et La Ronde et Present Laughter (Soul Pepper Theatre). Hawco est directeur artistique de The Company Theatre, compagnie qu’il a fondée à Toronto en 2005 avec Phillip Riccio.
Hawco a été la vedette de nombreuses dramatiques télévisées, dont les miniséries Zos: Zone of Separation (Movie Network, 2008) et H2O (CBC, 2004). Il a tenu un premier rôle de soutien dans Closing the Ring de Sir Richard Attenborough, aux côtés de Christopher Plummer et Shirley MacLaine. Hawco était aussi la vedette du film Love and Savagery, réalisé par John Smith, ce qui lui a valu une nomination aux ACTRA Awards en 2010 dans la catégorie «Meilleur acteur». En tant que cocréateur, scénariste, producteur délégué et vedette de la télésérie Republic of Doyle, diffusée à CBC, Hawco tient le rôle de Jake Doyle, un détective privé irrévérencieux et malicieux qui dirige sa propre agence située à St. John’s, Terre-Neuve, entouré d’une bande de personnages colorés. La série a été diffusée pour la première fois le 6 janvier 2010 et elle a rapidement été renouvelée pour une deuxième saison.
La Pire Espèce et Marcelle Hudon en résidence
au Théâtre Français de Toronto
communiqué du Théâtre de la Pire Espèce
Olivier Ducas, Marcelle Hudon, Francis Monty et leur équipe s'en vont pour deux semaines de résidence au Théâtre Français de Toronto du 26 octobre au 5 novembre 2011. Après une première version de leur spectacle Die Reise ou les visages variables de Felix Mirbt aux Trois Jours de Casteliers, retour à la salle de répétition avant la création finale! Profitant de cette résidence, la Pire Espèce et Marcelle Hudon s'apprêtent à investir le milieu de la marionnette torontoise en proposant diverses activités au Théâtre Français, dont une représentation d'Ubu sur la table et des ateliers.
La résidence se clôturera par une présentation d'une étape de travail de Die Reise ou les visages variables.
Le spectacle sera créé au théâtre Aux Écuries, où il sera présenté du 6 au 17 décembre 2011.
L'AQCT dévoile les finalistes des Prix de la critique 2010-2011
communiqué de l'AQCT
En ce vendredi 21 octobre, l'Association québécoise des critiques de théâtre dévoilait les finalistes des Prix de la critique 2010-2011
Les finalistes des Prix de la critique remis par l’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) pour la saison 2010-2011 sont…
Dans la catégorie Montréal :
JACKIE, d’Elfriede Jelinek, traduit par Magali Jourdan et Mathilde Sobottke, dans une mise en scène de Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, une production de la compagnie Ubu et du Théâtre Espace Go;
LES MUTANTS, œuvre collective, dans une mise en scène de Sylvain Bélanger, une production du Théâtre de la banquette arrière;
CHANTE AVEC MOI, d’Olivier Choinière, dans une mise en scène d’Olivier Choinière et Alexia Bürger, une production de L’Activité.
Dans la catégorie Québec :
ROMÉO ET JULIETTE, de William Shakespeare, traduit par Yves Bonnefoy, dans une mise en scène d’Olivier Lépine, une production du Théâtre de la Bordée;
LES TROIS EXILS DE CHRISTIAN E., de Philippe Soldevila et Christian Essiambre, dans une mise en scène de Philippe Soldevila, une production du Théâtre Sortie de Secours et du Théâtre l’Escaouette;
L’OPÉRA DE QUAT’SOUS, de Bertolt Brecht, traduit par René-Daniel Dubois, dans une mise en scène de Martin Genest, une production du Trident.
Dans la catégorie Hors-Québec :
THE SILICONE DIARIES, de Nina Arsenault, dans une mise en scène de Brendan Healy, une production de Buddies In Bad Times Theatre (Toronto, Canada) présentée au Théâtre La Chapelle;
YUME NO SHIRO, dans une mise en scène de Daisuke Miura, une production de Potudo-ru (Tokyo, Japon) présentée à l’occasion du FTA;
HOT PEPPER, AIR CONDITIONER, AND THE FAREWELL SPEECH, de Toshiki Okada, dans une mise en scène de l’auteur, une production de Chelfitsch (Tokyo, Japon) présentée à l’occasion du FTA.
Dans la catégorie Jeunes publics :
LE VOYAGE, de Marie-Christine Lê-Huu, dans une mise en scène de l’auteure, une production du Théâtre de l’Avant-Pays;
LE TEMPS DE MUFFINS, de Joël da Silva, dans une mise en scène de l’auteur, une production du Théâtre Magasin;
ÉCLATS ET AUTRES LIBERTÉS, de Marie-Josée Bastien, Mathieu Gosselin, Étienne Lepage et Jean-Frédéric Messier, dans une mise en scène de Benoît Vermeulen, une production du Théâtre Le Clou.
Dans la catégorie Interprétation féminine - Montréal :
MARIE BRASSARD, pour son rôle dans Le fusil de chasse, de Serge Lamothe, d’après Yasushi Inoué, dans une mise en scène de François Girard, une production de l’Usine C;
SYLVIE DRAPEAU, pour son rôle dans Vassa, de Maxime Gorki, traduit par Anne-Catherine Lebeau, dans une mise en scène d’Alexandre Marine, une production du Théâtre du Rideau Vert;
SYLVIE LÉONARD, pour son rôle dans Jackie, d’Elfriede Jelinek, traduit par Magali Jourdan et Mathilde Sobottke, dans une mise en scène de Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, une production de la compagnie Ubu et du Théâtre Espace Go.
Dans la catégorie Interprétation masculine - Montréal :
SÉBASTIEN RICARD, pour son rôle dans La nuit juste avant les forêts, de Bernard-Marie Koltès, dans une mise en scène de Brigitte Haentjens, une production de la compagnie Sibyllines;
CHRISTIAN LAPOINTE, pour son rôle dans Le 20 novembre, de Lars Norén, traduit par Katrin Ahlgren, dans une mise en scène de Brigitte Haentjens, une production de la compagnie Sibyllines;
BENOIT McGINNIS, pour son rôle dans Hamlet, de William Shakespeare, traduit par Jean Marc Dalpé, dans une mise en scène de Marc Béland, une production du Théâtre du Nouveau Monde.
Dans la catégorie Interprétation féminine - Québec :
MARIE-GINETTE GUAY, pour son rôle dans Le cardigan de Gloria Esteban, de Joëlle Bond, dans une mise en scène de Ann-Sophie Archer, une production de la compagnie Le petit luxe;
MARIANNE MARCEAU, pour son rôle dans Un sofa dans le jardin, œuvre collective, dans une mise en scène de Michel Nadeau, une production du Théâtre Niveau Parking;
MARIE-JOSÉE BASTIEN, pour son rôle dans Temps, de Wajdi Mouawad, dans une mise en scène de l’auteur, une production du Trident.
Dans la catégorie Interprétation masculine - Québec :
JEAN-MICHEL DÉRY, pour son rôle dans L’emmerdeur, de Francis Veber, dans une mise en scène de Marie-Josée Bastien, une production du Théâtre Voix d'accès;
CHRISTIAN ESSIAMBRE, pour son rôle dans Les trois exils de Christian E., de Philippe Soldevila et Christian Essiambre, dans une mise en scène de Philippe Soldevila, une production du Théâtre Sortie de Secours et du Théâtre l’Escaouette;
ISRAËL GAMACHE, pour son rôle dans L’emmerdeur, de Francis Veber, dans une mise en scène de Marie-Josée Bastien, une production du Théâtre Voix d'accès.
L’identité des lauréats sera révélée par voie de communiqué le mercredi 2 novembre 2011.
Les Prix de la critique sont décernés annuellement, maintenant dans huit catégories, par le biais d’un vote des membres de l’Association québécoise des critiques de théâtre suivi d’une discussion. L’AQCT compte en ce moment 23 membres oeuvrant dans 13 médias différents à Montréal, Québec et Gatineau.
Départ annoncé à la direction générale du CQT
communiqué du CQT
C’est avec regret que les administrateurs du conseil d’administration du Conseil québécois du théâtre (CQT) ont appris que Martine Lévesque, directrice générale, quittera son poste à la fin du mois de novembre. Motivée par des raisons familiales, madame Lévesque souhaite poursuivre sa carrière dans la région de Québec.
Madame Lévesque occupe le poste de directrice générale depuis mars 2008. Sa nomination avait alors été considérée comme un vent de changement favorable pour l’organisation du CQT. Elle a rempli son mandat en relevant avec efficacité et professionnalisme les nombreux défis qui se sont posés au cours des trois dernières années. Madame Lévesque laisse derrière elle une organisation saine et renouvelée. Les membres du conseil d’administration joignent leurs voix à celle de son équipe pour lui souhaiter le meilleur des succès.
Au cours des prochains jours, les démarches seront amorcées pour le recrutement d’une nouvelle direction générale. Les informations seront disponibles sur le site du CQT.
Le Conseil québécois du théâtre (CQT) est un regroupement national dont la mission est de rassembler et de représenter le milieu théâtral professionnel du Québec. Il se veut une force politique et un levier de développement au service de l’art théâtral au Québec. Engagé auprès de ses membres et mobilisé par la vitalité de son milieu, le CQT se positionne à l’avant-scène des besoins de sa communauté et de la défense de ses intérêts.
Offre d'emploi - adjoint(e) aux communications
communiqué du Théâtre Aux Écuries
MANDAT DE L’ORGANISME
Fondé en 2005 par huit artistes émergents, Aux Écuries est un centre de création et de diffusion théâtral proposant un ensemble de services pour accompagner des démarches artistiques, que ce soit un soutien à la structure d’une compagnie, à la création, à la production ou à la diffusion d’une œuvre.
Aspirant au développement qualitatif du théâtre québécois, Aux Écuries s’applique à soutenir les pratiques alternatives et originales, en accordant une attention particulière aux jeunes artistes. Il préconise, ce faisant, une culture de la coopération et de la transmission des savoirs.
ADJOINT(E) AUX COMMUNICATIONS
Sous l’égide du mandat de l’organisme et sous l’autorité de la directrice des communications l’adjoint(e) aux communications devra :
- Collaborer à l’élaboration du plan de communication des Écuries;
- Développer les axes d’intervention afin de promouvoir et d’intéresser les différents publics que l’on cherche à rejoindre ;
- Participer à la production et à la distribution des outils de communication, ainsi qu’au placement médias;
- Participer aux activités de relations de presse (accueil aux premières, gestion des invitations, horaires et accompagnement des artistes aux entrevues, compilation de la revue de presse, envois des informations aux médias) ;
- Gérer les interventions web 2.0 (Facebook et Twitter) ;
- Effectuer les mises à jour régulières du site Internet ;
- Créer la mise en page des invitations, des communiqués, etc. ;
- Effectuer les envois groupés (invitations, communiqués, etc.) ;
- Soutenir la direction des communications dans ses fonctions.
EXIGENCES
- Habileté dans les communications ;
- Formation ou expérience professionnelle pertinente, préférablement dans le secteur culturel ou les communications ;
- Connaissance du milieu théâtral et intérêt pour la création théâtrale ;
- Aisance dans l’utilisation des outils informatiques usuels ainsi que Photoshop, InDesign, Dreamweaver, Courielleur, FileMaker;
CONDITIONS
Salarié à temps partiel (3 à 4 jours par semaine)
Date d’entrée en fonction : 14 novembre 2011
Les personnes intéressées à ce poste doivent faire parvenir leur curriculum vitae par courriel au plus tard le dimanche 30 octobre à 17h, à l’attention de Mayi-Eder Inchauspé, coordonnatrice générale :
Aux Écuries
7299, rue Chabot, Montréal (Québec) H2E 2K7
coordination@auxecuries.com / 514-844-1811
Le Conseil des Arts du Canada dévoile les finalistes des
75e Prix littéraires du Gouverneur général
communiqué du Conseil des Arts du Canada
Le Conseil des Arts du Canada a dévoilé aujourd'hui le nom des 68 finalistes des Prix littéraires du Gouverneur général 2011. Les GG, les prix littéraires nationaux du Canada, célèbrent l'excellence des auteurs, des illustrateurs et des traducteurs canadiens. Les prix sont décernés à des ouvrages en langue française et en langue anglaise dans les catégories romans et nouvelles, essais, poésie, théâtre, littérature jeunesse (texte et illustrations) et traduction.
Finalistes de langue française en théâtre:
Normand Chaurette, Montréal, Ce qui meurt en dernier
(Leméac Éditeur / Actes Sud; distribué par Socadis) (ISBN 978-2-7609-0697-6)
Steve Gagnon, Québec, La montagne rouge (SANG)
(Les éditions de L’instant même; distribué par Diffusion Dimedia) (ISBN 978-2-89502-303-6)
Pier-Luc Lasalle, Montréal, Judith aussi
(Éditions Théâtrales; distribué par Gallimard Export) (ISBN 978-2-84260-416-5)
Étienne Lepage, Montréal, L’enclos de l’éléphant
(Dramaturges Éditeurs; distribué par Diffusion Dimedia) (ISBN 978-2-89637-042-9)
Wajdi Mouawad, Ottawa (Ontario), Journée de noces chez les Cromagnons
(Leméac Éditeur / Actes Sud; distribué par Socadis) (ISBN 978-2-7609-0699-0)
Les finalistes des Prix littéraires du Gouverneur général sont choisis par des comités d’évaluation par les pairs (sept en anglais et sept en français), dont les membres sont nommés par le Conseil des Arts. Les comités se réunissent séparément et examinent tous les livres admissibles parus entre le 1er juillet 2010 et le 30 juin 2011 pour les livres de langue française, et entre le 1er septembre 2010 et le 30 septembre 2011 pour les livres de langue anglaise. Cette année, 682 ouvrages en français et 1 002 ouvrages en anglais ont été soumis.
Le nom des gagnants sera dévoilé le mardi 15 novembre, à 10 h, au Enwave Theatre du Centre Harbourfront, de Toronto.
Le Québec bien représenté au Festival mondial des
théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières
communiqué - source: Théâtre de la Pire Espèce
Du 16 au 25 septembre 2011, le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes
de Charleville-Mézières – le plus grand événement au monde dédié aux arts de la marionnette –, fête
ses 50 ans d’existence. Au sein de cette édition anniversaire, le Québec est fièrement représenté par une
délégation de 5 compagnies émergentes, présentant 1 installation et 5 spectacles, dont 2 coproductions
internationales.
Cette édition est aussi marquée par la mise en oeuvre d’un partenariat entre le Festival Les Trois Jours de Casteliers (Montréal) et le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, confirmant l’importance des liens qui se tissent entre la France et le Québec. Les deux festivals sont d’ailleurs partenaires des 2 coproductions franco-québécoises présentées.
Les spectacles québécois invités par le Festival sont :
• Sticks, Stones, Broken Bones, de Bunk Puppets;
• Les Joyeux bouchers, de la Tête de pioche;
• Pomme, une coproduction du Théâtre des Petites Âmes et de la Compagnie
Garin Trousseboeuf;
• Roland, la vérité du vainqueur, du Théâtre de La Pire Espèce;
• L’Objet pour les nuls, une coproduction du Théâtre de la Pire Espèce et du
Bob Théâtre (France);
• ainsi que l’installation Pleine-Lune, de l’artiste Magali Chouinard (bientôt en ligne, www.magalichouinard.com)
Rappelons que lors de son édition précédente, en 2009, le festival avait consacré un important volet de sa programmation à La Nouvelle vague du Québec. La présence québécoise affirme à nouveau cette année la vigueur et la reconnaissance internationale dont jouit la création d’ici. Le Québec au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes : à noter !
Cette délégation est soutenue par des partenaires essentiels du paysage de la marionnette québécoise : l’Association québécoise des marionnettistes, UNIMA-Canada (section Québec), le DESS en théâtre de marionnettes contemporain de l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM, ainsi que par l’arrondissement d’Outremont de la Ville de Montréal.
Site du Festival : www.festival-marionnette.com
David Laferrière est nommé directeur général du CEAD
communiqué du CEAD, source Olga Claing
Madame Lise Vaillancourt, présidente du Centre des auteurs dramatiques (CEAD), est heureuse d’annoncer la nomination de monsieur David Laferrière à titre de directeur général de l’association. Actuellement directeur général de la Corporation de la Salle de Spectacle de Sept-Îles (Salle Jean-Marc-Dion), il se joindra à l’équipe du CEAD dès le 17 octobre. Il remplace Marc Drouin qui a dirigé le CEAD pendant cinq ans.
David Laferrière, qui a fait des études en théâtre et détient une grande expérience de diffusion en théâtre de création, a travaillé dans différents milieux, ce qui lui a permis d’acquérir une expérience variée en organisation, en gestion administrative ainsi qu’en direction artistique. Ce poste lui donne l’opportunité de conjuguer sa passion pour la dramaturgie et ses capacités à diriger un organisme culturel.
Le futur directeur général souhaite apporter sa contribution au CEAD dont la mission riche et novatrice, portée par le dynamisme éclairé du conseil d’administration et d’une équipe exceptionnelle, lui permet de toujours mieux répondre aux besoins des auteurs dramatiques. Il devient aussi directeur général de la Fondation du CEAD qui poursuit des activités philanthropiques auprès des auteurs dramatiques.
Le CEAD a pour missions principales de soutenir, promouvoir et diffuser les écritures dramatiques francophones du Québec et du Canada, ici et à l'étranger. Il regroupe 250 auteurs membres représentatifs de tous les genres d’écriture et de toutes les générations. Il propose une série d'activités de soutien à l'écriture au service de l'auteur, de circulation et de promotion des œuvres et, finalement, fait la mise en valeur du répertoire. On retrouve à son centre de documentation 3300 textes aussi répertoriés sur www.cead.qc.ca.
Vue sur la Relève - appel aux artistes
Le festival Vue sur la Relève et la porte-parole de cette année, Évelyne de la Chenelière, invitent les les jeunes artistes et créateurs professionnels en chanson/musique, théâtre, danse, cirque, conte, musique électronique, VJ et autres disciplines des arts de la scène à proposer leur plus récent spectacle prêt à diffuser en vue de la 17e programmation de Vue sur la Relève.
Vous pouvez vous inscrire en ligne avant le 28 octobre 2011, sur www.vuesurlareleve.com.
Le festival aura lieu du 4 au 21 avril, dans plusieurs salles de la métropole.
Atelier d'écriture en théâtre pour la petite enfance
Vu le succès de l'an dernier, le Théâtre de Quartier annonce le retour de l’atelier d'écriture en tehéâtre pour la petite enfance. D’une durée de 15 h, l'activité s’adresse à tous ceux qui s’intéressent à l’écriture dramatique pour les enfants de 2 à 6 ans : comédiens, écrivains, metteurs en scène, professeurs et éducateurs en garderie.
L’atelier
Pendant la fin de semaine du 11 au 13 novembre 2011, on se familiarisera avec tous les aspects de
l’écriture d’une pièce de théâtre destinée aux tout‐petits. Situations, personnages et récits sont
abordés d’une manière ludique par les participants, sous le regard éclairé et éclairant de l’auteur
des Petits orteils (gagnant d’un Prix littéraire du Gouverneur général du Canada, 1992). Au terme de
l’atelier, le groupe sera invité à assister à une représentation de la plus récente création de la
compagnie, Le Nid vide, une pièce sans paroles pour les 2 à 5 ans.
L'animation : une mission
Au fil des ans, le Théâtre de Quartier s'est acquis une solide réputation en matière d'animation
autant auprès des enseignants, des étudiants, des praticiens professionnels que de la relève. En
rendant les arts de la scène plus accessibles et en démystifiant la pratique théâtrale, le Théâtre de
Quartier participe activement à la vie de sa communauté.
Durée : 15 heures
Nombre de participants : 10 au maximum
Lieu : Théâtre de Quartier (1908, rue Panet, bureau 404, Montréal)
Dates : 11, 12 et 13 novembre 2011
Date limite d'inscription : 7 octobre 2011
Coût : 125 $ (taxes incluses)
75 $ exigibles à l'inscription et 50 $ à la première rencontre
Information et inscription : Martin Boisclair ou Ève Bouchard, 514-528-7336
Les Belles-Soeurs arrivent chez vous
La comédie musicale Belles-Soeurs, adaptée de la pièce de Michel Tremblay, part en tournée à travers le Québec.
Dates de tournée
28 septembre au 1er octobre 2011 Salle J.-Antonio-Thompson,
Trois-Rivières
6 au 8 octobre 2011
Salle André-Prévost,
Saint-Jérome
12 au 15 octobre 2011
L’Étoile Banque Nationale,
Brossard
18 et 19 octobre 2011
Centre des arts Juliette-Lassonde,
Saint-Hyacinthe
21 et 22 octobre 2011
Centre culturel de Sherbrooke
26 au 29 octobre 2011
Salle Odyssée de Gatineau
3 au 5 novembre 2011
Palace de Granby
12 au 14 janvier 2012 &
19 au 21 janvier 2012
Salle Albert-Rousseau,
Québec
26 au 29 janvier 2012
Théâtre du Vieux-Terrebonne,
Terrebonne
2 au 4 février 2012
L’Étoile Banque Nationale,
Brossard
9 au 11 février 2012
Maison des arts Desjardins,
Drummondville
16 au 18 février 2012
Salle Rolland-Brunelle,
Joliette
21 et 22 février 2012
Salle J.-Antonio-Thompson,
Trois-Rivières
24 et 25 février 2012
Théâtre des Deux Rives,
Saint-Jean-sur-Richelieu
Et aussi à l’étranger…
8 mars au 7 avril 2012
Théâtre du Rond-Point,
Paris
Pour plus d'informations
www.belles-soeurs.ca
communiqué
Le Prix SACD 2011 de la Dramaturgie Francophone (France)
est décerné à MICHEL MARC BOUCHARD pour Tom à la ferme
La Société des auteurs et compositeurs dramatiques de France, dans le cadre de son action culturelle théâtre, décerne cette année, son prix de la Dramaturgie Francophone à Michel Marc Bouchard pour son texte Tom à la ferme, publié chez Leméac Éditeur.
Une mise en espace de ce texte réalisée par le metteur en scène Jacques Descordes aura lieu samedi 1er octobre à 16h30 au Théâtre de l’Union dans le cadre du Festival international des francophonies à Limoges et accompagnera la remise d’une bourse de la SACD.
Le prix SACD de la Dramaturgie Francophone est décerné chaque année par la commission Théâtre de la SACD en lien avec le Festival des Francophonies.
Il est attribué à l’auteur d’une oeuvre d’expression française, choisi parmi une sélection de textes proposée par la Maison des Auteurs de Limoges.
La Commission théâtre de la SACD est composée de Jean-Paul Alégre, président, et de Denise Chalem Jean-Paul Farré, Eduardo Manet et Georges Werler, administrateurs.
La SACD Canada s’associe à la promotion de ce prix.
Les lauréats du Prix SACD de la Dramaturgie Francophone :
2010 - Evelyne de la Chenelière pour Les pieds des Anges, (Editions Lémeac)
2009 - Jean-René Lemoine (Haïti) pour Erzuli Dahomey, déesse de l’amour (Editions Les Solitaires Intempestifs)
2008 - Gerty Dambury (France) pour Trames (Éditions du Manguier).
2007 - Khaldoun Imam (Syrie - Québec/ Canada) pour Les Voix et les échos.
2006 - Patric Saucier (Québec/Canada) pour Deux semaines après l’éternité.
2005 - Jean-Pierre Cannet (France) pour Little boy, la passion (Editions Théâtrales/Passages Francophones, 2005) et Marcel Zang (Cameroun) pour L’Exilé (Editions Actes-Sud Papier).
2004 - Gustave Akakpo (Togo) pour La Mère trop tôt (Editions Lansman, collection Ecritures Vagabondes), et Suzie Bastien (Québec/Canada) pour Lukalila (Editions Comp’act).
2003 - Jalila Baccar (Tunisie ) pour Araberlin (Editions Théâtrales/Passages Francophones).
2002 - Eric Durnez (Belgique) pour Bamako (Mélodrame Subsaharien) (Editions Lansman).
2001 - Ahmed Ghazali (Maroc-Québec/Canada) pour Le Mouton et la Baleine (Editions Théâtrales).
communiqué du Festival TransAmériques
FTA - Nomination de Christine Bouchard
Madame Paule Leduc, présidente du conseil d’administration du Festival TransAmériques, a le plaisir d’annoncer la nomination de Christine Bouchard au poste de codirectrice générale et directrice administrative. Elle collaborera étroitement avec Marie-Hélène Falcon, qui souhaite partager la responsabilité de la direction générale et qui devient codirectrice générale et directrice artistique.
Après cinq éditions du Festival TransAmériques, Marie-Hélène Falcon est très heureuse d’accueillir Christine Bouchard dans l’équipe du FTA à un moment stratégique de son développement. Son expérience et sa connaissance profonde du milieu des arts seront des atouts précieux. Depuis plus de 20 ans, elle a su relever des défis majeurs et son dynamisme, sa créativité et son humanisme sauront être appréciés par ses nouveaux collègues au Festival.
PARCOURS DE CHRISTINE BOUCHARD
Depuis 2007, Christine Bouchard était directrice de la programmation culturelle à
Bibliothèque et Archives nationales du Québec, où, entre autres responsabilités, elle a assuré la gestion d’un important programme d’activités culturelles à la Grande Bibliothèque et dans neuf centres d’archives à travers le Québec. Elle y dirigeait annuellement les travaux entourant la diffusion de quelque 200 activités culturelles (expositions, spectacles, conférences, publications, programmes de médiation, etc.). De 1998 à 2007, elle a été directrice générale de LADMMI et, de 1994 à 1998, elle a cumulé les fonctions de directrice générale de la
Société de développement des arts et de la culture et de chef de division à la Division des arts et de la culture de la Ville de Longueuil. Christine Bouchard est détentrice d’un diplôme d’études supérieures spécialisées en gestion aux HEC et d’un baccalauréat en histoire de l’art.
Au fil de son parcours professionnel, Christine Bouchard a en outre partagé son expertise avec plusieurs organismes en siégeant aux conseils d’administration de la Société des directeurs des musées de Montréal, de l’Association des écoles supérieures d’art de Montréal et du Regroupement québécois de la danse.
UNE ARRIVÉE, UN DÉPART
Nous profitons de l’occasion pour remercier fort chaleureusement Caroline Lussier, directrice administrative du Festival pendant les cinq dernières années, pour sa contribution exceptionnelle à la naissance d’un nouveau festival consacré à la création contemporaine à Montréal. Nous tenons à saluer tout particulièrement son professionnalisme et sa grande loyauté. Nous lui souhaitons le meilleur succès à titre de chef du Service de la danse au Conseil des Arts du Canada.
La 6e édition du Festival TransAmériques se tiendra du 24 mai au 9 juin 2012.
extraits du communiqué de presse
3e Gala des Cochons d'or
Ce mercredi 22 juin, à Espace Libre, s’est tenue la remise de prix des Cochons d’or qui souligne la créativité, l’inventivité et la qualité des pièces réunies sous la bannière Carte Prem1ères. Un gala indépendant pour une formule d’abonnement indépendante! Avec cette boucherie collective, le Gala des Cochons d’or 2011 est sous le signe de la résistance par la réjouissance!
Mené de main de maîtres par le duo d’animateurs et scripteurs François Bernier et Guillaume Girard, qui n’ont peur de rien – même de rire du concept en soi de gagnants/perdants –, le gala, dans un décor de boucherie/déli, a mis l’accent sur la nécessité de l’engagement de chaque citoyen/artiste.
Loin de vouloir recréer un gala institutionnel, Carte Prem1ères encourage toujours le jury à prendre position pour refléter la réalité de la saison passée. Cette année, quelques catégories ont provoqué des remous. Le Néo-Cochon, qui récompense une production dont l’audace de la forme ou du contenu donne une nouvelle réponse à la question «qu’est-ce que le théâtre?» , n’a pas été attribué faute de candidat répondant à ces standards élevés.
Le Cochon Coopération par contre est devenu multiple : il récompense les 20 compagnies (sur les 27 en lice) qui n’ont pas reçu leurs subventions, mais qui ont tout de même réalisé leur production coûte que coûte. Une façon pour le jury de souligner que le combat pour le soutien des arts est un enjeu bien réel parmi la relève dans le contexte actuel. Il laisse aussi planer une question : l’absence du Néo-Cochon serait-elle liée au manque de temps de recherche à cause de ce trou béant de financement? Le jury a également ajouté une nouvelle catégorie, Les Cochonnailles, une mention spéciale qui souligne une réalisation particulièrement originale.
Les gagnants sont en caractère gras
- Cochon d'or - moment théâtral unique
BEAUTÉ, CHALEUR ET MORT, Projet MÛ
EN ATTENDANT GAUDREAULT PRÉCÉDÉ DE TA YEULE KATHLEEN, Collectif
En attendant
LA GENÈSE DE LA RAGE, Théâtre de la Pacotille
- Noble Cochon - pertinence sociale et sens de l'engagement
PHARMAKON, Les production des Pieds et des Mains
MARCHE COMME UNE ÉGYPTIENNE!, Le Collectif
- Cochon dramatique - meilleur texte original produit dans l'année
SÉBASTIEN DAVID, En attendant Gaudreault précédé de Ta
yeule Kathleen
JUSTIN LARAMÉE, Transmissions
MIREILLE TAWFIK, Marche comme une Égyptienne !
- Direction des cochons - meilleure mise en scène
SÉBASTIEN DODGE, La genèse de la rage
NINI BÉLANGER ET PASCAL BRULLEMANS, Beauté, chaleur et mort
SIMON BOULERICE, Martine à la plage
SÉBASTIEN DAVID, En attendant Gaudreault précédé de Ta yeule Kathleen
- Cochonnette vedette - comédienne s'étant démarquée par la force de sa performance
MARIE-HÉLÈNE GOSSELIN, En attendant Gaudreault précédé
de Ta yeule Kathleen
ÉDITH ARVISAIS, Les amateurs de sport
GENEVIÈVE SAINT-LOUIS, Mérédith
- Cochon vedette - comédien s'étant démarqué par la force de sa performance
ROBIN-JOËL COOL, Gunshot de Lulla West (pars pas)
SÉBASTIEN DAVID, En attendant Gaudreault précédé de Ta yeule Kathleen
MATHIEU GOSSELIN, La genèse de la rage
- Les Cochonailles - mention spéciale accordée à une réalisation remarquable
BLITZ D’AXES pour le concept de VALISES, transposition d’une
bande-dessinée à la scène
NANCY BELZILE ET FRÉDÉRIC SAINT-HILAIRE pour la vidéo en stop-motion
dans Pharmakon
OLIVIER PROULX pour les effets spéciaux dans La genèse de la rage
- Cochon plastique - conception décor la plus remarquable
GENEVIÈVE LIZOTTE, Transmissions
JULIE PELLETIER, Martine à la plage
JULIE VALLÉE-LÉGER, Beauté, chaleur et mort
- Cochon chiffon - conception costumes la plus remarquable
CAROLINE FORTIN, Manga !
ELEN EWING, Mérédith
CHLOÉ GIROUX-BERTRAND ET SARAH HALL-K, La genèse de la rage
- Cochon intouchable - conception éclairage la plus remarquable
DAVID-ALEXANDRE CHABOT, Beauté, chaleur et mort
MAXIME CLERMONT-MICHAUD, Martine à la plage
ALEXANDRE PILON-GUAY, Gunshot de Lulla West (pars pas)
- Cochon tapageur - conception sonore la plus remarquable
AMÉLIE POIRIER-AUBRY, Manga !
NICOLAS LETARTE, Beauté, chaleur et mort
MICHEL SMITH, La genèse de la rage
- Cochon coopération - équipe d'interprètes ayant démontré la plus grande cohésion sur scène
Toutes les productions de Carte Prem1ères qui n’ont pas obtenu
de subventions gouvernementales et qui ont réalisé leur projet
tout de même
- Cochon lumineux - personnalité (ici
organisation) ayant le plus
inspiré la communauté
théâtrale au cours de la
dernière année
OFF.T.A.
- Cochon du peuple - production qui a obtenu le plus de votes des abonnés
MARTINE À LA PLAGE, Abat-Jour Théâtre
Pour accéder aux nouvelles du 24 juin 2011 au 27 juin 2012, visitez notre ancienne page en cliquant ici
Pour accéder aux nouvelles du 19 août 2009 au 24 juin 2011, visitez notre ancienne page en cliquant ici
Crédit photo bancs de théâtre : Michèle Delisle, merci à la Maison Théâtre
Conception: David Lefebvre, 2002-2012, v.4
Sur le fil...
22 juillet 2012
Toute bonne chose a une fin
Les jours filent à vive allure, quatre n’auront pas suffi à combler mon appétit théâtral. J’ai trois heures trente devant moi avant de prendre le train pour Orange où je ferai une brève trempette dans les Chorégies, le temps d’entendre le Requiem de Mozart. Trois heures trente… c’est bien assez pour voir deux spectacles de plus, si je cours un peu!
[lire]
20 juillet 2012
Des paroles d'auteurs
En cette troisième journée à Avignon, toujours aussi chaude et ensoleillée, faire un choix devient de plus en plus difficile. Le temps me manque pour voir tout ce que je voudrais voir et des conflits d’horaire m’empêcheront d’assister à bien des spectacles qui paraissent prometteurs...
[lire]
12 juillet 2012
Foire de théâtre!
Pacamambo, c’est le lieu de tous les possibles, là où le libre-choix règne. C’est le lieu où vont les gens quand la Lune les appelle, quand la mort vient les prendre. C’est là que Marie Marie, la grand-mère de Julie, est allée...
[lire]
11 juillet 2012
Le voyage se poursuit...
Novecento n’a jamais mis pied à terre, il est né sur un grand navire, y a été abandonné, puis adopté par un marin, il y a grandi et a très jeune démontré un talent extraordinaire pour le piano. Novecento est, en ce début de 20e siècle...
[lire]
27 juin 2012
Appel de projet - théâtre jeune public
L'Option-Théâtre du collège Lionel-Groulx, la Maison Théâtre et le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) lancent un appel de candidature pour la huitième édition du concours Le théâtre jeune public et la relève. Visant à former une relève en théâtre jeune public (écriture, jeu, conception et production), ce concours invite les jeunes auteurs dramatiques à prendre part à une expérience de travail en compagnie d'étudiants et d'artistes professionnels.
[en savoir plus]
Consultez les autres communiqués et nouvelles
Théâtre de l'Esquisse
à venir
Théâtre de l'Esquisse
1650, rue Marie-Anne Est
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15-29 juillet, 12-26 août 2012
5 ans et +
La petite porte du fond du shack
Théâtre champêtre du Moulin Fleming
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Du 3 août au 1er septembre 2012
Théâtre du 450
En attendant Cécile
Chapelle Saint-Antoine, Vieux-Longueuil
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5 août 2012 à 13h30 et 15h30
pour tout public à partir de 6 ans
Les Métamorphoses d’Adalbert
Spectacle d’objets, marionnettes et ombres
Gesù
[en savoir plus]
Du 15 au 18 août 2012
comédie musicale
Bain-sauna le musical / Bathhouse The Musical
Cinquième salle de la Place des Arts
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Du 6 juin au 25 juillet 2012
Lectures publiques
Femmes et...!
Studio Bizz Iberville
[en savoir plus]
Impro
La P'tite Ligue
les dimanches
Le Bistro du Parc des Princes
5293 avenue du Parc
[groupe Facebook]
Le p'tit rire jaune
Les premiers jeudis et vendredis
de chaque mois
À 20 h
terminé
Prix courant : 10 $
Enfant de moins de 12 ans : 5 $
Les Zimprovistes
Les Zimprovistes sont de jeunes étudiants en théâtre qui créent dans le plaisir de l'improvisation. Leur mission, faire découvrir au public différentes formes d'arts sous un jour à la fois stéréotypé et méconnu
terminé
Espace La Risée
1258 Bélanger Est
Réservation (514) 931-6630, 7$ régulier, 5$ étudiant
Les Improductifs
terminé
Petit Campus
57 Prince-Arthur Est
Billets : 15$, à la porte seulement.
[site web]
LNI
Ligue Nationale d'Improvisation
terminé
Club Soda,
1225 St-Laurent
514-286-1010
[site Web]
LIM
Ligue d'Improvisation Montréalaise
Lion d'Or
Tous les dimanches
terminé
[site web]
La Limonade
Café-bar de la Cinémathèque québécoise
tous les mardis
terminé
[site Web]
La Rocambolesque
Au St-Sulpice, 1680 St-Denis
jusqu'en juin 2012 - consultez le calendrier sur le site
[site Web]
Ligue d'improvisation Semi-Lustrée
Pub Brouhaha, 5860, avenue de Lorimier
Tous les mercredis, 4$
terminé
[site Web]
Ligue des Pantoufles
Inspecteur Épingle
4051 St-Hubert
en été
[site Web]