À surveiller
Saison 2016-2017
pour les lectures et formations, cliquez ici
Entre le 15 juin et le 16 septembre 2017
Indiscrétions publiques - été 2017
Une promenade dans l’espace public où les spectateurs espionnent des dialogues conçus comme autant de reflets de la société qui les entoure. Les spectateurs sont guidés dans une succession de sept courtes pièces qui portent sur des sujets d’actualités distincts tout en proposant des pistes de réflexion sociale tel que : les réseaux sociaux, le racisme, la santé mentale, la désinformation, la corruption, l’intimidation et le féminisme. La mise en scène réaliste et le ton à la fois engagé et humoristique font en sorte que le spectacle est adapté à tous. Une médiation avec le public clôt les représentations. Départ à la bannière « Indiscrétions publiques » .
Conception: Théâtre du Ricochet
Durée 1h15.
GRATUIT
Pour de plus amples informations sur les lieux et dates des spectacles de l’été 2016 :
Sur Internet : http://theatreduricochet.wix.com/theatreduricochet
Sur Facebook : https://www.facebook.com/theatreduricochet
Sur Twitter : https://twitter.com/TheatreRicochet
15 juin 16h00 (générale devant public) : R-P-P : Parc Molson
16 juin 16h00 : R-P-P : Parc Molson
17 juin 13h00 : PAT/RDP
2 août 17h00 & 19h00 : Plateau : Parc La Fontaine, Théâtre de Verdure
3 août 19h00 : Verdun : Parc Wilson
7 août 17h30 : Ville-Marie : Square Cabot
9 août 17h00 & 19h00 : Plateau : Parc La Fontaine
24 août 19h00 : St-Michel : Parc François-Perreault
28 août 17h00 : Ville-Marie : Square Cabot
9 septembre 15h30 : Ville-Marie : Square Cabot
16 septembre 16h00 : Ville-Marie : Square Cabot
Du 21 juin au 27 août 2017, 13h, 14h30 et 16h30
Théâtre de guignol : Le vrai voyage de Ti-Gus
Théâtre de Guignol pour toute la famille
Beau temps, mauvais temps, 3 représentations de 20 minutes chacune
Dans la guérite du Jardin des merveilles, gratuit
Ti-Gus a finalement pris l’avion pour faire son grand voyage. Il y rêve depuis des mois… mais dans l’excitation du départ il a amené avec lui un lion échappé du zoo! L’avion est trop petit pour cette grosse bête, qui, en plus, n’a pas vraiment envie de voyager si haut dans les airs… Ti-Gus, de toute façon, n’est pas du genre à réfléchir longtemps avant de prendre une décision, il agit!
Cet été, vous êtes convié à venir voir «Le vrai voyage de Ti-Gus», un spectacle inspiré de guignol, mais remis au gout du jour (et du marionnettiste). Un spectacle qui s’amuse à reprendre des canevas traditionnels, tout en les adaptant à ce personnage, à la fois complètement intemporel et bien ancré dans l’instant présent!
Espace La Fontaine
En plein coeur du Parc Lafontaine
[site web]
Les ruelles enchantées
Théâtre de la botte trouée
Cet été, dans le cadre des festivités du 375e de Montréal, pour le plus grand plaisir des tout petits et des plus grands qui ont gardé leur coeur d'enfant, Le Théâtre de la botte trouée enchantera les ruelles de l'arrondissement Mercier-Hochelaga-Maisonneuve et Villeray avec ses courtes formes théâtrales ! Chaque fois, un des personnages issus des créations originales de la compagnie viendra, à sa façon, y partager un peu de son univers fantastique. Le point culminant de cette semaine d'aventures sera la présentation d'une des pièces du Théâtre de la botte trouée au coeur d'un parc avoisinant.
Le Théâtre de la botte trouée offrira aussi gratuitement quatre représentations dans les parcs de l’arrondissement Ville-Marie!
Chaque courte forme dure environ 15 minutes. La pièce de théâtre dure environ 50 minutes.
HORAIRE VILLERAY
Spectacle Dans l’oeil du corbeau
- 27- 28 et 29 juin - Ruelle enchantée Entre la rue Saint-Gérard et la rue Foucher au nord de la rue Villeray
- 1er juillet - Pièce de théâtre dans le parc Jean-Marie Lamonde
- 4 - 5 et 6 juillet - Ruelle enchantée entre la rue de la Roche et la rue de Normanville au sud de la rue Everett
- 8 juillet - Pièce de théâtre dans le parc De Normanville
- 11- 12 et 13 juillet - Ruelle enchantée entre la rue Chambord et la rue de Lanaudière au nord de la rue de Castelnau Est
- 15 juillet - Pièce de théâtre dans le parc De Turin
- 18 - 19 et 20 juillet - Ruelle enchantée entre Av. de Lorimier et Av. des Érables au sud de la rue Tillemont
- 22 juillet - Pièce de théâtre dans le Parc Nicolas-Tillemont
Spectacle À travers les cendres
- 25 - 26 et 27 juillet - Ruelle enchantée entre Av. de Lorimier et Av. des Érables au nord de la rue Tillemont
- 29 juillet - Pièce de théâtre dans le parc Nicolas-Tillemont
- 1er – 2 et 3 août - Ruelle enchantée entre Av. Christophe-Colomb et la rue de la Roche au sud de la rue Villeray
- 5 août - Pièce de théâtre dans le parc Prévost
- 8 - 9 et 10 août - Ruelle enchantée entre la rue des Écores et Av. Louis-Hébert au sud de la rue Jean-Talon Est
- 12 août - Pièce de théâtre dans le parc Gabriel-Sagard
- 15 - 16 et 17 août - Ruelle enchantée entre la rue Saint-André et la rue Boyer au sud de la rue Gounod
- 19 août - Pièce de théâtre dans le parc Villeray Ouest (à l’ouest de Christophe-Colomb)
HORAIRE MERCIER-HOCHELAGA-MAISONNEUVE
Spectacle À travers les cendres
- 27-28 et 29 juin - Ruelle enchantée au nord de la rue Tellier, entre Des Ormeaux et Mousseau
- 2 juillet - Pièce de théâtre au Parc Clément-Jetté Nord
- 4-5 et 6 juillet - Ruelles enchantées au sud de la rue Marseille, entre St-Émile et le boul. Lapointe
- 9 juillet 10h - Pièce de théâtre au Parc Liébert
- 11-12 et 13 juillet - Ruelles enchantées au sud de la rue Marseille, entre Cadillac et Du Quesne
- 16 juillet - Pièce de théâtre au Parc Jean-Amyot
- 18-19 et 20 juillet - Ruelles enchantées Au sud de Rouen, entre Nicolet et Valois
- 23 juillet - Pièce de théâtre au Parc Lalancette
Spectacle Dans l'oeil du Corbeau
- 25-26 et 27 juillet - Ruelles enchantées au nord de la rue Teck, entre Mousseau et Joffre
- 30 juillet - Pièce de théâtre au Parc Pierre-Bernard
- 1er-2 et 3 août - Ruelles enchantées au sud de Pierre de Coubertin, entre la rue Arcand et av. Haig
- 6 août - Pièce de théâtre au Parc St-Donat
- 8-9 et 10 août - Ruelles enchantées Au sud de LaFontaine, entre av. Jeanne-d’Arc et av. d’Orléans
- 13 août - Pièce de théâtre au Parc de Saint-Aloysius
- 15-16 et 17 août - Ruelles enchantées Au sud de Hochelaga, entre Dézéry et Saint-Germain
- 20 août - Pièce de théâtre au Parc Raymond-Préfontaine
HORAIRE VILLE-MARIE
- 13 juillet- 18h au Parc Sainte-Marie - Dans l'oeil du corbeau
- 25 juillet - 15h au Square Cabot - Dans l'oeil du corbeau
- 26 juillet - 10h au Parc Médéric Martin - À travers les cendres
-
31 juillet - 10h au Parc des Habitations Jeanne-Mance - Dans l'oeil du corbeau
Entre le 12 juillet et le 24 août 2017
De la danse au Théâtre de Verdure
Le mercredi 12 juillet à 20h
Sinha Danse │ MoW! - Chorégraphie de Roger Sinha et Deepali Lindblom.
MoW! est un projet qui combine la danse contemporaine et le bollywood, performé par les danseurs de la compagnie et plus de 100 danseurs non-professionnels! Le spectacle est suivi d’un atelier de danse avec le public.
Le mercredi 19 juillet à 18 h et à 20 h
[ZØGMA], Collectif de folklore urbain │CUBE
Chorégraphie de Frédérique-Annie Robitaille et Yaëlle Azoulay. Première création in situ de [ZØGMA], CUBE se veut le terrain de jeu de quatre interprètes, tantôt danseurs, tantôt percussionnistes, qui alternent prouesses rythmiques et gestuelles débridées. Les représentations sont suivies d’un atelier avec le public.
Le vendredi 4 août dès 13 h
Mandoline Hybride │Les installations mouvantes
Apparitions impromptues, Les installations mouvantes investissent les bistros et les espaces publics. Les artistes s’infiltrent au cœur de situations quotidiennes, faisant basculer le réel dans un univers poétique.
Les 10 et 16 août à 21h
Fortier Danse-Création │ 15 X La Nuit - Chorégraphie de Paul-André Fortier
[Dans le cadre du Conseil des arts de Montréal en tournée]
C’est le côté mystérieux de la nuit que veut explorer 15 X La Nuit en inscrivant la danse dans un environnement moins familier et dans la pénombre.
Le jeudi 17 août à 17 h 30 et 19 h
Ballet de ruelles │Procession - Chorégraphie de Laurence Fournier Campeau
Procession est un pèlerinage qui se module au rythme d’une danse déambulatoire. La quête des danseurs, ponctuée d’étapes à travers lesquelles ils se métamorphosent, culmine en une célébration festive.
Le jeudi 24 août à 17 h 30
Les sœurs Schmutt │5 mn avec…
5mn avec… se présente comme une performance mobilisant 7 danseuses/performeuses proposant des solos pour un spectateur, des interventions collectives et des moments participatifs pour le public.
Théâtre de Verdure
Parc Lafontaine
13 juillet 2017, 18h
31 juillet 2017, 19h
Dans l'oeil du corbeau
Théâtre de la botte trouée
Une promenade dans l’espace public où les spectateurs espionnent des dialogues conçus comme autant de reflets de la société qui les entoure. Les spectateurs sont guidés dans une succession de sept courtes pièces qui portent sur des sujets d’actualités distincts tout en proposant des pistes de réflexion sociale tel que : les réseaux sociaux, le racisme, la santé mentale, la désinformation, la corruption, l’intimidation et le féminisme. La mise en scène réaliste et le ton à la fois engagé et humoristique font en sorte que le spectacle est adapté à tous. Une médiation avec le public clôt les représentations. Départ à la bannière « Indiscrétions publiques » .
13 juillet 2017
Parc Sainte-Marie
Sur la rue la Fontaine entre la rie Fullum et la rue Dufresne
31 juillet 2017
Habitations Jeanne-Mance
150 rue Ontario Est
Archives
ZITTO !
Le spectacle de L’Instable à voir avec tous vos amis allophones!
Théâtre de L'Instable
Zitto, qui signifie Chut! en italien et pour comprendre ce spectacle, vous aurez seulement besoin de vous taire et d’apprécier, au-delà du mime, du bruitage ou de la danse, les subtilités du jeu physique des quatre acteurs requis pour ce tour de force de théâtre spontané. Oui, ce spectacle, en plus d’être sans paroles, est entièrement improvisé! Et L’Instable promet, comme toujours, de transporter son public hors des lieux communs. Zitto! vous racontera, scènes après scènes, les possibilités infinies de la communication non-verbale.
Avec Frédéric Barbusci, Réal Bossé, deux autres comédiens et le soutien musical de Dominiq Hamel.
Spectacle 21 $ / souper-spectacle 78 $
Le Balcon Cabaret Music-Hall
463 Sainte-Catherine Ouest
Festival Haïti en folie
Les monologues du vagin - version haïtienne "PAWÒL CHOUCHOUN"
Auteur : Eve Ensler – Adaptation et mise en scène : Florence Jean-Louis Dupuy
70% en français et 30% en créole
Spécialement pour célébrer les 10 ans du Festival Haïti en Folie – et à la demande générale, l'Atelier Théâtre Éclosion, basé à Port-au-Prince, revient à Montréal avec la version la plus épicée et la plus antillaise des Monologues du Vagin, toujours sous la direction de Florence Jean-Louis Dupuy. Version rebaptisée "Pawòl Chouchoun" : 70% en français et 30% en créole.
Après avoir été traduite dans plus de 24 langues différentes, jouée dans plus de 1100 villes à travers le monde, Montréal aura une fois de plus la chance de revoir la pièce dans sa version haïtienne. Baptisée Pawòl Chouchoun, cette traduction a été adaptée et mise en scène par Florence Jean Louis Dupuy et a déjà connu un succès phénoménal à Port-au-Prince, aux États-Unis et à plusieurs reprises au Festival Haïti en Folie à Montréal. Quatre actrices d’Haïti (Fabienne Colimon, Cynthia Jean-Louis, Ange-Bellie Andou, Florence Jean-Louis Dupuy) interpréteront les textes populaires de l’auteure avec aisance, intensité, élégance, passion et finesse, ce qui rendra leur performance absolument sublime! Bien que ce soit une version haïtienne, 70% des dialogues sont en français.
Créé en 2007, le Festival Haïti en Folie est le plus important festival pluridisciplinaire en dehors d'Haïti entièrement dédié à la culture haïtienne. Il a déjà accueilli, en collaboration avec divers partenaires, des artistes de renom tels : Dany Laferrière, Wyclef Jean, Manno Charlemagne, Ti Corn, Boukman Eksperyans, Sylvie Desgroseilliers, Boulo Valcourt, Groupe Vocal Desandan, Marie Josée Lord, Joujou Turenne, Toto Laraque, Wesli, BIC, Lorraine Klaasen, Sara Renelik et plusieurs autres.
Salle Marie Gérin-Lajoie, Pavillon Judith Jasmin
405 rue Ste-Catherine Est, Montréal
Billets : 35$ à l’avance sur www.HaitiEnFolie.com
Du 24 juillet au 14 août 2016, les dimanches
Atelier-spectacle interactif à Illusion, théâtre de marionnettes
5 à 12 ans
Illusion Théâtre
Les dimanches du 24 juillet au 14 août à 11h00, les jeunes de 5 à 12 ans sont invités à participer à une activité ludique et interactive au Studio-théâtre de L’Illusion : l’Atelier-spectacle estival. Tout en s’amusant, les jeunes en vacances et leurs parents découvrent les secrets du métier de marionnettiste, expérimentent le jeu sur scène et manipulent des marionnettes professionnelles en compagnie d’artistes dynamiques.
Créé en 1996, le concept des Ateliers-spectacles estivaux fête cette année ses 20 ans! Pionnier de la médiation culturelle à Montréal, L’Illusion souhaite lever le voile sur ce métier encore peu connu en permettant une rencontre de proximité entre le public et les marionnettistes. Cette activité rafraichissante se déroule au Studio-théâtre de L’Illusion, espace unique de création, de production et de diffusion consacré aux arts de la marionnette, situé en plein coeur de Rosemont–La Petite-Patrie.
Les dimanches 24 et 31 juillet / 7 et 14 août 2016 à 11h00
Tarif : 11,00$ (taxes incluses) - Réservation requise
Studio-théâtre de l'Illusion
6430, rue St-Denis (angle Beaubien et métro Beaubien)
Information et réservations : 514-523-1303
www.illusiontheatre.com
Caisse 606 - La fille du laitier
Embourbées dans une routine, les deux caissières de l'épicerie du coin rêvassent à une vie meilleure. Une vie de tous les possibles où les carottes dansent, la sauce soya se meurt d’amour, et où le soleil a un goût d’ananas. Bref, une vie de liberté et de nage synchronisée!
23 août
Parvis de l'Église Sainte-Cécile
7390 Avenue Henri-Julien
Gratuit
Annulé en cas de pluie
24 août
Parc François-Perrault
Intersection de la rue François-Perrault et du boulevard Shaughnessy,
Gratuit
Annulé en cas de pluie
Les dimanches et lundis de Casteliers
Casteliers entame sa saison 2016-2017 avec trois spectacles pour toute la famille, présentés dans les parcs Beaubien à Outremont et Toussaint-Louverture à Ville-Marie. Les dimanches et les lundis de Casteliers accueillent cette année des marionnettistes renommés de Montréal, de l'Inde et de France. Marionnettes à gaine, marionnettes à fils et même marionnette à roulettes vous convient à profiter des plus beaux jours de l’été, assis sur l’herbe, à admirer, rêver, voyager et découvrir techniques ancestrales et manipulations contemporaines.
Les spectacles sont présentés gratuitement, grâce au soutien des arrondissements d’Outremont et de Ville-Marie.
LA FEMME BLANCHE
Magali Chouinard (Montréal)
Masque et marionnettes mixtes
Spectacle tout public, sans paroles
lundi 8 août / 10h30 au Parc Toussaint-Louverture
dimanche 28 août / 11h et 14h au Parc Beaubien d’Outremont
Une succession de tableaux vivants, sans paroles, où le personnage de la Femme blanche – à la fois femme, enfant et vieille, loup et corbeau – évoque la beauté de la solitude.
AMAR SINGH RATHOR
Aakaar Puppet Theatre (Inde)
Marionnettes à fils
Spectacle tout public, sans paroles
dimanche 14 août / 11h et 14h au Parc Beaubien d’Outremont
lundi 15 août / 10h30 au Parc Toussaint-Louverture
Présentée par le grand maître-marionnettiste Puran Bhat, accompagné de trois musiciens, cette saga rythmée et colorée nous fait découvrir le Kathputli, les marionnettes à fils traditionnelles du Rajasthan.
Programme double
Spectacles tout public, sans paroles
RAPACES OU VICTIMES ? et KLUG
dimanche 21 août / 11h et 14h au Parc Beaubien d’Outremont
lundi 22 août / 10h30 au Parc Toussaint-Louverture
RAPACES OU VICTIMES ?
Tenon Mortaise (Montréal)
Deux vieux inséparables vont chaque jour au parc pour nourrir les oiseaux. Mais un jour, ils disparaissent et ne demeure qu’un sac de miettes… Rapaces ou victimes?
KLUG
Conception, création et manipulation Morgan Euzenat (France)
KluG est un être mécanique qui déambule au hasard des rencontres dans l’espace public. Préparez-vous à une rencontre singulière et forcément impromptue avec cette marionnette de métal qui provoque de drôles d’émotions!
Stratford à Outremont - de la scène à l'écran, 2e édition
L’événement Stratford on Outremont – De la scène à l’écran, est de retour cette année pour sa 2e édition. Trois pièces de Shakespeare, captées au Festival de Stratford à l’été 2015, seront présentées sur grand écran, en version originale anglaise, du 23 au 28 août : The Adventures of Pericles, The Taming of the Shrew et Hamlet, clous de la dernière saison de cette manifestation théâtrale ontarienne renommée. Du théâtre sublime, interprété par les meilleurs acteurs shakespeariens canadiens et anglais, dans des mises en scène conformes aux exigences de ces récits hors normes, fondements de la culture universelle. Le Festival de Stratford à l’Outremont est à la portée de tous ceux qui ne peuvent s’y rendre. Dans le confort de notre salle climatisée vous y serez propulsé, comme si vous y étiez ! Tarif unique : 20 $ par film. Tarif spécial pour les trois films : 48 $.
THE ADVENTURES OF PERICLES
23 et 26 août, 16 h | 25 et 28 août, 20 h
Mise en scène Scott Wentworth | Réalisation Barry Avrich | Avec Evan Buliung (Périclès), Sean Arbuckle (Cléon), Deborah Hay
(Thaisa), Claire Lautier (Dionyza), Marion Adler (Diane), Wayne Best (Antiochus)
Périclès, le prince de Tyr, a navigué jusqu’à Antioche pour chercher à obtenir la main de la fille du roi Antochius. Pour ce faire, il
devra résoudre une énigme posée par le roi. Cependant, s’il échoue, il lui en coûtera la vie. Horrifié par ce que l’énigme lui révèle
(le roi est coupable d’inceste), Périclès s’enfuit et retourne à Tyr, mais il comprendra bientôt que les foudres d’Antochius ne
connaissent pas de frontières. Il voyage jusqu’à Tharse, où il met un terme à la famine grâce aux marchandises de son bateau,
mais fait ensuite naufrage sur la côte de Pentapolis, où il épouse Thaisa, la fille du roi Simonide. Apprenant la mort d’Antochius,
Périclès entreprend de retourner vers sa terre natale avec sa femme. Malheureusement, leur voyage en mer est perturbé par une tempête, dont les conséquences prendront de nombreuses années avant d’arriver à une conclusion.
THE TAMING OF THE SHREW
24 et 27 août, 16 h | 23 et 26 août, 20 h
Mise en scène Chris Abraham | Réalisation Barry Avrich | Avec Ben Carlson (Petruchio), Deborah Hay (Katherina), Sarah Afful (Bianca), Peter Hutt (Baptista), Cyrus Lane (Lucentio), Gordon S. Miller (Biondello), Tom Rooney (Tranio), Mike Shara (Hortensio)
Baptista, un riche gentilhomme de Padoue, refuse de marier sa cadette Bianca avant son aînée Katherina. Malheureusement, celle-ci n’a pas la langue dans sa poche et ses caprices rebutent les hommes. Ainsi les deux prétendants de Bianca, Hortensio et Grumio, décident d’unir leurs efforts pour trouver un mari à Katherina. Baptista enferme Bianca pour lui éviter toute rencontre et se met à la recherche de professeurs pour ses filles. Quand Vincentio entend cela, il met au point un stratagème : il se portera volontaire pour donner des leçons à la jolie Bianca afin de la séduire et il fait passer son valet Tranio pour lui. D’autres jeunes garçons dont Hortensio acceptent aussi d’être des professeurs. Petruchio rejoint son ami Hortensio et lui dit qu’il veut faire un mariage d’argent. Hortensio compte alors lui présenter Katherina… Petruchio parviendra-t-il à dompter le tempérament de feu de Katherina ?
HAMLET
25 et 28 août, 16 h | 24 et 27 août, 20 h
Mise en scène Antoni Cimolino | Réalisation Shelagh O’Brien | Avec Jonathan Goad (Hamlet), Seana McKenna (Gertrude), Geraint Wyn Davies (Claudius/Le spectre), Tim Campbell (Horatio), Adrienne Gould (Ophélie), Tom Rooney (Polonius), Mike Shara (Laërte)
Depuis la mort récente du vieux roi Hamlet, le Danemark s’ajuste au nouveau règne de Claudius, le frère du regretté roi, et se prépare à un conflit imminent avec la Norvège. Derrière les meurtrières du château royal d’Elseneur, les sentinelles sont aux aguets, et pas seulement en raison de la menace de guerre qui plane. Par deux fois maintenant, une silhouette spectrale semblable à celle de l’ancien roi leur est apparue au cours de leur tour de garde nocturne. Pendant ce temps, le jeune prince Hamlet pleure toujours profondément le décès de son père, sa douleur amplifiée par le dégoût que lui inspire le remariage hâtif de sa mère, Gertrude, à son oncle Claudius, une union que Hamlet considère comme incestueuse. Pourtant, une angoisse plus grande encore s’empare de lui lorsqu’il découvre la vérité sur la mort de son père... et qu’il se trouve en devoir de le venger.
Théâtre Outremont
1248, ave Bernard O.
514-495-9944, poste 1
www.theatreoutremont.ca
Histoires en duel
De 8 à 13 ans
Crédit photo Pierre Perrault
SÉRIE LIS-MOI QUELQUE CHOSE POUR VOIR
Steph et Vincent ont sélectionné des passages de leurs livres préférés. Dans une rivalité amicale, chacun tente de trouver le plus beau passage. Un duel dont tout le monde sort gagnant!
Interprètes : Stéphanie Lépine, Vincent Magnat et Carol Bergeron (musique)
Mise en lecture : Vincent Magnat
En collaboration avec le Théâtre Galiléo
Place Émilie-Gamelin, Montréal
Annulé en cas de pluie
Présenté par BAnQ dans le cadre des Dimanches en famille aux Jardins Gamelin
quartierdesspectacles.com
Festival Next Wave 2016
Le Next Wave, Festival du Nouveau Théâtre Musical du Canada est le seul en son genre au pays! Né d’une initiative du Centre Éducatif pour le Théâtre à Montréal (CETM), il célèbre sa 8e édition et met en vedette deux productions originales montréalaises ainsi qu’une soirée bénéfice en clôture! Les productions présentés cette édition sont Sixties Follies : un musical bilingue et A Song of Fiction (présenté en anglais).
Salle Paul-Buissonneau, Centre Calixa-Lavallée
Parc Lafontaine
Entre le 11 juin et le 17 septembre 2016
Indiscrétions publiques - été 2016
Les Indiscrétions Publiques sont sept courtes pièces intégrées dans un parcours théâtral urbain. Le spectacle utilise l'espace public comme lieu de performance. Chacune des stations expose un enjeu social ou politique. Les sujets sont abordés de façon à en débattre sans imposer d’opinion. Les pièces ont pour thème des sujets comme le couple, l’urbanisme, le droit de vote, les rituels du deuil et la situation des autochtones. Une discussion suivra le spectacle.
Durée 1h15.
Agression romantique
de Véronique Grondines
joué par Marc-André Poliquin et Marie-Christine Raymond
Toi, moi, pis l’isoloir
de Lydia Roy-Simard
joué par Elizabeth Anne et Catherine St-Martin
Chebadon ki skijek ! (Ouvre tes yeux !)
de Josiane Proteau
joué par Julie Renault et Michael Richard
Charité bien ordonnée
de Patrick Allard
joué par Jordane Houde et Pascal Rousseau
De l’absolue nécessité d’avoir des enfants [?]
d’Andréanne Joubert
joué par Maxime Beauregard-Martin et Véronique Gallant
Sandwich pas de croûte et condoléances
de Dominic Laperrière-Marchessault
joué par Geneviève Bédard et Hélène Reeves
Arboretum
de Félix-Antoine Borowski
joué par Daphnée Côté-Hallé et Mélanie Langlais
Une production du Théâtre du Ricochet
GRATUIT
Pour de plus amples informations sur les lieux et dates des spectacles de l’été 2016 :
Sur Internet : http://theatreduricochet.wix.com/theatreduricochet
Sur Facebook : https://www.facebook.com/theatreduricochet
Sur Twitter : https://twitter.com/TheatreRicochet
11-12-18-19 juin 2016
Parc Lafontaine - rue Rachel et du Parc Lafontaine
20 et 27 juillet 2016 + 10 et 17 septembre 2016, 15h
Square Cabot - à la statue centrale du Square Cabot
23 et 30 juillet
Parc du Fort-de-Pointe-aux-Trembles
à l'angle de Notre-Dame est et du boulevard Saint-Jean-Baptiste
11 août 19h
Verdun -
point de ralliement à venir
The Unit Festival
FREE (donations collected)
Reservations can be made by phone (514) 987-1774 ext. 104, email at
Box-Office@Infinitheatre.com
Readings will take place in four different theatres in and around Montréal
THE QUÉBEC ENGLISH-LANGUAGE PLAYWRIGHTS’ UNIT
Reflecting The English-Language Communities And Diversity Of Québec On Stages Across The Province
Infinithéâtre’s The Unit is comprised of a group of seven wildly talented playwrights six of whom were each sponsored by a different English-language Québec theatre and one of whom was sponsored by a theatre in St. John’s Newfoundland. Playwrights from across Québec were invited to submit an early draft of a play they were currently writing and an independent selection committee handpicked the final members of The Unit from an overwhelming amount of submissions.
The Unit reflects The English-Language Communities And Diversity Of Québec On Stages Across The Province. Members take part in bi-monthly group dramaturgical sessions and in addition their projects also benefit from the one-on-one attention of a play dramaturge. The Unit culminates in a week-long festival of staged readings aims to garner interest from artistic directors across Québec and Canada in future programming of the plays.
Staged Reading Schedule: On the Line by Patrick Pietrykowski Amour, Escape by Travis Martin Love U: The Grad School Musical by Joel Yanofsky & Peter Curtis |
Staged Reading Schedule at Centaur Theatre: Birthmark by Stephen Orlov The Lie Speaker by Joanna Gosse Yev by Alison Darcy & Joeseph Shragge Successions by Michaela Di Cesare |
Sugar/POP
Sugar/POP, un projet entre l’installation vivante et le flash-mob à 15 interprètes éparpillés dans un espace urbain pour questionner notre rapport au sucre dans la vie de tous les jours.
Comment abordons-nous le sucre dans notre quotidien ? À quel point s’infiltre-t-il dans tout ce que nous mangeons, voyons et vivons ? Quel effet réel a-t-il sur nous ? Hormis le sucre gustatif, il existe également un sucre auditif (comme la musique pop), un sucre visuel (les couleurs pastels et acidulées) et un sucre olfactif (les odeurs de pâtisseries et autres sucreries). Pourquoi le sucre est-il souvent représenté (sous toutes ses formes) dans la société moderne ? Est-ce parce qu’il envoie des affects positifs à notre cerveau ? De quelle manière se sert-on du sucre pour rejoindre et rassembler les gens ?
Sugar/POP a été présenté pour la première fois aux Journées de la Culture 2015 à la Plaza St-Hubert. Le projet est de retour cette année pour l’événement des Escales Improbables de Montréal les 17 et 18 septembre prochain à 15h.
Les places sont gratuites puisqu'il s'agit d'un parcours déambulatoire où plusieurs autres performances seront présentées pendant l'après-midi. Vous êtes donc conviés à venir nous voir pendant l'un de ces deux après-midis.
Chorégraphie – Thomas Duret
Conception sonore – Amanda Perron et Florence Cardinal
Conception costume et accessoire – Amanda Perron
Ainsi que 15 comédien(ne)s/danseurs(seuses).
Chemin St-Roch (proche de la salle de diffusion de Parc-Extension, située au 421 rue St-Roch)
Gratuit
Symphonie dramatique
Danse - dès 10 ans
Symphonie dramatique revisite avec mordant le mythique couple de Roméo et Juliette. Cette adaptation, pensée pour tous les spectateurs à partir de dix ans, utilise pour prétexte le chef-d’œuvre romantique de Shakespeare pour évoquer la séduction, le désir, le déchaînement des passions, la mort. Dans une vision contemporaine, les huit danseurs de la compagnie livrent ici, avec une poésie teintée d’impétuosité et d’énergie contagieuse, un vibrant hommage au récit original. Les conflits et tiraillements intérieurs sont magnifiquement rendus par la danse et la musique de Prokofiev, Tchaïkovski, Gounod, entre autres, recréée par le compositeur et échantillonneur Martin Tétreault. Une pièce puissante et sobre qui offre un éclairage nouveau sur l’histoire d’amour la plus célèbre de tous les temps.
Chorégraphie Hélène Blackburn avec la précieuse collaboration des danseurs | Interprètes Nicholas Bellefleur, Claudia Colonna, Cai Glover, Robert Guy, Mariya Kyrychenko, Daphnée Laurendeau, Marc-André Poliquin, Mickaël Spinnhirny | Musique Martin Tétreault | Costumes Hélène Blackburn | Scénographie Hélène Blackburn & Samuel Thériault | Vidéo Samuel Thériault | Éclairages Émilie B-Beaulieu.
Coproducteurs Festival Méli Môme, Opéra de Reims, Théâtre du Bic, Opéra de Saint-Étienne et Maison des arts de Créteil.
Cette création a également bénéficié de résidences de création à l’Agora de la danse, à la Maison de la culture Frontenac et à la Tohu.
Régulier 33 $
Étudiants 18 $
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
[site web]
Fontaine - Perforance électro-choc par Discosalope
18 ans et +
FONTAINE est une performance électro-choc hybride dont le but premier est de provoquer la réflexion sur le « Pourquoi pas ». Marc-André Casavant a imaginé l'archétype Discosalope, un personnage coloré aux propos tragi-comiques et dérangeants. Cette créature utilise la maxime Il ne faut jamais dire : fontaine, je ne boirai pas de ton eau en l'appliquant à des tabous sociaux avec une certaine cruauté qui éveille les consciences.
FONTAINE s’adresse à un public qui souhaite vivre une expérience INTIME avec un acteur et d’autres spectateurs, dans un espace singulier et contemporain, le Bleury - Bar à vinyle.
Le personnage Discosalope
Emblème mythique du paysage underground montréalais, enfant issu de la société d'hyperconsommation, DISCOSALOPE adore faire des ravages poétiques et politiques !
Ce personnage s’interroge autant sur des sujets comme l’avortement, les dépendances, le sadomasochisme, mais aussi sur des thèmes comme la télépathie, le fait de devenir un animal ou même un extra-terrestre.
Dans ce spectacle solo écrit, mis en scène, interprété et produit par le créateur multifacette Marc-André Casavant, un être gender bender tente par tous les moyens de survivre à un monde déshumanisé et gravement malade.
Bipolaire, cette bête indomptable vous en fera voir de toutes les couleurs...
CRU et DÉJANTÉ !!
Marc-André Casavant
Marc-André est un défricheur de territoires, fasciné par les arts visuels, un artiste qui adore sortir de sa zone de confort. Diplômé du Conservatoire Lassalle en art d'interprétation, il poursuit sa formation en participant à des ateliers de jeu, ici, mais également à l'étranger. Sous les traits androgynes de Discosalope, il a performé à Berlin, Brooklyn et New York en faisant salle comble. À la télévision, on a pu le voir, entre autre, dans 19-2, Patrice Lemieux 24/7 et Tout sur moi. Il aborde le travail de l'acteur à la manière d'un chercheur et se nourrit beaucoup des autres disciplines pour donner vie à ses personnages, ce qui demeure sa passion première. Marc-André pratique également la performance, la danse contemporaine et écrit de la poésie.
Le Bleury - Bar à Vinyle
2109 Rue de Bleury
21,95$
http://www.lavitrine.com/activity/Fontaine
Nuit du 22 au 23 et du 23 au 24 septembre 2016, 1h40 et 2h40
Percept
PERCEPT est un rêve éveillé en plein milieu de la nuit. Il tend à aller chercher l’indicible et l’innommable chez le spectateur. Visuellement, PERCEPT séduit par l’expérience vivante qu’il apporte aux spectateurs, celle de tomber dans un tableau vivant, un rêve perturbant.
Par un travail d’interprétation épuré au maximum, l’interprète, seule dans l’espace, amènera le public dans une spirale infernale, sa spirale intérieure, lieu dans lequel elle ne parvient pas à fuir ces parties d’elle-même qui la détruisent, comme des globules blancs qui attaquent leur propre système immunitaire. En tentant de se reconstruire (et de fuir) par tous les moyens, elle amènera le public à prendre position sur ce qui se déroulera devant eux. La création de PERCEPT tourne autour de trois questions : Comment déconstruire l’intimité de quelqu’un pour en faire quelque chose d’artistique ? Comment élider le cadre de la représentation classique ? Comment faire travailler l’imaginaire et les perceptions du public en ne lui donnant que des fragments ?
Après une série de représentation en septembre 2015 et deux représentations au Festival de rue de Lachine 2016, PERCEPT est de retour pour seulement 4 représentations étalées sur deux soirs.
Les places sont au nombre de 10 par soir.
Durée : 45 minutes
Chorégraphie, mise en scène et conception sonore - Thomas Duret
Interprétation – Joanie Poirier
Régie et aide à la conception – Carol-Anne Bourgon-Sicard
Direction de production – Florence Cardinal
Conseillère au mouvement – Olivia Sofia
Veuillez confirmer votre présence à l'une de ces représentations avant le lundi 12 septembre
2016. Si vous ne pouvez être présent, faites-le savoir afin de ne pas recevoir des messages de
rappels inutilement.
Lieu de rencontre : Station Rosemont (Accessible par l'autobus de nuit 361 St-Denis Nord)
Billetterie : https://tictail.com/s/theatredubaobab2
23 septembre 2016, 20h, 24 septembre 2016, 16h
Otonomogatari - L’éveil d’une oreille
Marionnettes - dès 10 ans
Au Japon, entre la fin de la guerre et aujourd’hui, grandit Otomo, un petit garçon ordinaire. En déménageant à l’ombre de la centrale nucléaire de Fukushima Daiichi, il vivra une adolescence teintée de tremblements de terre et d’épisodes d’Ultraman. Le « petit gars de la centrale » trouvera rapidement refuge auprès d’un radio transistor portatif déniché dans l’atelier d’électronique de son père. Dans une progression sonore tout en douceur et en humour, notre personnage mûrit peu à peu et développe des goûts musicaux. Par le biais de ses découvertes, il nous amène dans un monde sonore « bruitiste » et totalement original. Celui qui deviendra l’un des musiciens les plus audacieux de sa génération fera l’apprentissage de la vie et tentera de trouver des réponses à ses questions au contact de ses amis musiciens... jusqu’au terrible tremblement de terre de 2011, qui va tout bouleverser !
Texte, interprétation et co-mise en scène Antoine Laprise | Mise en scène et direction artistique Jacques Laroche | Scénographie Katia Talbot | Éclairage et régie Cyril Bussy Recherche musicale Antoine Laprise | Conseiller et assemblage musical Martin Tétreault | Direction technique Thomas Payette | Aide à la fabrication des accessoires Pierre-André Bujold, Clémence Dufresne-Deslières, Claudia Gendreau, Renée Henry,Vano Hotton, Monia Routhier, Erica Schmitz et Geneviève Tremblay
Présenté par Casteliers.
Régulier 24 $
Aînés, Étudiants et Membres de l’Association Québécoise des marionnetistes
18 $
Capsule de La Fabrique culturelle
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
[site web]
Le Chat botté
De 4 à 10 ans
Il était une fois une sorcière maléfique et très allergique, un roi poltron et une princesse sous l’emprise d’une terrible malédiction. Ajoutons un pauvre meunier qui rêve de devenir un preux chevalier. Et, finalement, un chat futé et fort bien chaussé. Dans une forêt enchantée où les sorcières jouent la commedia dell’arte, où les chats préfèrent jazzer que miauler, le metteur en scène Frédéric Bélanger propose une comédie musicale ludique et magique.
D’après le conte de Charles Perrault.
Distribution : Mathilde Addy-Laird, Yannick Chapdelaine, Véronique Chaumont, Marie-Ève Laverdure, Guillaume Regaudie et Élisabeth Tremblay.
Une production du Théâtre Advienne que pourra
25 septembre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
Sacré choeur de Gilgamesh
L’Épopée de Gilgamesh est un récit sumérien, un patrimoine oral qui remonte à la nuit des temps. Il y a environ 5000 ans, l’homme l’a figée sur des tablettes d’argile. Poème de la condition humaine, cette épopée constitue la plus vieille histoire écrite du monde.
Grâce à une résidence offerte par la Maison de la culture Ahuntsic et avec la complicité de Michel Faubert, une troisième mouture de Sacré chœur de Gilgamesh sera présentée le 28 septembre à 19h30.
Cette œuvre phare qui encore aujourd’hui impressionne nos contemporains par sa pertinence intemporelle, exige du temps, beaucoup de temps. Mais l’urgence de raconter cette histoire l’emporte, quitte à la livrer brute, dans une esthétique presque radiophonique. Ainsi s’entrechoquent le moderne et l’archaïsme, le profane et le sacré.
Pour porter ce monument, trois voix fortes et fragiles comme des tablettes d’argile sonnent, résonnent, se superposent, se coupent, murmurent, s’interpellent, s’écoutent, s’envolent, dessinent des paysages. De là, on entend un chœur.
Alors même que nous accueillons ici des milliers de réfugiés syriens fuyant l’horreur de la guerre, l’appropriation et la valorisation de ce récit antique nous permettent, en quelque sorte, de boucler une boucle en évoquant notre humanité commune, la même humanité qu’au temps de Gilgamesh.
Adaptation du texte et mise en scène : Nadine Walsh, assistée de Michel LeveSque
Œil extérieur : Michel Faubert Interprètes : Jean‐Sébastien Bernard, Franck Sylvestre, Nadine Walsh Régie: Thierry Calatayud
Crédit photo : Marie‐Andrée Lemire
28 septembre 2016
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
Mille et une histoires théâtrales à explorer
Avec Pierre Rousseau
Que connaissez-vous du théâtre?? Du siège du spectateur aux coulisses, en passant par les comédiens, les décors et la scène, l’univers théâtral est rempli de découvertes. En compagnie de Pierre Rousseau, praticien culturel, explorez l’arrière-scène et les mille et une histoires de ce milieu peu connu.
30 septembre 2016
Maison Brignon-dit-Lapierre
4251, boulevard Gouin Est
Entrée libre, renseignement 514-328-4759
30 septembre 2016, 9h30, 1er octobre 2016, 13h
Et si Roméo et Juliette...
Assistez au processus de création !
En résidence à la TOHU, la compagnie de théâtre de mouvement acrobatique et de jeu clownesque DynamO Théâtre y entreprend sa deuxième étape de recherche pour son futur spectacle Et si Roméo et Juliette... inspiré de l’oeuvre de William Shakespeare.
Ce projet, qui s’étale sur trois ans, consiste à actualiser et à traduire en mouvements acrobatiques, et en peu de mots, l’essence de cette grande oeuvre en s’adressant aux jeunes de 8 ans et plus. Dans le cadre des Journées de la culture, la troupe dévoile ainsi au public une partie de son travail en fin de processus de création. Profitez de la journée pour participer aux ateliers de cirque et jeu clownesque, visiter la TOHU et le CESM ou encore, découvrir nos étonnantes expositions !
Tohu
2345, rue Jarry Est
514-376-TOHU (8648)
[site web]
Mon petit prince
7 ans et +
Depuis la mort de sa mère, Claudelle voit son papa errer dans la maison comme une bouée à la dérive. Petite fille pleine d'énergie, elle est déterminée à le sortir de sa léthargie. Anne-Marie Olivier et Marie-Josée Bastien s’inspirent du Petit Prince de Saint-Exupéry pour explorer les thèmes de la famille, de l'imaginaire, du bonheur et de la bienveillance. La metteure en scène Marie-Josée Bastien dirige Chantal Dupuis, Marc-Antoine Marceau et Marie-Pier Lagacé. Une coproduction du Théâtre du Gros Mécano et du Théâtre de la Petite Marée.
Lire la critique de David Lefebvre lors de son passage en Gaspésie pour couvrir la pièce
1er octobre 2016
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
Du 21 septembre au 8 octobre 2016, du jeudi au samedi 20h
DEPFlies - Jusqu'à ce que le dép nous sépare/Til Dép Do Us Part
C'est la fin de la "belle époque 2” -- un retour marqué pour un tout dernier épisode. On complète la série là où la tragédie et la comédie sont plus entrelacées que jamais.
DÉPFLIES X, c'est la mère de Marie-Isa et Peter qui retourne au dép pour tenter de renouer avec ses deux enfants avant de quitter vers une maison de retraite. C'est Peter et Nancie qui se battent contre l'envie de fonder un foyer. C'est aussi Peter dans son ensemble raprock qui lance son album intitulé "Je Me Tiens Drette" tandis que Zoé gère sa tournée flyée. C'est des quêtes spirituelles sur l'échangeur Turcot. C'est le vernissage bourgeois d'Alex qui se fait envahir par des punks. C'est Calgary. C'est la mère de Peter qui chante sur son album. C'est Marie-Isa qui trouve l'amour. C'est le tas d'autres bombes qui vont dropper sur la scène du “JUSQU’À CE QUE LE DÉP NOUS SÉPARE”.
DÉPFLIES X, c'est d'abord et avant tout votre dernière chance de prendre part à un dépilogue bilingue et déjanté.
Tarif : 12$
Écrit par: Alain Mercieca and Danny Belair
Mettant en vedette: Simon Chavarie, Lise Vigneault, Elizabeth Fennell, Sandi Armstrong, Alain Mercieca, Maïté Sinave, Christ Morency, Anton Golikov, Émanuelle Caron, Matt Enos, Chris Sandiford, Heidi Lynne Weeks et Coco Belliveau.
Musique de Jaymie Guy Métivier
Décor par Marie-Michelle Castonguay, Odrey Bégin, André Simoneau
Produit par Le Nouveau International, Mark Louch et Erin Hall
Théâtre Ste-Catherine
264, rue Sainte-Catherine Est
Billets : www.theatresaintecatherine.com
1er octobre 2016, 19h30
7 octobre 2016, 19h30
9 novembre
2017, 20h
17 novembre 2017, 20h
Mr. P
Mais qui donc est l’incroyable, l’inimitable, le merveilleux Mr P?
Personnalité trop connue pour être ignorée, il nous est toutefois interdit de vous révéler son identité. L’artiste aux multiples talents que tout le monde prétend connaître se lancera tête baissée dans l’œuvre de sa vie : son autobiographie! Belzébrute et Mr P lèveront le voile sur la vie secrète de ce monument culturel. Une œuvre théâtrale colorée, aux accents de comédie musicale et de dessin animé, imprégné d’humour et de douce folie.
Lire la critique de David Lefebvre lors du passage de la pièce à Casteliers 2016
1er octobre 2016
Église Saint-Joseph
10050, boulevard Gouin Est
7 octobre 2016
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
9 novembre 2016
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
17 novembre 2016
Maison de la culture Maisonneuve
4200, rue Ontario Est
514 872-2200
Tribus
Lab87 en codiffusion avec le Théâtre de la Manufacture
Texte : Nina Raine, Mise en scène : Frédéric Blanchette
Traduction et assistance à la mise en scène : Jean-Simon Traversy
Avec : Catherine Chabot, Benoît Drouin-Germain, David Laurin, Jacques L’heureux, Monique Spaziani et Klervi Thienpont
Billy est sourd de naissance. Ses parents ne lui ont jamais permis d’apprendre la langue des signes, de peur qu’il s’isole au sein de la communauté sourde et
malentendante. Sa rencontre avec Sylvia, une malentendante en voie de devenir sourde, bouleversera son existence et éveillera en lui un désir d’expression
par la langue des signes. Cet épanouissement soudain déstabilisera la cellule familiale et exacerbera des travers peu reluisants de sa personnalité.
1 h 45 sans entracte - 25 $
Promotion sur le prix des spectacles dès 3 représentations achetées
Théâtre Mirella et Lino Saputo (8370 boulevard Lacordaire)
Stationnement gratuit
Sera aussi proposé le 3 mai 2017 à la salle Pauline-Julien
Notre critique lors de la création de la pièce à La Licorne
9 octobre 2016
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400 ou Admission 514-790-1245
[site web]
Histoire de pomme no. 26
Spectacle de marionnettes pour les 3 ans et +
Un mystérieux voleur de tarte aux pommes invite les petits comme les grands à suivre l’enquête rocambolesque d’un détective excentrique qui n’a pas froid aux yeux. Cette petite forme théâtrale de marionnettes sur table vous plonge dans un univers ludique où se dévoile une panoplie de personnages colorés et attachants.
Avec Christine Plouffe et Audrey Southière
Anjou : les laissez-passer sont disponibles 1h avant le spectacle, valides jusqu'à 10 minutes avant l'heure prévue pour le début du spectacle.
15 octobre 2016
Centre communautaire d'Anjou
7800, boul. Metropolitain Est
514 493-8222
Elle & lui – Louise Portal et Jacques Hébert
Par le récit de leur parcours personnel, professionnel et amoureux, Louise et Jacques proposent une rencontre sous le signe de l’inspiration où le public est amené dans leur l’intimité pour y découvrir le secret de leur complicité dans l’écriture, la vie à deux, la créativité, l’échange, le partage.
ELLE nous parle de ses romans, de l’écriture, de son cheminement de femme façonnée par sa carrière d’artiste. LUI nous parle de son livre, de son parcours de résilient, de son art du toucher, de son retour aux études et de son expérience sur le terrain du cheminement et de la sobriété.
Leur prestation est agrémentée de lectures d’extraits de leurs œuvres, de chansons a capella et d’anecdotes qui font de ces rencontres de véritables coups de cœur.
Texte Louise Portal et Jacques Hébert
Mise en scène et montage vidéo Véronique Marcotte
Tarif unique 23$
Petit Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
[site web]
Pense-bête
De retour du sommet économique mondial, deux femmes que tout oppose sont forcées de cohabiter dans un aéroport paralysé par une grève. Sabine, la bourgeoise, y était pour présenter des fourrures d’apparat. Sabrina, la militante, y a occupé la rue, accompagnée de sa marionnette, Maître Corbeau. La rencontre entre Sabine et Maître Corbeau est si explosive qu’elle provoque la révolte des fourrures et l’apparition d’un monde parallèle peuplé d’animaux nordiques. Animalité, anthropomorphisme, animisme… À l’heure des crises migratoires, du braconnage des rhinocéros et du cul-de-sac capitaliste, le règne animal règle ses comptes avec la bête humaine!
Écrit, conçu et interprété par Anne Lapierre.
18 octobre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
Villes
THÉÂTRE D’OBJETS
Une insolite galerie de villes imaginaires
Sur scène, un acteur. Autour de lui, une table, une caméra et une centaine d’objets et de matériaux avec lesquels il construit, dessine et évoque des villes. Avec sa caméra, telle une boule de cristal, il nous entraîne dans un voyage au cœur des obsessions des cités modernes et nous offre avec chaque ville, devenue métaphore, symbole et effigie, une réflexion multiforme sur notre rapport aux autres et au monde.
Conception et interprétation : Olivier Ducas.
Sera joué aussi les 17 et 18 octobre 2016 aux Écuries
20 octobre 2016
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
514-868-5160
12 octobre 2016, 20h
13 février 2017, 19h
14 octobre 2016, 20h
21 octobre 2016, 19h30
Programme double : Aube suivi de La chute
Dans Aube, Katia-Marie Germain nous entraîne vers un univers poétique où les corps et les formes apparaissent et se synchronisent dans les lueurs du début du jour. Élise Bergeron, Marie-Pier Bazinet, Katia-Marie Germain, Hélène Messier et Julie Tymchuk donnent vie à cette création sensorielle.
David Albert-Toth et Emily Gualtieri proposent dans La Chute un solo physique, obscur et impérieux peignant le portrait d’un homme qui se perd progressivement en lui-même, interprété avec intensité par David Albert Toth.
Aube : Katia-Marie Germain
La chute : Chorégraphie de David Albert-Toth et Emily Gualtieri / Compagnie Parts+Labour_Danse
12 octobre 2016
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
13 octobre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
14 octobre 2016
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
21 octobre 2016
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
Village à trois portes
Pour les 5 à 12 ans
Dans une escalade de ruses, d’acrobaties et d’émotions fortes, trois villageois mènent une lutte surprenante contre un banquier: s’ils le font rire, ils seront libres de toutes dettes!
Textes : Léonie St-Onge
Mise en scène : Olivier Rousseau
22 octobre 2016
Centre éducatif communautaire René-Goupil
4105, 47ième rue
514-596-4420
Entrée libre
Pierre et le fou
Pour les 5 à 10 ans
Lauréat d’un prix Opus, le spectacle Pierre et le pou met en scène un duo de musiciens-conteurs qui essaieront de percer le mystère des trois poils de la barbe du diable, celui des larmes de Pierrot sans oublier le sort d’un pou alors qu’il faisait cuire un poulet! Ludique, sympathique et rempli de musique!
Production Sacré Tympan
22 octobre 2016
Centre culturel de Verdun
5955, rue Bannantyne
514-765-7170
Magie lente
Une magicienne du théâtre aux talents multiformes crée en façonnant de l’argile des personnages fabuleux, primitifs, semblant venus d’un autre âge. Entre ses mains, le charme opère, lent et envoûtant. Ces êtres mythiques qui portent en eux la mémoire du monde, avec ses récits épiques et fantastiques, grognent, parlent, chantent, puis disparaissent en se fondant dans la terre et l’eau. Ils s’animent le temps de faire écho aux questions existentielles des tout-petits, le temps de les ensorceler et de les ravir. Et pour accompagner ces cycles de vie, des performeurs du son font résonner des disques de vinyle et d’autres instruments inventés.
pour les 18 mois à 5 ans
Texte : Nathalie Derome
Mise en scène : Nathalie Derome et Colette Drouin
Avec Nathalie Derome
Voir la fiche et la critique de la pièce lors de son passage à la Maison théâtre en mai et juin 2016
Maison de la culture Villeray-St-Michel
Salle de diffusion de Parc-Extension
421 rue St-Roch
514 872-8124
[site web]
Entrée libre
Le rossignol
Spectacle de marionnettes, 5 ans et plus
Au cœur de l’un des plus beaux pays au monde, un rossignol au chant mélodieux charme et émerveille du plus pauvre pêcheur jusqu’à l'empereur, au point que ce dernier en ait les larmes aux yeux. C’est alors que sa Majesté veut posséder cet oiseau et l’installer dans son palais. Qu’arrivera-t-il alors? Le marionnettiste Salim Hammad et le metteur en scène René Bazinet proposent leur version du célèbre conte d’Hans Christian Andersen LE ROSSIGNOL.
23 octobre 2016
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
[site web]
Âme nomade
Création évolutive.
Performance visuelle et poétique avec masques et marionnettes, sans paroles, créé par Magali Chouinard.
Un vertigineux voyage au centre de soi. Par un enchaînement singulier d'images poétiques au cœur de la nature, ÂME NOMADE évoque les tensions, pulsions et émotions qu’entretient le personnage avec ses multiples doubles dans sa quête intérieure. Inspiré des philosophies et spiritualités amérindiennes où la quête de conscience et la connexion à la nature sont essentiels à la vie, les symboliques du loup en tant que guide et celle du corbeau en tant que conscience rencontrent celles de la femme, de l’enfant et de la vieille qui prennent vie dans cet univers que l’artiste dessine, construit et filme en noir et blanc.
Ainsi, entre tableaux scéniques et projections de courts métrages animés et vidéos, le personnage se démultiplie en variations d’échelles, de matérialités et de rapports corps-objets pour évoquer ce voyage au centre de Soi au terme duquel il évoluera dans sa capacité à modifier sa perception de lui-même.
27 octobre 2016
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
Entrée libre
Du 24 au 29 octobre 2016, 19h30 sauf 29 à 15h
Much Ado
Finissants anglophones de la National Theatre School
Director and writer Philip McKee collaborates with the 12 graduating students of the Acting program to create MUCH ADO, an adaptation of Shakespeare’s Much Ado About Nothing that explores themes of responsibility, privilege and power in sex and gender.
Philip Mckee (Directing, 2009) is a director, writer and performer who works in collaboration with other artists. He most often creates original adaptations of classical texts. Philip Mckee is a graduate of the Directing program of the National Theatre School of Canada.
2017 Graduating Actors
Gregory Waters as Benedick
Justin Shaw as Don John
Yousef Kadoura as Dogberry
Bartlomiej Demczuk as Leonato
Roland Meseck as Claudio
Niko Ouellette as Don Pedro
Déjah Dixon-Green as Hero
Gabriella Sundar Singh as Beatrice
Rachel Mutombo as Ursula
Athena Trinh as Margaret
Elena Ellwand as Barrachia
Josephine Jones as Balthia
Design/Production Team
Evita Karasek | Set/Costume Design
Patrick Peachey-Higdon| Set/Props Assistant
Emily Soussana| Costumes Assistant
Brandon Hepworth| Lighting Designer
Daniel Bennett| Sound Designer
Michael Tonus| Video Designer
Tori Morrison| Stage Manager
Pedro Melão Ferreira| Assistant Stage Manager
Claire Bourdin| Assistant Stage Manager
Marc Lavallee| Production Manager
James McCoy| Technical Director
Adam Walters| Assistant Technical Director
Haylee Tucker| Head Carpenter
Cosette Pin| Head of Lighting
Crystal Chettiar| Head of Sound
Martin Nishikawa| Head of Video
MacKenzie Emerick| Crew
Samuel Boucher| Crew
Hannah Kirby| Crew
Samantha Nyinawumuntu| Crew
Gloria Mok| Crew
Elizabeth Richardson| Crew
Tarif 10$
Studio Hydro-Québec du Monument-National
1182, boul. Saint-Laurent
514 871-2224 - 1 866-844-2172
[site web]
Du 28 octobre au 5 novembre 2016, 20h sauf 29 octobre 15h et relâche le 30
La visite de la vieille dame
De Friedrich Dürenmatt
Mise en scène Hugo Bélanger
Avec les finissants du Conservatoire :
Mathieu Aumont, Karyane Bilodeau, Antoine Charbonneau-Demers, Jeanne Chaumont-Goneau, Lyndz Dantiste, Myriam Gaboury, Émilie Lajoie, Ève Lemieux, Lili Morin-Prévost, Alexandre Nachi, Francis Tremblay
Les villageois de Güllen, une petite ville en faillite, attendent impatiemment la venue d’une multimilliardaire, ancienne habitante du village, dans l’espoir que celle-ci accepte de les sauver de la faillite. Cette étrange vieille dame acceptera de sauver le village mais à une terrible condition qui ébranlera les convictions des villageois. Est-ce que l’argent peut tout acheter ? Quel est le prix de nos convictions ? Est-ce que la richesse peut transformer une personne en demi-dieu ? Est-ce qu’une troupe de jeunes comédiens plein d’idéaux peuvent résister à l’appel de la richesse et du vedettariat sans perdre ses convictions ?
- Hugo Bélanger
Théâtre Rouge
Conservatoire d’art dramatique de Montréal
4750, avenue Henri-Julien, Montréal (Québec) H2T 2C8
Téléphone : 514 873-4283, poste 221 ou 313 – conservatoire.gouv.qc.ca
Pour des renseignements ou pour recevoir nos invitations : cadm@conservatoire.gouv.qc.ca
Billets : 15 $ adultes, 7 $ étudiants, sur Admission ou billetterie du Conservatoire
Du 1er au 5 novembre 2016, 20h sauf 5 à 15h
La rumeur de Goldoni: The Musical !
Finissants de l'École nationale de théâtre du Canada
La Rumeur aborde le pouvoir dangereux des commérages, enjeu on-ne-peut-plus d'actualité à notre époque.
On connaît Serge Denoncourt pour ses mises en scène à grand déploiement, au théâtre, à l'opéra et pour les autres arts de la scène. Récemment, on lui doit les mises en scène de: Les Feluettes de Michel Marc Bouchard à l'Opéra de Montréal, La divine Illusion de Michel Marc Bouchard au TNM, Les 3 Mousquetaires d'Alexandre Dumas au TNM, Qui a peur de Virginia Woolf? d'Edward Albee au Théâtre Jean Duceppe.
Interprétation
Rashel Bessette | Jean-Robert Bonneau | Jérémie Brassard | Andréanne Daigle | Gabriel Favreau | Joanie Guérin | Charles-Aubey Houde | Maxime Isabelle | Audrey Lachapelle Larivée | Lucie M. Constantineau | Rodley Philogène-Pitt | Gabrielle Poulin
Équipe de conception et de production
Elsa Posnic | Assistance à la mise en scène
Odile Gamache | Conception de décors
Anne-Sophie Gaudet | Assistance aux décors
Sarah Lachance | Conception de costumes
Sophia Graziani | Assistance aux costumes
Simon Beetschen | Concepteur lumière
Andréa Marsolais-Roy | Concepteur son
Mathieu Cardin | Direction de production
Liam Lett | Direction technique
Seoyoung Park | Assistance à la direction technique
Jasmine Kamruzzaman | Assistance à la régie
Claire Seyller | Chef électrique
Émile Beaudoin Lafortune | Chef son
Tarif «Venez, appréciez, payez à la sortie»
Pour les spectacles de finissants présentés dans le Théâtre Ludger-Duvernay, les billets seront disponibles à la porte seulement, chaque soir de représentation, 60 minutes avant le début du spectacle. Aucun frais à l'entrée, payez en sortant selon votre appréciation de la soirée.
Studio Ludger-Duvernay du Monument-National
1182, boul. Saint-Laurent
514 871-2224 - 1 866-844-2172
[site web]
Les mardis de novembre - 8, 15, 22 et 29 novembre 2016, 20h
Monothème
En théâtre improvisé, le thème sert à inspirer les comédiens et on le joue habituellement qu'une seule fois. Joué deux fois, il donne l'occasion de l'exploiter autrement. Joué 30 fois, il nous permet de prouver à quel point les possibilités sont vastes. Monothème est un spectacle qui pousse à bout un seul et unique thème en l'exploitant au maximum!
Productions de l'Instable
Le Balcon
463 Sainte-Catherine Ouest
514-528-9766
Billetterie
École supérieure de théâtre de l'UQAM
La puce à l'oreille
Alain Zouvi nous transporte dans le Paris de la Belle Époque de Georges Feydeau, roi du vaudeville. Des bretelles mystérieuses retrouvées dans le courrier mettent la puce à l’oreille de Raymonde quant à l’adultère de son époux. Elle s'engouffre à l’aide de ses complices dans une ruse pour pincer Chandebises les culottes baissées à l’Hôtel du Minet Galant. Loin d’apaiser les esprits, la combine sème le doute dans les coeurs des bourgeois, entraînés dans une descente aux enfers hilarante.
de Feydeau, mise en scène d’Alain Zouvi
Production dirigée des finissants en jeu, en scénographie et en études théâtrales
Studio-théâtre Alfred-Laliberté, local J-M500, niveau métro du pavillon Judith-Jasmin, 405, rue Sainte-Catherine Est
Billet : adultes 10 $ / étudiants 5 $
Communiqué
Du 9 au 12 novembre 2016, 19h30
Faust 3
Compagnie Bread & Puppet Theater
Aussi thématiquement et formellement divers que Faust 1 et 2 de Goethe, la production de Bread and Puppet, Faust 3, attire son public par une succession onirique de scènes saillantes représentant l’expérience prolétaire de nos jours: de l’expérience des réfugiés, l’omniprésence des armes à feu et la faim qui accompagne la production alimentaire, à l’expérience quotidienne d’ouvriers d’usine, la rébellion manqué de prisonniers et l’adoration du soleil. Ces thèmes seront conviés par une diversité de marionnettes et d’objets — incluant une figure bleue géante dont les bras enlacent la scène, une formation de chaises pliantes noires et une gargouille géante avec un moulin à grains pour bouche — ainsi que des danses impressionnantes dans le style Bread & Puppet de « Lubberland »
Peter Schumann, le metteur en scène de Bread & Puppet, décrit Faust 3 comme : “Après Faust 2, le contrat avec le diable c’est terminé — vu que l’invité avait été satisfait et comblé — Faust 2 est mort. Mais la mort de Goethe exige de revisiter la pièce sous un un nouvel oeil, un conspirateur qui sème le désordre dans l’ordre existant de la vie en prenant partie avec le Prolétariat et la radicalisation des loisirs. Les gargouilles sont utilisés pour gérer les foules mal à l’aise, tant le diable que l’ange, déguisés comme des agents secrets, elles accompagnent le voyage de Faust 3 à travers le désordre de l’empire moderne jusqu’à l’apparition glorieuse d’Ici."
Les spectacles d’ouverture incluent des prestations par des étudiants de théâtre de l’Université Concordia et de l’Université de Québec à Montréal. Des représentants de Divest Concordia et d’autres groupes seront aussi présent.
Produit par des étudiants de Théâtre à Concordia grâce au financement du Fonds d’Action de Durabilité de Concordia. (Concordia’s Sustainability Action Fund.)
Paroisse St-Édouard
425 Rue Beaubien E.
Billets : $12 étudiants/seniors/enfants et $18 général.
Personne ne sera refusé par manque des fonds
Au pays des bas perdus
3 à 6 ans
La reine Lili Chaussette est disparue. Le roi Alexandre Chausson a beau la chercher partout mais elle demeure introuvable. Il est si triste qu'il en a perdu le sourire. Heureusement, un grand bal est annoncé à la cour. La joie et l'espoir reviendront au pays. Un spectacle de conte interactif avec chansons.
Anjou : les laissez-passer sont disponibles 1h avant le spectacle, valides jusqu'à 10 minutes avant l'heure prévue pour le début du spectacle.
12 novembre 2016
Centre communautaire d'Anjou
7800, boul. Metropolitain Est
514 493-8222
6 novembre 2016, 14h
12 novembre 2016, 11h et 13h30
Conte pour un gus
À partir de 3 ans
Dédié tout spécialement aux tout petits et à leurs parents, voilà une invitation à une aventure de théâtre des plus magnifique et poétique. L’artiste et marionnettiste Dominique Leroux met en vie Gus, un petit personnage attachant. Gus part, mais on ne sait pas trop où et c’est avec les spectateurs qu’il désire faire ses derniers préparatifs. Expérience unique et intime, ce spectacle-installation met en scène marionnette, théâtre d’ombres et vidéo en direct pour créer un univers minuscule et ludique d’une grande beauté.
lire les critiques de la pièce
6 novembre 2016
Bibliothèque de Rivière-des-Prairies
9001, boul. Perras
514-872-9425
12 novembre 2016
St Jax Montréal
1439 Sainte-Catherine Ouest
Entrée libre
Le dernier arbre
jeune public
D’après un conte de Stepan Zavrel.
Il y a longtemps, un sombre individu venu de loin se présenta sur la place principale d’un petit village au cœur d’une immense forêt et ouvrit ses besaces pleines d’or, de pierres précieuses et d’argent. « Ces trésors seront à vous, proposa-t-il, si vous me donnez en échange tout le bois que je veux. » Les habitants n’étaient pas convaincus. Mais, après avoir reçu quelques pièces, même les plus méfiants furent persuadés. Des centaines d’arbres furent coupés et il n’en resta bientôt plus qu’un seul…
12 novembre 2016
Cégep de Saint-Laurent - Salle Émile-Legault
613, avenue Sainte-Croix,
Saint-Laurent
514-855-6110
22 octobre 2016, 15h
12 novembre 2016, 15h
Dans le noir, les yeux s'ouvrent
À partir de 6 ans
Production Pla'C'Art et Nuages en pantalon
Scénario : Gaël Della Valle, Claudia Gendreau, Andréanne Joubert et Jean-Philippe Joubert
Mise en scène : Jean-Philippe Joubert
Scénographie : Claudia Gendreau
Musique : Mathieu Campagna
Éclairages/projections : Jean-Philippe Joubert
Appareils de cirque lumineux : Gaël Della Valle
Coordination : Caroline Martin
Avec : Gaël Della Valle, Gabrielle Garant, Andréanne Joubert et Hugues Sarra-Bournet
Estelle contemple le ciel étoilé par la fenêtre de sa chambre; une foule d’interrogations se bousculent en elle. Soudain, sa chambre vole en éclat! Elle amorce un périple qui lui fait redécouvrir autant la lumière et les forces de l’univers que la puissance de sa curiosité. Ce spectacle allie les arts du cirque, la technologie et le théâtre pour faire vivre une expérience qui s’inspire de la soif de connaissance des enfants.
50 minutes - 5 $
Billets en vente au bureau accès de Saint-Léonard et sur le site web www.culturesaintleonard.com
Forfait offert pour 4 spectacles achetés
Stationnement gratuit
22 octobre 2016
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boulevard Lacordaire
514 328-8400
[site web]
12 novembre 2016
Centre culturel de Notre-Dame-de-Grâce
6400, ave de Monkland
514-872-0777
Triple Buse
Pour les 6 ans et +
Sur un mode burlesque et humoristique, Triple Buse décrit le quotidien de trois employés d’une usine de livraison de ballons. Dans cet univers de toile bleue et de cartons, l’absurdité et la répétitivité des tâches à effectuer rendent difficiles la communication et l’expression des sentiments. Progressivement, la pression de la rentabilité aliène les personnages jusqu’à ce que le doux rêveur de la bande, cousin éloigné du Charlie Chaplin des Temps modernes, laisse libre cours à sa fantaisie et rompe l’ordre établi, entraînant avec lui ses comparses... pour le meilleur et pour le pire! Une critique enjouée du travail moderne et un plaidoyer pour la place de l’artiste au sein de notre société.
Une production de le Compagnie du Plat pays.
12 novembre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
Du 2 au 13 novembre 2016, 20h, dimanche 14h
An Iliad
Chocolate Moose Theatre Company
Haunted by trauma, a poet recounts the bloody epic of Achilles and Hector. Chocolate Moose renews this gem that earned them #1 Theatre Company in this year's Cult MTL poll!
Chocolate Moose renouvelle la spectacle qui leur a valu "meilleure compagnie de théâtre" dans le sondage annuelle de Cult MTL. Un poète traumatisé raconte l'épopée sanglant d'Achille et Hector. Ce spectacle est en anglais.
***
This performance will take place in the MiniMain Theatre.
To order tickets offered at the discount rates, please call 514-849-FEST.
Générale / Regular : 15.00$
Students/Seniors/QDF : 12.00$
90 minutes
Pour âges / For ages 16+
Retardataires / Latecomers : 15 minutes
MainLine Theatre
3997 Boulevard Saint-Laurent
Billetterie - Box office 3905 St-Laurent
www.mainlinetheatre.ca
Du 9 au 13 novembre 2016, 20h, dimanche 14h
Misery
Based on the novel by Stephen King
Annie Wilkes is Paul Sheldon’s #1 Fan. She’s read every single one of his novels, and she can hardly wait for his latest masterpiece, Misery’s Child, to make it to the newsstand. So when Paul happens to wreck his car near her remote Colorado town, Annie is only too eager to nurse her hero back to health. After all, Annie is sure Paul still has one more great novel left in him, and she will do everything in her power to make things right. Even if it kills them.
Annie Wilkes est la plus grande admiratrice de Paul Sheldon. Ayant déjà lu chacun de ses romans, elle est impatiente devant l’arrivée éventuelle de son dernier chef-d'œuvre, Misery's Child, dans les librairies. Alors quand Annie retrouve Paul blessé et gisant au sol suite au crash de sa voiture près de la ville où elle habite au Colorado, Annie lui confie ses soins avec enthousiasme afin de remettre son héros en santé. Après tout, Annie ne se doute que Paul aurait encore un autre grand roman à révéler, et elle serait prête à tout pour qu’il puisse achever son nouveau roman…voire au prix de sa vie.
Featuring Caroline Fournier, Max Laferriere, Sofian Lahyanssa and Max Mehran.
Générale / Regular : 15.00$
Students/Seniors/QDF : 12.00$
105 minutes
Pour âges / For ages 13+
Retardataires / Latecomers : 5 minutes
Directed by Dale Hayes
Stage Manager: Gabriel Tulli
Assistant Producer/Assistant Director: Max Mehran
Production Manager: Raveena Ambani
Technical Director: Dan Liboiron
Set/Lighting Design: Holly Hilts
Costumes: Hannah Nussbaum
Fight Choreography: Max Laferriere
MainLine Theatre
3997 Boulevard Saint-Laurent
Billetterie - Box office 3905 St-Laurent
www.mainlinetheatre.ca
Scène ouverte sur les routes
Prenant la forme d’un Cabaret insolite, cette soirée vous propose une succession de tableaux où s’alterneront danse, littérature, théâtre et témoignages. Pour un soir seulement, quelques compagnies de Scène Ouverte se sont regroupées afin de vous présenter un extrait de leur nouvelle création artistique. Au programme : Le ciel rue de Toxique Trottoir ; D’autres vies que la nôtre par Le Groupe des 33 et le Théâtre Galiléo et Je ne veux pas marcher seul par la compagnie Joe Jack et John.
16 novembre 2016
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
Kafka's Ape
Une conférence fictive des plus surprenante.
Redpeter a été capturé et mis en cage le long de la Côte d'Ivoire. Son seul espoir de liberté est de joindre une mission de paix en tant que mercenaire dans une industrie en forte croissance au 21e siècle. Pendant son parcours du monde des primates au monde des homo sapiens, Mr. Redpeter se sent ironiquement de plus en plus animal. Inspiré de Ein Bericht für eine Akademie de Kafka, Kafka's Ape est un tour de force théâtral.
Lire la critique publiée en février 2013
17 novembre 2016
Centre culturel de Notre-Dame-de-Grpace
6400, ave de Monkland
514-872-0777
Série B
Danse
Daniel Léveillé Danse présente une programmation toute spéciale du 14 au 18 novembre 2016.
Série B est née du désir de prolonger la vie de spectacles de danse et de théâtre qui se démarquent par leur innovation et leur audace. La programmation de Série B offre sept spectacles qui ont connu un grand succès dans les dernières années, autant ici que sur les scènes nationales et internationales. Ainsi, le public pourra renouer ou découvrir les œuvres de :
Daniel Léveillé (Solitudes duo)
Frédérick Gravel (This Duet That We’ve Already Done (so many times) et Tout se pète la gueule, chérie)
Stephen Thompson (Études: ARMS (droite/gauche))
Nicolas Cantin (Grand singe et Belle manière)
Étienne Lepage (Logique du pire).
Série B se déploie dans 3 différents lieux situés au cœur de Montréal pour présenter sept spectacles en version intégrale.
Les représentations sont ouvertes au grand public ainsi qu’aux professionnels qui participent à la Biennale CINARS.
Des laissez-passer sont disponibles pour les spectacles présentés à la Maison de la culture Frontenac et à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal et les billets pour Logique du Pire sont disponibles au Théâtre La Chapelle.
Série B est une initiative de Daniel Léveillé Danse qui supporte la réalisation de projets artistiques signés par des créateurs talentueux issus de la scène québécoise et qui contribuent au dynamisme culturel de Montréal.
Pour les détails de la programmation consultez le
www.danielleveilledanse.org/serie-b
Installation
Parrêsia
Quelle est la place des artistes de la diversité dans le milieu théâtral montréalais francophone?
C’est la question qui guide la recherche scénique d’Ana Pfeiffer Quiroz depuis trois ans. Actrice et metteure en scène d’origine péruvienne, elle choisit de vivre et de créer à Montréal. Dès son arrivée en 2010, elle remarque que nos scènes sont très blanches malgré la présence d’un bassin important d’acteurs et d’actrices nés ici ou ailleurs.
L’acte de parrêsia : modalité du « dire vrai », issue de la Grèce antique.
Un droit citoyen d’énoncer une « vérité » intime sur la place publique.
Un geste qui devient un questionnement social.
C’est de cet acte courageux qu’est né le Parrêsia d’Ana Pfeiffer Quiroz. Cette création interdisciplinaire dévoile le témoignage de 9 comédiens montréalais, tous issus de différents horizons culturels. Ces témoignages se font échos, comme une mosaïque de récits, une polyphonie de langues et d’accents, dans un lieu public qui prend la forme d’une « Agora montréalaise ». L’héritage historique de l’Agora grecque, cet espace d’écoute et de prise de parole, permet à ces témoignages, qui sont le fruit d’un partage intime, de voyager et de résonner dans la sphère publique.
Les témoignages des acteurs font partie d’une création interdisciplinaire accessible en deux temps: installation et performances.
INSTALLATION
Le public est invité à parcourir en toute liberté cet espace d’installation où les voix des acteurs de la diversité répondent à sept questions à la manière d’un oracle. Ce lieu de passage achalandé devient l’endroit idéal pour découvrir la parole des artistes de Parrêsia.
DES ACTEURS DANS L’ESPACE PUBLIC
Ana Pfeiffer Quiroz a choisi de réunir trois interprètes peu connus des principaux théâtres de la métropole pour guider le public à travers les témoignages d’acteurs et d’actrices de la diversité qui partagent leur expérience.
- Anna Beaupré Moulounda / Fille d’une mère canadienne française et d’un père congolais, elle a grandi à Rouyn-Noranda. Elle est diplômée de l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en 2002. Son spectacle Sans pays a déjà abordé la question de l’identité au Québec.
- Alexander Peganov / Né en Russie, il est arrivé à Montréal à l’automne 2011, après une formation à l’Académie des Arts du Belarus, à Minsk. Il enseigne aujourd’hui le combat scénique à l’École nationale de théâtre.
- Thomas Leblanc / Chroniqueur et acteur, il collabore fréquemment à Ici Radio-Canada Première depuis 2009. Il a choisi la voie d’une formation indépendante, hors des écoles de théâtre québécoises. Ses parents, ses grand-parents et ses arrières-grands-parents sont Québécois.
Une œuvre où l’intimité et la place publique vont de pair. Parrêsia est un rendez-vous inattendu avec l'Autre.
Mise en scène et dramaturgie : Ana Pfeiffer Quiroz
Assistance à la mise en scène : Sarah Beer
Distribution : Anna Beaupré Moulounda, Thomas Leblanc, Alexander Peganov,
Témoignages vidéo : Manuel Aranguiz, Peter Batakliev, Ligia Borges, Sorachny Tan, Cynthia Trudel et Tatiana Zinga Botato
Chant: Lyne Labrie
Direction de production : Charlotte Girard
Conception sonore : Ariane Lamarre
Scénographie : Anne-Sara Gendron
Vidéo : Pascal Cousineau, Simon Gauthier et Carl Lavoie
Graphisme: Audrey Beaulé
15 novembre et 16 novembre à 17 h
17 novembre et 18 novembre à 17 h et à 19 h
19 novembre à 15 h
Espace culturel Georges-Émile-Lapalme
Place des Arts
Activité gratuite
École supérieure de théâtre de l'UQAM
Les sincères et Le legs
Catherine Vidal met en scène Marivaux pour la première fois et se penche sur deux pièces rarement jouées : Les sincères et Le legs. Plus qu’une critique sociale de son époque, c’est une analyse précise de l’humain que Marivaux effectue. Vidal décortique sa mécanique des jeux de pouvoir et d’apparence pour laisser le spectateur face à une actualisation déconcertante. Dans un décor qui rappelle une passerelle pour défilés de mode, les personnages se pavanent et usent de leurs charmes pour arriver à leurs fins. L’illusion de légèreté qui règne sur scène dissimule une brutalité indéniable. Jusqu'où sommes-nous prêts à aller pour obtenir ce que l’on désire.
de Marivaux, mise en scène de Catherine Vidal
Production dirigée des finissants en jeu, en scénographie et en études théâtrales
Studio-d'essai Claude-Gauvreau, local J-2020, pavillon Judith-Jasmin, 405, rue Sainte-Catherine Est
Billet : adultes 10 $ / étudiants 5 $
Communiqué
Histoire méconnue d'un célèbre personnage
Histrion
de Michel Leduc et Alain Boisvert
avec la collaboration de Gentiane Lemieux-Sabourin et Claire Jarry
Avec Emma Bernard,
Alain Boisvert,
Caroline Bouffard,
Valérie Bécaert,
Geneviève Camirand,
Philippe Desaulniers,
Amélie Gamache,
Jean-Benoit Guénette,
Claire Jarry,
Michel Leduc,
Gentiane Lemieux-Sabourin,
Elisabeth Senay
Bon. On remet ça! Mais ce coup-ci, c'est notre tournée d'adieu. Donc, faudrait vraiment pas manquer ça!
Vous avez aimé les spectacles à sketches On se la sketche! au printemps 2016, Grands destins, petites trahisons à l'automne 2014, Thou ce que you devez savoir sur Shakespeare à l'automne 2012? Ou vous les avez manqués et vous cherchez désespérément une occasion de vous rattraper? Eh bien les mêmes créateurs un peu débiles remettent ça et vous offrent Cendrillon revisité! Si vous aimez les classiques et les idées tordues, c'est un spectacle à ne pas manquer.
Une création toute en chansons, textes rigolos et quelques nouveautés, pour ceux qui se cherchent une excuse de venir la revoir!
Tarif:
Régulier: 18$
Étudiant: 12$
Centre Calixa-Lavallée (parc Lafontaine)
3819, rue Calixa-Lavallée
histrion.org
La nuit / La vigie
Pour les 14 ans et plus
Dans le cadre d'une résidence de création entourant sa prochaine production pour adolescents, Samsara Théâtre présente une étape de travail autour du texte «La nuit / La vigie» dont l'action se déroule dans un HLM. Dans un monde où l'espoir est une denrée rare, divers personnages sont en quête de leur identité et s'apprêtent à devenir des adultes. Le texte exploite une langue rêche mais poétique et emprunte au «spoken word» pour tenter d'exprimer ce qui reste pris sur leur langue en poche de mots. Avec Kathleen Aubert, Benjamin Bienvenue-Déziel, Solo Fugère et Véronique Pascal.
19 novembre 2016
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie, salle Jean-Eudes
6707, avenue De Lorimier
514-872-1730
Prix d'entrée 2$
[site web]
3 novembre 2016, 20h
4 novembre 2016, 20h
5 novembre 2016, 20h
11 novembre 2016, 13h
24 novembre 2016, 19h30
25 novembre 2016, 14h et 19h
Iseult & Evaelle - un beau conte d'amour et de mort
Iseult et Evaelle sont deux adolescentes très éprises l’une de l’autre. Leur amour, tel un fil tendu entre la vie et la mort, est parasité par un bruit de fond constant. Toute une communauté est à l’écoute, jugeant et commentant leur histoire à mesure qu’elle se déploie. Avec une approche multidisciplinaire alliant danse et musique, la metteure en scène Véronique Bossé et l’auteure Pénélope Bourque explorent les rituels de deuil dans une société où l’intime n’existe plus. Interprétation : Élise Boileau, Camille Léonard et un chœur d’adolescents.
3 novembre 2016
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
4 novembre 2016
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
5 novembre 2016
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
[site web]
11 novembre
Collège Beaubois
4901, rue du Collège Beaubois
Pierrefonds
Entrée libre
24 novembre 2016
Centre culturel Notre-Dame-de-Grâce
6400 ave. Monkland
25 novembre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
La nuit des reines
Histrion
de Michel Heim
Mise en scène Michel Leduc
Avec Amélie Gamache, Jean-Benoit Guénette, Nicolas Géraudie, Lionel Lévêque, Marie-Andrée Morache
Catherine de Médicis est prête à tout pour marier son fils, Henri III, à la reine Élizabeth 1ière, mais voilà que la reine Margot et Lord Buckingham s’en mêlent, rivalisant d’intrigues.
Dans cette farce cochonne, la rigueur de l’alexandrin se heurte à la frivolité du libertinage. Les personnages, cherchant tous à se mettre… quelque part, se laissent prendre au jeu des quiproquos et des travestissements : chacun devra courir après son ombre avant de trouver le bon lit.
(N.B. : Certains aspects de cette pièce pourraient choquer les jeunes… et les moins jeunes.)
Tarif:
Régulier: 18$
Étudiant: 12$
Centre Calixa-Lavallée (parc Lafontaine)
3819, rue Calixa-Lavallée
histrion.org
Je marche à côté de moi - la trilogie
avec les interprètes Daniel Firth et Jane Mappin
Jane Mappin présente une trilogie chorégraphique, Je marche à côté de moi, sur le sujet délicat de la santé mentale.
Lewis et Lucie (2013), un travail spécifique sur le sans-abrisme et la schizophrénie; une évocation poétique de la marginalité, de la solitude et des fardeaux écrasants du passé. Pour son rôle de ‘Lewis’, Daniel Firth a remporté une nomination pour un prix Dora Mavor Moore, pour ‘interprétation exceptionnelle (masculine)’, en 2015.
La deuxième partie, A Different Code (2016), a été créée par l’actrice et réalisatrice Marie Brassard. Ce travail porte sur l’esprit et sur sa capacité d’influer sur l’apparence et les mouvements du corps. Comment bougeons-nous, lorsque nous perdons la faculté de comprendre les systèmes simples de la normalité?
Ils m’ont dit (2015), la dernière partie de la trilogie, parle au monde intérieur de ceux qui souffrent de maladie mentale en explorant la complexité de leurs relations avec les autres, et célèbre la dignité inhérente à leur vie.
Ce travail a été réalisé dans des parcs et des espaces publics, des théâtres, des musées, des écoles, des conférences sur la santé mentale, pour les patients et les cliniciens, et dans un festival littéraire.
Théâtre Rouge du Conservatoire
4750 Avenue Henri-Julien
514.873.4031 poste 313 ou
www.admission.com
Le petit voilier
pour les 3 à 6 ans
Murielle doit sortir les poubelles. Le camion passe ce soir. Elle doit transporter une pyramide d'ordures. Murielle découvre que la chaussette peut faire un drapeau, que le rouleau de papier de toilette, une longue-vue, et que le vieux manche à balai, un grand mât.
Production Le Gros Orteil
26 novembre 2016
Centre culturel de Verdun
5955, rue Bannantyne
514-765-7170
50/50
9 actors who have rehearsed and learned their lines. 9 improvisors who don't have a clue.
1 hilarious theatre experiment.
After six sellout shows this year and the last (including most recently at Just For Laughs this past July), 50/50 returns with a stacked cast of 9 wonderful actors and 9 very funny improvisors. The result is 9 brand-new scenes where the actor has to follow the lines they learned while the improvisor tries to figure out what's going on.
It's a fast, hilarious and completely unique theatre-going experience.
Générale / Regular : 15.00$
Students/Seniors/QDF : 12.00$
60 minutes
Pour âges / For ages 13+
Retardataires / Latecomers : 60 minutes
MainLine Theatre
3997 Boulevard Saint-Laurent
Billetterie - Box office 3905 St-Laurent
514-849-3378
www.mainlinetheatre.ca
Le chant du koï
à partir de 11 ans
Dans une ville où tout est un peu étrange, la magie rôde et la lune force ses habitants à chanter. Quatre adolescents nous racontent avec humour cette année où tout a basculé. Une indécise qui accepte difficilement de grandir, un romantique qui manque de courage, une ensorceleuse incomprise et un nouveau qui attise désir et jalousie sont au cœur de ce récit d’amour inavoué, de trahison et de réconciliation.
lire la critique publiée en février 2016
Théâtre Le Clou
Texte : Jean-Philippe Lehoux
Mise en scène : Sylvain Scott
Musique : Ariane Bisson McLernon
Avec : Marie-Pierre de Brienne, Myriam Fournier, Kevin Houle et Simon Rivest
Durée 1 h 05
Stationnement gratuit
http://leclou.qc.ca/le-chant-du-koi#-photos-videos
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boulevard Lacordaire
Billets en vente au bureau accès de Saint-Léonard (8400, boulevard Lacordaire, 514-872-0311) et sur le site web
www.culturesaintleonard.com
5 $
Forfait offert pour 4 spectacles achetés
Du 25 novembre au 4 décembre 2016
Le saut du lit
Texte de Ray Cooner et John Chapman
Adaptation française de Marcel Mithois
Mise en scène Rénald Pelletier, assisté de Richard Duguay
Avec Claudine Jean, Michel Fortin, maryo thomas, Carole Plante, Michel Fournier, Andrée Vaillancourt, Josée Lamanna, Pierre Nadeau et Charlie Savard-Thibault
Josiane et Philippe Sébastien, un couple habituellement sans problème, habitent l'appartement situé au-dessus des Éditions Sébastien-Bottin. L'associé de Philippe, Henri Bottin, a décidé d'utiliser leur appartement pour un rendez-vous galant. Le même soir, la femme de celui-ci demande aussi à Josiane de lui prêter son lit. Ce qu'ils ne savent pas c'est qu'un troisième rendez-vous simultané est prévu dans l'appartement : le décorateur et une jeune Allemande, qui travaillent pour les Sébastien, comptent bien profiter de la sortie des maîtres pour batifoler un peu. Mais c'est avec l'arrivée de mademoiselle Dumur Des Rosiers, célèbre auteure qui déteste tout ce qui touche à l'érotisme, que tout bascule. Tout le monde se fait passer pour quelqu'un d'autre et on ne sait plus qui est qui. S'ensuite une débandade endiablée de quiproquos et de chassés-croissés...
25, 26 novembre, 2 et 3 décembre à 20h
27 novembre et 4 décembre, 15h
Admission : 18$ régulier, 12$ étudiant
Salle Olivier-Guimond, Centre Guybourg
1905, rue Cadillac
514-207-7410
Les mains dans la gravelle
À partir de 7 ans
Cette pièce de théâtre raconte l’histoire du personnage de Fred Gravel qui vous invite au dévoilement de son installation d’arts visuels créée à partir d’objets évoquant ses 10 ans. Sous vos yeux, l’artiste redevient Fred-la-terreur, l’enfant pauvre qui passait ses journées à scruter le gravier de sa cour pour y dénicher des pierres précieuses. Bienvenue dans un univers où les jus Oasis évoquent des oiseaux, et où les pierres aux reins deviennent des diamants. Ponctué de moments dansés, ce spectacle raconte comment l’imaginaire de Fred a pu alléger sa réalité d’enfant pauvre et nourrir l’artiste qu’il est devenu.
4 décembre 2016
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
[site web]
29 novembre 2016, 20h
1er décembre 2016, 20h
6 décembre 2016, 19h
Ciel et cendres
Danse
Inlassable quête sur le thème de la métamorphose, la danse de Lucie Grégoire est une expérience à vivre. Après la fascinante suite de trois duos qu’elle a créés en complicité avec le chorégraphe et interprète japonais Yoshito Ohno, Lucie Grégoire revient au solo, une forme qui a traversé toute sa trajectoire. Ciel et cendres trouve son inspiration dans deux sources distinctes : un séjour récent chez les Ashuars – peuple indigène de la forêt amazonienne, dont le quotidien, suspendu dans le temps, est tissé de gestes millénaires, de rêves et de rituels chamaniques – et le roman Il pleuvait des oiseaux, de Jocelyne Saucier, sur des personnages épris de liberté qui gardent en eux la mémoire d’une tragédie ayant bouleversé leur vie.
Chorégraphe et interprète : Lucie Grégoire.
29 novembre 2016
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
1er décembre 2016
Maison de la culture Marie-Uguay
6052 Boulevard Monk
514 872-2044
Laissez-passer disponibles deux semaines avant l'événement.
Présélection pour les résidents et abonnés des bibliothèques de l'arrondissement du Sud-Ouest dès le 6 septembre.
6 décembre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
24 novembre 2016, 19h30
1er décembre 2016, 20h
8 décembre 2016, 19h
Yellow Towel
Danse
Enfant, la chorégraphe et interprète Dana Michel coiffait ses cheveux d’une serviette jaune pour ressembler aux blondinettes de son école. Adulte, elle revisite le monde imaginaire de son altérité dans un rituel performatif sans fard et sans censure. Entre gravité et bouffonnerie, elle creuse des stéréotypes de la culture noire et les détourne pour voir si elle s’y trouve.
Production de Daniel Léveillé nouvelle danse
24 novembre 2016
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
1er décembre 2016
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
8 décembre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
29 novembre 2016, 19h
8 décembre 2016, 20h
Lien(s)
Danse
Sublimé par une scénographie numérique, Lien(s) ouvre de nouveaux horizons chorégraphiques, une transe au néon, des textures fluides et magnétiques. De cet espace d’exploration audacieux, Lien(s) est porté par les identités physiques et les sensibilités personnelles des cinq interprètes qui s’entrechoquent et se transposent de corps en corps. L’abstraction de l’espace émancipe le mouvement pour ainsi mettre en avant les identités, tour à tour vulnérables, confrontantes et confrontées, intrigantes et torturées, publiques et pudiques, opaques et lumineuses. Tout s’articule autour de la perception de soi et de l’autre.
Chorégraphe : Ismaël Mouaraki
Production : Destins Croisés
Coproduction LeGueulardPlus
29 novembre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
8 décembre 2016
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
[site web]
19 novembre 2016, 13h
Du 6 au 9 décembre 2016
Le coeur en hiver
Conte et marionnettes pour les 6 à 10 ans.
La Reine des neiges en prend pour son rhume dans cette pièce mordante librement inspirée du conte d’Andersen et incarnée par de magnifiques marionnettes. C'est l'histoire de la petite Gerda qui part à la recherche de son ami disparu. Sur la route, aventures et embûches mettront son courage et sa détermination à l'épreuve. Le cœur en hiver interroge notre manière de réagir devant les difficultés qu'impose l'existence. Il s'agit d'un spectacle touchant et plein de vigueur qui nous réserve des surprises étonnantes et complexes, comme la vie.
Une production du Théâtre de l’œil présentée dans le cadre de l’Off-CINARS 2016.
Lire la critique publiée en novembre 2015
19 novembre 2016
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
Du 6 au 9 décembre 2016
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
Laboratoire
Les 3 grâces
Trois femmes qui ont grandi dans Hochelaga-Maisonneuve dans les années 1980 et 1990 nous raconte comment elles en sont arrivées là où on les retrouve aujourd'hui.
Texte de Jocelyn Roy
Mise en scène de Camille Loiselle D'Aragon
Avec
Geneviève Beauchemin
Martine Pype-Rondeau
Karine Picard
Salle intime du Théâtre Prospero
1371, rue Ontario Est
Billet : 20$/ch - comptant seulement
Réservation 514-464-6741
GroupeAthenaTheatre@gmail.com
Love & Money
Création évolutive
Nos existences peuvent-elles ce résumer en deux mots : Love & Money ? Que vaut l’argent dans nos vies ? Que vaut l’argent dans nos amours ? Dans les situations les plus sombres ou les plus déroutantes, les personnages de l’auteur Dennis Kelly cherchent la réponse de ces questions. Peter Batakliev dirige cette lecture qui met en vedette les comédiens Peter Batakliev, Samuel Bleau, Émilie Ramsay, Nora Guerch, Pascale Labonté, Nico Lagarde et Olivier Turcotte.
9 décembre 2016
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
10 novembre 2016, 20h
26 novembre 2016, 19h30
29 novembre 2016, 19h30
3 décembre 2016, 20h
10 décembre 2016, 19h
Crudités
Cette pièce de théâtre aborde avec sensibilité, humour et souvent sans ménagement «ce qu’on ne dit pas habituellement». Parce que c’est trop intime, trop profond ou trop… niaiseux. Ponctué de clins d’œil musicaux chantés a capella, le spectacle, comme une série d’instantanés de la vie courante, saura vous faire réfléchir, vous toucher et vous faire rire. Une création actuelle aux couleurs rétros écrite et jouée par Catherine B. Lavoie, Véronique Gauthier et Alexandra Ghezzi.
10 novembre 2016
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
514-868-5160
26 novembre 2016
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
29 novembre 2016
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie, salle Jean-Eudes
6707, avenue De Lorimier
Renseignements : 514-872-1730
Entrée 2$
[site web]
3 décembre 2016
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
10 décembre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
9 décembre 2016, 10h
10 décembre 2016, 14h
11 décembre 2016, 14h
Blanc
2 à 6 ans
Théâtre la Simagrée
Deux occasions d’offrir le cadeau rêvé : l’émerveillement! Les tout-petits seront unanimement conquis par ce personnage tout blanc, attachant et à la poursuite de son rêve de papier. Un spectacle sans parole auquel deux marionnettistes donnent vie!
9 décembre 2016
Centre communautaire Elgar
260, rue Elgar
514-765-7150
[site web]
10 décembre 2016
Centre culturel de Verdun
5955, rue Bannantyne
514-765-7170 2016
Centre culturel de Verdun
5955, rue Bannantyne
514-765-7170
19 novembre 2016
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie, salle Jean-Eudes
6707, avenue De Lorimier
514-872-1730
Prix d'entrée 2$
[site web]
11 décembre 2016
Centre culturel Henri-Lemieux - LaSalle
7644, rue Édouard
514-367-5000
16 octobre 2016, 14h
18 octobre 2016, 19h30
20 octobre 2016, 19h
22 octobre 2016, 20h
28 octobre 2016, 20h
29 octobre 2016, 20h
10 novembre 2016, 13h
10 décembre 2016, 20h
11 décembre 2016, 19h30
Javotte
Pour les 14 ans et +
On connait bien l’histoire de Cendrillon qui s’en sort plutôt bien à la fin du conte. Mais Javotte, la demie-soeur, elle? Cette fable moderne, adapté du roman de Simon Boulerice, révèle les états d’âme de cette anti-héroïne fascinante aux désirs de vengeance inassouvis.
Jean-Guy Legault signe l’adaptation et dirige les acteurs Gabrielle Côté, Émilie-Lune Sauvé, Lyne Lefort, Marc-Antoine Larche et Valérie Dumas.
Une production du Collectif Les Casserolles.
16 octobre 2016
Maison de la culture Marie-Uguay
6052 Boulevard Monk
514 872-2044
18 octobre 2016
Cégep de Saint-Laurent - Salle Émile-Legault
613, avenue Sainte-Croix,
Saint-Laurent
514-855-6110
20 octobre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
22 octobre 2016
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph,
Lachine
514 634-3471 #302
28 octobre 2016
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
29 octobre 2016
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie, salle Jean-Eudes
3535, Boulevard Rosemont
Renseignements : 514-872-1730
Tarif : 2$
[site web]
10 novembre 2016
Cégep Marie-Victorin, salle Désilets
7000, rue Marie-Victorin
514 328 3878
10 décembre 2016
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
11 décembre 2016
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400 ou Admission 514-790-1245
[site web]
Sous mon lit !
Pour les 6 à 10 ans
Que se passe-t-il quand la lumière s'éteint, que les planchers craquent et que les portes grincent? L'imagination nous joue parfois des tours. Quand les yeux se ferment et que le sommeil nous entoure, les rêves s'installent… sous mon lit !
Avec Steeve Dumais, Laurent (Lucas) Jolly et Michel Fordin.
Une production de la Compagnie Mobile Home, intégrant la marionnette, le masque et la vidéo. Présenté dans le cadre d’une médiation culturelle
11 décembre 2016
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie, salle Jean-Eudes
6707, avenue De Lorimier
Renseignements : 514-872-1730
[site web]
25 septembre 2016, 14h
25 novembre 2016
13 et 14 décembre 2016
Immigrant de l'intérieur
Jeune public
Tendre et amusant, ce spectacle inventif raconte les tensions que crée le rêve d’une vie meilleure lorsqu’il s’oppose à la nostalgie de tout ce qu’on doit laisser derrière soi.
À Montréal, un comédien s’imagine dans la peau d’un immigrant portugais. Accompagné d’un musicien, il racontera la vie d’Antonio. Cette histoire, en partie inventée, repose sur des récits d’immigration réels.
Texte Nicolas Brites, Jacqueline Gosselin et Yves Simard
Mise en scèbe Jacqueline Gosselin
Avec Yves Simard
Musicien Francis Guérard
Coproduction Dynamo théâtre et Teatro O Bando du Portugal
Voir la fiche de la pièce et la critique lors de sa tournée entre novembre 2015 et avril 2016
25 septembre 2016
Auditorium de la BAnQ - Grand Bibliothèque
475, boulevard De Maisonneuve Est
jeunes.banq.qc.ca
25 novembre 2016
Cégep de Saint-Laurent - Salle Émile-Legault
613, avenue Sainte-Croix,
Saint-Laurent
514-855-6110
13-14 décembre 2016
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
École supérieure de théâtre de l'UQAM
17 sur l'échelle de Richter
Collages de textes de Falk Richter, traduction d’Anne Monfort, mise en scène de Michel-Maxim Legault
Exercice public des étudiants du baccalauréat en art dramatique, profil enseignement
17 sur l’échelle de Richter est une onde de choc, une secousse causée par 17 voix ayant une urgence de se positionner sur ce qu’est l’acte d’aimer en 2016; 17 voix qui affirment qu’à travers les nouveaux modes de communication l’amour se perd, et qu’il faut agir.
La pièce présente les failles passionnelles qui abîment notre tête et notre cœur. Est-il possible d’être compris par l’être cher et de s’en rapprocher au point de ne faire qu’un? Aimer pour ne pas être seul, tenter de sauver une histoire de cœur à coups de thérapies, est-ce là l’illustration d’une vie à deux réussie? Comment se retrouver dans la splendide catastrophe qu’est l’amour?
Mis en scène par l’acteur et metteur en scène Michel-Maxime Legault, ce collage des textes de l’auteur Falk Richter est joué par les finissants du profil enseignement de l’art dramatique de l’UQAM
Studio-d'essai Claude-Gauvreau, local J-2020, pavillon Judith-Jasmin, 405, rue Sainte-Catherine Est
Billet : 5 $
Communiqué
Mythe-jeux de refus
Thèse-création de Marcos Nery dans le cadre du doctorat en études et pratiques des arts sous la direction de Francine Alepin en cotutelle avec l’Université de São Paulo (Brésil) sous la direction de Maria Thaïs Lima Santos.
Mythe-jeux de refus est un spectacle raconté, dansé/performé, par deux interprètes : lui Brésilien et elle Québécoise, issue de la Première Nation Malécite de Viger. Les deux interprètes traversent 9 tableaux inspirés des cultures des peuples amérindiens du Brésil et du Québec : les mythes de création, le quotidien, la relation entre la figure du chamane et le monde des esprits, l’homme et la femme, le chasseur et le gibier, la question de l’altérité, les femmes autochtones disparues au Canada et leurs revendications.
Les interprètes incarnent différents points de vue qui se croisent à partir des jeux de dualité et d’altérité où sont mis en relation le monde des esprits, les animaux, les êtres et les choses. Ceci se traduit par le corps qui joue ces multiples perspectives. Le corps est au cœur de la recherche doctorale de Marcos Nery. Il explore et interroge le corps-acrobate à la croisée des langages scéniques du cirque, du théâtre et de la danse. Mythe-jeux de refus se trouve également dans le domaine de l’interartistique où les appareils aériens circassiens font la connexion entre la terre et le ciel.
Studio-théâtre Alfred-Laliberté, local J-M500, niveau métro du pavillon Judith-Jasmin,
405, rue Sainte-Catherine Est
514-987-3456
Billet : adultes 10 $ / étudiants 5 $
Du 12 au 17 décembre 2016, 20h sauf le 17, à 15h
The Laramie Project
Finissants anglophone de l'École nationale de théâtre du Canada
Directed by Djanet Sears
The Laramie Project is a documentary-styled play that analyzes the death of Matthew Shepard, an openly gay college student who was brutally murdered because of his sexual identity.Together, students and director will question the manichean view of good versus evil and explore how people's reaction to injustice is not always clear cut.
Celebrated playwright Djanet Sears is also an acclaimed theatre director. Her work has graced the stages of such theatres as the Royal Shakespeare Company, Mirvish Productions, Nightwood Theatre, Obsidian Theatre, Black Theatre Workshop, Centaur Theatre, The National Arts Centre, the Joseph Papp Public Theatre, St. Louis Black Repertory Company, Tarragon Theatre, Canadian Stage, and Factory Theatre. Additionally, Ms. Sears’ plays have been widely published and translated. Most recently her play The Adventures of a Black Girl in Search of God, was nominated for twelve 2016 Montreal English Theatre Awards (METAs), after a highly successful run at The Centaur Theatre last season. A finalist of the 2004 Trillium Book Award, the play was adapted for CBC Radio, for which it won a Canadian Screenwriting Award from the Writer’s Guild of Canada, and a Gold Prize at the International Radio Festival of New York. Harlem Duet, another of Ms. Sears’ multiple Dora-Award-winning plays, was featured as part of Stratford Festival’s 2006 season: the production marked a historical turning point in Canadian theatre, as it was the first time the company had produced a play written or directed by an artist of African descent.
Ms. Sears is the recipient of several awards, including the Stratford Shakespeare Festival’s Timothy Findley Award, the Governor General's Literary Award, the Martin Luther King Jr. Achievement Award and the Phenomenal Woman of the Arts Award. She was the driving force behind the AfriCanadian Playwrights' Festival and she is a founding member of the Obsidian Theatre Company in Toronto. She has been a Visiting Fellow at Stanford University in the US, and Warwick University in the UK, and is a part-time lecturer at the University of Toronto.
Interprétation
Bartlomiej Demczuk | Déjah Dixon-Green | Elena Ellwand | Josephine Jones | Yousef Kadoura | Roland Meseck | Rachel Mutombo | Niko Ouellette | Justin Shaw | Gabriella Sundar Singh | Athena Trinh | Gregory Waters
Équipe de conception et de production
Emily Soussana | Set Design
Pierre-Étienne Locas |
Set Design Coach
Diana Uribe | Costume Design
Michael Tonus | Lighting Design
James McCoy | Sound Design
Victoria Morrison | Video Design
Tarif «Venez, appréciez, payez à la sortie»
Pour les spectacles de finissants présentés dans le Théâtre Ludger-Duvernay, les billets seront disponibles à la porte seulement, chaque soir de représentation, 60 minutes avant le début du spectacle. Aucun frais à l'entrée, payez en sortant selon votre appréciation de la soirée.
Studio Ludger-Duvernay du Monument-National
1182, boul. Saint-Laurent
514 871-2224 - 1 866-844-2172
[site web]
Le sapin de Noël
Emoji Théâtre
Traduction de « The Christmas Tree » de Norm Foster
Mise en scène : Patrick David Campbell
Avec : Marie-Lou Bariteau et Ben Girard
Un marchand de sapin. La veille de Noël. Une femme. Un homme. Un seul sapin. Qui l’aura ?
Une joute verbale s’engage afin de déterminer qui mérite le plus le sapin. Il s’agit d’une comédie épineuse sur ce qu’est devenu le l’esprit des fêtes. La pièce parle du partage et la solitude dans le temps des fêtes, mais amené avec beaucoup d’humour et de légèreté.
Régulier : 23,96$
Étudiants et Senior (65 as et +) : 20,46$
*Tarif incluant les frais d’achat en ligne.
Mercredi, jeudi, vendredi 20h, samedi 16h
Espace La Risée
1258 Rue Bélanger
http://www.lavitrine.com/activity/Le_Sapin_de_Noel
514 285-4545
23 octobre 2016
17 décembre 2016, 19h
Le piano muet
à partir de 7 ans
Dans la maison où Lucas vit se trouve un piano verrouillé sur lequel est posée une photo de son grand-père qu’il n’a pas connu. À la suggestion de sa copine Emma, il décide d’aller à la rencontre de son grand-père en rêve. Ce conte musical, maintenant considéré comme un classique du genre, reprend vie après plusieurs années d’absence sur scène. Cette version inédite pour narrateur et piano nous est proposée par la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ).
Texte : Gilles Vigneault. Musique : Denis Gougeon. Narration et personnages : Jacques Piperni. Piano : Francis Perron. Mise en scène : Marc Béland.
23 octobre 2016
Maison de la culture Marie-Uguay
6052 Boulevard Monk
514 872-2044
Laissez-passer disponibles deux semaines avant l'événement.
Présélection pour les résidents et abonnés des bibliothèques de l'arrondissement du Sud-Ouest dès le 6 septembre
17 décembre 2016
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
26 novembre 2016, 14h
3 décembre 2016, 14h
11 décembre 2016, 10h et 14h
17 décembre 2016, 14h
18 décembre 2016, 15h
Dans nos maisons
Du haut de son escalier, un homme se rappelle les réveillons de son enfance. Il se souvient particulièrement d’une histoire que racontait son grand-père et qui avait eu lieu dans sa demeure.
L’histoire est celle d’un paysan qui découvre qu’un lutin qui a élu domicile chez lui s’est amusé à lui joué des tours. Lorsque le paysan lui met la main au collet, le lutin lui propose trois vœux en échange de sa liberté. Le pauvre paysan accepte le marché sans se douter que le lutin s’apprête à lui donner une bonne leçon.
26 novembre 2016
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
3 décembre 2016
Centre des loisirs de Saint-Laurent
1375, rue Grenet
514-855-6110
11 décembre 2016
Maison de la culture Marie-Uguay
6052 Boulevard Monk
514 872-2044
17 décembre 2016
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
18 décembre 2016
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
514-868-5160
Le loup de Noël
Pour les 5 ans et +
Pour les 5 ans et plus. Maître Griboux, un vieux loup des Laurentides maussade et solitaire, n’a plus rien à manger. Affamé, il descend au village la veille de Noël où il est attiré par les lumières de l’église. Superbement racontée par Michel Faubert, accompagné du groupe Bon Débarras, l’histoire nous transporte dans un Québec d’antan où la messe de minuit et le réveillon étaient au coeur des célébrations. Un spectacle festif qui fera chanter et danser tous les petits loups!
Coût pour la représentation à la salle de spectacle l'Entrepôt de Lachine : 9 $. Les forfaits et le rabais de la carte Accès Montréal ne sont pas offerts lors de l'achat de billets en ligne
18 décembre 2016
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph,
Lachine
514 634-3471 #302
Tendre
Estelle Clareton
Deux personnages farfelus, ayant des personnalités opposées, se retrouvent malgré eux unis par un lien élastique. Obligés de se côtoyer, ils n’ont d’autre choix que de s’apprivoiser et composer avec cet élément perturbant qui leur impose des situations aussi touchantes que drôles. Conçu comme une courte pièce de théâtre, le spectacle commence par un jeu du chat et de la souris puis devient une complicité… jusqu’à ce que le lien cède !
Une production Créations Estelle Clareton
Lire la critique du spectacle lors de son passage à l'Agora de la danse
Sera aussi présenté à la Tohu les 31 mars et 1er avril 2017
Auditorium de la Grande Bibliothèque
475, boulevard de Maisonneuve Est
Gratuit
jeunes.banq.qc.ca
22-23-27-28 décembre 2016, 20h
Tempête des Fêtes
Conte-comédie pour tous
Théâtre du 450
Tempête des Fêtes nous transporte une semaine avant Noël, où un produit révolutionnaire fait son apparition : la Boule de Rêve, le premier simulateur de rêve virtuel. Alors que tous se bousculent pour se procurer cet extraordinaire objet, dans un petit village perdu du Nord, Kim, une adolescente en perpétuelle révolte, et JC, l’homme qui a dirigé la campagne publicitaire de la Boule de Rêve, découvrent que le cadeau dont tout le monde rêve est peut-être à l’origine d'un danger imminent, et son usage pourrait faire disparaître Noël à tout jamais. Kim et JC entreprennent de découvrir qui se cache derrière la terrible machination.
En cette période de réjouissances, les Saltimbanques du 450 renouent avec plusieurs thèmes propres à la période des Fêtes et s’emploient à réinventer un conte de Noël, qui parle des enjeux actuels sans pour autant délaisser la dimension féérique de ce moment privilégié. L’intégration d’éléments musicaux liés à la thématique de Noël, l’exploitation des principes du théâtre d’objet et son côté interactif font de ce spectacle un véritable succès auprès du grand public, dont la réaction enthousiaste nous confirme que la pièce sait divertir, émouvoir et faire réfléchir. Toujours animés de la même énergie, les Saltimbanques nous offrent leur énergie communicative, pour le plus grand plaisir de tous!
un conte comédie de Vincent Pascal
avec Geneviève Bédard, Vincent Boucher, Ann-Catherine Choquette, Pierre-Antoine Pellerin, Véronique Savoie et Félix Tremblay - Therrien
Durée 2h avec entracte
Tarif régulier : 29 $
Tarif étudiant : 17 $
Tarif aîné : 24 $
Chapelle Saint-Antoine
150, rue Grant, dans le Vieux-Longueuil
450 646-6435
www.theatredu450.ca
La tempête est bonne
À partir de 5 ans
Félix vit son enfance en 3D grâce à ses lunettes magiques. À Noël, à l’abri sur un lit recouvert de manteaux, il tente d'apprivoiser sa cousine « tellement » plus vieille que lui. Viens écouter Simon Boulerice en personne, l'auteur de La tempête est bonne, lire des extraits de ce fabuleux livre sur les tempêtes du cœur, sous forme théâtrale.
Après la représentation, tu pourras parler avec Simon du bonheur que les livres et l'écriture lui ont apporté quand il était enfant.
Avec Simon Boulerice et Marie Bernier
Illustration : Paule Trudel-Bellemare
Production Théâtre Inimagimô
Les enfants de moins de 8 ans doivent être accompagnés d’une personne responsable.
La participation à cette activité est gratuite. Premier arrivé, premier servi.
Auditorium de la Grande Bibliothèque
475, boulevard de Maisonneuve Est
Gratuit
jeunes.banq.qc.ca
Arbre et Inukshuk
dès 5 ans
Arbre
Spectacle sur table - Conte poétique pour un arbre – La simple vie d’un arbre. Histoire de branches que l’on croyait mortes, de saisons qui ressemblent à celles de la vie des êtres humains. Il y a aussi les esprits, ils habitent là, souvent sans qu’on s’en aperçoive et font battre la sève.
Distribution Pierre Bérerd, Bénédicte Guillon Verne | Musique Aubert Tremblay, Les Voisins
Inukshuk
Spectacle sur table de roches et de marionnettes – Un voyage poétique et mythique dans le silence du Grand Nord. Silence habité de vent, de silhouettes, de mouvements, de rythmes aux sonorités fantastiques. Une aventure à la rencontre des roches, nos grands-pères !
Distribution Pierre Bérerd, Bénédicte Guillon Verne
Présenté par Casteliers.
Régulier 24 $
Aînés, Étudiants et Membres de l’Association Québécoise des marionnetistes
18 $
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
[site web]
Comme un grand trou dans le ventre
Théâtre des Petites Lanternes - 1 h 15 sans entracte
Comme un grand trou dans le ventre superpose les histoires de deux hommes et de deux femmes traversées par la tragédie. À travers ces récits intimes, c’est toute l’histoire d’une communauté qui est racontée et qui amènera les personnages à évoluer dans une nouvelle direction. C’est une histoire de batailles et de reconstruction, à la fois individuelle et collective. Mais avant tout, c’est une ode à la vie.
Stationnement gratuit
Abonnements disponibles dès 3 spectacles achetés www.culturesaintleonard.com
9 octobre 2016
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400 ou Admission 514-790-1245
[site web]
Du 26 au 29 janvier 2017, 20h, dimanche 14h
Much Ado About Nothing
Shakespeare's classic comedy featuring the famous bickering couple Beatrice & Benedick, this tale of love and deceit is a mirror up to our own natures as mistaken offence and pride lead to calamity in the town of Messina. With the villain Don John sowing discord amongst our heroes, the success of failure of a noble marriage may hinge on the honest efforts of the local constables.
Snowglobe Theatre is also proud to announce a special partnership with Montreal's own "The Bombadils", who will be performing original live music during our production of Much Ado.
Crew
Producers: Sandra D’Angelo, Edward Cohen, Peter Giser
Director: Peter Giser
Assistant Director: Edward Cohen
Stage Manager: Nadia Madzarac
Cast:
Samantha Bitonti
Skyler Clark
Edward Cohen
Simon Coté
Keir Cutler
Sandra D’Angelo
James F. Fraser
David Hudon
Scott Kettles
Lars Lih
Adrian MacDonald
France Maurice
Rodrigo Monardes Marin
Nils Svensson-Carell
Sarah Trottier
Michael Vidde
Ticket Price
In Advance Regular: $20
In Advance Student/ Seniors: $15
At the door Regular: $25
At the door Student/ Seniors: $20
160 minutes
Pour âges / For ages 13+
MainLine Theatre
3997 Boulevard Saint-Laurent
Billetterie - Box office 3905 St-Laurent
www.mainlinetheatre.ca
Non finito - Système Kangourou
Compagnie en résidence à la maison Laboratoire public Un théâtre qui s’interroge sur l’inachèvement et notre besoin de performance
Avec Anne-Marie Guilmaine et Claudine Robillard Laissez-passer dès le 17 janvier, places limitées
31 janvier 2017
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
514-868-5160
Napoléon voyage
Un homme rêve qu’il est Napoléon. Le Napoléon des grands voyages militaires et périlleux. Mais tout ça n’est que fantasmes. Son romantisme n’existe que dans sa tête: il a le derrière bien assis dans l’avion, coussin gonflable au cou, Canada Dry à la main, il s’appelle Jean-Philippe Lehoux et il s’est envolé vers… Cayo Coco. On comprend alors qu’il n’est pas du tout adapté pour l’aventure. Il est peureux, chétif, malade, digère mal la bouffe ethnique et se met toujours les pieds dans les plats. Il retrace alors devant nous son parcours de pauvre touriste : on le retrouve dans le bureau d’une mairie bosniaque, il vit son premier deuil en Norvège, il connaît l’humiliation en Angleterre et le coup de foudre au Japon…
Lire la critique de la pièce lors de sa création à La Licorne en 2014
31 janvier 2017
Cégep de Saint-Laurent - Salle Émile-Legault
613, avenue Sainte-Croix,
Saint-Laurent
514-855-6110
Du 23 janvier au 4 février 2017
August: Osage County
Professional Theatre Program of Dawson College
Playwright: Tracy Letts
Director: W. Steven Lecky
Students: Second Major
In a large three-story home outside Pawhuska, Oklahoma, in the thick of August heat, a family is caught in a complex web of dysfunctionality. This is the densely plotted saga of the Weston clan, who, with caustic wit, intense loyalty and savage betrayals, confront their personal demons, and each other, through drink, drugs, sexual misbehaviour and twisted entanglements. As three generations delve into the dark secrets of their past, great tenderness is revealed with raw and touching honesty. This fiercely funny black comedy won a Pulitzer in 2008, many Tony Awards on Broadway, and was adapted into an award-winning film starring Meryl Streep.
Dawson's Theatre
2000 Atwater Ave.
Main Campus
514-931-5000
[site web]
Du 27 janvier au 4 février 2017, 20h sauf 28, 15h et relâche le 29
Au bout du fil
D'Evelyne de la Chenelière
Mise en scène Félix Beaulieu-Duchesneau
Avec les finissants du Conservatoire :
Mathieu Aumont, Karyane Bilodeau, Antoine Charbonneau-Demers, Jeanne Chaumont-Goneau, Lyndz Dantiste, Myriam Gaboury, Émilie Lajoie, Ève Lemieux, Lili Morin-Prévost, Alexandre Nachi, Francis Tremblay
Au bout du fil d’Evelyne de la Chenelière est une fable tragicomique sur la vieillesse et notre rapport à la mort. Onze personnes âgées provenant d’un foyer sont laissées à elles-mêmes lors d’une activité de pêche absurde où on les assoit près d’un étang avec des cannes à pêche sans rien au bout du fil. Confrontés au vide de leur solitude et luttant pour se sentir encore en vie, les personnages se remémorent des souvenirs de leur jeunesse et tentent de se révolter contre leur condition de vieillards captifs. Dans ce délire sénile, on voit apparaitre un chef de révolution, un amnésique dompteur de cheval sauvage, une fille de thanatologue fascinée par la mort, une obèse qui aimerait être désirée, un cocu romantique et sa femme amourachée d’un gardien du foyer, une femme qui hallucine ses parents qui dansent ou encore un homme qui parle tout bas, mais dont le cœur crie. Métaphore de notre désintérêt collectif face aux ainés, Au bout du fil traite avec beaucoup de folie, de poésie, d’humour et d’amour de ces vieux qui, au fond d’eux-mêmes, sont toujours jeunes.
- Félix Beaulieu-Duchesneau
Théâtre Rouge
Conservatoire d’art dramatique de Montréal
4750, avenue Henri-Julien, Montréal (Québec) H2T 2C8
Téléphone : 514 873-4283, poste 221 ou 313 – conservatoire.gouv.qc.ca
Pour des renseignements ou pour recevoir nos invitations : cadm@conservatoire.gouv.qc.ca
Billets : 15 $ adultes, 7 $ étudiants, sur Admission ou billetterie du Conservatoire
Plato's Symposium
McGill Classics is proud to present its 2017 production, Plato's Symposium, in a new English adaptation by directors Alex Martalogu and Meghan Poplacean. Recommended for ages 12+
A bunch of people get drunk and one of them says true stuff. Join Socrates and his friends as they discuss drinking, sex and love.
By Plato
Transcribed by Alex Martalogu & Meghan Poplacean
Produced by McGill Classics Play
Directed by Meghan Poplacean & Alex Martalogu
Générale / Regular : 15.00$
Students/Seniors/QDF : 12.00$
120 minutes
Pour âges / For ages 12+
Pas de retardataires / No latecomers
MainLine Theatre
3997 Boulevard Saint-Laurent
Billetterie - Box office 514 849 3378
www.mainlinetheatre.ca
Mwana et le secret de la tortue
Dès 3 ans
Inspiré d’un conte populaire africain, l’histoire de Mwana na Kombe raconte les difficultés d’un petit village africain au prise avec un monstre-voleur qui pille jour après jour l’entrepôt de nourriture. Un jour, une fillette nommée Mwana propose au grand chef de se débarrasser du géant. Comment une si petite enfant peut-elle rivaliser avec un monstre que personne n’a été capable d’arrêter? Quels sont les moyens dont elle dispose pour arriver à ses fins? Aurait-elle un secret ou un pouvoir inconnu des villageois? Voilà les prémisses de ce spectacle de conte théâtralisé avec ombres et marionnettes permettant de revisiter la maxime de Jean de Lafontaine comme quoi… « On a souvent besoin d’un plus petit que soi ».
Une création du Théâtre À l’Envers en coproduction avec la Place des Arts.
Mise en scène : Patricia Bergeron
Adaptation du texte : Patience Bonheur Fayulu Mupolonga et Patricia Bergeron
Illustrateur : Steve Beshwaty
Jeu : Patience Bonheur Fayulu Mupolonga
Tarif 14,68$
Salle Claude-Léveillée de la Place des Arts
Place des Arts
514 842-2112
[site web]
27, 28 octobre 2016, 9h30, 30 octobre 2016, 11h
5 février 2017, 11h
L'école buissonnière
Pierre-Paul Savoir Danse, dès 4 ans
À travers une série de chansons qui célèbrent l’enfance et son imaginaire effervescent, L’école buissonnière s’invite dans la cour d’école et dans la classe pour y révéler le ludique, le poétique mais aussi la marginalité de certains enfants. Interprétée par un quatuor de danseurs polyvalents, la chorégraphie dynamique et enjouée fait également appel à la voix des danseurs.
Textes Jacques Prévert | Conception, mise en scène et chorégraphie Pierre-Paul Savoie | Conseillère à la dramaturgie Lise Vaillancourt | Musique Benoît Côté | Interprètes Mathilde Addy-Laird, Dany Desjardins, Amélie Rajotte, Chantal Baudoin | Scénographie et éclairages Jocelyn Proulx | Costumes Linda Brunelle.
Coproducteurs Pierre-Paul Savoie danse et DansEncorps (Moncton, N.B.).
Tohu
2345, rue Jarry Est
514-376-TOHU (8648)
[site web]
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
Tarif unique 15$
[site web]
On n'est pas là pour parler de moi!
De Théo Géraud
On n’est pas là pour parler de moi ! raconte l’histoire d’un jeune metteur en scène prétentieux et manipulateur. Il dirige un jeune artiste de cirque d’origine étrangère, un colosse composé à 99 % de muscle. Avec beaucoup d’autorité, lorsque la distance entre l’artiste et lui le permet, et avec beaucoup de douceur, teintée de crainte lorsqu’il en est tout près, Théo tente d’expliquer les concepts profonds qui l’inspirent dans la création de son œuvre magistrale. Les nombreuses parenthèses dans sa dialectique poétique font dévier le processus créatif constamment, et heureusement, à notre plus grand plaisir.
On n’est pas là pour parler de moi ! est une rencontre entre le public et un jeune artiste doué de la vis comica. Improvisateur expérimenté, un sens de l’humour aigu, Théo Géraud profitera de chaque instant pour enrichir son spectacle avec tout ce qui peut se passer au moment où cela se passe.
D’origine française et issu de l’École nationale de cirque de Montréal, Théo Géraud possède de multiples talents et une grande expérience de théâtre de rue.
Le spectacle est mis en scène par le directeur artistique du Centre de recherche en art clownesque Yves Dagenais, artiste clown qui a tourné sur toute la planète pendant plus de 25 ans avec son personnage Omer Veilleux.
Une drôlerie inclassable. La fusion du cirque et de la comédie. Un spectacle à ne pas manquer!
Tarif unique 25$
Petit Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
[site web]
Le projet Beckett pour marionnettes et acteur
Pour les 13 ans et plus
Tenon Mortaise
Dans le cadre d'un projet de médiation culturelle, Tenon Mortaise, théâtre multidisciplinaire présente ici une étape de travail. Ce projet inspiré de l’univers tragi-comique de «Fin de partie» de Samuel Beckett, allie le jeu d’acteur, la marionnette sur table et le théâtre d’ombres. Dans un huis clos, quatre personnages dévident et étirent ensemble le temps qui les conduit vers une fin qui n'en finit pas. Avec Denys Lefebvre et Diane Loiselle.
10 février 2017
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie, salle Jean-Eudes
6707, avenue De Lorimier
514-872-1730
[site web]
Du 7 au 11 février 2017, 20h + 11 février 14h
Vagues à l'âme
Marie Ouellet et Les rêves réalisés
Vagues à l’âme... Vagues à l’âme... Vagues à l’âme... pas de nostalgie, mais le flot, le ressac, des mouvements du cœur, de l’âme, des clowneries aussi, parce qu’il faut bien rire. De la poésie, parce qu’il faut bien rêver. Une musique à la fois urbaine et onirique… Et, bien sûr, un texte débridé, échevelé, mais si rationnel!
Par la diversité des 27 tableaux de Vagues à l’âme, par son côté musical (texte parlé-chanté), par la multiplicité des ambiances et des états d’âme, par le jeu physique très présent, chacun de nous peut se sentir interpelé par les sujets et la forme énergique de Vagues à l’âme.
Le parcours de Marie Ouellet commence avec le Grand Cirque Ordinaire et se poursuit avec Trois et 7 numéro magique 8, qui célébrait la liberté des femmes dans les années 1970. La créatrice a réalisé plusieurs performances en solo avant de s’installer dix ans en France, où elle a formé, avec Lisa Burg, DuO DaDA, un duo chantant et théâtral. Elle a publié un hommage à Paris, Dedans dehors (XYZ).
Texte, mise en espace et interprétation : Marie Ouellet
Conception sonore : JEZ
L’Espace La Cenne
7755, boul. Saint-Laurent, suite 300
15$ - billets disponibles à l'entrée
Babioles
Pour les 18 mois et +
Fenêtre sur l’imaginaire où le langage se découvre à l’aide d’objets, de musique et de jeux
Une exploration sur le thème du mot et de la poésie d'images afin d’accompagner les tout-petits dans la rencontre du langage. À travers plusieurs petites formes théâtrales, le mot prend vie et forme de micro-univers à la hauteur de la poésie d'enfant. Babioles se construit petit à petit tel un assemblage inattendu et se transforme en une installation visuelle.
13 novembre 2016
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, Botrel
514-872-2157
[site web]
25 novembre 2016, 20h
3 décembre 2016, 20h
8 décembre 2016, 13h30
9 décembre 2016, 13h30
12 janvier 2017, 19h
10 février 2017, 19h30
11 février 2017, 20h
15 février 2017, 19h30
Jouez, Monsieur Molière!
Pour les 11 ans et plus
Mathieu, François et les autres
Un docu-fiction! Une histoire inventée où l’humour rime avec l’espoir, où triomphent le jeu et la création, ces gages inépuisables de liberté ! Molière, le roi de la comédie, va entrer en scène pour la dernière fois. Louis, le fils du Roi-Soleil, alors âgé de 12 ans, s’est caché dans la loge du grand comédien, son idole. Dans cette fête du théâtre, les deux générations se croisent, s’affrontent, puis se tendent la main. Les scènes touchantes et intimistes, la beauté des dialogues se mêlent à la farce et au jeu masqué. Les thèmes résonnent à travers le temps et trouvent ici un écho bien contemporain.
D’une durée d’environ 60 minutes.
Texte : Jean-Rock Gaudreault
Mise en scène : Jacinthe Potvin
Avec : Normand Canac-Marquis et Alexandre Dubois
lire la critique publiée en février 2016
25 novembre 2016
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
3 décembre 2016
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie, salle Jean-Eudes
6707, avenue De Lorimier
514-872-1730
Prix d'entrée 2$
[site web]
8-9 décembre 2016
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
514-868-5160
12 janvier 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
10 février 2017
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
11 février 2017
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
[site web]
15 février 2017
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
8 février 2017, 20h
9 février 2017, 19h
10 février 2017, 20h
17 février 2017, 20h
Félix-Antoine Boutin explore l'oeuvre de Claude Gauvreau
Présentation Le Conseil des arts de Montréal en tournée et le CEAD
Claude Gauvreau est un monument de sensibilité, d'obsession et de révolte. Son œuvre est chargée d'emportements et de beautés irradiantes, mais aussi d'une grande solitude accentuée par l'impression d'être incompris et malmené.
C'est une œuvre d'une radicalité rare, habitée par des alter ego de l'auteur, torturés et assassinés, par des traîtres et par des amours envolées. On entend – dans le souffle, dans la langue, dans le propos – le cri de la bête traquée, de l'enfant abandonné, du fou ligoté.
Gauvreau a créé des actes artistiques qui visaient, entre autres, à sortir notre province de l'obscurantisme au moyen de la poésie et de l'abstraction. Grâce à l'écriture automatique, à un langage inventé – l'exploréen – et à une lucidité étonnante quant à ce qui habite les coins sombres de nos âmes, il est devenu un artiste incontournable, presque mythique, à la hauteur de ses rêves, c'est-à-dire gigantesques et d'une richesse presque destructrice.
FÉLIX-ANTOINE BOUTIN
Auteur et metteur en scène, directeur de la compagnie Création Dans la Chambre, Félix-Antoine Boutin a créé plusieurs spectacles depuis sa sortie de l'École nationale de théâtre en 2012. Mentionnons Un animal (mort) (2016), Les Dévoilements simples (strip-tease) (2015), Koalas (2014) et Orphée Karaoké (2014). Après une résidence de recherche de plus d'un an à L'L (Bruxelles) et à Montévidéo (Marseille), sa dernière création, Petit guide pour disparaître doucement, est créée à l'automne 2016, à Marseille et à Montréal.
Avec Sophie Cadieux, René-Daniel Dubois, Kathleen Fortin, Alexis Lefebvre
8 février 2017
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, av. du Mont-Royal Est
514-872-2266
9 février 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
10 février 2017
Centre culturel de Verdun
5955, rue Bannantyne
514-765-7170
17 février 2017
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
Bluenose
En anglais
D'Emil Sher
Mise en scène Tamara Brown
Avec Nadine Bhabha, Manouchka Elinor, Amir Sam Nakhjavani, Alexandra Laferrière
Production Black Theatre Workshop
Ratt, Spatt and Knat are three red-nosed pirates whose lives are predictable on the blustering seas until Ku, a confident blue-nosed pirate, washes up on deck. Despite being taken prisoner, Ku refuses to submit to the crew’s imperialistic mindset and attitudes of superiority. Eventually, Ku is able to enlighten some of the pirates, if not all. A swashbuckling, comedic tale about culture clashes and cultural assumptions, Bluenose provides a glimpse at small-scale imperialism as it unfolds on the Shark de Triomphe, a cluttered, foul-smelling ship.
Black Community Ressource Centre
6767 boul. Côte-des-Neiges
514-932-1104 ext. 228 ou schooltour@blacktheatreworkshop.ca
Adults $10, Kids under 12 $6
Le trésor du buttereau
Une production du Théâtre de Deux Mains
3 ans et +
Inspiré par un conte traditionnel des Îles-de-la-Madeleine, Louis-Philippe Paulhus raconte l’histoire d’un jeune garçon qui trouvera le moyen de déjouer un pirate fantôme pour mettre la main sur un trésor caché. Un spectacle amusant rempli de rebondissements !
18 février 2017
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
21 janvier 2017, 14h
28 janvier 2017, 14h
18 février 2017, 15h
Au train où vont les choses
Pour les 3 à 8 ans
Boris est un petit robot qui vit au milieu de vastes étendues de moins-que-rien. Avec quelques mots, des images poétiques, du théâtre d’ombres et un véritable laboratoire de fabrication de sons, il nous raconte sa grande solitude et l’amour qu’il prodigue aux plantes de son jardin de ferraille. Il capture l’écho de la pluie et le transforme en mélodie… et il regarde passer le train. Cette grosse carcasse tonitruante s’est logée dans sa mémoire qui, elle, se tait comme du silence en pots. Et puis, une voix s’élève dans la nuit. Une voix sucrée ? Une voix qui le grise et le terrifie ? Qui le vide et le remplit ? Y aurait-il quelque part quelqu’un à aimer ? Peut-on partir sans que le cœur s’envole ? Un spectacle vivant, fascinant et sensible qui captive l’attention du jeune public.
Avec Édith Beauséjour et Karine Gaulin.
Produit par Les chemins errants.
Sera aussi présenté lors du prochain Festival de Casteliers
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal (21 janvier) Laissez-passer GRATUITS disponibles uniquement à la billetterie de la maison de la culture
21 janvier 2017
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
28 janvier 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
18 février 2017
Centre culturel de Notre-Dame-de-Grâce
6400 ave de Monkland
514-872-0777
22 novembre 2016, 19h30
18 février 2017, 19h30
La morsure de l'ange
Pour les 14 ans et plus
Janvier 2010, Pierre-Yves a congelé son père.
À travers les carcasses de voitures qui envahissent maintenant le ciné-parc de son enfance, le fils règle ses comptes avec l’ombre de son vieux cowboy de père qu’il a vénéré et haï en même temps. Le temps se givre… Jusqu’à ce qu’un ange s’écrase sur le lampadaire de l’écran déglingué. Un spectacle où les ombres et la vidéo accompagnent le ballet entre un acteur, un mannequin et son double.
Production Théâtre Incliné
Durée: 1h05 sans entracte
Billets en vente au Bureau Accès de Saint-Léonard (8420, Lacordaire), sur le réseau admission à compter du 3 septembre à l'unité ou sur place, 1h avant la représentation
Stationnement gratuit
Lire la critique publiée en octobre 2015
22 novembre 2016
Cégep de Saint-Laurent - Salle Émile-Legault
613, avenue Sainte-Croix,
Saint-Laurent
514-855-6110
18 février 2017
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
La chasse aux billes
Dès 4 ans
Luce est une petite fille qui préfère de loin les histoires fantastiques aux additions et aux multiplications. Pour se sauver de son cours de mathématiques, elle prévoit une grande expédition à partir de la cours de récréation pour partir en quête d’aventures dans une forêt enchantée. Elle y rencontre deux personnages : Louchanouille-Flammacruche, un panthère-dragon, qu’elle tentera d’aider à retrouver sa joie de vivre, disparue en même temps que son jeu de billes; et une ogresse adolescente, Sweettooth14, qui vit dans les nuages qui, grâce à ses chorégraphies magiques et à sa Horde d'Orgres qui la suit partout, contrôle la météo et ses intempéries.
Jeu : Rebecca Vachon, Fred Nguyen et la troupe de danseurs Krankyd
Mise en scène : Véronique Bossé
Texte : Pénélope Bourque
Chorégraphie : Axelle Munezero
Décor : Véronique Bossé et Marc-André Cossette
Costumes et accessoires : Ariane Valade
Musique : Hugo Levasseur
Photo : Émilie Dutil-Bruneau
Une production de 100Lux en collaboration avec le collectif Ce n'était pas du vin.
Mise en scène : Patricia Bergeron
Adaptation du texte : Patience Bonheur Fayulu Mupolonga et Patricia Bergeron
Illustrateur : Steve Beshwaty
Jeu : Patience Bonheur Fayulu Mupolonga
Tarif 14,68$
Cinquième salle de la Place des Arts
Place des Arts
514 842-2112
[site web]
École supérieure de théâtre de l'UQAM
Ste-Jeanne des abattoirs
Profitant de la débâcle économique, le sensible et sanguinaire roi de la viande Pierpont Mauler provoque une guerre sans merci pour le contrôle des abattoirs. De son côté, armée de soupe et de la parole de Dieu, Jeanne Dark mène une troupe de Chapeaux Noirs à la rescousse des pauvres ouvriers. Confrontée à ce Mauler qui l’attire bien malgré elle, elle réalise que les hommes ne sont que des engrenages au sein d’une complexe machinerie et s’engage dans la révolution qui gronde contre lui.
Ce texte de Bertolt Brecht nous propose une vision du monde où croyances religieuses et économiques, hommes et animaux, sublime et sang des abattoirs se mélangent. Portés par cet univers maculé de mysticisme financier, le metteur en scène Philippe Cyr et les finissants de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM nous entraînent dans les bas-fonds d’une société bien proche de la nôtre.
Ste-Jeanne des abattoirs : une épopée-spectacle où le tragique côtoie le ridicule et où se polarisent les positions jusqu'à ce que la violence devienne la seule solution.
16 au 18 février 2017, à 20 h
21 au 25 février 2017, à 20 h
24 février, à 14 h
Billetterie de l’UQAM
Local J-M400 (niveau métro)
Pavillon Judith-Jasmin
405, rue Sainte-Catherine Est
514 987-3456
theatre.uqam.ca
Studio-théâtre Alfred-Laliberté, local J-M500, pavillon Judith-Jasmin, UQAM,
405, rue Sainte-Catherine Est
Adultes 10$ / Étudiants 5$
Communiqué
26 novembre 2016, 14h
27 novembre 2016, 13h30
18 février 2017, 15h
19 février 2017, 15h
24 février 2017, 19h
Philémon et Baucis
pour les 7 ans et +
Découvrez de façon ludique une œuvre rare: un opéra pour marionnettes signé Joseph Haydn! Dans un terrifiant fracas de tempête, Jupiter et Mercure quittent l’Olympe pour venir tout anéantir sur terre. Le propos, la forme et la musique se rapprochent étrangement des grandes sagas rythmant les jeux vidéo actuels. La metteure en scène Claire Voisard dirige les marionnettistes Sabrina Baran, Salim Hammad et Philippe Racine.
Un spectacle de L’Illusion, Théâtre de marionnettes.
Lire la critique de la pièce publiée en avril 2016
26 novembre 2016
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
Laissez-passer gratuit disponible uniquement à la billetterie de la Maison de la culture.
27 novembre 2016
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph,
Lachine
514 634-3471 #302
18 février 2017
Cégep Marie-Victorin, salle Désilets
7000, rue Marie-Victorin
514 328 3878
19 février 2017
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
514-868-5160
24 février 2017
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie, salle Jean-Eudes
3535, Boulevard Rosemont
Renseignements : 514-872-1730
[site web]
4 octobre 2016, 19h
15 février 2017, 15h
24 février 2017, 20h
Sherlock Holmes et le chien des Baskerville
Une énigmatique série de meurtres terrorise les habitants du Devonshire. Un esprit menaçant se cache dans les landes désolées des environs du Domaine des Baskerville. Il semble que les héritiers Baskerville soient pris pour cible. Le célèbre détective Sherlock Holmes et son fidèle acolyte Watson usent de toutes leurs forces de déduction « élémentaires » pour résoudre le terrifiant mystère auquel ils sont confrontés.
Cette adaptation théâtrale présentée avec beaucoup de succès au Royaume-Uni depuis 2007 fait une première incursion francophone en Amérique du Nord, sous la relecture de Frédéric Bélanger et ses fidèles collaborateurs du Théâtre Advienne que pourra. Une comédie policière étourdissante, déjantée et pleine de rebondissements. Trois talentueux comédiens donnent vie à une quinzaine de personnages délurés et convient le public à une brillante démonstration de ce que peut être le théâtre burlesque et le vaudeville. Adolescents et adultes seront heureux de retrouver le célèbre duo et la non moins célèbre observation : Élémentaire, mon cher Watson…
D’après l’œuvre de Sir Arthur Conan Doyle | Adaptation Steven Canny et John Nicholson | Distribution Étienne Pilon, François-Simon Poirier et Philippe Robert | Mise en scène et traduction Frédéric Bélanger | CostumesSarah Balleux | Scénographie Francis Farley-Lemieux | Musique originale et bande sonore Sébastien Watty Langlois | Éclairages Josée Fontaine Rubi
Tarif unique 18$
Voir la fiche de la pièce lors des représentations à Fred-Barry
4 octobre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
15 février 2017
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
[site web]
24 février 2017
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
16-17-18, 23-24-25 février 2017
Les mille et une nuits
Histrion
de Michel Leduc
Smyrne, 1678. Suite à un tremblement de terre, Antoine Galland est coincé dans les décombres de la maison qu'il habite. C'est le début des Mille et une nuits...
Tarif:
Régulier: 18$
Étudiant: 12$
Centre Calixa-Lavallée (parc Lafontaine)
3819, rue Calixa-Lavallée
histrion.org
Hisse et Ho
Jeune public
Respectivement Capitaine et Moussaillon d’un voilier, le duo Hisse et Ho part en voyage pour réaliser un tour du monde. Alors qu’Hisse est respectueux et organisé, Ho est plutôt envahissante, bruyante et irrespectueuse des endroits visités. Hisse essaie donc de responsabiliser son équipière en faisant participer les enfants. Le spectacle promet d’impressionner les jeunes spectateurs grâce aux numéros de trapèze, de jonglerie, de break dance et jeu clownesque adaptés aux aventures des personnages, ainsi qu’aux chansons originales interprétées en live sur scène.
25 février 2017
Cégep de Saint-Laurent - Salle Émile-Legault
613, avenue Sainte-Croix,
Saint-Laurent
514-855-6110
Baobab
4 ans et +
Dans une région d’Afrique où une sécheresse sévit depuis longtemps se dresse un baobab millénaire. Voilà qu’un jour, de ce baobab naît un œuf et, de cet œuf, un petit garçon. Il est le seul capable de libérer la source d’eau. Débute alors une grande quête. Widemir Normil, Philippe Racine, Aboulaye Koné et Nathalie Cora interprètent ce texte d’Hélène Ducharme inspiré de contes africains.
25 février 2017
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
Laissez-passer gratuit disponibles uniquement à la billetterie de la maison de la culture
Du 22 au 26 février 2017, 20h sauf dimanche à 15h
Parties de chasse
Finissants de l'École nationale de théâtre du Canada
De Pascale St-Onge
Mise en scène par Alice Ronfard
Daphné se métamorphose. Un homme débarque chez elle; il vient lui raconter l’histoire de sa mère et de sa grand-mère, qu’elle n’a pas connues. Dans un Québec imaginaire où l’Hiver est roi et où les chasseurs sont partout, quelle place reste-t-il pour les femmes?
Pascale St-Onge est diplômée de l'UQÀM, en études théâtrales et, plus récemment, du programme d'Écriture dramatique de l'École nationale de théâtre du Canada. À l'été 2015, elle participe au festival Zone Homa dans le spectacle Autorisation parentale, spectacle collectif à la démarche documentaire et intime. Elle y travaille comme auteure et interprète. À l'automne 2016, elle collabore avec le metteur en scène Frédéric Sasseville-Painchaud pour présenter la performance théâtrale KINK, à l'événement Vous êtes ici, organisé par LA SERRE — arts vivants au Théâtre Aux Écuries. Elle fait aussi partie de l'équipe de La Criée, qui met sur pied des événements de type micro ouvert permettant la rencontre entre la parole vivante et la poésie. En plus de Parties de chasse, ses pièces Tarmac et Pique-Nique ont été présentées à l'ÉNT.
Interprétation
Joanie Guérin, Maxime Isabelle, Rashel Bessette, Rodley Philogène-Pitt, Lucie M. Constantineau, Audrey Lachapelle, Jérémie Brassard, Gabrielle Poulin
Équipe de conception et de production
Conception de décors Anne-Sophie Gaudet
Assistance aux décors Marilyne Beauchamp
Conception de costumes Cynthia St-Gelais
Assistance aux costumes Marie-Ève Fortier et Michelle Tremblay
Direction de production et assistance à la mise en scène Mélanie Whissell
Direction technique Simon Beetschen
Conception d'éclairages Francis-Olivier Métras
Conception sonore Emmanuelle Brousseau
Assistance à la Direction technique Claire Seyller
Chef éclairage Jasmine Kamruzzaman
Chef son Vanessa Beaupré
Assistance à la régie Florence Blais Thivierge
Technicien Jimmy Deschenes
Tarif «Venez, appréciez, payez à la sortie»
Pour les spectacles de finissants présentés dans le Théâtre Ludger-Duvernay, les billets seront disponibles à la porte seulement, chaque soir de représentation, 60 minutes avant le début du spectacle. Aucun frais à l'entrée, payez en sortant selon votre appréciation de la soirée.
Studio Hydro-Québec du Monument-National
1182, boul. Saint-Laurent
514 871-2224 - 1 866-844-2172
[site web]
Du 23 au 26 février 2017, 20h, sauf dimanche 14h et 20h
Troilus and Cressida
Theatre Sans Argent
By William Shakespeare
Produced by Théâtre Sans Argent
Directed by Stuart Wright and Martin Law
"This love will undo us all." Shakespeare's song of blood and longing asks: how will we be true to a world that wants us gone?
Générale / Regular : 18.00$
Students/Seniors/QDF : 12.00$
150 minutes
Pas de retardataires / No latecomers
MainLine Theatre
3997 Boulevard Saint-Laurent
Billetterie - Box office 514 849 3378
www.mainlinetheatre.ca
4 février 2017, 11h
25 février 2017, 15h
26 février 2017, 11h
Le Cygne
Théâtre de marionnettes.
Le Cygne, c'est l'histoire d'un oisillon égaré, à la recherche de ses semblables. Tout comme dans l'histoire du Vilain Petit Canard d'Andersen, une série de rencontres et d'aventures le mèneront finalement à trouver sa véritable identité.
Spectacle sans paroles.
Mise en scène et marionnettiste: Louis-Philippe Paulhus
Crédit photo: Medialab
4 février 2017
Centre communautaire d'Anjou
7800, boul. Metropolitain Est
les laissez-passer sont disponibles 1 h avant le début du spectacle
514 493-8222
25 février 2017
La Maison d'Haïti
3245 avenue Émile-Journault
514 -326-3022
Entrée libre
[site web]
26 février 2017
Maison de la culture Villeray-St-Michel, salle de diffusion Parc-Extension
421, rue Saint-Roch
514 872-6131
Entrée libre
École supérieure de théâtre de l'UQAM
11 septembre 2001
La destruction des deux tours du World Trade Center, emblème du capitalisme, est venue chambouler le 21e siècle en créant une peur nouvelle aux États-Unis et ailleurs : le terrorisme. Ce terrorisme vient de tous les fronts : de ces attentats, de tueries dans les écoles et d’actes haineux dans les discothèques. Comment penser le monde après ces événements? Et si la radicalisation finissait par influer sur nos gestes et nos réflexions?
Le metteur en scène Emmanuel Schwartz s’empare d’œuvres marquantes du dernier siècle et propose ici un collage de textes, dont l’œuvre lyrique dramatique 11 septembre 2001 de Michel Vinaver et L'infinie comédie de David Foster Wallace, pour tracer le portrait d'une société de plus en plus divisée sur le plan idéologique. L’ivresse de George Bataille (L'histoire de l’œil) et la poésie de Robert Davreu (Moments perdus) viennent se greffer à ces deux textes, créant des tableaux à la fois drôles et violents.
23 au 25 février 2017, à 20 h
28 février au 4 mars 2017, à 20 h
3 mars 2017, à 14 h
Billetterie de l’UQAM
Local J-M400 (niveau métro)
Pavillon Judith-Jasmin
405, rue Sainte-Catherine Est
514 987-3456
theatre.uqam.ca
Studio-d'essai Claude-Gauvreau, local J-2020, pavillon Judith-Jasmin, UQAM,
405, rue Sainte-Catherine Est
Adultes 10$ / Étudiants 5$
Communiqué
Du 27 février au 4 mars 2017, 20h sauf samedi à 15h
Lear and Exit the King
Finissants anglophones de l'École nationale de théâtre du Canada
Mise en scène par Brendan Healy
Exit the King is an absurdist drama by Eugene Ionesco that premiered in 1962. It is the third in Ionesco’s “Berenger Cycle”. Berenger appears as a depressed and insecure everyman who is prone to sentimentality. In Exit the King, he is the solipsistic and belligerent King Berenger the First who was apparently at one point able to command nature and force others to obey his will.
Lear by Young Jean Lee is a collision between Shakespeare’s King Lear, Sesame Street, and Young Jean Lee’s own take on the theme of dealing with a father’s mortality, Lee’s Lear focuses not on the aging Lear and Gloucester, but rather on their adult children who turned their backs on their fathers’ suffering. An absurdist tragedy about familial piety, despair, and the end of life.
The double bill focuses on the absurdist “tradition” and the form as a political response to the times.
ABOUT THE DIRECTOR
Brendan Healy is a director and theatre artist. He is the current Artistic Director of Magnetic North Theatre Festival. He has won the Dora Mavor Moore Award for outstanding direction in 2011 for Blasted. Other directing credits include Entertaining Mr. Sloane at Soulpepper, The Silicone Diaries and Arigato, Tokyo at Buddies in Bad Times Theatre. Brendan was Artistic Director of Buddies in Bad Times Theatre in Toronto for six years. He graduated from the National Theatre School's Directing program in 2005.
Interprétation
Bartlomiej Demczuk, Déjah Dixon-Green, Elena Ellwand, Josephine Jones, Yousef Kadoura, Roland Meseck, Rachel Mutombo, Niko Ouellette, Justin Shaw, Gabriella Sundar Singh, Athena Trinh, Gregory Waters
Équipe de conception et de production
Set Design Patrick Peachy-Higdon
Costume design Jessica Chang (Set and Costume Design, 2006)
Set Design Coach James Lavoie
Set Design Assistant Robin Brazill
Lighting Design Frank Donato
Sound Design Marc Lavallee
Video Design James McCoy
Production Manager Tori Morrison
Tarif «Venez, appréciez, payez à la sortie»
Pour les spectacles de finissants présentés dans le Théâtre Ludger-Duvernay, les billets seront disponibles à la porte seulement, chaque soir de représentation, 60 minutes avant le début du spectacle. Aucun frais à l'entrée, payez en sortant selon votre appréciation de la soirée.
Salle Ludger-Duvernay du Monument-National
1182, boul. Saint-Laurent
514 871-2224 - 1 866-844-2172
[site web]
Unity (1918)
Professional Theatre Program of Dawson College
Playwright: Kevin Kerr
Director: Barbara Kelly
Students: Third Studio, Year Two Group Two
In 1918, a small town in Saskatchewan is blindsided by the Spanish flu just as residents await the return of their young men from WWI. Kerr’s play tells a story of loss and courage through the lives of young women clinging to hope despite the virus invading the fabric of their lives.
Dawson's Theatre
2000 Atwater Ave.
Main Campus
514-931-5000 - PAY WHAT YOU CAN
[site web]
Histoire de Plume, cabaret cabotin
Laboratoire hommage à Plume Latraverse, ce grand chansonnier qui a su naviguer à travers les modes, les mouvances avec le même panache et qui a su rester lui-même un chaloupier. Le Théâtre d’Objets et de Marionnettes Musical (T.O.M.M.) veut créer un spectacle sans prétention, qui osera entrer dans les chansons de Plume avec le plus grand respect pour l’œuvre, dont le résultat sera un cabaret aussi divertissant qu’intelligent. Carl Veilleux et Stéphan Côté sont vos hôtes.
2 mars 2017
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
Rosépine
Pour les 4-8 ans (55 min)
Rosépine, une petite fille déterminée de 6 ans, veut aider son grand-père AKAÏ lorsque celui-ci voit ses champs de melons encore menacés par des tempêtes de plus en plus importantes venant de la mer. Rosépine se donnera donc comme mission de trouver réponse à ses questions, orientée par de mystérieux pleurs qu’elle entend au loin.
Saint-Léonard : 5 $ par personne, possibilité d'acheter les billets en ligne au www.culturesaintleonard.com
4 mars 2017
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400 ou Admission 514-790-1245
[site web]
Lancement de la campagne de financement
pour l'École sauvage de Pol Pelletier
Du 5 mars au 9 avril aura lieu une campagne de financement pour l’École sauvage, dont l’objectif est d’amasser des fonds pour la création d’un livre qui rassemblera des archives photographiques, des textes littéraires, des entrevues et des réflexions sur l’oeuvre de la femme de théâtre et pédagogue Pol Pelletier. Ce livre, à la fois objet d’art, synthèse et archive, souhaite dresser le portrait d’une artiste dont le travail, depuis près de cinquante ans, consiste à créer des espaces où cohabitent le féminisme et l’art théâtral.
5 mars 2017 à 17h : lancement de cette campagne de financement, à célébrer l’artiste Pol Pelletier, en compagnie d’une trentaine d’invitéEs qui prendront la parole et offriront des performances sur la scène de l’Auditorium de BAnQ Vieux-Montréal.
Luc Archambault, Colette Beauchamp, Jean-Robert Bisaillon, Rae Bowhay, France Castel, Colin, Gilles Costaz, Catherine Dajczman Gilbert David, Olivier Dumas, Louise Dupré, Michel Faubert, Andrée Ferretti, Louise Forsyth, MLuc Fournier, Claude Goyette, Pauline Harvey, Véronique Hébert et Jasmyne Hébert, Gregory Hlady, Jean-Jacques Lemêtre, Alan Madec, Eddy Malenfant, Ginette Michaud, Michel Mpambara, Gloria Orenstein, Yann Perreau, Eric Premel, Christophe Rapin, Sabina Rony, Chantal Saint-Jarre, France Théoret, Jean-François Vézina et Stanley Willis
Auditorium de BAnQ Vieux-Montréal
535, Avenue Viger Est
Billet : 32$
Réservation eventbrite.ca
Plyball
Création évolutive
Deux murs de contreplaqué, un filet, deux joueurs et un arbitre; voici les composantes de ce nouveau sport. En s’échangeant des balles rapides et en testant les limites du jeu, de l’arbitre et des règlements, les joueurs Gabrielle Côté, Simon-Xavier Lefebvre, Alexis Lefebvre et Milan Panet explorent notre rapport collectif à la Justice et à l’Histoire. Ce spectacle conçu et mis en scène par Gabriel Plante se présente sous la forme d’un curieux sport performatif où le public sera aussi appelé à jouer un rôle. Une présentation de LA SERRE
10 mars 2017
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
The Hands of Its Enemy
Professional Theatre Program of Dawson College
Playwright: Mark Medoff
Director: Winston Sutton
Students: Fourth Studio, Year Two Group One
An obstinate writer begins rehearsals of her new play, with a hotheaded director who did not take the time to read the script.
Dawson's Theatre
2000 Atwater Ave.
Main Campus
514-931-5000 - PAY WHAT YOU CAN
[site web]
9-10-11 mars 2017, 11h et 14h, sauf samedi seulement 11h
9
Dès 6 ans
Cai Glover est un danseur professionnel pas comme les autres! Sourd depuis l’âge de 8 ans, il a surmonté ce handicap, que la chorégraphe Hélène Blackburn fait l'impossible pari d'utiliser comme point de départ de sa nouvelle création, 9. Au son de la Neuvième Symphonie de Beethoven, le danseur effectue ses mouvements qu’à travers la vibration ressentie et le rythme de l'unisson.
Spectacle présenté dans le cadre de la semaine de relâche.
Pour suivre la création du spectacle.
Distribution : Nicholas Bellefleur, Cai Glover, Robert Guy, Daphnée Laurendeau et Danny Morissette
Direction artistique et chorégraphie : Hélène Blackburn
Dramaturgie : Johan De Smet
Éclairages : Emilie B-Beaulieu
Photos : Damian Siqueiros
9 est une co-création de Cas Public et Kopergietery en coproduction avec la Place des Arts, et a bénéficié d’une résidence de création à la Place des Arts.
Tarif 14,68$
Cinquième salle de la Place des Arts
Place des Arts
514 842-2112
[site web]
Petit bonhomme en papier carbone
Théâtre de la Pire Espèce
Théâtre d’objets (13 ans et plus)
Ce spectacle déploie à travers plusieurs tableaux la mythologie de la famille québécoise. À la manière du conte, le spectacle explore les ombres intérieures de notre enfance, évoquées par Sigmund Freud dans son Inquiétante étrangeté. Il propose un voyage au cœur de l’inconscient adolescent toujours en quête de réponses.
Texte, mise en scène et interprétation : Francis Monty
Crédit photo: Eugene Holtz
11 mars 2017
Maison de la culture Villeray-St-Michel, salle de diffusion Parc-Extension
421, rue Saint-Roch
514 872-6131
Entrée libre
Du 14 janvier au 12 mars 2017, les samedis et dimanches
Ti-Gus fait son numéro
Théâtre de Guignol pour toute la famille
Ti-Gus vous a préparé un fabuleux spectacle, il y a mis tout son cœur, il a répété pendant des semaines, tout est prêt ! Il ne manque plus que vous pour que la fête commence et soit inoubliable. Malheureusement ou heureusement, tout ne se passera pas tout à fait comme prévu.
Samedis et dimanches
3 representations : 10h30, 11h30 et 13h30
Durée : 30 minutes
Gratuit – Pour toute la famille
Production et mise en scène : Noë Cropsal
Fabrication du castelet : Patrick Martel
Espace La Fontaine
En plein coeur du Parc Lafontaine
[site web]
9 octobre 2016, 15h
26 novembre 2016, 13h30
22 janvier 2017, 14h
11 mars 2017, 15h
12 mars 2017, 11h
Bois dormants
Théâtre de marionnettes. 4 ans et plus.
Inspiré de l’univers du conte, LES BOIS DORMANTS est un spectacle visuel et musical qui traite de la différence entre les êtres, d’unicité et de construction de soi. Il présente l’histoire d’un enfant qui rencontre des pépins et qui fait pousser les bois qui dorment en lui. C’est aussi l’univers de Julie Desrosiers, une marionnettiste contemporaine dont les spectacles se racontent avec la matière, avec des marionnettes, avec le mouvement et avec des images fortes et poétiques.
9 octobre 2016
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, Botrel
514-872-2157
[site web]
26 novembre 2016
St Jax Montréal
1439 Sainte-Catherine Ouest
Entrée libre
22 janvier 2017
Centre culturel Henri-Lemieux - LaSalle
7644, rue Édouard
514-367-5000
11 mars 2017
La Maison d'Haïti
3245 avenue Émile-Journault
514 -326-3022
Entrée libre
[site web]
12 mars 2017
Maison de la culture Villeray-St-Michel, salle de diffusion Parc-Extension
421, rue Saint-Roch
514 872-6131
Entrée libre
Le long voyage de Pierre-Guy B.
Théâtre Sortie de secours
L’odyssée chaotique, surprenante et déroutante de Pierre-Guy B., infatigable funambule, pour qui le terme INTÉGRITÉ est devenu un mode de vie. Véritable matrice, l’espace fait surgir sons, mots et images; les instruments rythment un passé frappé en direct, secoué par les ondes de l’introspection.
Après Les trois exils de Christian E., Philippe Soldevila signe avec ce long voyage sa seconde fiction biographique aux couleurs acadiennes.
Texte : Philippe Soldevila, Christian Essiambre et Pierre Guy Blanchard
Mise en scène et direction de la création : Philippe Soldevila
Interprétation : Christian Essiambre et Pierre Guy Blanchard
Lire notre critique lors du passage du spectacle au Périscope, à Québec
16 mars 2017
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
24 février 2017, 19h30
3 mars 2017, 20h
10 mars 2017, 20h
16 mars 2017, 19h30
17 mars 2017, 19h
Ce monde-là
13 ans et +
Bijou (Anaëlle Boyer-Lacoste), une jolie blonde issue d’un quartier cossu, et Neyssa (Aiza Ntibarikure), la fille d’une famille d’immigrants haïtiens, patientent en retenue après s’être engagées dans une violente querelle à l’école. Tandis que les deux filles se confrontent au sujet des évènements, elles comprennent qu’une tragédie plus importante les sépare.
Ce texte d’Hannah Moscovitch, dans une traduction de David Paquet, est mis en scène avec inventivité et humanité par Michel Lefebvre.
Une production du Youtheatre.
Crédit photo: Robert Desroches
24 février 2017
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
3 mars 2017
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
10 mars 2017
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
16 mars 2017
Centre culturel Notre-Dame-de-Grâce
6400 ave. Monkland
17 mars 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
16 et 18 mars 2017, 20h, 17 mars 14h
Lamelles
LAMELLE, subst. Fém.
- Fragment, tranche extrêmement mince détaché(e) d'un tout.
- Petite plaque de verre très mince qui sert à recouvrir l'objet, la préparation examinée au microscope
Lamelles est un laboratoire d’anatomie scénographique. Une invitation au spectateur à faire l’expérience d’une série d’actes chorégraphiques disséqués par l’ombre et la lumière à travers une recherche-création autour de la notion de seuil et de limite telle que théorisée dans la pratique architecturale contemporaine. Une transformation des réflexions théoriques en architecture vers un devenir sensible et phénoménologique. Qu’est-ce qui différencie le dedans du dehors, l’intérieur de l’extérieur ? Et plus important encore, qu’est-ce qui caractérise le passage de l’un à l’autre ? Le moment de transition, l’étape de la traversée entre les espaces comme le décrit Georges Perec avec humour : « Vivre, c’est passer d’un espace à un autre, en essayant le plus possible de ne pas se cogner. » L’expérience de la limite dans sa toute-puissance séparatrice comme dans sa porosité qui laisse voir, qui laisse passer au travers d’elle et par elle. Autant pour celui qui la traverse pour y pénétrer que pour ce qui se tapit de l’autre côté et qui peut s’y glisser, en jaillir à tout moment.
Cédric Delorme-Bouchard a signé la conception lumière et la scénographie de plus d’une soixantaine de créations sur la scène montréalaise en théâtre, danse et opéra (Usine C, FTA, Théâtre d’Aujourd’hui, Quat’Sous, Licorne, Prospero, La Chapelle, Aux Écuries, etc.) ainsi qu'à l'étranger, nommément en Amérique du Sud, en Europe et en Asie. On peut noter sa collaboration récurrente avec la metteure en scène Angela Konrad (Macbeth, Le royaume des animaux) ainsi que d'autres créateurs tels Marc Béland, Philippe Cyr, Florent Siaud, Jean-François Guilbault, Gabrielle Lessard et Claudia Bernal. Il signe aussi plusieurs conceptions pour des compagnies de théâtre jeune public dont le Théâtre Bouches Décousues, Samsara Théâtre, Le Moulin à musique, le Théâtre de l’Avant-Pays et Ombres Folles. Parallèlement à sa pratique de concepteur il a été maître de stage, coach et évaluateur pour différents établissements d’enseignement incluant l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, l’École du Show-Business ainsi que le programme d’Arts et lettres du Cégep de Brébeuf. Il est chercheur au Centre de recherche en arts médiatiques Hexagram. Ses projets portent sur la matérialité de la lumière, la perception et l’architecture.
Mise en scène / Lumière / Scénographie : Cédric Delorme-Bouchard
Assistance à la mise en scène : William Durbau
Dramaturgie : Christelle Franca et William Durbau
Conception costume : Camille Barrantes et Camille Jupa
Conception sonore : Simon Gauthier
Direction de production et direction technique : Cédric Delorme-Bouchard
Performeurs : Laurence Castonguay Emery, Mélanie Chouinard, Jennyfer Desbiens, Danielle Lecourtois, Noémi Lira, Emanuel Robichaud et Alexis Trépanier
Direction de recherche : Angela Konrad
Studio-théâtre Alfred-Laliberté,
UQAM, Pavillon Judith-Jasmin 1400 rue Berri
Montréal / Métro Berri-UQAM
Renseignements et réservation (mercredi au jeudi de 12h30 à 17h30 et le soir de la représentation à 19h) : 514-987-3456
Tarif : Admission générale : 5 $
La foire
Cabaret festif de l’inusité théâtral, La Foire se joue des conventions et vous convie à explorer les registres insolites de différentes époques. On pourra y trouver, pêle-mêle, des farces du moyen-âge, du théâtre érotique du XIXe siècle, du théâtre du Grand Guignol… mais aussi des moments de pure poésie !
Mise en scène : Cyril Catto
Assistance à la mise en scène et animation : Estelle Bourbon et Damien Maillard
Interprétation : Camélie Boucher, Benjamin Fischer, Rébecka Léouzon, Marie Pâris, Maxime Pretin et invités
15$ Tarif étudiant
20$ Tarif régulier
Salle Paul-Buissonneau, Centre Calixa-Lavallée
Parc Lafontaine
Billetterie : http://www.posthume.org/billetterie/
Billets sur atuvu.ca
Les trois petits vieux qui ne voulaient pas mourir
6 ans et +
Un jour comme les autres, Ernest, Stanislas et Désiré se réveillent plutôt de bonne humeur, mais arrive une lettre : « Votre vie est finie. Toutes les journées ont été utilisées. » D’abord, d’où vient cette lettre ? Qui décide ? Et pourquoi aujourd’hui ? Avec fougue, ils s’inventeront une nouvelle jeunesse, des folies qui les mèneront au sommet de l’Himalaya, au fin fond du désert… Mais la faucheuse les guette...
Vania Beaubien, Alexandre L’Heureux et Isabel Rancier interprètent ce texte savoureux de Suzanne Van Lohuizen, traduit par Marijke Bisschop (édition l'Arche), dans une mise en scène de Johanne Benoit.
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal (18 mars) Laissez-passer gratuits disponibles uniquement à la billetterie de la maison de la culture
18 mars 2017
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
Du 15 au 19 mars 2017, 20h sauf dimanche à 15h
Jumeaux fantômes
Finissants de l'École nationale de théâtre du Canada
De Mario Laframboise
Mise en scène par Eric Jean
Dans un hommage à son jumeau identique, l'auteur se demande comment un être qui possède un double de lui-même peut se construire une identité unique : le processus ne se fait pas sans violence ni pertes.
Tarif 10$
Studio Hydro-Québec du Monument-National
1182, boul. Saint-Laurent
514 871-2224 - 1 866-844-2172
[site web]
24 septembre 2016, 19h
22 octobre 2016, 11h
23 octobre 2016, 14h
29 octobre 2016, 14h
19 mars 2017, 11h
De doigts et de pied
Danse - dès 18 mois
Du haut de deux doigts, elles sont hautes les montagnes, denses les forêts et périlleuses les mers. BonHomme parcourt ces paysages créés par les corps des danseurs et y trace son chemin. Parfois petit face à l’immensité, parfois grand et de plain-pied ; il y cherche sa place dans l’intimité et entre chœur et coryphée. C’est un spectacle qui éclabousse, chatouille et enivre, où les décors chantent et la musique soulève dans une poésie dansée où les sens sont interpellés. Une expérience sensorielle à ne pas manquer !
Idée et mise en espace Sandy Bessette | Direction et composition musicale Charmaine Leblanc | Création et interprétation Élise Bergeron, Geneviève Bolla, Rosalie Famelart, Simon Fournier, Charmaine Leblanc, Angélique Poulin, Jessica Viau | Conception des éclairages Julie Basse | Conception des costumes Marie-Hélène Lampron.
24 septembre 2016
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
22 octobre 2016
Centre des loisirs de Saint-Laurent
1375, rue Grenet
514-855-6110
23 octobre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
29 octobre 2016
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
19 mars 2017
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
Tarif unique 15$
[site web]
13 novembre 2016, 14h et 15h30
19 mars 2017, 14h
Flocon
Pour les 5 à 9 ans.
Aventure nordique dans laquelle le public est invité à suivre les folles aventures de Flocon…de neige. Une aventurière et un manchot rencontre une vieille femme inuit. Sur une peau de phoque, les images s'animent. Créé et interprété par Jessica Blanchet, ce spectacle animé interactif allie marionnettes, théâtre d'objets, d'ombres et de lumières, en plus d’inviter les spectateurs à devenir manipulateurs, bruiteurs et techniciens !
Lire la fiche et la critique lors de son passage à l'Illusion Théâtre
13 novembre 2016
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, Botrel
514-872-2157
[site web]
19 mars 2017
Centre des loisirs de Saint-Laurent, Salle Simon-Major
1375, rue Grenet
514-855-6110
Productions de l'Instable - théâtre improvisé
Elles
Théâtre de L'Instable
Les Productions de L'Instable poursuivent sans relâche leur série de spectacles entamée en 2016 en présentant, dans le cadre de Montréal en Lumière et à la veille du 8 mars - Journée internationale des femmes, un spectacle exclusivement dédié aux femmes de sa troupe. ELLES, la parole et le geste des actrices sera présenté les mardis du 28 février au 21 mars 2017
Créé en réponse au désir d’encourager et d’explorer les enjeux et la finesse du jeu féminin, ELLES est l'un des rares spectacles de théâtre improvisé mettant en scène de manière exclusive les propositions des comédiennes et leur univers. Scènes après scènes, les actrices ont tôt fait de livrer spontanément et en toute liberté un théâtre d'une justesse et d'une sincérité désarmante. ELLES est l'une des formules de création les plus appréciée tant par les spectateurs que par les participantes.
Qui sont-ELLES?
Les comédiennes de la distribution 2016-2017, Salomé Corbo, Amélie Geoffroy, Johanne Lapierre, Joëlle Paré-Beaulieu, imprégnées par la direction artistique de L'Instable teinteront de force, de grandeur, de sensibilité et de courage les différentes scènes du spectacles.
Sophie Cadieux, Sophie Caron, Anaïs Favron et Brigitte Soucy, vives créatrices et improvisatrices d'expérience, ont été invitées par les Productions de L'Instable afin de compléter la distribution et d'apporter leur touche particulière à la création.
À la direction musicale des quatre représentations, c'est Catherine Planet et son univers sonore qui marqueront le rythme et appuieront, en symbiose, le jeu des actrices.
Afin de servir les comédiennes en incarnant les rôles masculins et en offrant un soutien à la mise en spectacle, les comédiens Frédéric Barbusci et Guillaume Lemée seront également présents.
CALENDRIER DES SPECTACLES
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28 février 20h, dans le cadre de Montréal en Lumière
Balcon Cabaret Music-Hall-Dawson Hall de l'Église Unie St-James, 463 rue Ste-Catherine Ouest.
Avec Salomé Corbo, Johanne Lapierre, Joëlle Paré-Beaulieu, Brigitte Soucy, Catherine Planet (musique) et Frédéric Barbusci
Événement Facebook / Informations et billetterie
-
7 mars 20h, dans le cadre de Montréal en Lumière
Balcon Cabaret Music-Hall-Dawson Hall de l'Église Unie St-James, 463 rue Ste-Catherine Ouest.
Avec Sophie Caron, Salomé Corbo, Brigitte Soucy, une comédienne invitée et Catherine Planet (musique) et Frédéric Barbusci.
Événement Facebook / Informations et billetterie
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14 mars 20h
O Patro Vys, 356 ave. du Mont-Royal Est
Avec Anaïs Favron, Amélie Geoffroy, Johanne Lapierre, Sophie Cadieux, Catherine Planet (musique) et Guillaume Lemée.
Événement Facebook / Informations et billetterie
-
21 mars 20h
O Patro Vys, 356 ave. du Mont-Royal Est
Avec Anaïs Favron, Amélie Geoffroy, Johanne Lapierre et une comédienne invitée, Catherine Planet et Frédéric Barbusci.
Événement Facebook / Informations et billetterie
Pour en savoir plus sur l’horaire, la distribution des spectacles, la démarche et la direction artistique des Productions de L’Instable :
www.prodinstable.com // www.facebook.com/prodinstable
Je veux voir Mioussov !
Pièce écrite par Valentin Kataïev
Mise en scène par Alice Ronfard
Produit et interpréter par les finissants et finissantes en Interprétation Théâtrale et en Théâtre-Production.
Je veux voir Mioussov est une comédie russe, où un fonctionnaire doit obtenir la signature d'un dénommé Mioussov, qui se trouve dans une maison de repos appelée Les Tournesols.
La comédie est basée sur le quiproquo : Zaitsev cherche à obtenir une signature de Monsieur Mioussov, alors il prétend être le mari d'une célèbre agronome, Klava Igniatiouk, pour entrer dans la maison de repos de ce fameux Mioussov. Or, celle-ci arrive aussi à la maison de repos, où elle attend son mari. Le personnel de la maison prend le ...véritable mari pour un amant, ce qui provoque le comique de la pièce.
Avec :
Arnaud Vincent-Raschella,
Jean-Christophe Gervais,
Marie-Maude Boisclair,
Maude-Hélène Brouard,
Stéphanie Dumont,
Zoé Girard-Asselin,
Sarah Leblanc,
Félix-Émmanuel Ouellet-Tremblay,
Olivier Parent,
Philippe Perreault,
Camille Walsh
Concepteur :
Louis Philippe Gaulin à la conception d'éclairage
Marie-Chantal Bonin à la conception d'environnement sonore
Catherine Pinel à la conception de décor et d'accessoire de décor
Antonhy Raté à la conception de peinture scénique
Aurélie Marcoux à la conception de costume et d'accessoire de costume
Simon Gingras à la conception de l'affiche
Production :
Audrey Cantin à la direction de production
Étienne Fournier à la direction technique
Benjamin Trépanier à la direction de l'atelier de décor
Delphine Quenneville à l'assistance à la mise en scène et régie
Le tout assisté et monté par les élèves en Théâtre-Production de 1ière, 2ième et 3ième année.
Les representations se tiendront entre le 18 et 22 mars 19h30 au Studio Charles-Valois du Collège Lionel-Groulx, à Ste-Thérèse, au 100 rue Duquet porte #27
Billet en vente à la billetterie du Cabaret BMO d'Odyscène.
450-434-4006
18$ Régulier - 8$ Étudiant
23 mars 2017, 20h, 24 mars, 19h et 22h
Cet endroit entre tes cuisses
L’équipe de This is better than porn est fière de ramener sur scène Cet endroit entre tes cuisses, une performance théâtrale érotique. Cette nouvelle version revue et améliorée sera présentée au Cabaret Lion d’Or les 23 et 24 mars prochains. Elle comprendra des nouveaux textes tout en préservant l’intimité rafraîchissante de la première édition. Les fondatrices du projet, Linakim Champagne et Olivia Lagacé, collaborent une fois de plus avec le metteur en scène Jérémie Francoeur ainsi que six interprètes issu.e.s de la relève théâtrale.
Cet endroit entre tes cuisses est une ode à l’amour et à la sexualité. Aucun sujet n’est trop controversé pour les deux créatrices ; on y aborde ouvertement des sujets comme la masturbation, les visites de couples aux danseuses, l’excitation d’une nouvelle relation et le deuil amoureux. À travers anecdotes et récits poétiques, les auteures nous exposent à la fragilité et à la beauté de nos relations amoureuses.
Autre changement pour cette nouvelle édition: l’équipe de This is better than porn s’associe à une cause qui lui tient à coeur. Un montant de 1$ par billet vendu sera remis à l’organisme Émissaire. Émissaire répond aux besoins de différentes populations via des programmes d’éducation à la sexualité dans le but de favoriser l’édification d’une société sexuellement en santé.
La production voyagera également en dehors de la métropole montréalaise pour la première fois ! La tournée s’arrêtera au Théâtre du Petit Champlain (Québec) le 23 avril, au Théâtre Le Parvis (Sherbrooke) le 28 avril et à la salle Anaïs Allard-Rousseau (Trois-Rivières) le 4 mai.
This is better than porn est un blogue qui explore l’érotisme, le désir et la sexualité sans tabous, en privilégiant une approche féministe et en mettant de l’avant la diversité corporelle. Trois magazines ont également été publiés jusqu’à ce jour. Pour en savoir plus, visitez : thisisbetterthanporn.com
Le Cabaret Lion d'Or
1676, Ontario Est
Billets: 25$ (taxes et services inclus)
www.lepointdevente.com
End of the Line
Inertia Modern Dance Collective
Inertia Modern Dance Collective présente ‘End of the Line.’ Le spectacle s’inspire de l’œuvre de Leonard Cohen, artiste, poète, musicien et écrivain légendaire. Son œuvre sert de fondation pour l’interprétation chorégraphique de notre initiative locale de danse ici à Montréal. ‘End of the Line’ invite les spectateurs à s’embarquer sur un voyage imaginatif en parallèle avec la vie et la carrière iconique de Cohen, intimement liées aux aspects poignants de la vie montréalaise. La chorégraphie explore des thèmes divers : spiritualité, religion, amour, vie, et mort.
Danseurs/ Chorégraphes:
Dashi Bouvier-Valenta
Naomi Adam-Johnston
Robyn Lane, Erin Kenna
Merron Woodbury
Asha Bittenbender
Sarah McDonald
Taylor Meisner
Yasmine Errami
MainLine Theatre
3997 Boulevard Saint-Laurent
Les billets sont disponible à la porte seulement.
Les billets sont aussi disponible en envoyant un courriel à inertiadance.mcgill@gmail.com
www.mainlinetheatre.ca
Le nombril
Pour les 3 à 8 ans
Sans paroles
Une femme, un homme… et un bébé à venir. Entouré d’amour et d’espoir, le bébé est attendu. Tout d’abord minuscule dans l’immensité de son monde utérin, c’est le début de l’humanité qui se recrée sans cesse. Aidé de son serpent-ombilical, il côtoie les combats de vie de son cœur-poisson et de son dragon intérieur. Enfin, le grand moment de sa naissance arrive. Déjà, il se lève, il va marcher… presque. C’est le premier pas de l’Homme sur la terre. Il est le nombril de son monde. Ce spectacle du Théâtre Motus allie théâtre d’ombres et marionnettes de table.
25 mars 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
Confidences à Allah
Auteur : Saphia Azzedine
Comédienne : Mouna Bennani
Metteur en scène : Martial Lalancette
Production La Doublure
À qui parler quand on est pauvre, perdue, rejetée de sa famille? Jbara, petite bergère des montagnes du Maghreb, parle à Allah. Il est, dans un monde qui ne voulait pas d'elle, son seul confident. Elle lui raconte sa vie, la misère, le mépris, son père ignorant et brutal qui la traite en servante, les hommes qui la traitent en objet, la découverte progressive du pouvoir de la beauté, la prostitution, la prison, le désir d'ailleurs : une vie semblable à tant de vies de femmes aujourd'hui. Texte fiévreux, porté par une rage irrépressible, que la verve et l'humour rendent encore plus acérée, Confidences à Allah est un témoignage direct, très cru, sur l'oppression des femmes, mais aussi, et d’abord, le portrait d'une jeune fille résolue à exister par elle-même, et qui ne se soumettra pas. Drôle et émouvant, langage direct sans compromis.
Billets: 16,73 $ (incluant taxes et frais de service)
Billets en vente sur:
lepointdevente.com
Théâtre de l’Esquisse
1650, rue Marie-Anne est
Réservations : 514-527-5797
www.theatredelesquisse.qc.ca
1er mars 2017, 9h30 et 13h
26 mars 2017, 13h30
Vipérine
Cette pièce est une présentation du Conseil des arts de Montréal en tournée.
Pour les 9 à 12 ans.
Les histoires ont la mauvaise habitude de commencer bien avant notre arrivée. C’est le cas de Vipérine, qui doit régler les problèmes de sa soeur décédée et dont l’âme est prisonnière du jardin de la mort. En suivant les péripéties de cette petite héroïne, le public est rapidement conquis par la furieuse envie de vivre qui l’habite. Vipérine se révèle étonnamment drôle et lumineuse.
Lire la critique de la pièce lors de son passage à la Maison Théâtre en 2015
Coût pour la représentation à la salle de spectacle l'Entrepôt de Lachine : 9 $. Les forfaits et le rabais de la carte Accès Montréal ne sont pas offerts lors de l'achat de billets en ligne.
5 novembre 2016
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
1er mars 2017
Salle Pauline-Julien
15 615, boul. Gouin Ouest
Sainte-Geneviève
514 626-1616
Tarif 9$
[site web]
26 mars 2017
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph,
Lachine
514 634-3471 #302
25 février 2017, 20h
14 mars 2017, 19h30
17 mars 2017, 20h
Du 23 au 28 mars 2017 (plusieurs endroits)
Guerre et paix
Guerre et Paix, c’est une lecture des événements entourant les guerres napoléoniennes en Russie au début du XIXe siècle, mais du point de vue des Russes. C’est une fresque marionnettique relatant les passions et tourments d’un peuple dans une guerre où même l’hiver est à combattre. Avec sa finesse d’esprit légendaire, Loup bleu revisite ce classique de la littérature russe.
Une pièce de la Troupe du Théâtre de quartier
Auteur : Louis-Dominique Lavigne, assisté du Loup bleu
Mise en scène : Antoine Laprise
Assistance mise en scène, régie : Diane Fortin
Avec : Paul-Patrick Charbonneau, Antoine Laprise, Jacques Laroche, Julie Renault
Décor et lumières : Christian Fontaine
Conception des marionnettes et costumes : Stéphanie Cloutier
Environnement sonore : Martin Tétreault
Coût pour la représentation à la salle de spectacle l'Entrepôt de Lachine : 16 $.
Forfait souper-spectacle disponible à 38 $.
Les forfaits et le rabais de la carte Accès Montréal ne sont pas offerts lors de l'achat de billets en ligne.
Représentation à Saint-Léonard, forfaits disponibles dès 3 spectacles achetés, vente en ligne au www.culturesaintleonard.com
25 février 2017, 20h
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph,
Lachine
514 634-3471 #302
14 mars 2017, 19h30
Cégep de Saint-Laurent - Salle Émile-Legault
613, avenue Sainte-Croix,
Saint-Laurent
514-855-6110
17 mars 2017, 20h
Cégep Marie-Victorin, salle Désilets
7000, rue Marie-Victorin
514 328 3878
23 mars 2017, 19h
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
24 mars 2017, 19h30
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
25 mars 2017, 19h30
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
26 mars 2017, 19h30
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400 ou Admission 514-790-1245
[site web]
28 mars 2017, 20h
Centre culturel Notre-Dame-de-Grâce
6400 ave. Monkland
Du 29 mars au 1er avril 2017, 20h
Sur le fil
Les Exclamateurs présentent « Sur le fil », d’après Bertolt Brecht et Ferdinand Bruckner, adapté et mis en scène par Laurence Tichit.
1933, un immeuble quelque part en Allemagne, Adolf Hitler accède au pouvoir. Que se passe-t-il derrière les murs des appartements ? Mais pourquoi ne recevons-nous plus les Schumlke chez nous ? Où est donc passé Henri ? Que veut dire la petite fille à sa mère, Hélène à son père, la femme juive à son mari ? Que se passe-t-il chez les Muller et les Blaustein ? Désordre des sentiments, des désirs, des relations, des identités face au nazisme qui s’installe au salon et vient tout balayer sur son passage. Sur le fil, c’est cette histoire racontée encore et encore par des hommes et des femmes d’aujourd’hui, de ce moment de bascule vécu il y a plus de 80 ans déjà…
Distribution: Étienne Borella, Orane De Chauveron, Jean Lambin, Patrice Lazure, Alexandre Leblanc, Nayiri Lefebvre, Noé Lefebvre, Victoria Malenfant, Marie-Andrée Morache, Solange Tardif, Laurence Tichit et Michaël Tousch.
Photo affiche: Stéphane Najman
Maquillage et coiffure: Stéphanie De Flandre
Régie et conception des éclairages: Pierre Savoie
Une production Les Exclamateurs
Centre Culturel Calixa-Lavallée
3819 rue Calixa-Lavallée
Tarif : 15$ - 18$
Billetterie en ligne
31 mars 2017, 9h30 et 1er avril 2017, 11h
Tendre
Estelle Clareton
Deux personnages farfelus, ayant des personnalités opposées, se retrouvent malgré eux unis par un lien élastique. Obligés de se côtoyer, ils n’ont d’autre choix que de s’apprivoiser et composer avec cet élément perturbant qui leur impose des situations aussi touchantes que drôles. Conçu comme une courte pièce de théâtre, le spectacle commence par un jeu du chat et de la souris puis devient une complicité… jusqu’à ce que le lien cède !
Une production Créations Estelle Clareton
Lire la critique du spectacle lors de son passage à l'Agora de la danse
Tohu
2345, rue Jarry Est
514-376-TOHU (8648)
[site web]
22 mars 2017, 19h30
23 mars 2017, 20h
25 mars 2017, 20h
26 mars 2017, 14h
30 mars 2017, 19h
1er avril 2017, 20h
La fête sauvage
Créé le 9 mai 2014 au 13e Festival du Jamais Lu et repris en décembre 2015 au Théâtre de Quat’Sous dans une nouvelle version, La fête sauvage visitera ce printemps les maisons de la culture montréalaises dans le cadre du Conseil des arts de Montréal en tournée.
«À quoi appartenons-nous ? Y a-t-il un pays dans notre parole ? Y a-t-il une trace du territoire immense sur lequel nous sommes plantés, de nos batailles perdues, de nos hivers infinis, de nos printemps éblouissants, y a-t-il une trace de tout ça dans nos amours ? Que reste-t-il de sauvage en nous ? De quoi sommes-nous fiers ? À quoi levons-nous nos verres ? Comment nous fêter ? Que fêter de nous ?»
Véronique Côté, artiste engagée et mouvante, défriche nos contrées immémoriales, interroge notre identité et cultive de nouveaux langages. Elle propose un cabaret musical et délirant célébrant les notions de pays, de territoire et d’appartenance dans une symphonie de textes et de chansons.
Huit auteurs et quatre musiciens monteront sur scène, telles de véritables bombes poétiques. Ensemble, ils embraseront nos planches afin de célébrer l’avenir.
Textes : Sarah Berthiaume, Joëlle Bond, Véronique Côté, Steve Gagnon, Mathieu Gosselin, Justin Laramée, Hugo Latulippe et Francis Monty
Mise en scène : Véronique Côté
Musique originale : Chloé Lacasse et Benoit Landry
Avec Sarah Berthiaume, Jean-Alexandre Beaudoin, Frédéric Blanchette, Joëlle Bond, Vincent Carré, Véronique Côté, Éveline Gélinas, Chloé Lacasse, Hugo Latulippe, Justin Laramée, Mathieu Gosselin et Benoit Landry
Les endroits peuvent changer
22 mars 2017
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
23 mars 2017
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
25 mars 2017
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
26 mars 2017
Maison de la culture Marie-Uguay
6052 Boulevard Monk
514 872-2044
30 mars 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
1er avril 2017
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph,
Lachine
514 634-3471 #302
Du 30 mars au 2 avril 2017, 20h sauf 1er avril 15h
The Shape of Things
Written by Neil Labute
Directed by Sara Rodriguez
With Julia Borsellino, Kayleigh Choiniere, David Hudon, and Scott Humphrey
Set & Costume Designer Holly Hilts | Lighting Designer Jon Cleveland
Sound Designer Paul Van Dyck | Stage Manager Kevin Conforti
Publicist Carolyne Aubin
Not a Real Theatre Company presents Neil Labute's The Shape of Things at Mainline Theatre from March 30th to April 2nd, 2017. This marks the first ever production to be put on by this bright young theatre company, which was founded by Julia Borsellino in 2016. All five performances will be Pay What You Can.
How far would you go for love? For art? What would you be willing to change? What price might you pay? Such are the painful questions explored by Neil Labute in The Shape of Things. A young student drifts into an ever-changing relationship with an art major while his best friends’ engagement crumbles, so unleashing a drama that peels back the skin of two modern-day relationships, exposing the raw gristle that lies beneath.
A cast of four actors are skillfully directed by Sara Rodriguez in this fiery Labute production. David Hudon takes the lead as the dorky and insecure Adam, while Julia Borsellino plays his out of league love interest, Evelyn. Scott Humphrey and Kayleigh Choiniere play Adam's best friends, Phillip and Jenny; college sweethearts who have their hearts set on getting married underwater.
On the production side, Holly Hilts is the brains behind the artful set and costume design, while Jon Cleveland provides his expertise for the lighting design. Paul Van Dyck tackles the production's sound design and Carolyne Aubin is the show's publicist. Kevin Conforti keeps everything in check as the stage manager.
MainLine Theatre
3997 Boulevard Saint-Laurent
Billetterie - Box office 3905 St-Laurent
Tickets : theshapeofthingsmtl.eventbrite.ca
www.mainlinetheatre.ca
Charlot et le cinéma muet
Ciné-spectacle - de 5 à 12 ans
Un écran, un piano, un pianiste entre en scène et un film. Les lumières se ferment et voilà. La maison est en équilibre sur le bout du précipice. Va-t-elle tomber ? Charlot est un réparateur de vitres et il a du boulot ; un gamin s’amuse à les briser. Sont-ils complices dans leur manège ? Les policiers arrivent, vite on court ! Ces scènes remplies d’humour témoignent qu’il a existé un cinéma fort différent que celui d’aujourd’hui.
En réunissant le pianiste Roman Zavada et le VJ Victor Ménard, Charlot et le cinéma muet offre une incursion dans l’univers cinématographique d’autrefois, celle des images en noir et blanc et des ambiances musicales improvisées et composées sur le vif par le pianiste. Saisissez cette occasion de faire découvrir aux enfants les origines du cinéma ainsi que le personnage de Charlie Chaplin.
Un ciné-spectacle qui en met plein la vue et plein les oreilles. Le tout agrémenté des commentaires d’un comédien dans le rôle du bonimenteur comme on en retrouvait dans chaque cinéma à cette époque.
Place à la projection !
Tarif unique 15$
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
[site web]
23 octobre 2016, 11h
2 avril 2017, 14h
26 lettres à danser
Danse - dès 5 ans
Abécédaire dansé interactif et multidisciplinaire, 26 lettres à danser propose un voyage au cœur des lettres et des mots. Sollicité physiquement et intellectuellement, le jeune spectateur est partie prenante de ce kaléidoscope haut en couleur et en textures dansées.
Dans cette création à la fois divertissante et audacieuse, la chorégraphe Hélène Langevin invite l’enfant à vivre une expérience unique : celle de non seulement voir une manifestation d’art vivant, mais aussi d’y participer au fil des tableaux — une imbrication de miniatures à l’ordre indiscipliné. Le A ouvre bien sûr le bal et le Z est le dernier à y tirer sa révérence; entre les deux, les lettres de son abécédaire convient le public à une pluralité de mots, de sens, d’émotions et de tons.
26 lettres à danser est une œuvre poétique résolument contemporaine qui décloisonne le spectacle pour enfants et bouscule les conventions théâtrales.
23 octobre 2016
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
Tarif unique 15$
[site web]
2 avril 2017
Cinquième salle de la Place des arts
Place des Arts
514 842-2112
[site web]
25 mars 2017, 15h
2 avril 2017, 15h
Le porteur
Dès 5 ans
Théâtre de marionnettes
Théâtre d’images, d’ombres et de lumières, le monde de Pretzel est peuplé de personnages rigolos, étonnants, attachants : une araignée qui fait des claquettes dans le ventre d’un homme-théâtre, une sirène qui fait sa coquette au bal des poissons, une famille d’hippocampes en pique-nique, un bébé capricieux, une très, très vieille dame digne… Théâtre universel, sans paroles et sans frontières, Le Porteur baigne dans l’univers magique des rêves d’enfants. Marionnettes, musique, scénographie, effets spéciaux inventent un langage délicat et poétique pour raconter la quête initiatique de Pretzel et sa belle étoile.
Une présentation du Théâtre de l’œil
Direction artistique : André Laliberté
25 mars 2017
Centre culturel de Notre-Dame-de-Grâce
6400 ave de Monkland
514-872-0777
2 avril 2017
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
L'Allée des petits secrets
Déambulatoire festif pour les tout-petits
Mini-spectacles, art visuel, petits films
Des mots d'la dynamite est fière de présenter L’Allée des petits secrets, un événement interdisciplinaire conçu pour le milieu de la petite enfance qui réunit une dizaine d’artistes de diverses provenances où chacun est invité à présenter une facette de son travail, une intervention ou un extrait d’œuvre dans une scénographie imaginée comme une déambulation remplie de surprises. Les groupes d'enfants pourront donc circuler d’une station à l’autre pour s'imprégner de différents univers artistiques.
De / avec : Nathalie Derome, Julie Desrosiers, Steeve Dumais, Dominique Leroux, Christine Plouffe, Audrée Southière, Anne-Sophie Tougas
Courts-métrages : Anick Beaulieu, Gigi Perron, Diane Obomsawin
Scénographie : Anick Beaulieu, Gigi Perron
Direction technique : Camille Robillard
L’Allée des petits secrets vient clore une magnifique série de rencontres avec les groupes d’enfants du CPE Autour du monde dans le cadre du projet de médiation culturelle Tisser avec la matière et les sens. D’autres garderies du quartier sont invitées à ce rendez-vous unique. Plusieurs dizaines d’enfants sont attendus.
4-5 avril 2017
Salle de diffusion de Parc-Extension
421, rue Saint-Roch
GRATUIT
Réservation et information : Renata Paciullo Ribeiro / horslesmurs.vsp@gmail.com
Le 5 à 7 des Indiscrétions Publiques
Pour une troisième année, le Théâtre du Ricochet propose les Indiscrétions publiques, une série de courtes pièces intégrées dans un parcours théâtral urbain. Le spectacle utilise l'espace public comme lieu de performance et s’adresse au grand public. Chacun des textes expose un enjeu social ou politique et les sujets sont abordés de façon à en débattre sans imposer d’opinion. Découvrez en avant-première les textes de cette troisième édition. Une discussion avec les comédiens et les auteurs ainsi qu’un petit punch suivra cette lecture.
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
Ionesco pixélisé
S’inspirant librement de la tragi-comédie Délire à deux d’Eugène Ionesco, la création Ionesco pixelisé prend la forme d’une bande dessinée théâtrale où l’absurde se joue du langage. Ici, les acteurs deviennent tour à tour marionnettes numériques, marionnettistes, voix microbiennes, coauteurs scéniques, créateurs interactifs et danseurs éphémères.
Dans le cadre de son projet de recherche, le metteur en scène Julien Blais propose de mieux cerner les potentiels créatifs et dramaturgiques de l’interactivité scénique lorsque celle-ci est créée et organisée par les acteurs au moment de la représentation. C’est grâce à la captation en temps réel (caméra Kinect) des corps des comédiens que le projet Ionesco pixelisé donnera vie à ce ballet numérique. En plus de ces interactions constantes entre le réel et le virtuel, les acteurs devront composer en direct avec leurs propres avatars. Les technologies utilisées dans ce projet ne sont plus de simples outils au service de la créativité, mais plutôt des éléments actifs de la théâtralité à l'ère numérique.
Studio-théâtre Alfred-Laliberté,
UQAM, Pavillon Judith-Jasmin 1400 rue Berri
Montréal / Métro Berri-UQAM
Renseignements et réservation (mercredi au jeudi de 12h30 à 17h30 et le soir de la représentation à 19h) : 514-987-3456
Tarif : Admission générale : 5 $
Du 4 au 9 avril 2017, 20h, sauf 9 avril, 14h et 20h
Closer
Set in London 1997, four lives intertwine over the course of four and a half years in this densely plotted, stinging look at modern love and betrayal. A local obituary writer Dan meets Alice a stripper from America after an accident in the street. Eighteen months later, they are a couple, and Dan has written a novel inspired by his muse Alice. While posing for his book jacket cover, Dan meets Anna, a photographer of aristocratic heritage. He pursues her, but she rejects his advances despite their mutual attraction. Larry, a dermatologist, and Dan randomly exchange an anonymous chat together in an internet chat room. Dan, obsessing over Anna, pretends to be her and has cybersex with Larry. They arrange to meet the next day at an aquarium. Larry arrives and so too, coincidentally, does the real Anna. This sets up a series of pass-the-lover scenes in which this quartet struggle to find intimacy but can't seem to get any closer.
Winner of the 1998 Olivier Award for Best Play and the 1999 New York Drama Critics' Circle Award for Best Foreign Play.
Directed by: Davyn Ryall
Featuring:
Izak Benrobi (Larry)
Tommy Furino (Dan)
Emanuelle Ranger (Alice)
Kristina Sandev (Anna)
-Vocal-Accent coach: Julia Lenardon
-Promotional videographer & editor: Olivier Ross-Parent
Billet : 20$ général, 15$ étudiants, aînés, 9 avril matinée : 18$
120 minutes, 16 ans et +
MainLine Theatre
3997 Boulevard Saint-Laurent
514-849-3378
www.mainlinetheatre.ca
8 mars 2017, 9h30 et 11h
26 mars 2017, 11h
8 avril 2017, 14h
9 avril 2017, 14h
Déjà, au début...
dès 18 mois
Déjà, au début…
Il y avait des sons. Un rythme. Un battement de cœur.
Il y avait un je t’aime. Murmuré fort.
Il y avait toi. Moi. Nous. Eux.
Au début, il y avait déjà tout ça.
Nous qui t’attendions. Et toi, qui voyageais vers nous.
Il y avait une racine qui poussait lentement.
Une goutte d’eau. Un rayon de soleil. De la chaleur.
Et de l’imagination. Au début, il y avait déjà tout ça…
Mise en scène et scénario Jean-François Guilbault | Interprétation et scénario Liliane Boucher | Décors et costumes Cassandre Chatonnier | Lumières Pascal Cousineau | Musique Laurier Rajotte | Vidéo Jason Hendricks, Éric Grice | Mouvement Marilyne St-Sauveur | Équipe technique Joelle Tougas, Radhanatha Gagnon, Pascal Cousineau.
Coproducteurs Samsara Théâtre, Art Partage.
Tarif unique 15$
5 novembre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
20 novembre 2016
Maison de la culture Maisonneuve
4200, rue Ontario Est
514 872-2200
26 novembre 2016
Bibliothèque de Saint-Léonard
8420, boulevard Lacordaire
514 328-8400
27 novembre 2016
Centre culturel Henri-Lemieux - LaSalle
7644, rue Édouard
514-367-5000
8 mars 2017
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
26 mars 2017
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
[site web]
8 avril 2017
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal (8 avril) Laissez-passer GRATUITS disponibles uniquement à la billetterie de la maison de la culture.
9 avril 2017
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
[site web]
7 mars 2017, 14h
9 avril 2017, 15h
CLAP !
de 6 à 12 ans
Une femme, sans-abri, règne sur une petite rue d’une grande ville. C’est elle qui est en charge de… de rien, en fait. Mais elle est particulièrement affairée à sonder les profondeurs des sacs et des bacs de récupération posés sur son chemin, afin d’agrémenter son bien-être quotidien. Bien-être qui se résume à survivre aux jours qui passent, par grands froids et grandes chaleurs.
Dotée d’une imagination débordante, développée par une vie de débrouillardise, elle donne à chaque objet qu’elle trouve une utilité bien personnelle. Elle se divertit de pas grand chose, tout étant propice au jeu. Ainsi, elle interprète notre monde à sa manière poétique, pleine de délicatesse et de fantaisie, pour notre plus grand amusement.
C’est une clowne humaine, en prise avec la réalité. Tout en dérision, elle nous rappelle, aux petits comme aux grands, que ce qui compte vraiment c’est de faire vivre notre monde intérieur.
Interprète Mélanie Raymond | Auteurs Yves Dagenais et Mélanie Raymond | Metteur en scène Yves Dagenais | Éclairages Rodolphe St-Arneault | Régie Rodolphe St-Arneault | Couturière Noémie Demers
Tarif unique 15$
Voir la fiche de la pièce lors de son passage aux Gros Becs (Québec)
14 octobre 2016
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie, salle Jean-Eudes
6707, avenue De Lorimier
Renseignements : 514-872-1730
[site web]
16 octobre 2016
Centre culturel Henri-Lemieux - LaSalle
7644, rue Édouard
514-367-5000
15 janvier 2017
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
[site web]
28 janvier 2017
Centre culturel de Notre-Dame-de-Grâce
6400 ave de Monkland
514-872-0777
7 mars 2017
Auditorium de la BAnQ - Grand Bibliothèque
475, boulevard De Maisonneuve Est
jeunes.banq.qc.ca
9 avril 2017
Salle Pauline-Julien
15 615, boul. Gouin Ouest
Sainte-Geneviève
514 626-1616
Tarif 9$
[site web]
26 novembre 2016, 16h
9 avril 2017, 14h
Lettre pour Éléna
Danse-théâtre pour les 7 ans et +
Quelque part en campagne, un matin d’été, Frank, Lucie et Aïcha jouent, comme à tous les jours depuis que l’école est terminée. Au bord de cette route, elles découvrent une montagne d’objets et de lettres déposés là, pour elles. Elles fouillent. Il y a des messages de tout le monde, sauf d’Éléna, leur meilleure amie, la quatrième de la bande, qui reste muette pour une raison qu’elles ne s’expliquent pas. Il y a forcément une lettre d’elle, il faut la trouver ! À la frontière du théâtre et de la danse, Lettre pour Éléna est une pièce en forme de jeu de piste, où doucement se trace le chemin du deuil et s’écrivent les mots pour dire au revoir.
Texte : Érika Tremblay-Roy
Chorégraphie : Christophe Garcia
Production Petit Théâtre de Sherbrooke
Lire la critique publiée en octobre 2015
26 novembre 2016
Auditorium le Prévost
7355, avenue Christophe Colomb, 2e étage
514-872-6131
9 avril 2017
Maison de la culture Marie-Uguay
6052 Boulevard Monk
514 872-2044
10 mars 2017, 10h
19 mars 2017, 10h30 et 13h30
9 avril 2017, 14h
La minuscule
De 3 à 6 ans
Minuscule est toute, toute, toute petite. Elle n’a pas grandi. Comme les petits arbustes, elle est restée menue pour se protéger des tempêtes. Entourée de bricolages de papiers, de sons croustillants, d’ombres et de lumières, d’objets et de matières, le monde de Minuscule est plus grand que nature, surprenant, un peu magique. Le petit personnage de ce spectacle d’ombres et de lumière prend vie grâce à la créativité de la marionnettiste et artiste multidisciplinaire Dominique Leroux.
10 mars 2017
Maison de la culture Marie-Uguay
6052 Boulevard Monk
514 872-2044
19 mars 2017
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie, salle Jean-Eudes
6707, avenue De Lorimier
514-872-1730
[site web]
9 avril 2017
Centre culturel Henri-Lemieux - LaSalle
7644, rue Édouard
514-367-5000
8 octobre 2016
6 novembre 2016, 19h30
11 avril 2017, 19h30
La souricière
Dans les années 1950, en banlieue de Londres, Mollie et Giles Ralston transforment le manoir Monkswell en auberge. Le jour de l’ouverture, ils sont immobilisés par une tempête de neige avec leurs six pensionnaires. Puis soudainement, un des clients est assassiné. L’inspecteur Trotter mène l’enquête. Le meurtrier est l’un d’entre eux. Doute, suspicion, tension, interrogatoire, comédie et mensonge sont quelques-uns des ingrédients qui font de cette pièce un succès.
Avec : Sonia Vigneault, Guillaume Champoux, Louise Deschâtelets, Jean L’Italien, Richard Robitaille, Marcel Girard, Stéphanie Crête-Blais et Marc-François Blondin
Mise en scène : Michèle Deslauriers
Texte : Agatha Christie
Laissez-passer disponibles sur place dès le samedi 17 septembre à partir de 13 h
Sera aussi proposé au Théâtre Desjardins le 10 février 2017
8 octobre 2016
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
6 novembre 2016
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400 ou Admission 514-790-1245
[site web]
11 avril 2017
Cégep de Saint-Laurent - Salle Émile-Legault
613, avenue Sainte-Croix,
Saint-Laurent
514-855-6110
18 février 2017, 15h
2 avril 2017, 11h, 3 avril 2017, 9h30
12 avril 2017, 9h30 et 13h
Le merveilleux voyage de Réal de Montréal
Théâtre Bouches décousues
Suivez le petit Réal, un garnement qui adore faire des coups pendables dans son incroyable voyage qui le mène de sa ruelle de Montréal jusqu’à la mer, à Bonaventure, en passant par le lac Saint-Pierre, Métabetchouan et Manicouagan. À la fois léger et instructif, Le merveilleux voyage de Réal de Montréal est un théâtre très visuel, avec marionnettes et ombres chinoises, qui laisse une grande place à l’imaginaire. Teinté d’humour et d’émotion, le récit coloré et expressif est truffé d’expressions qui font rire les enfants et de clins d’oeil aux parents.
Lire la critique du spectacle lors de son passage aux Gros Becs
18 février 2017
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
2 et 3 avril 2017
Tohu
2345, rue Jarry Est
514-376-TOHU (8648)
[site web]
12 avril 2017
Salle Pauline-Julien
15 615, boul. Gouin Ouest
Sainte-Geneviève
514 626-1616
Tarif 9$
[site web]
5 avril 2017, 20h
11 avril 2017, 19h30
13 avril 2017, 13h30
La nuit du violoncelliste
Avec Sophie Faucher, comédienne et Yegor Dyachkov, musicien
Musique : Anatoly Orlovsky
Paroles Bernard Lévy
Sous le double signe de l'humnour et de l'amour, La nuit du violoncelliste, présentée en première dans trois maisons de la culture, allie musique et théâtre. Il s'agit de la reprise du spectacle créé en octobre 2015 à la Maison de la culture de Villeray-Saint-Michel-Parc Extension, mettant en vedette Sophie Faucher et Yegor Dyachkov.
Le spectacle est précédé de l'opéra cinéma Porté à l'écran, où un jeune homme invitera son amoureuse à le suivre dans une suite d'aventures, dont il doute qu'ils en sortiront indemnes. Cet opéra cinéma comique est une création d'Anatoly Orlovsky et de Bernard Lévy, avec Philippe Prud'homme, pianiste, et Thomas Salletaz, comédien.
Les deux prestations peuvent se définir comme un dialogue entre un instrument de musique, un piano ou un violoncelle, et une voix parlée. En effet, dans les deux oeuvres, la suite musicale s'intègre à l'un des romans accélérés tirés de la série publiée par Bernard Lévy sous le tire La nuit du violoncelliste (Éditions Triptyque, 2015). Alors que Porté à l'écran, la musique interrompt le récit des tribulations de l'amoureux dont le spectateur veut connaître les rebondissements, dans La nuit du violoncelliste, au conrtraire, c'est la parole qui parasite l'élan créateur du compositeur en s'insinuant dans sa vie intime.
5 avril 2017
Maison de la culture Côte-des-Neiges
5290 chemin Côte-des-Neiges
514-872-6889
Laissez-passer disponibles dès le 17 mars
11 avril 2017
Maison de la culture Rosemont-Petite-Patrie
6707, ave de Lorimier
514-872-1730
Laissez-passer disponibles dès le 29 mars
13 avril 2017
Maison de la culture Villeray-Saint-Michel-Parc-Extension
7355, ave Christophe-Colomb, Auditorium Le Prévost
514-872-6131
Laissez-passer disponibles dès le 30 mars
12 avril 2017, 19h, 12 et 13 avril 14h
École supérieure de théâtre de l'UQAM
Vivisection et autres menus travaux sur l'auteur dramatique
Depuis la création de La Chaise, spectacle solo racontant l’histoire de la chaise électrique présenté au Théâtre d’Aujourd’hui en 2011, l’auteur Claude Paiement explore une démarche de création s’appuyant sur une importante période d’improvisations exploratoires. Dans ce mémoire-création, Claude Paiement donnera une conférence sur la démarche ayant mené à l’écriture de sa pièce L’anatomiste et complétera le tout par la présentation de fragments d’improvisations et d’une lecture de quelques scènes.
Avec la complicité du comédien-metteur en scène Frédéric Desager, Claude Paiement poursuivit ici son exploration pour l’écriture de L’anatomiste, une fable grinçante et philosophique, dont la prémisse s’inspire du roman El anatomista de l’Argentin Federico Andahazi. Celui-ci met en scène un homme de science du 16e siècle entré en conflit avec l’Église après la publication de planches anatomiques décrivant l’organe du plaisir féminin
Salle Marie-Gérin-Lajoie, local J-M400, pavillon Judith-Jasmin, UQAM, 405, rue Sainte-Catherine Est
Billet : 5 $
Communiqué
Billetterie de l’UQAM
Local J-M400 (niveau métro)
Pavillon Judith-Jasmin
405, rue Sainte-Catherine Est
514 987-3456
theatre.uqam.ca
19 novembre 2016, 16h
29 janvier 2017, 11h
13 avril 2017, 9h30 et 13h30
Mémoire de Lou
de 5 à 9 ans
Lou vit sur une île grande comme une ville. En plein centre, il y a une fontaine, une fontaine pas ordinaire : si quelqu’un a le malheur d’échapper quelque chose dedans, elle l’avale. C’est comme ça qu’un jour, Lou a perdu ce qu’il avait de plus précieux. Or, voilà qu’un matin une libellule entre chez Lou, un baluchon entre ses petites pattes. Ce qu’il contient n’est pas un objet perdu, non... C’est une invitation, aussi improbable qu’extraordinaire : la possibilité pour Lou de changer le cours de sa vie.
Texte Julie-Anne Ranger-Beauregard | Mise en scène Patrick Martel | Distribution Éloi Cousineau, Zach Fraser et Karine St-Arnaud | Scénographie et conception des marionnettes Patrick Martel | Musique François Monette | Éclairages et direction technique Maude Serrurier | Projections Thierry Francis | Confection Isabelle Chrétien (chef d’atelier), Sandra Turgeon et Colin St-Cyr
Tarif unique 15$
19 novembre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
29 janvier 2017
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
[site web]
13 avril 2017
Cégep de Saint-Laurent - Salle Émile-Legault
613, avenue Sainte-Croix,
Saint-Laurent
514-855-6130
Richard, le polichineur d'écritoire
12 ans et +
Richard se prétend professeur de littérature. Il racontera donc Hamlet, à l'aide d'un journal; Roméo et Juliette, en utilisant les vêtements qu'il porte sur lui; enfin Richard III, avec... un rôti de porc. Être ou ne pas être ? Aimer! Une revisite délirante de trois chefs-d’œuvre de William Shakespeare.
De et avec Sylvain Massé
Voir la fiche et la critique de la pièce lors de son passage aux Gros Becs (Québec)
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
514-868-5160
Et si Roméo et Juliette...
Et si Roméo et Juliette… plonge dans l’univers de Shakespeare et revisite, sous la forme singulière du théâtre de mouvement acrobatique, cette magnifique et percutante histoire d’un grand malheur engendré par la haine entre deux familles. De cette œuvre maintes fois racontée, peut-on en imaginer une autre issue ? Et si était pris le parti de changer le cours de cette histoire et de déposer les armes ?
Pour les 8 ans et plus
Laissez-passer disponibles sur place dès le samedi 18 mars à partir de 13h
14 avril 2017
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
Le bibliothécaire
Théâtre clownesque
5 à 12 ans
Paul-Emile Dumoulin travaille à la Bibliothèque de sa municipalité depuis 25 ans. Il est sérieux, fier, mais parfois tellement maladroit. Les rayons doivent être impeccables, chaque livre à sa place. Mais attention, lorsque Paul Emile Dumoulin se met à lire des passages, il entre complètement dans l’histoire et le goût de l’aventure le montre sur un autre jour. Il s’emballe, une folie s’empare de lui et il se met à faire de l’acrobatie, des équilibres, de la jonglerie, du break dance et du beat box.
UN SPECTACLE DRÔLE QUI DONNE ENVIE DE LIRE !
N.B Ce spectacle remplace la pièce de théâtre Les mots secrets
15 avril 2017
Centre culturel de Verdun
5955, rue Bannantyne
514-765-7170
25 mars 2017, 16h
13 avril 2017, 20h
20 avril 2017, 19h
Et moi pourquoi j'ai pas de banane ?
Adaptation scénique d’une série de bandes dessinées de Copi, ce spectacle multidisciplinaire allie la vidéo, la marionnette, le masque et l’environnement sonore dans une esthétique dépouillée. Les thèmes de liberté, de mépris, de totalitarisme et de la répression sont amenés par les personnages principaux qui jouent pour la plupart le rôle d’une caricature de la pensée obtuse. Un discours qui allie l’humour surréaliste à la critique sociale dans une douceur incisive.
Mise en scène : Steeve Dumais, Lucas Jolly, Nicolas Grard.
Interprétation : Steeve Dumais, Nicolas Grard, Jacqueline Van de Geer, Élinor Fueter et la participation de Corinne Masiero.
Une production Mobile Home et Détournoyment
Lire la critique de la pièce publiée lors de la création à La Chapelle
25 mars 2017
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
13 avril 2017
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, av. du Mont-Royal Est
514-872-2266
20 avril 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
26 février 2017, 19h30
30 mars 2017, 10h30
19 avril 2017, 19h
21 avril 2017, 19h30
Les Haut-Parleurs
Spectacle pour adolescents
Théâtre Bluff
Les Haut-Parleurs raconte l’arrivée du Fils, seize ans, dans une nouvelle ville au début d’un été qui s’annonce chaud et ennuyant. Alors que tout le monde est en vacances, le Fils se lie d’amitié avec le Voisin, un sexagénaire esseulé, qui lui fera découvrir le monde infini de la musique. Puis, le Fils rencontre Greta, une ado de son âge au caractère explosif, avec qui il trompera l’ennui. Une vibrante fable qui donne à entendre l’écho de tout ce qui est fragile et qui met en lumière les traces que peut laisser l’autre sur notre vie.
Texte et mise en scène : Sébastien David
Photo Yanick Macdonald
26 février 2017
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400 ou Admission 514-790-1245
[site web]
30 mars 2017
Salle Pauline-Julien
15 615, boul. Gouin Ouest
Sainte-Geneviève
514 626-1616
Tarif 9$
[site web]
19 avril 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
21 avril 2017
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
École supérieure de théâtre de l'UQAM
Hamlet
Dans cet atelier public des étudiants de 1re année du baccalauréat en art dramatique, le public plongera dans la tête d'Hamlet, personnage éclaté en neuf voix, qui doit venger son père le défunt roi du Danemark.
Paralysé par l’intellect, tenté par la barbarie, le jeune prince croisera le chemin d’Ophélie, prisonnière des hommes qui l’entourent, mais désireuse d’agir sur son propre destin; de Polonius aveuglé par la soumission; de Gertrude qui ne demande qu’à aimer et être aimée; et de Claudius, nouveau roi paranoïaque et avide de pouvoir.
Studio-théâtre Alfred-Laliberté, local J-M500, pavillon Judith-Jasmin, UQAM, 405, rue Sainte-Catherine Est
Billet : 5 $
Communiqué
Billetterie de l’UQAM
Local J-M400 (niveau métro)
Pavillon Judith-Jasmin
405, rue Sainte-Catherine Est
514 987-3456
theatre.uqam.ca
Au bout du fil
2 à 6 ans
Un spectacle pour les tout-petits qui parle de découvertes, de rencontres, de contacts, de relations. Un spectacle sur le thème du fil. Ce fil sur lequel on avance... Tous ces fils qui ne se voient pas, nous unissent, nous attachent, parfois se cassent, que l’on coupe, que l’on rattache...
22 avril 2017
St Jax Montréal
1439 Sainte-Catherine Ouest
Entrée libre
Le songe d'une nuit d'été
Histrion
de William Shakespeare
Mise en scène Elisabeth Senay
Une nuit chaude d’été, dans la forêt. Voilà le terrain propice au chassé-croisé d’amoureux en fuite, d’ouvriers amateurs de théâtre et de fées aux desseins obscurs. Les intrigues s’emmêlent et rebondissent dans une grande fête, avant que ne se lève le jour.
Un classique de Shakespeare dans une traduction originale d'Alain Boisvert.
Tarif:
Régulier: 18$
Étudiant: 12$
Centre Calixa-Lavallée (parc Lafontaine)
3819, rue Calixa-Lavallée
histrion.org
9 mars 2017, 13h30
17 mars 2017, 19h
25 mars 2017, 14h
1er avril 2017, 15h
7 avril 2017, 19h
8 avril 2017, 15h
22 avril 2017, 15h
Partout ailleurs
Pour les 7 ans et +
Durée: 55 minutes
Deux petites filles se préparent à faire une fugue pour découvrir le monde. Munies d’un casque de hockey, les voici qui s’entraînent à ne pas s’ennuyer de ceux qu’elles aiment et à dormir sans avoir peur du noir ! On saisira bien vite que ce départ est aussi une fuite. Fuite loin d’une grande peine d’amitié ; d’une trahison qui a laissé des blessures toujours vives. Mais peut-on vraiment laisser ses peines derrière ? Et l’aventure est-elle bien là où l’on croit la trouver ?
Une production du Théâtre de l’Avant-Pays.
* * * * *
Maison de la culture Mercier (17 mars) Les laissez-passer sont disponibles sur place dès le 18 février à 13h
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal (25 mars) Laissez-passer GRATUITS disponibles uniquement à la billetterie de la maison de la culture.
Saint-Léonard (8 avril) 5 $ par personne, billets disponibles en ligne au www.culturesaintleonard.com
Centre culturel de Notre-Dame-de-Grâce (1er avril) Laissez-passer disponibles dès le 18 mars
9 mars 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
17 mars 2017
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
25 mars 2017
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
1er avril 2017
Centre culturel de Notre-Dame-de-Grâce
6400 ave de Monkland
514-872-0777
7 avril 2017
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie, salle Jean-Eudes
6707, avenue De Lorimier
Renseignements : 514-872-1730
[site web]
8 avril 2017
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400 ou Admission 514-790-1245
[site web]
22 avril 2017
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
25 avril 2017, 20h
26 avril 2017, 13h30
28 avril 2017, 20h
Le paradis n'est-il pas une bibliothèque?
Production FIL 2015 (Festival International de la Littérature)
Montage des textes et mise en scène : Catherine Vidal.
Avec : Marc Béland, Renaud Lacelle-Bourdon, Simon Lacroix, Marie-Ève Pelletier et Dominique Quesnel.
Un voyage littéraire et visuel au cœur des bibliothèques. De Calvino à Ducharme en passant par Tremblay, Truffaut, Perec, Wenders, Montaigne ou Manguel, vous découvrirez qu’ils sont nombreux à avoir évoqué en mots ou en images leur amour des bibliothèques.
1h10 sans entracte
Présenté dans le cadre du 50ème anniversaire de la bibliothèque de Saint-Léonard
Laissez-passer disponible à compter du 7 septembre au bureau accès Saint-Léonard (8420 boulevard Lacordaire)
Maison de la culture Maisonneuve : Cet événement a reçu le soutien financier du Conseil des Arts de Montréal en tournée.
2 novembre 2016
Maison de la culture Maisonneuve
4200, rue Ontario Est
514 872-2200
3 novembre 2016
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
13 novembre 2016
Bibliothèque de Saint-Léonard
8420, boulevard Lacordaire
514 328-8400
17 décembre 2016
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
12 février 2017
Cégep Marie-Victorin, salle Désilets
7000, rue Marie-Victorin
514 328 3878
25 avril 2017
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, Botrel
514-872-2157
[site web]
26 avril 2017
Centre communautaire d'Anjou
7800, boul. Metropolitain Est
Billets disponibles le 18 janvier 2017
514 493-8222
28 avril 2017
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, av. du Mont-Royal Est
Billets disponibles le 21 avril 2017
514-872-2266
Rebel Daughter
Professional Theatre Program of Dawson College
Playwright: a collective (re)creation based on the autobiography of Doris Anderson
Director: Jude Beny
Students: Third Major
An ensemble piece about one of Canada’s foremost feminists, Doris Anderson: journalist, women’s rights activist and editor of Chatelaine in the 50s and 60s. During that time, Anderson revolutionized the magazine by including articles on rape, abortion and sex into its traditionally housewife-friendly editorial pages.
Dawson's Theatre
2000 Atwater Ave.
Main Campus
514-931-5000 - PAY WHAT YOU CAN
[site web]
Du 25 au 29 avril 2017, 20h sauf samedi à 15h
Passions et trahisons
Finissants de l'École nationale de théâtre du Canada
De Mario Laframboise
Mise en scène par Robert Bellefeuille
Chaque année, les finissants en Interprétation, Production et Scénographie de la section française relèvent le défi de présenter un spectacle dans un lieu non conventionnel. Cette année, ils prennent d'assaut l'Église Saint-Denis, un espace de rituel, de rassemblement et de communion, un lieu d'exil et de paroles. La grandeur et l'intimité de ce lieu imposant provoquera des aller-retours entre le classique et le moderne, la lumière et l'ombre, le sacré et le profane.
Placé sous le signe de la duplicité, ce déambulatoire entre ombre et lumière, entre sacré et profane, amènera le public à la rencontre de Marie Stuart, d'Othello, de Phèdre, d'Iphigénie ou encore de Corolian, au détour d'un jubé ou d'un confessionnal.
Avec Rashel Bessette, Jean-Robert Bonneau, Jérémie Brassard, Andréanne Daigle, Gabriel Favreau, Joanie Guérin, Charles-Aubey Houde, Maxime Isabelle, Audrey Lachapelle Larivée, Lucie M. Constantineau, Rodley Philogène-Pitt, Gabrielle Poulin
Tarif 10$
Église catholique Saint-Denis
454, ave Laurier Est
Les billets seront en vente à la billetterie du Monument-National un mois avant la première, et à la porte de l'Église, les soirs de spectacles.
514 871-2224 - 1 866-844-2172
[site web]
16 octobre 2016, 11h
22 avril 2017, 11h
29 avril 2017, 15h
Le carré de sable
Théâtre clownesque, de marionnettes 2 ans et plus
Deux personnages rigolos et attachants jouent dans un carré de sable. Parfois complices, parfois boudeurs, nos deux amis transportent les tout-petits dans leur imaginaire débordant de poésie, tantôt au bord de la mer, ou pris dans une course folle avec un renard des sables. Ce parcours ludique parsemé de courtes histoires élaborées autour des cinq sens, allie théâtre clownesque, marionnettes, mime et théâtre d’ombres. Une forme multidisciplinaire, ponctuée de musique pour mettre en éveil notre fantaisie.
Canevas et texte : Diane Loiselle
Mise en scène : Denys Lefebvre
Production Tenon Mortaise
16 octobre 2016
Maison de la culture Villeray-St-Michel, salle de diffusion Parc-Extension
421, rue Saint-Roch
514 872-6131
Entrée libre
22 avril 2017
Centre communautaire d'Anjou
7800, boul. Metropolitain Est
Billets disponibles le 18 janvier 2017
514 493-8222
29 avril 2017
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, Botrel
514-872-2157
[site web]
Du 19 au 30 avril 2017, 20h, sauf 30 avril, 14h
The Shadow Box
Avec humour et grâce, trois familles s’aheurtent à l'inévitabilité de la mort et à la difficulté d'exprimer tout ce qu'ils souhaiteraient se dire. Ancrée dans un hospice pastoral, cette pièce de théâtre poignante examine non seulement les questions de mort et de la perte d'un proche, mais aussi celle d'amour, d’identité, et de la place de chaque personne dans ce monde. Même si cette pièce discute la mort et le sentiment de faire face à une mort imminente, elle célèbre aussi la joie de vivre.
The Shadow Box features an ethnically-diverse ensemble of local talents, including Teneisha Collins, Genti Bejko, Susan Corbett, Anthony Schuller, Sofian Lahyanssa, Max Mehran, Alexandra Valassis, Helena Levitt, and Nadine Cayer.
Directed by Dale Hayes
Lighting: Dan Liboiron
Set/Costume design Dale Hayes and Max Mehran.
To purchase tickets:
At the door the night of the event, if any tickets are remaining.
go online at MainLinetheatre.ca
call us at 514 849 3378
or come in person to our box office, 3997 St-Laurent, from 2-6PM on Tuesday to Saturday
Billet : 15$ général, 12$ étudiants, aînés
105 minutes, 13 ans et +
MainLine Theatre
3997 Boulevard Saint-Laurent
514-849-3378
www.mainlinetheatre.ca
23 février 2017, 19h30
23 mars 2017, 20h
28 mars 2017, 19h
9 avril 2017, 14h
30 avril 2017, 14h
Je suis un arbre sans feuille
À partir de textes de camelots du magazine L’Itinéraire Fondation Metropolis bleu
C’est l’histoire de la peine d’un surmarginalisé. Jean-Feu aime Léa. C’est de l’amour maladroit, atavique, brutal et lumineux. Le jour où Léa s’éclipse, c’est la grosse drop. Sous l’insigne du zèbre, une dérive commence. Jean-Feu se déboulonne, il pète des gueules, il adopte un perroquet. Pèlerinage vers le salut dans la Camaro à Boulé. Du Centre-Sud à Saint-Jérôme, entre la piscine Quintal et le shack ontologique, Jean-Feu s’accroche. Il apprend à vouloir vivre.
Texte de Jonathan Harnois et des camelots de L’Itinéraire à l’automne 2014 : Johanne Besner, Josée Cardinal, Benoît Chartier, Manon Fortier, Gilles Leblanc, Mario Reyes, Norman Rickert et Serge Trudel.
Mise en scène : Xavier Huard
Concept original : Fondation Metropolis bleu.
23 février 2017
Maison de la culture Maisonneuve
4200, rue Ontario Est
514 872-2200
23 mars 2017
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
514-868-5160
28 mars 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
9 avril 2017
Centre culturel de Verdun
5955, rue Bannantyne
514-765-7170
30 avril 2017
Maison de la culture Marie-Uguay
6052 Boulevard Monk
514 872-2044
24 septembre 2016, 11h
2 mai 2017, 9h15 et 10h30
Contes pour les enfants de 1000 jours
Monsieur Boubou a donné rendez-vous à ses petits-enfants. Tout le monde est arrivé, et tout le monde l’attend. Alors pourquoi ronfle-t-il comme un vieux bébé ? Nous a-t-il oubliés ? Pourtant, Monsieur Boubou a mis son plus beau pyjama, il s’est coiffé, et la date d’aujourd’hui est bien encerclée sur le calendrier... Mais puisque Monsieur Boubou tient toujours ses promesses jusqu’au bout, il ne faut pas s’inquiéter trop longtemps; il suffit de le réveiller, et de bien ouvrir nos yeux et nos oreilles... Qui sait sur quelle histoire on pourrait tomber ?
L’histoire racontée, ou plutôt ce moment privilégié où l’on raconte une histoire à un enfant, est au cœur de ce spectacle. En utilisant le livre comme un tremplin pour sauter dans l’imaginaire, Nono et Dada, les deux personnages de notre spectacle, iront à la recherche de leur grand-papa caché tout au fond d’une histoire qu’ils découvrent être la leur. Pour arriver au bout de cette aventure, les deux garçons devront mettre en œuvre toute leur créativité et leur sens de l’émerveillement.
Texte Julie-Anne Ranger- Beauregard
Mise en scène Noë Cropsal et Julie-Anne Ranger- Beauregard
Scénographie Isabelle Chrétien
Musique Guillaume Sauriol-Lacoste
Interprètes-marionnettistes Noë Cropsal, David Magny
Régie Maude Serrurier
Conseiller artistique Michel P. Ranger
Photo: Maude Serrurier
24 septembre 2016
YMCA Cartierville
11885, boul. Laurentien
(514) 313-1047
2 mai 2017
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
[site web]
28 mars 2017, 20h
30 mars 2017, 20h
31 mars 2017, 20h
6 avril 2017, 19h
8 avril 2017, 20h
18 avril 2017, 19h30
4 mai 2017, 20h
5 mai 2017, 19h30
La splendeur du mobilier russe
Ce spectacle repose sur une situation dramatique simple: les membres d’une compagnie de théâtre sont égarés et tentent de retrouver leur chemin. Ils s’interrogent sur ce qui a pu les faire dévier de leur quête (poétique) et les mener là où ils se trouvent, dans des lieux qui ne leurs conviennent pas. Ce parcours en forme de labyrinthe évoque la quête du pays perdu des idéaux.
Textes : Bernard Dion et Benoît Paiement
Mise en scène et collage de textes Robert Reid
Interprètes : Pascal Contamine, Pascale Labonté, Sophie Faucher, Frédéric Desager et Élizabeth Chouvalidzé
Conception : Cassandre Chatonnier (scénographie), Sylvain Bertrand (musique), Mathieu Marcil (éclairage), Cynthia Bouchard-Gosselin (coordination de production)
Groupe de poésie moderne
Lire la critique de la pièce publiée lors de la création à Espace Libre
28 mars 2017
Maison de la culture Maisonneuve
4200, rue Ontario Est
514 872-2200
30 mars 2017
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, av. du Mont-Royal Est
Billets disponibles le 21 avril 2017
514-872-2266
31 mars 2017
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
[site web]
6 avril 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
8 avril 2017
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie, salle Jean-Eudes
6707, avenue De Lorimier
514-872-1730
Prix d'entrée 2$
[site web]
18 avril 2017
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
4 mai 2017
Maison de la culture Marie-Uguay
6052 Boulevard Monk
514 872-2044
5 mai 2017
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
Devant moi, le ciel
Théâtre acrobatique pour les jeunes à partir de 12 ans
Avec ce spectacle la compagnie DynamO Théâtre renoue avec sa démarche de théâtre acrobatique qui traduit efficacement, avec grâce et sensibilité, les émotions qui nous habitent. Les tableaux se déploient et vivent devant nos yeux. Il n’est pas toujours nécessaire de parler pour raconter une histoire et la force de ce spectacle réside dans la justesse du jeu et la précision de la mise en mouvement. Un spectacle sur la résilience et notre capacité de tout recommencer.
Lire la critique publiée en janvier 2013
17 novembre 2016
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10 300, rue Lajeunesse
514-872-8749
5 mai 2017
Centre culturel de Notre-Dame-de-Grâce
6400, ave de Monkland
514-872-0777
3 février 2017, 20h
5 mai 2017, 20h
Touché, coulé, suivi de Le petit pousseraie
18 ans et +
Création évolutive
Nuit du 15 avril 1912 : Un navire transatlantique. Un iceberg. / Soir du 23 mars 1998 : Un réalisateur. Onze oscars. / Soirs du 2 février 2017 et du 5 mai 2017 : Trois wannabe acteurs-marionnettistes. Un laboratoire.
En seconde partie, les Hommes-objets (Jérémie Desbiens, Alexandre Larouche et Gabriel Paré) présentent Le Petit Pousseraie, un conte grivois pour adultes consentants.
3 février et 5 mai
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
Du 28 avril au 6 mai 2017, 20h sauf 29, 15h et relâche le 30
Compagnie
Montage et mise en scène Yves Desgagnés
Dramaturge Gilbert Turp
Avec les finissants du Conservatoire :
Mathieu Aumont, Karyane Bilodeau, Antoine Charbonneau-Demers, Jeanne Chaumont-Goneau, Lyndz Dantiste, Myriam Gaboury, Émilie Lajoie, Ève Lemieux, Lili Morin-Prévost, Alexandre Nachi, Francis Tremblay
Parfois secrètement, parfois au grand jour, dans la formation d’un acteur, les désirs naissent. Martha, Jamie, Macbeth, Cyrano, La reine Christine, Merteuil, Fantasio, Elizabeth Proctor, Ines Pérée, Abigaël… c’est en bonne compagnie que les finissants de 2017 s’abandonneront à leur désir. Pourtant, malgré les siècles, les époques, les cultures et les styles qui les séparent, dans cette aventure théâtrale imaginée, un lien les unit : l’émotion qui les habite. Compagnie n’est pas un collage, c’est une rencontre insolite.
- Yves Desgagnés
Théâtre Rouge
Conservatoire d’art dramatique de Montréal
4750, avenue Henri-Julien, Montréal (Québec) H2T 2C8
Téléphone : 514 873-4283, poste 221 ou 313 – conservatoire.gouv.qc.ca
Pour des renseignements ou pour recevoir nos invitations : cadm@conservatoire.gouv.qc.ca
Billets : 15 $ adultes, 7 $ étudiants, sur Admission ou billetterie du Conservatoire
New Words Festival
We Could Be Clouds
Finissants anglophones de l'École nationale de théâtre du Canada
Texte Gary Mork (Playwriting, 2017)
Mise en scène par Nigel Shawn Williams
A Chinese immigrant family is faced with everything Canada has to offer: hardship, opportunity, poutine, maternity leave, talking trees, and a mountain that won't stop growing.
Every year, the Playwriting graduating students create exciting new plays that their classmates design, produce and act in. The New Words Festival is always a wild ride, providing a fresh perspective on the world around us.
ABOUT THE PLAYWRIGHT
Gary Mok is a graduating Playwriting student at the National Theatre School of Canada from Mississauga, Ontario. At the school, he has written Pigeons, Erasus, Wrench Man, i broke the ocean, and co-wrote a play with the internet called Baby In A Rocketship. Gary is fluent in English, Cantonese, and Trying Too Hard.
Interprétation
Bartlomiej Demczuk, Déjah Dixon-Green, Elena Ellwand, Josephine Jones, Yousef Kadoura, Roland Meseck, Rachel Mutombo, Niko Ouellette, Justin Shaw, Gabriella Sundar Singh, Athena Trinh, Gregory Waters
Équipe de conception et de production
Set Design Emily Soussana
Set and Costume Design Coach Patrice Charbonneau-Brunelle
Costume Design Sophia Graziani, Patrick Peachy-Higdon
Stage Manager Michael Tonus
Lighting Design Daniel Bennett
Sound Design Brandon Hepworth
Sound Design Victoria Morrison
Video Design Frank Donato
Tarif «Venez, appréciez, payez à la sortie»
Pour les spectacles de finissants présentés dans le Théâtre Ludger-Duvernay, les billets seront disponibles à la porte seulement, chaque soir de représentation, 60 minutes avant le début du spectacle. Aucun frais à l'entrée, payez en sortant selon votre appréciation de la soirée.
samedi 29 avril : 18 h 30
mardi 2 mai : 19 h 30
mercredi 3 mai : 18 h 30
jeudi 4 mai : 21 h
vendredi 5 mai : 18 h 30
samedi 6 mai : 18 h
Studio Hydro-Québec du Monument-National
1182, boul. Saint-Laurent
514 871-2224 - 1 866-844-2172
[site web]
New Words Festival
These Peaceable Kingdoms
Finissants anglophones de l'École nationale de théâtre du Canada
Texte Chelsea Woolley (Playwriting, 2017)
Mise en scène par Andrea Donaldson
Puritan butcher, Robert Goodman, has firm command of his righteous and God-fearing family. A mad wife, a violent brother, and a past of carnal temptations however, threaten the pillars of his kingdom.
Every year, the Playwriting graduating students create exciting new plays that their classmates design, produce and act in. The New Words Festival is always a wild ride, providing a fresh perspective on the world around us.
ABOUT THE PLAYWRIGHT
Chelsea Woolley is completing her final year as a playwright at the National Theatre School of Canada. Having previously graduated from the University of Lethbridge, Chelsea is a writer, teacher, and performer. A selection of her work written at the National Theatre School includes: The Mountain, The Exhibition of Extraordinary Oddities and Living Freaks, Miss Peacock Plain and The Only Good Boy. Other works include: 1000 Names, Goose, and A Song for the Water Women. Chelsea has worked with theatre companies including: The Major Matt Mason Collective, Theatre BSMT, and TheatreXtra. She has been a recipient of several provincial and national playwriting awards for her plays: The Exhibition of Extraordinary Oddities, The Only Good Boy, Goose, and 1000 Names.
Interprétation
Bartlomiej Demczuk, Déjah Dixon-Green, Elena Ellwand, Josephine Jones, Yousef Kadoura, Roland Meseck, Rachel Mutombo, Niko Ouellette, Justin Shaw, Gabriella Sundar Singh, Athena Trinh, Gregory Waters
Équipe de conception et de production
Set Design Emily Soussana
Set and Costume Design CoachPatrice Charbonneau-Brunelle
Costume Design Sophia Graziani, Patrick Peachy-Higdon
Stage Manager James McCoy
Lighting Design Daniel Bennett
Sound Design Brandon Hepworth, Victoria Morrison
Video Design Frank Donato
Tarif «Venez, appréciez, payez à la sortie»
Pour les spectacles de finissants présentés dans le Théâtre Ludger-Duvernay, les billets seront disponibles à la porte seulement, chaque soir de représentation, 60 minutes avant le début du spectacle. Aucun frais à l'entrée, payez en sortant selon votre appréciation de la soirée.
samedi 29 avril : 21 h
lundi 1er mai : 19 h 30
mercredi 3 mai : 21 h
jeudi 4 mai : 18 h 30
vendredi 5 mai : 21 h
samedi 6 mai : 14 h
Salle Ludger-Duvernay du Monument-National
1182, boul. Saint-Laurent
514 871-2224 - 1 866-844-2172
[site web]
Du 3 au 5 mai 2017, 20h 5 et 6 mai, 14h
École supérieure de théâtre de l'UQAM
Le dernier feu
Sur la chaussée éventrée d’une petite ville, un enfant est mort happé par une voiture. Cet événement déclenchera une violente collision entre huit solitudes intimement touchées par cette tragique perte. Comment est-il possible de continuer à vivre ensemble après un tel choc?
Quelques années plus tard, une communauté fictive s’approprie cette tragédie et expérimente, devant nous, la reconstitution des vies brisées par cet accident. En démêlant ainsi les fils de cette histoire, la communauté arrivera-t-elle à mieux saisir l’impact que peut avoir un drame sur des vies humaines, sur une famille, sur une société?
Dans une langue acérée et poétique, l’auteure Dea Loher pose, avec Le dernier feu, un regard lucide sur la question de la responsabilité individuelle et collective. Cette production libre des finissants de l’École supérieure de théâtre, mise en scène par Alice Tixidre, scrute avec une grande humanité la portée véritable de nos vies intimes sur notre communauté.
Studio-théâtre Alfred-Laliberté, local J-M500, niveau métro du pavillon Judith-Jasmin, 405, rue Sainte-Catherine Est
Billet : adultes 10 $ / étudiants 5 $
Communiqué
Huit femmes
C'est l'hiver, alors que la maison et le domaine sont couverts de neige...le maître de maison est retrouvé mort, assassiné dans son lit, un couteau dans le dos !
Autour de lui, huit femmes : sa femme, coquette et menteuse, sa belle-soeur, vieille fille aigrie, sa belle-mère, avare et ivrogne, sa fille aînée, peu vertueuse, sa cadette, mal élevée et gavée de romans noirs, la bonne vulgaire et interessé, la gouvernante joueuse… enfin sa soeur, ancienne danseuse retirée en province après une vie tumultueuse…
Chacune a un secret jalousement gardé qu'il faut mettre au jour, car l'une d'entre elles est coupable. Mais laquelle ?
Pièce de théâtre de Robert Thomas
Mise en scène de André-Marie Coudou
Scénographie : Benoit Grégoire
Coiffure : René Deschamps
Graphisme : Sandra Petit
Distribution :
Nathalie Theocharides : Gaby
Lise Français : Suzon
Laurence Tichit : Augustine
Marie-Pascale Girard : Pierette
Susana Letelier : Mamy
Eveline Falardeau : Chanel
Sandra Petit : Catherine
Annie L. Barbeau : Louise
Présenté par les étudiants du cours de théâtre Production d'Art neuf
Tarif régulier : 10 $
Tarif réduit (abonné Art neuf) : 5 $
Réservation au : 514-523-3316
Binôme
Quand un auteur rencontre un chercheur... il en ressort une pièce de théâtre librement inspirée de leur rencontre. binôme est une série de spectacles nés de la commande en écriture à un-e- auteur-e- dramatique suite à son entretien filmé avec un chercheur ou une chercheuse. Deux binômes seront présentés : Irrépressible et Un gamin au jardin, écrites respectivement par Kevin Keiss et Daniel Danis, un projet original de la compagnie française Le sens des mots.
En assistant à une représentation de Binôme vous découvrirez la manière dont le projet s’est développé à travers des étapes bien définies : projection vidéo des extraits de la rencontre entre l’auteur et le scientifique; mise en lecture de la pièce par les artistes de la compagnie et projection vidéo de la réaction du scientifique à la découverte de la pièce.
Suite aux deux lectures le public aura l’occasion d’échanger avec les auteurs et chercheurs du projet sur leur processus de création unique, qui allie la plume et la science.
Réservation gratuite et obligatoire, merci de vous inscrire ici.
Plus d'informations sur le site de l'ACFAS.
6 mai 2017
Campus de l'Université McGill
Moyse Hall Theatre
853 Rue Sherbrooke Ouest
Marie-Christine
Création évolutive
Marie-Christine a 35 ans, et quand elle regarde ce qui se passe autour d’elle, dans le monde, elle est inquiète. En partageant avec nous des moments forts de sa jeunesse, Marie-Christine tente de retrouver l’insouciance du passé, pour se donner le courage d’affronter le présent et pour réussir à envisager l’avenir de façon positive. Dans ce théâtre musical écrit et mis en scène par Benoit Drouin-Germain, sur une musique originale d’Elizabeth Duperré (arrangée par Amylie), les comédiens-chanteurs Elizabeth Duperré, Kevin Houle, Jean-François Poulin et une autre comédienne racontent la vie de ce personnage aux angoisses et questionnements des plus contemporains.
6 mai 2017
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
7 mai 2017, 11h, 8 mai 10h (complet)
Romance
2 à 5 ans
Casteliers en collaboration avec Petits bonheurs, le rendez-vous culturel des tout-petits, présentent Romance de La S.O.U.P.E Compagnie (France).
D’après l’œuvre de Blexbolex
« Une Romance, c’est une vielle chanson. Et c’est aussi une histoire. Chacun à son tour la reprend et, sans rien oublier de ce qui a été dit, y ajoute ce qui lui passe par la tête. Celle-ci nous raconte ce qu’après l’école, jour après jour, un enfant trouva sur le chemin du retour à la maison et comment son monde si petit devint soudain très grand. C’est une histoire vieille comme le monde : elle recommence chaque jour. » Blexbolex
Tarif unique : 12 $
Réservation : 514 495-9944 / en ligne
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
17 septembre 2016, 13h et 15h
24 septembre 2016, 14h
29 avril 2017, 10h30 et 13h30
30 avril 2017, 11h et 14h
7 mai 2017, 11h et 14h
Jérémie a un lion
Théâtre pour les 4 à 8 ans
Le Théâtre Tortue Berlue ouvre les portes de son autobus scolaire converti en salle de spectacle interactive. Venez suivre l'histoire palpitante d'un petit garçon qui fera un voyage extraordinaire dans une jungle magique afin de vaincre le lion qui l'habite.
Entrée 2$
17 et 24 septembre 2016
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
29 avril 2017
Loisirs récréatifs et communautaires de Rosemont
6755, 36e avenue
514-374-5671
30 avril 2017
Loisirs Centre Père-Marquette
1600, De Drucourt
514-872-8705
7 mai 2017
Service des loisirs Angus-Boubonnière
5350, Lafond
514-903-7522
Ça !
de 2 à 5 ans
Dans un décor onirique, rempli d’endroits secrets, éclairé par une lumière aussi magique qu’une grande nuit de rêveries, une comédienne raconte quelques petites histoires à partir d’objets quotidiens des tout-petits. Une suce, une poussette, une bassinette, une doudou, un toutou... deviennent les personnages fantaisistes de petites et de grandes aventures.
Appuyée par une musique narrative qui suggère différents lieux des récits, la conceptrice du spectacle, Lise Gionet, articule une dramaturgie qui repose sur la cérémonie du conte avec ses conventions et ses rituels. La comédienne-conteuse, Milva Ménard, installe une sorte de sacré de la parole. Le jeune spectateur est invité à ce voyage fantastique au cœur d’un réel qu’il apprend à réinventer.
Conception et mise en scène Lise Gionet | Textes Louis-Dominique Lavigne et Étienne Lepage
Distribution Milva Ménard | Scénographie, costumes et conception graphique Amélie Montplaisir | Environnement sonore Martin Tétreault
13 novembre 2016
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
22-23 décembre 2016, 10h30, du 27 au 30 décembre 2016, 11h
Du 4 au 8 janvier 2017
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
Tarif unique 15$
[site web]
20 janvier 2017
Centre communautaire Elgar
260, rue Elgar
514-765-7150
[site web]
21 janvier 2017
Centre culturel de Verdun
5955, rue Bannantyne
514-765-7170
8 mai 2017
Maison de la culture Maisonneuve
4200, rue Ontario Est
514 872-2200
Banquet de la mémoire
Événement théâtral.
Œuvre collective écrite et jouée par des patients-partenaires de l’Institut universitaire en santé mentale de Montréal, des comédiens du Théâtre Aphasique et des Impatients.
Mise en scène Lorraine Pintal, directrice du Théâtre du Nouveau Monde,
avec Marc Béland, acteur
et la participation du Big Bang Band des Impatients
Avec
Bernard Saulnier, Benjamin Mousseau, Josué Milien, Alexandre Gravel, Maité Cundari, Jessica Sarraf, Marie-Diane Lee, Louise La Ferté, Siou Deslongchamps, Félix Lavigne, Lise Saint-Jean, Pierre Provencher, Robin Macaulay, Nicole Khoury, Chantal Gauthier
La mémoire : inspiration et création
Quinze personnes uniques se prêtent au jeu de la réflexion, de l’écriture, de la création théâtrale. Sur le thème de la mémoire, un parcours d’expérimentation collectif guidé par Isabelle Côté et Claudia Bilodeau et au final, une œuvre sans précédent orchestrée et mise en scène par Lorraine Pintal.
Institut universitaire en santé mentale de Montréal
7401 rue Hochelaga, 1er étage, pavillon Lahaise - Auditorium
Contribution volontaire
25-26 avril 2017, 20h - Supplémentaires 3 et 9 mai 2017, 20h
Albert Millaire - Mes amours de personnages
Pendant une heure et demie, avec quelques notes et un verre d’eau, Albert Millaire redonne vie à une foule de personnages qu’il a eu le bonheur d’interpréter au cours de sa carrière. Il raconte leurs déboires et leurs grandes joies, à l’occasion d’une rencontre passionnément théâtrale, avec son public, à qui il doit tout. Monologues, improvisations, anecdotes, tragédie, comédie, libertinage, avec au menu, Shakespeare, Corneille, Racine, Jean de la Fontaine, des poètes libertins, Edmond Rostand et beaucoup d’autres auteurs contemporains, d’ici ou d’ailleurs.
Depuis plus de cinquante ans, Albert Millaire fait les grands soirs de la scène montréalaise comme comédien, metteur en scène et chef de troupe. Tant au théâtre qu’à la télévision, il a joué entre autres : Lorenzaccio, Alceste, Tartuffe, Salieri de Amadeus et Cyrano de Bergerac. Il a mis en scène Ionesco, Musset, Molière, Feydeau, Shakespeare et plusieurs dramaturges canadiens. Parfaitement bilingue, il a, en anglais, joué et dirigé Molière au prestigieux Festival de Stratford en Ontario et aux États-Unis. Il a travaillé comme récitant avec des chefs réputés dont Jean Martinon et Charles Dutoit. Il a reçu de nombreux prix et honneurs tant comme artiste que comme citoyen : Compagnon de l’Ordre du Canada et Chevalier de l’Ordre national du Québec.
Régulier 33 $
Ainés 28 $
Étudiants 23 $
Petit Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
[site web]
Vue sur la relève
Petits crimes contres l'humanité
Ce sont ces petits crimes que nous commettons contre notre propre espèce. Ceux qui abaissent notre grandeur collective, dont on a honte en silence. Les mensonges blancs, la condescendance, l’intolérance. Dans un format de pièce à tableaux, Petits crimes contre l’humanité visite ces tares du genre humain en empruntant le filtre de la comédie absurde. Des drames quotidiens, en apparence banals, sont poussés à l’extrême alors que les situations prennent une tangente inattendue. Le réalisme fait place à l’incroyable, à l’étrange et au cauchemardesque. Le public se retrouve alors dans la même position que les personnages, naviguant à tâtons, trouvant le sens à mesure qu’il se dessine devant lui. Au fil des tableaux, la comédie fait tranquillement place à l’angoisse existentielle : quel est le but de l’existence humaine, ce grain de sable, face à l’immensité de l’Univers?
Théâtre de la Bacaisse - Les frêres velivolum
« Velivolum » : mot latin qui signifie « là où on va avec une voile ». Ils sont deux frères : deux grands enfants qui se chamaillent et qui se narguent, mais qui sont tout l’un pour l’autre. Un jour, une belle et radieuse jeune femme croise leur chemin. Elle est l’oasis de bonheur qu’ils attendaient depuis toujours. Ils feront tout leur possible pour gagner son cœur jusqu’à commettre l’impensable… se séparer? Lorsqu’on se laisse porter par le vent, ou par le rêve, on ne sait pas comment notre histoire se terminera, mais même dans les conditions ultimes, il reste toujours la fraternité. Les frères Velivolum est un savoureux amalgame multidisciplinaire, combinant le théâtre, la musique, le cirque dans l’univers du cinéma muet.
Cabaret du 4e | Salle de répétition
1182, boul. Saint-Laurent
514 871-2224 - 1 866-844-2172
Régulier 19$
[site web]
27 avril 2017, 19h
28 avril 2017, 20h
4 mai 2017, 20h
12 mai 2017, 19h30
Ktahkomiq
Dans Ktahkomiq, les artistes malécites Dave Jenniss et Ivanie Aubin-Malo s’attaquent à la difficulté d’une affirmation identitaire autochtone alors qu’ils ne parlent pas la langue malécite/passamaquoddy, langue de leurs ancêtres. Ce projet explore une théâtralité alliant recherche linguistique et esthétique multidisciplinaire (danse, théâtre, vidéo) dans le but de mettre un terme à la haine qui oppose leurs deux familles et, ainsi, d’ouvrir le chemin vers la réconciliation.
Créateurs et interprètes : Dave Jenniss et Ivanie Aubin-Malo.
Les Productions Ondinnok
Présenté à l’occasion du Printemps autochtone d’Art 3.
Maison de la culture de Notre-Dame-de-Grâce : une discussion avec le public suivra la représentation.
27-28 avril 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
4 mai 2017
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, Botrel
514-872-2157
[site web]
12 mai 2017
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
7 mai 2017, 15h30, 8, 11, 12 et 13 mai 2017, 19h30
Calback
POSTHUME Productions
POSTHUME présente sa première création musicale ! Une équipe revient pour ce qu’ils croient être un « callback » ; mais c’est plutôt un déménagement qui les attend. Passant au travers de divers souvenirs, ils partageront et découvriront des événements inattendus qui feront vague au niveau des émotions…
Écriture et mise en scène : Luc Arsenault
Chorégraphie Charleyne Bachraty
Direction musicale François Panneton
Interprétation Charleyne Bachraty. Pierre Baumard. Gaël Berthou. Nathalie Duriau. Virginie Émond-Rivard. Vincent Keller. Valérie Leroy. Michèle Macaigne. Jessica Mincher. Marion Munoz. Justine Plourde. Pamela Potvin. Martine Robergeau. Mélanie Sigouin. Marie-Hélène Sylvain. Marianne Vachon
15$ Tarif étudiant
25$ Tarif régulier
Centre d’essai de l’Université de Montréal
2332 boulevard Édouard-Montpetit
posthume.org
Billetterie : http://www.posthume.org/billetterie/
10 et 11 mai 2017, 20h 12 mai, 14h et 20h, 13 mai, 14h
École supérieure de théâtre de l'UQAM
Les sangs
S’inspirant du conte Barbe bleue, Les Sangs propose un univers de violence érotique dans lequel les femmes ne sont pas d’innocentes victimes. Dans ce récit, la plume vibrante de l’auteure Audrée Wilhelmy est portée à la scène pour la première fois dans une adaptation de Camila Forteza et Anneke Brier, sous la direction de Christian Lapointe.
Accompagné de son valet Mathis, Féléor Barthélémy Rü replonge dans les écrits intimes des six femmes qui ont trouvé la mort à ses côtés. Mercredi, Constance, Abigaëlle, Frida, Phélie et Lottä refont surface pour prendre la parole et se mettre en scène sous les yeux des spectateurs. Elles témoignent de leur choix délibéré d’avoir remis leur vie entre les mains de Féléor, affirmant sans gêne leurs passions les plus obscures. Rassemblées sur l’autel de leur désir sacrificiel, elles dressent peu à peu le portrait d’un homme qui s’est modelé au gré de leurs fantasmes et de leurs pulsions destructrices. Confronté à cet héritage qui l’a édifié en personnage d’Ogre, Féléor se retrouve face à lui-même. Les corps et les mots des femmes se réunissent, dans un dernier élan, pour assurer la pérennité d’un mythe dont elles font partie.
Cette production libre a été initiée et créée par les finissants en jeu, en scénographie et en études théâtrales de l'École supérieure de théâtre de l’UQAM.
Studio-d'essai Claude-Gauvreau, local J-2020, pavillon Judith-Jasmin, UQAM, 405, rue Sainte-Catherine Est
Billet : adultes 10 $ / étudiants 5 $
Communiqué
7 mars 2017, 15h (avant-première)
12 mai 2017, 19h30 (première)
13-14 mai 2017, 15h
Quichotte
8 ans et +
D’après L’ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantes
Théâtre de marionnettes, avec ombres, objets et matière
Dans un monde aussi brut que fragile, fait de papier et de vieux objets, Quichotte et Sancho cherchent les aventures. L’imaginaire du frêle chevalier s’interpose : coloré, épique et en théâtre d’ombre ! Mais les croyances de Quichotte sont trop fortes: partout, on le traite de fou. Suivez un duo clownesque, où l’amitié et la recherche de gloire questionnent ce qui est vrai : une réalité loufoque, ou des rêves insensés?
Adaptation, mise en scène, scénographie et interprétation : Benjamin Déziel et Maude Gareau
Musique et assistance : Olivier Monette-Milmore
Marionnettes et accessoires : Colin St-Cyr Duhamel
Structures d'ombres (pop-up) : Isabel Uria
Éclairages : Gabriel Duquette
Collaborateurs : Hélène Ducharme, Michel Hansé, Anne-Marie Bérubé, Leilah Dufour Forget, Maxime Després
Production Ombres folles
7 mars 2017
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
514-868-5160
12 mai 2017
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, Botrel
514-872-2157
[site web]
13-14 mai 2017
Studio-théâtre de l'Illusion
6430, rue St-Denis (angle Beaubien et métro Beaubien)
Information et réservations : 514-523-1303
www.illusiontheatre.com
Vue sur la relève
Le Project Cryotopsie | Noyé/e/ | Zero Uno Uno Zero
Le Projet Cryotopsie - Plainte contre X (Belgique)
Estelle a grandi dans la pornographie. A 10 ans, elle commence à devenir accro aux images. A 17 ans elle tourne dans son premier film X. S’ensuivront environ 300 tournages, certains d’une brutalité extrême. Enfant blessée, jeune fille passionnée de littérature, aujourd’hui irrémédiablement abîmée, Estelle raconte, avec franchise et sans psychodrame, son histoire, celle d’une détresse devant laquelle des millions d’êtres se sont masturbés. Déconseillé aux moins de 16 ans.
Simon Renaud - Noyé/e/
La pièce débute avec un homme et une femme assis l’un en face de l’autre. Les deux, au centre d’un carré délimité par une bande adhésive blanche, créent une symétrie parfaite. Les deux se ressemblent beaucoup : cheveux courts, longs gilets noirs, jambes nues et talons hauts. Sur les genoux de l’un repose un ordinateur portable. Sur les genoux de l’autre un haut-parleur. Les deux se mettent en mouvement, toujours ou presque en contrôle. Ils modifient l’espace, s’éloignent l’un de l’autre pour mieux se serrer à nouveau. Est-ce que la solitude peut être quelque chose qui se vit à deux ?
Andrea Peña - Zero Uno Uno Zero
Un univers immersif enveloppant le public et les danseurs à travers le caractère primitif et la complexité de l’humanité ainsi que son fonctionnement subconscient. Une réalisation visuelle, à travers de magnifiques costumes, une chorégraphie gestuelle et des personnages d’un monde qui est le nôtre; le réseau social qui est brut, expressif et vécu à travers la synchronicité.
*La pièce a été développée pendant le SpringBoard Danse Montreal 2016. Andrea Pena a bénéficié du soutien de Circuit-Est centre chorégraphique.
Cabaret du 4e | Salle de répétition
1182, boul. Saint-Laurent
514 871-2224 - 1 866-844-2172
Régulier 19$
[site web]
Marathon OMAD - 4e édition
AUTEURS
Jonathan Caron, Reynald Robinson, Pascale Rafie et Louis-Charles Sylvestre.
COMÉDIENS ET COMÉDIENNES
Catherine Lavoie, Martin Plouffe, Sylvie de Morais, David Strasbourg, Nora Guerch, Franck Sylvestre, Cynthia Wu-Maheux et Marie-Claude Blanchet.
CONCEPT : Un marathon en mode sprint!
À partir d'un thème, d'une contrainte et de comédiens imposés, 4 auteurs relèvent le défi d'une journée d'écriture, afin de livrer une création inédite le soir même, au bar de La Licorne, devant un public enthousiaste et dans une ambiance électrique!
DERNIER RENDEZ-VOUS DE LA SAISON!
À cette occasion, il y aura le toujours apprécié et inestimable prix «Auteur coup de coeur du public», offert par Dramaturges Éditeurs, mais aussi la remise de 3 bourses, totalisant 750$, offertes par Caisse Desjardins du Mont-Royal, à des auteurs de la relève.
Bar de La Licorne
4559, ave Papineau
Achetez votre vote pour 8$
www.lemimesis.com
26 février 2017, 13h30
9 mars 2017, 13h30
18 mars 2017, 11h
17 mai 2017, 9h30 et 13h
Papoul
de 3 à 7 ans
Papoul comme dans papa poule. Depuis le chant du coq jusqu’à l’heure des poules, Papoul n’arrête pas une minute. En bon papa travailleur, il ne sait plus où donner du bec : les courses à faire, les rendez-vous d’affaires, les repas à préparer, les histoires à raconter. Il couve, console, s’active tout en prenant soin de ses petits. Heureusement que Grand-Papoul veille aussi au grain et que maman poule rentrera bientôt.
À l’heure où les parents courent dans tous les sens, Papoul est la plus tendre et réconfortante fable qu’on puisse imaginer. Sans paroles, mais en musique, avec invention et humour, ce pur moment de tendresse met en scène avec délicatesse un doux papa aimant. Le Théâtre Bouches Décousues nous a donné moult merveilles : Le bain, Petit monstre et autres bijoux. Ici tout s’accorde avec harmonie pour faire vivre aux petits cocos des instants exquis.
Texte/Mise en scène Jasmine Dubé | Distribution Charles Dauphinais et Christophe Papadimitriou | Assistance/Régie Elise Henry | Décor/Costumes Patrice Charbonneau-Brunelle | Accessoires Alain Jenkins | Éclairages Luc Prairie | Musique/son Christophe Papadimitriou | Maquillages et Coiffures Angelo Barsetti | Barbichette Rachel Tremblay | Conseillère aux mouvements Suzanne Trépanier | Direction technique Jérémi Guilbault-Asselin.
Lire la critique lors du passage de la pièce à la Maison Théâtre
5 novembre 2016
Maison de la culture Villeray-St-Michel / Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514-872-6131
18 novembre 2016
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie, salle Jean-Eudes
6707, avenue De Lorimier
Renseignements : 514-872-1730
[site web]
25 novembre 2016
Centre communautaire de l’Est
9665, boul. Gouin Ouest, Pierrefonds
514 624-1100
27 novembre 2016
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
Tarif unique 15$
[site web]
25 février 2017, 20h
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph,
Lachine
514 634-3471 #302
9 mars 2017, 13h30
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 rue Lajeunesse
514-872-8749
18 mars 2017
Bibliothèque de Saint-Léonard
8420, boulevard Lacordaire
514 328-8400
17 mai 2017
Salle Pauline-Julien
15 615, boul. Gouin Ouest
Sainte-Geneviève
514 626-1616
Tarif 9$
[site web]
10-11-12 mai 2017, 20h
17-18 mai 2017, 20h
El Buen Bestir - Tlakentli
Ce spectacle s’inscrit dans la programmation du PRINTEMPS AUTOCHTONE D’ART 3, biennale multidisciplinaire produit par la compagnie de théâtre Ondinnok depuis 2013.
Ce spectacle propose un voyage généalogique et transnational conjuguant danse, mouvement et oralité. Partant du costume et la notion de conformité, les créateurs Leticia Vera et Carlos Rivera, tous deux Mexicains d’origine nahua, explorent les « secondes peaux », les constructions identitaires dont on se revêt. Partagés entre les codes culturels des origines et des destinations, une appartenance à une autochtonie des Amériques se forme-t-elle au croisement des frontières?
Mise en scène, création chorégraphique et interprète : Leticia Vera
Création chorégraphique et interprète : Carlos Rivera Martínez
Musicien : Hugo Monroy Nájera
Conseiller à la dramaturgie : Clément Cazelais
Conseiller en mouvement et gestuelle corporelle : Charles Koroneho
Conceptrice des costumes : Lorena Trigos
Concepteur sonore et vidéo : Jean-Marie Pinel
Conceptrice des éclairages : Chantal Labonté
Régisseur : Simon Beetschen
Poétesse innue : Joséphine Bacon
Berceuse et témoignage en zapotèque : Teresa et José Orozco
Témoignage en nahuatl : Oswaldo Galicia Calderon et José Ortiz Rivera
Directeur technique : Christian J. Gagnon
Directrice de production : Amélie Girard
10-11-12 mai 2017
Studio Hydro-Québec du Monument-National
1182, boul. Saint-Laurent
514 871-2224 - 1 866-844-2172
Régulier 28$
Étudiant 22$
65+ : 25$
[site web]
Discussion entre les créateurs et le public à la suite des représentations du 11 et 12 mai.
17-18 mai 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
H2OOO
Le Trunk Collectif
Spectacle familial sans paroles (dès 3 ans)
Cette performance clownesque raconte l’histoire tragicomique-poétique-musicale d’Amanda et Gregorio qui pêchent dans leur bateau, chantent et boivent de l’eau embouteillée qu’ils jettent à la mer… Découvrez la plus drôle des fables écologique!
Interprètes : Lynne Cooper et Damian Nisenson.
20 mai 2017
Centre éducatif communautaire René-Goupil
4105, 47ième rue
514-596-4420
Entrée libre
Le banc à manivelle
Pour les 2 à 5 ans
Crédit photo Maude Serrurier
Dans un parc, Il et Elle s’ennuient : pas d’amis, pas d’ordinateur, pas de jouet… Ils trouvent tout-à-coup une manivelle rouillée cachée derrière un banc. Où va-t-elle, à quoi sert-elle ? Soudain, l’ennui devient le plus beau des jeux ! Du latin, Vis Motrix signifie « force de mouvement ». Cette jeune compagnie utilise la marionnette comme source intarissable de création, parce que « le fantastique est un véhicule parfait pour dépeindre la réalité ».
Du latin, Vis Motrix signifie « force de mouvement ». Cette jeune compagnie, fondée en 2003 par David Magny et Isabelle Chrétien, utilise la marionnette comme source intarissable de création, parce que « le fantastique est un véhicule parfait pour dépeindre la réalité ».
Texte : David Magny
Mise en scène et interprétation : David Magny et Karine St-Arnaud
Scénographie : Patrick Martel
Marionnettes : Isabelle Chrétien
Fabrication des marionnettes : Colin St-Cyr et Sandra Turgeon
Musique : François Monette
Éclairage : Maude Serrurier
Durée : 35 minutes
Vis Motrix Théâtre de marionnettes
21 mai 2017
Auditorium de la BAnQ - Grand Bibliothèque
475, boulevard De Maisonneuve Est
jeunes.banq.qc.ca
17 décembre 2016, 14h
18 février 2017, 11h
11 avril 2017, 10h
13 avril 2017, 10h
24 mai 2017, 10h et 13h30
Les routes ignorées
Ombres folles
5 ans et +
Les interprètes Maxime Després et Maude Gareau déploient en marionnettes, théâtre d'ombre et livres animés une véritable ode au pouvoir créateur du conte. Accompagnez le jeune Ivan Tsarévitch dans son incroyable voyage à la recherche de l'Oiseau-de-Feu et laissez-vous charmer par l'inénarrable Loup-Gris! Un spectacle riche en aventures, en surprises et en musique endiablée !
Idéation Maxime Després, Maude Gareau et Olivier Monette-Milmore
Interprétation Jérémie Desbiens et Maude Gareau
Musique Olivier Monette-Milmore
Marionnettes Colin St-Cyr Duhamel
Livres pop-up Isabel Uria et Marjolaine Samson
Accessoires Marion Mathieu, Maxime Després et Maude Gareau
17 décembre 2016
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
18 février 2017
Centre éducatif communautaire René-Goupil
4105, 47ième rue
514-596-4420
11 avril 2017
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
13 avril 2017
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph,
Lachine
514 634-3471 #302
24 mai 2017
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10 300, rue Lajeunesse
514-872-8749
25 mai 2017, 20h, 26 mai 14h et 20h
École supérieure de théâtre de l'UQAM
En cavale au pays des renards
Située au lendemain du Référendum de 1980, la pièce En cavale au pays des renards incarne le désir d’explorer les notions de mémoire individuelle et collective, de fouiller une partie du passé culturel québécois et d’interroger humblement la manière que chacun a de transmettre son héritage. Elle raconte le voyage d’un garçon et de sa grande sœur partis vers Gaspé dans l’espoir d’y trouver un pays pour leurs parents. Accompagnés dans leur quête par une bienveillante guide de musée, ils se verront transportés, avec le spectateur, dans les univers de Joséphine Bacon, Georges Dor, Félix Leclerc, René Lévesque, Michel Tremblay et Gilles Vigneault.
Dans ce mémoire-création réalisé dans le cadre de la maîtrise en théâtre, Geneviève Bélisle a répertorié et choisi des œuvres incontournables de son enfance en les pensant comme des « lieux de mémoire ». Elle les a ensuite intégrées à sa propre écriture avec l’intertextualité et le montage dramatique comme principaux moyens de création. Considérée comme un processus de création, l’intertextualité devient alors ni plus ni moins que l’incarnation du souvenir.
Studio-théâtre Alfred-Laliberté, local J-M500, niveau métro du pavillon Judith-Jasmin, 405, rue Sainte-Catherine Est
Billet : adultes 10 $ / étudiants 5 $
Communiqué
Sur les rails
Dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal, Toxique Trottoir crée un parcours théâtral à grand déploiement avec 100 enfants et adolescents de Rosemont, ainsi que des citoyens du quartier.
Sautez dans le train, le 26 mai 2017 à 19h au parc Jean-Duceppe!
On vous invite à un voyage passionnant dans les mémoires, mais aussi, à travers des yeux d’enfants, à la découverte du Rosemont d’aujourd’hui.
Une représentation sera aussi offerte à 13h30, cette même journée, aux écoles du quartier.
*En cas de pluie, l'évènement sera remis au 1er juin*
26 mai 2017
au coin de l'Avenue du Mont-Royal Est et d'André Laurendeau
Entrée libre
événement Facebook
Le dernier mot
Théâtre Aphasique
Le Théâtre Aphasique a invité des dramaturges de talent à explorer le thème du dernier mot. Intimement lié au défi de la communication, ce thème ouvre sur une réalité qui nous rejoint tous.
Derniers mots d'un père mourant à ses trois filles chéries, texte de François Archambault avec :
Roch Lafrance
Christiane Lavoie
Diane Paquin
Carolyn Pelletier
La dernière danse, texte de Chantal Cadieux avec :
Hugo Brochu
Pierre Crête
Marie Leblanc
Sylvie Samuel
Le jour où ça s'est produit, texte d’Olivier Sylvestre avec :
Roch Lafrance
Lise Saint-Jean
René Théoret
Metteurs en scène : Isabelle Côté et Richard Gaulin
Production : Théâtre Aphasique
À l’occasion de la Semaine québécoise des personnes handicapées
La participation à cette activité est gratuite. Cependant, pour vous assurer d’avoir une place, vous êtes invité à vous procurer un billet. Cette activité ayant lieu dans un auditorium, des frais de billetterie de 5 $ par billet (taxes incluses) s’appliquent. Avec un billet, une place vous est réservée jusqu’à l’heure du début de l’activité. Après ce délai, l’entrée en salle se fera sur la base du premier arrivé, premier servi, avec ou sans billet.
Auditorium de la Grande Bibliothèque
475, boulevard de Maisonneuve Est
Gratuit
www.banq.qc.ca
La trace de ceux qui ont marché
Installation chorégraphique
Initié par Danse-Cité et lancé en février 2017 à Montréal, LA TRACE DE CEUX QUI ONT MARCHÉ est un atelier de mouvement qui a rassemblé durant 16 semaines des personnes arrivées à Montréal à titre de réfugié-e-s et d’immigrant-e-s reçu-e-s, et des personnes établies à Montréal. Le samedi 3 juin 2017, les participants, Sarah Dell’Ava et Danse-Cité convient les spectateurs à leur installation chorégraphique participative finale.
Sous la forme d’un atelier hebdomadaire mené par l’artiste en danse Sarah Dell’Ava, LA TRACE DE CEUX QUI ONT MARCHÉ a offert l’opportunité à chaque participant de créer à partir de son vécu, ses sensations et ses perceptions, de rendre concrets les images et les rythmes qui l’habitent. Sous le signe de la CRÉATIVITÉ, ces ateliers ont visé le PARTAGE et le DIALOGUE entre les cultures et les communautés. L’arrimage des participants de traditions différentes a favorisé la RENCONTRE et la possibilité de VIVRE L’ÉCHANGE AU DELÀ DES MOTS, grâce à l’art du mouvement.
Le dernier atelier se présentera sous forme de « jeu » : une installation chorégraphique participative où chaque pays que les participants ont traversés forment des alcôves. Dans chaque alcôve se déroulera un jeu particulier, avec ses quelques règles à suivre. Les participants feront vivre ces alcôves par la danse. Les spectateurs seront invités à se promener dans l’espace, à s’asseoir, à se rapprocher. Ils se feront probablement invités à entrer dans « La trace de ceux qui ont marché » pour y laisser, à leur tour, leur empreinte par le mouvement.
Galerie d’exposition du MAI
3680, Jeanne Mance
Pour participer, réservez votre place avant le vendredi 26 mai – 17H auprès de
Maud par courriel : communication@danse-cite.org ou au 514.525.3595
Le héros est parti (c'est la vie)
Texte de Robert et Richard Perrn
Mise en scène Stéphan Francoeur, assisté de Sylvain Campeau
Avec Pascal Barrette,
Agnès Bédard,
Lou Bouchard,
Reno Bouchard,
Sylvain Campeau,
Gaétan Coulombe,
Alain Fontaine,
Michèle Hénen,
Josée Lamanna,
Jocelyne Lefebvre,
Rénald Pelletier,
Chantal Savard,
maryo thomas
C’est dans un enthousiasme bouillonnant que la troupe du Théâtre de L’Indéfini s’est lancée dans la création mondiale de la pièce Le héros est partie (c’est la vie) de Robert et Richard Perron.
Les auteurs se sont amusés à créer une pièce sur le théâtre en usant de tous les codes et en déconstruisant toutes les conventions. Attachez vos tuques avec de la broche, ça déménage ! Entre un numéro de comédie musicale digne de la plus pure tradition broadwayenne en passant par un réel match d’impro, d’une petite gigue et d’une chanson à répondre, notre héros aura-t-il le temps de sauver le théâtre destiné à une destruction plus que certaine ?
À 20h
26, 27 mai et 1er, 2, et 3 juin 2017
À 15h les dimanches: 28 mai
et dernière 4 juin 2017
Salle Olivier Guimond / Centre Guybourg
1905, rue Cadillac, Montréal
Réservation : 514-207-7410
Admission : 20 $
Étudiant-e : 12 $
Salle Olivier-Guimond, Centre Guybourg
1905, rue Cadillac
514-207-7410
Scène contemporaine autochtone - 2e édition
Forte du succès de sa première édition, Scène contemporaine autochtone (SCA) est de retour cette année du 1er au 9 juin 2017, et fait partie de la programmation officielle du 375e anniversaire de Montréal. Créée en 2016 par Émilie Monnet, artiste interdisciplinaire et directrice artistique de Productions Onishka, Scène contemporaine autochtone (SCA) offre une plateforme de diffusion exceptionnelle aux artistes autochtones en arts vivants contemporains et aux pratiques diverses.
« Je me souviens »
Jeudi 1er juin à 21 h / Vendredi 2 juin à 18 h
La Licorne
4559 Avenue Papineau, Montréal
offta.com
This Time will be Different (TTWBD)
Samedi 3 juin à 21 h / Dimanche 4 juin à 18 h – échange après le spectacle
La Fonderie Darling
745, rue Ottawa, Montréal
offta.com
Piriti
Mercredi 7 juin à 20 h
Musée d’art contemporain de Montréal, Salle Beverly Webster Rolph
185, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal
onishka.org
Reckoning / Moment de vérité
Jeudi 8 juin à 20 h + échange après le spectacle / Vendredi 9 juin à 20 h
CENTAUR THEATRE
453 St. François-Xavier (Métro Place d'Armes), Montréal, Québec H2Y 2T1
Billetterie : 288-3161
centaurtheatre.com
Journées de conversations sur la réconciliation
Vendredi 9 juin, Tiotiá:ke and Mooniyaang : la reconnaissance du territoire (10:30) / Et Ensuite ? (13:30)
Agora de la danse – Édifice Wilder
1435, rue de Bleury, Montréal
Gratuit, places limitées – inscription obligatoire : onishka.org
Le Théâtre Libre - Programmation 2017
20e édition, 8 courtes pièces.
Terrible destin
Texte et mise en scène de Stéphane Najman
avec l'aide de Marielle M. Seiter, Marie Corserie, Sacha Ghadiri et des comédiens
Avec Jimmy Hightown, Constantin Bigoudy, Marie Corseri, Louna Calier, Gigi Fuerte, Amayel Gibson Fall, Marielle Meunier-Seiter, Leyli Machouf, Valérie Ransinangue, Julie Raux-Moreau, Nicolas Van Schendel
Le balai
Texe Max-Pol Proulx
Mise en scène Léonard Imbert
Avec Julie Baronian, Julie Ouellette, Sacha Ghadiri, Sébastien Bourassa
De l'air plein la tête
Texte Marie Lachance
Mise en scène Michel Lachance
Avec Marie Corseri et Salwa Salek
Les capsules
Texte et mise en scène Marielle M. Seiter
Banse sonore Florian Brucker
Avec Wendy Labarre, Sébastien Bourassa, Robert Chartier, Valérie Ransinangue, Mickaël Carlier et l'aimable participation de Nicolas Duxin
La voix
Texte et mise en scène Mickaël Carlier
Avec Pascal Héon, Nicolas Van Schendel et Mickaël Carlier
Relations interpersonnelles
Texte Arnaud St-Pierre
Mise en scène Sacha Ghadiri avec la participation de Laure M. de Lapomarède et Arnaud St-Pierre
Avec Ulysse Lavallée et Jean-François Beauchamp
Textures
Texte de Nouchine Dardachti
Mise en scène Nouchine Dardachti et Sacha Ghadiri
Avec Adélaïde Schoofs, Amayel Gibson Fall, Félix Ghadiri, Geneviève Charron, Leyli Machouf, Marie Corseri, Pascal Héon, Thierry Lavallée, Zoé Martineau
Les petits papiers
Texte et mise en scène Cédrick Lalaizon
Avec Elie Buisson, Wendy Labarre, Robert Chartier, Florian Brucker, Sébastien Bourassa et Jean-François Beauchamp
Dimanche 4 juin 2017 à 13 h [ouverture des portes à 12 h 30]
Lundi 5 juin 2017 à 20 h [ouverture des portes à 19 h]
Mardi 6 juin 2017 à 20 h [ouverture des portes à 19 h]
Cabaret le Lion d'Or
1676, rue Ontario Est, Montréal (coin Papineau)
Tarif 10$ à la porte
www.facebook.com/TheatreLibre
www.theatrelibre.info
Little Shop of Horrors
Côte Saint-Luc Dramatic Society
Music by Alan Menken
Book and lyrics by Howard Ashman
Directed by Anisa Cameron
Produced by Mitchell Brownstein
Musical Direction by David Terriault
Choreography by Alexia Gourd
Production Manager: Reesa Rosenfeld
Technical Director: Scott Drysdale
Costume Designer: Elyse Malo
Set, Puppet and Props Designer: Sabrina Miller
Lighting Designer: Linda Babins
Design Assistant: Bailey Cohen-Krichevsky
Assistant Choreographer: Ari Sterlin
Stage Manager: Emma Loerick
Assistant Stage Manager: Naomi Salama
Harold Greenspon Auditorium
5801 Cavendish Blvd
Tickets available HERE
Or in person at the Côte Saint-Luc Library or Aquatic and Community Center
Région sauvage (au milieu du Plateau)
Sixième édition du Porte-Voix
Les 14, 15 et 16 juin prochains aura lieu au Théâtre La Licorne la sixième édition du Porte-Voix, une mise en lecture de textes théâtraux écrits par des auteur.e.s émergent.e.s issus des universités québécoises. Au fil des ans, le Porte-Voix s’est imposé comme un incontournable de la scène émergente, en faisant le pont entre la création littéraire et dramatique en milieu universitaire et la pratique théâtrale. Vous trouverez ci-joints un communiqué de presse ainsi que l'affiche de l'événement.
Depuis maintenant cinq ans, Le Porte-Voix remplit sa mission d’offrir un tremplin à de jeunes talents : Chloé Savoie-Bernard, Roxane Desjardins, Alice Michaud-Lapointe et Mikella Nicol ont pu être découvertes par ces mises en lecture. Par ailleurs, les pièce Marie et Mario, de Benjamin Prescott La Rue, et Les orignals, d’Émilie Coulombe, Miriam Bolduc et le collectif du Cercle des fermières ont toutes deux été reprises à Zone Homa après avoir été présentées au Porte-Voix. Nous allons cirer nos canons numériques dans un sweatshop portugais de Maxime Brillon, présentée cette année au Jamais Lu, a d'abord été présenté au Porte-Voix en 2014.
Cette année, sept textes sélectionnés parmi une cinquantaine de propositions seront mis en lecture, dont la première pièce de théâtre d'Antoine Charbonneau-Demers, auteur de Coco (VLB, 2016) et lauréat du prix Robert-Cliche du premier roman. Avec la collaboration de la porte-parole Sarah Berthiaume, ainsi que de l'écrivain Jean-Philippe Lehoux, l'un de ces textes pourra suivre un mentorat dramaturgique et connaître un deuxième cycle d’écriture
Région sauvage (au milieu du Plateau), c’est des jambes toujours tournées vers la personne qu’on aime, c’est un pyjama jaune trouvé dans un tuyau en ciment, c’est buster son internet avec de la mauvaise porn, c’est un piège en Saran Wrap pour attraper les mouches, c’est une correspondance par la revue Les Débrouillards, c’est se battre contre des zombies avec une théière, c’est les lacets de Sarah Kane trouvés dans une benne à ordures.
En plus de présenter des extraits de pièces inédites, l’événement permet de faire connaître le talent de Rebecca Leclerc, conceptrice musicale et pianiste, et des comédiens portant fièrement les mots des auteurs.
Interprétation | Mustapha Aramis, Jean-Philippe Baril-Guérard, Élizabeth
Gingras, Élodie Grenier, Stéphanie M. Germain
Textes | Elisabeth Cardinal, Leïla Cassar, Antoine Charbonneau-Demers, Félix
Durand, Roxane Nadeau, Boris Nonveiller, Léa Sowa-Quéniart, Alexandra
Tremblay
Mise en lecture | Thara Charland et Kevin Lambert
Musique | Rebecca Leclerc
Prix des billets | 12$ sur réservation, 15 $ à la porte.
La Licorne
4559 Avenue Papineau
Facebook : https://www.facebook.com/PorteVoix2014/
Événement : https://www.facebook.com/events/228052607682490/?fref=ts
Achat de billets : http://www.admission.com/search/?keyword=Porte-voix
Du 14 au 16 juin 2017, 20h, 16 juin 14h et 17 juin 16h
École supérieure de théâtre de l'UQAM
Regards marionnettiques
9 courtes-formes des finissants-es en théâtre de marionnettes contemporain
Au terme de son parcours de 2 ans au sein de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, la 4e cohorte du DESS en théâtre de marionnettes contemporain est heureuse de vous convier aux représentations finales des 9 courtes-formes réalisées par ses 15 étudiants-es. D’une durée d’environ 10 minutes chacune, les œuvres, qui sont aussi variées dans leur esthétisme que dans leur propos, vous feront voyager dans des univers singuliers.
En effet, ces regards marionnettiques sont l’aboutissement des recherches et processus de créations développés pendant les deux derniers cours de leur formation, accompagnés par Patrick Martel et André Laliberté. Au sein de chaque équipe, les étudiants-es travaillent autant à titre de scénographes, concepteurs-es, metteurs-es en scène et/ou interprètes.
Tout au long de ce parcours chapeauté par l’artiste et professeure Dinaïg Stall, les étudiants-es ont eu l’occasion de travailler avec différents acteurs du milieu québécois et international : Marc-André Roy, Marc-André Coulombe, Olivier Ducas et Francis Monty, Nicole Mossoux, Francine Alepin et Antoine Laprise.
Regards marionnettiques est en quelque sorte l’atterrissage d’un précieux voyage de 2 ans, pendant lequel les étudiants-es se sont interrogés-es collectivement et individuellement sur le vaste monde de la marionnette. Quelles en sont les racines? Quelles en sont les présences? Quels en sont les possibles? Tant de questions auxquelles ils et elles vous proposent quelques pistes de réponses...
Finissants-es : Cécile Viggiano, Céline Chevrier, Claudine Rivest, Élise Ducrot, Flavia Hevia, Geneviève Thibault, Marcus Tissier, Marie-Julie Peters Desteract, Marie-Eve Lefebvre, Noémi Bélanger, Laurence Petitpas, Kristina Troske, Shawan Lesser, Tanja Hoehne, Victoria Jehanne
*14 juin : la représentation sera suivie d’une rencontre avec les artistes.
Studio-d'essai Claude-Gauvreau, local J-2020, pavillon Judith-Jasmin, 405, rue Sainte-Catherine Est
Billet : adultes 10 $ / étudiants 5 $
Billetterie : 514 987-3456
Communiqué
Lectures / Rencontres / Formations
Omnibus
Stage d'été intensif
Tarif : 470$
Groupe débutant :
14h35 à 17h45 ET 18h30 à 21h
Groupe avancé :
9h à 11h30 ET 12h15 à 15h20
Le programme du stage d’été se divise en quatre axes de réflexion et d’expérimentation; l’espace, le temps, l’identité et l’altérité.
Ce cours élémentaire est une initiation au jeu corporel dans la perspective d’une pratique théâtrale ou de son intégration aux arts de la scène.
Site Internet : http://mimeomnibus.qc.ca/ecole
Inscription : http://mimeomnibus.qc.ca/formulaires/inscription
Information : ecole@mimeomnibus.qc.ca / 514 521-4188 poste 4
Lecture
Extraits de J'accuse d'Annick Lefebvre
DUCEPPE présente une lecture publique d’extraits de la pièce J’accuse d’Annick Lefebvre, lus par la comédienne Houda Rihani. Les représentations gratuites des 19 et 20 juin prochain, à la Salle Claude-Léveillée de la Place des Arts, permettront au milieu artistique et au public de découvrir cette comédienne d’origine marocaine, au Québec depuis 2012.
Grâce au programme DémART-Mtl du Conseil des arts de Montréal, qui permet à des organismes culturels d’accueillir des artistes issus de la diversité pour un stage rémunéré de 26 semaines, Mme Rihani a pu suivre le processus de création lors des répétitions des spectacles Ne m’oublie pas et Harold et Maude et s’est également jointe au comité de lecture de DUCEPPE. Elle pourra démontrer sa grande polyvalence en interprétant des extraits de cette œuvre féministe, encensée par la critique depuis sa création au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui au printemps 2015.
Houda Rihani, diplomée de l’Institut supérieur des arts dramatiques et d’animation culturelle (ISADAC) de Rabat, a pu se forger une carrière remarquée au Maroc. Elle a joué dans plusieurs films, participé à plusieurs émissions de télévision et fait sa marque dans de nombreuses productions théâtrales. Tout récemment, elle participait au film Aïda de Driss Mrini, sorti en 2015 et sélectionné comme entrée marocaine pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Son interprétation dans ce film lui a d’ailleurs valu le prix du second rôle féminin au Festival National du Film au Maroc et une mention spéciale du jury au festival Cinéma et Migration d’Agadir.
Salle Claude-Léveillée
Place des Arts
Gratuit
Réservation requise : http://duceppe.com/a-l-affiche/jaccuse-lecture-publique
Archives
École Omnibus théâtre corporel
Enseigner le théâtre en transmettant les règles de l'art
Stage destiné aux enseignants
COÛT : 325$
DURÉE : 20 heures, à raison de 5 heures distribuées sur 4 jours
HORAIRE : Lundi au jeudi, de 10h à 12h30 et de 13h30 à 16h
LIEU : Théâtre Espace Libre, 1945 rue Fullum, Montréal – studio Omnibus
DESCRIPTION DU STAGE
Ce programme intensif est axé sur la pédagogie de l’art dramatique et des arts de la scène en milieu scolaire; niveaux secondaire, cégep et universitaire. La formation de l’École OMNIBUS théâtre corporel priorise l’expression corporelle et postule le caractère substantiel du corps dans l’initiation au jeu.
OBJECTIFS ET CONTENU
La transmission de règles de l’art, la technique, immunise vos élèves contre deux arbitraires : la mode et … le maître.
La formation que nous vous proposons vous emmènera à développer du nouveau matériel de travail et des pistes d’apprentissage originales tout en renouant avec un matériau de base primordial : le CORPS.
Notre enseignement se fonde sur une véritable grammaire du jeu corporel. L’étude des axiomes fondamentaux de l’art du corps, la conscience et la maîtrise de son vocabulaire, permet d’en maîtriser le discours. Les jeunes élèves y développent leur expressivité.
- Segmentation du corps – Phrasé corporel – Plans, lignes et sites de l’espace - Causalité - Déplacements dans l’espace - Structure dynamique et rythmique.
À travers l’improvisation en solo, en duo et en groupe, comment guider vos élèves dans la création de personnages et styles de jeu, identifier des états et territoires mentaux et structurer une dramaturgie non verbale? Comment apprivoiser et orienter son imaginaire et son intuition par l’écoute, la sensibilité et le regard critique?
- Corps fictif : présence, neutralité, abstraction - Styles de jeu – Vocabulaire corporel et espace, occupé ou parcouru - Vocabulaire corporel et temps, fictif ou métronomique – Transposition du geste quotidien à l’acte scénique, de la personne au personnage.
L’ÉLOQUENCE CORPORELLE ET SA DRAMATURGIE - comment dire ce qu’on ne fait pas et faire ce qu’on ne dit pas : comment susciter l’inouï et l’inusité? La culture littéraire de votre élève peut être stimulée par l’initiation, l’intégration, la conjugaison ou la juxtaposition cohérente du corps et de toutes formes de parole ou texte dramatique. Dire ce qu’on ne fait pas, faire ce qu’on ne dit pas.
Inscription dès maintenant. Places limitées.
Inscription en ligne : http://mimeomnibus.qc.ca/formulaires/inscription
Questions : ecole@mimeomnibus.qc.ca
Site internet : http://mimeomnibus.qc.ca/ecole/stage/stage-destine-aux-enseignants
Lecture
Love U: The Grad School Musical
Par InfiniTheatre
By Joel Yanofsky & Peter Curtis
The Playwright’s Unit 2016
Love U is a musical comedy set in the spoof-worthy world of higher learning. It’s also a crash course in pursuing your dreams and following your heart, even if your heart has no clue where it’s headed. The story centers on Nora, an aspiring impresario about to open a new nightclub called Anything Goes!, and Karl, a former singer/songwriter and one-hit wonder, who’s now a rising, albeit reluctant, star in academia. Their love-and-hate-at-first-sight connection is complimented and complicated by a zany cast of characters, all with shtick of their own. How to describe Love U? Call it Cole Porter crossed with Cornell West; the Marx Brothers meet Noam Chomsky. No politically correct notion goes uncontested; no pretension un-pricked. And while the story is as up–to-date as your latest selfie, the music, inspired by the American Songbook and featuring show-stopping numbers like “Publish or Perish” and the “Queer-Jewish Alliance,” proves everything old is new again… and vice versa. What else is there to say? Shtick happens!
Studio du Théâtre Segal
5170 Cote St. Catherine Rd
Billetterie - Box Office: 514-739-7944
www.segalcentre.org
Lecture
Le Théâtre des écrivains
Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute
Par James Hyndman
Lectures James Hyndman
Recherche et animation Stéphane Lépine
Lecteur invité Christian Bégin
James Hyndman nous fait entrer cette année dans le théâtre des écrivains. Nathalie Sarraute et Ingmar Bergman ne sont pas connus d’abord comme auteurs de théâtre; tous deux ont pourtant signé des textes comme Pour un oui ou pour un non et Scènes de la vie conjugale, qui sont autant d’œuvres majeures. Fritz Zorn et François Weyergans ne sont pas non plus des dramaturges, mais leur théâtre intérieur, marqué par un inconscient chargé – tantôt tragique, tantôt farfelu –, est proprement fascinant, comme le démontrent Mars et Trois jours chez ma mère.
26 septembre 2016
Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute - Lecteur invité Christian Bégin
28 novembre 2016
Mars de Fritz Zorn
20 mars 2017
Scènes de la vie conjugale de Ingmar Bergman - Lectrice invitée Evelyne de la Chenelière
8 mai 2017
Trois jours chez ma mère de François Weyergans
Forfait 4 lectures à 54$ (30% de rabais) disponible au 514 845-7277 ou en ligne
Tarif 20$ - incluant frais Internet de 3$ si acheté en ligne
Quat'sous
100, ave des Pins Est
514-845-7277
École de mime Omnibus
Séminaire : L’Éloquence corporelle et sa dramaturgie
Théâtre de répertoire (150$)
Samedi 15 octobre (12h30 à 18h)
ET
Dimanche 16 octobre (10h à 16h)
Les Racine, Shakespeare, Rojas ou Valle-Inclan ne sont pas actuels ; ils sont de tout temps. Pas de recette toute faite cependant ; tous les moyens sont bons pour les représenter : coupures chirurgicales mais éclairées, raccourcis en forme de digest, vieilles ou nouvelles traductions, ou alors fidélité totale et adaptation du corps au littéraire.
Vous trouverez tous les détails des cours offerts sur le site Internet : http://mimeomnibus.qc.ca/ecole
Information et inscriptions : ecole@mimeomnibus.qc.ca / 514 521-4188 poste 4
Du 6 septembre au 24 octobre 2016
École de mime Omnibus
Session 1
SAISON 2016-2017 : L’ÉCOLE OMNIBUS FÊTE SES 40 ANS
CLASSE D’ESSAI GRATUITE: mardi 6 septembre de 17h30 à 19h30
L’École, c’est 4 décennies d’existence qui ont permis de révéler à des artistes le plein potentiel de leur corps au service de leur pensée.
Bienvenus aux nouveaux étudiants, curieux de savoir ce qu’est le théâtre corporel, à la recherche d’une technique de jeu complète qui raffinera votre présence sur scène et votre conscience corporelle.
Bienvenus aussi à tous les anciens, vous qui avez déjà suivis des cours chez Omnibus, qui désirez approfondir ce que vous avez appris, pousser plus loin ce que vous avez déjà touchés, apprendre plus, plus et toujours plus (parce qu’on n’a jamais vraiment fini d’apprendre à l’École OMNIBUS).
Inscription en cours, places limitées, faites vite!
SESSION 1 : 6 septembre au 24 octobre 2016
COURS
A - JEU CORPOREL (débutant)
- Lundi - 17h30 à 20h
B - JEU CORPOREL (avancé)
- Mercredi - 17h30 à 20h
D - JEU CORPOREL (débutant et avancé)
- Samedi - 10h à 12h30
F - L'ÉLOQUENCE CORPORELLE ET SA DRAMATURGIE (séminaire)
- Samedi de 12h à 18h et Dimanche de 10h à 16h
15-16 octobre 2016 : Théâtre de répertoire
10-11 décembre 2016 : Adaptations, traductions et palimpsestes
4-5 mars 2017 : Création contemporaine
29-30 avril 2017 : Spectacles hybrides et métissés
ATELIER POUR ENSEIGNANTS
Mercredi 2 novembre OU Vendredi 4 novembre
9h30 à 12h30 et 13h30 à 16h30
Vous trouverez tous les détails des cours offerts sur le site Internet : http://mimeomnibus.qc.ca/ecole
Information et inscriptions : ecole@mimeomnibus.qc.ca / 514 521-4188 poste 4
École supérieure de théâtre de l'UQAM
À l'affiche!
Conférence avec l’acteur et metteur en scène Alain Zouvi et la metteure en scène Catherine Vidal
Rencontre avec Alain Zouvi et Catherine Vidal qui présenteront les productions des finissants en jeu, en scénographie et en études théâtrales de l'École supérieure de théâtre de l’UQAM.
Alain Zouvi est d’abord comédien. Diplômé de l’École nationale de théâtre en 1981, il valse depuis plusieurs années avec l’auteur Georges Feydeau, duquel il jouera au TNM Le Dindon, en 1994, et l’Hôtel du libre-échange en 2004. En 2014, il interprète le roi du vaudeville lui-même dans la pièce Le Prince des jouisseurs de Gabriel Sabourin, au théâtre du Rideau-Vert. À titre de metteur en scène, Alain Zouvi signe de 2013 à 2015 Revue et corrigée! au Théâtre du Rideau Vert. Cet automne, il retrouve un coup de cœur en montant La puce à l’oreille qu’il avait déjà mis en scène au Théâtre du Vieux-Terrebonne en 2013
Diplômée en interprétation du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Catherine Vidal se consacre désormais à la mise en scène. En 2012, l’adaptation théâtrale du Grand cahier d’Agota Kristof, qui lui a valu à elle et son équipe une grande reconnaissance publique et critique, marque le début de sa pratique. Son travail scénique se conjugue parfois à des projets d’écriture et se déploie même au sein d’équipes multidisciplinaires. Elle a également fait plusieurs mises en lecture et des productions avec des finissants d’écoles de théâtre, dont Mademoiselle Julie en 2013 avec les élèves de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. La saison 2015-2016 a été marquée par une mise en scène de théâtre jeune public et de marionnettes, Le coeur en hiver, adaptation d’un conte d’Andersen par Étienne Lepage. Récipiendaire de la Bourse Jean-Pierre Ronfard, elle est présentement en résidence de mise en scène au Théâtre du Nouveau Monde. Elle prépare également la mise en scène de L’idiot de Dostoïevski avec Étienne Lepage et Je disparais de l’auteur Arne Lygre.
Studio-d'essai Claude-Gauvreau, local J-2020, pavillon Judith-Jasmin, 405, rue Sainte-Catherine Est
Entrée libre
Communiqué
École de mime Omnibus
Atelier de six heures destiné aux enseignants (1 journée)
(125$)
Mercredi 2 novembre 2016
OU
Vendredi 4 novembre
(9h30 à 12h30 et 13h30 à 16h30)
Ressourcement, nouvelle matière, exercices pratiques, questionnement du corps et de sa gestuelle, sensibilisation des élèves à leurs territoires mentaux, identification ou précision de votre discours théorique, expérimentation d’une pratique qui ne peut pas mentir? Les techniques de L’École de mime OMNIBUS ne sont pas thérapeutiques mais orientées vers la propriété et la représentation de soi ; regarder et se faire regarder. Elles développent l’intelligence et la sensibilité des jeunes gens à l’éloquence corporelle. Élèves et profs confondus dans une démarche maïeutique ne prennent rien pour acquis.
Vous trouverez tous les détails des cours offerts sur le site Internet : http://mimeomnibus.qc.ca/ecole
Information et inscriptions : ecole@mimeomnibus.qc.ca / 514 521-4188 poste 4
Lecture
Antioche
Antioche, ville turque frontalière avec la Syrie : lieu de passage, carrefour, frontière entre deux mondes, lieu d’attente, de vertige... C’est là que se rencontrent deux jeunes femmes en fuite qui confrontent leur conception opposée de la vie en laissant libre cours à leur colère, leurs craintes, leurs rêves et leurs espoirs. Sous le regard d’Antigone, convertie en narratrice pour l’occasion, ces deux héroïnes tragiques se dressent contre la Cité dans une pulsion de révolte qui pourrait toutes deux les mener à leur chute.
Auteure : Sarah Berthiaume.
Mise en scène : Martin Faucher
Une production de Bluff Théâtre.
15 novembre 2016
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514-872-7882
[site web]
École supérieure de théâtre de l'UQAM
Théâtre d’objet ou comment des « Kariatides belges »
proposent des grandes œuvres en miniature
Conférence avec la metteure en scène Marie Delhaye animée par la professeure Lise Roy
Foyer de la Salle Marie-Gérin-Lajoie, local J-M400, pavillon Judith-Jasmin, UQAM, 405, rue Sainte-Catherine Est
Entrée libre
Communiqué
Théâtre à relire
Les belles années du théâtre, c'est aussi maintenant !
Avec Lamia Benhacine, Marie Michaud, Philippe Racine et Gabriel Sabourin
Un Théâtre à relire singulier, cette fois au service de la création plutôt que du répertoire : la metteure en scène Martine Beaulne nous donne à entendre le théâtre québécois d'aujourd'hui à travers les pièces qui ont été récompensées par le prestigieux prix Michel-Tremblay depuis 2009.
Au programme: Olivier Choinière (Ennemi public),François Archambault(Tu te souviendras de moi), Guillaume Corbeil (Cinq visages pour Camille Brunelle), Larry Tremblay (Cantate de guerre), Michel Ouellette (La guerre au ventre), David Paquet (Porc-épic), Jennifer Tremblay (La liste) et René-Daniel Dubois (Bob).
** EN PRIMEUR ** Ce Théâtre à relire sera l'occasion de dévoiler les finalistes en lice pour les prix Michel-Tremblay et Louise-LaHaye 2016.
La remise de prix aura lieu mardi le 29 novembre à 17h30 au Monument-National.
PROCHAINS THÉÂTRE À RELIRE
Frédéric Sasseville-Painchaud explore l'oeuvre de Robert Gurik
Mercredi 8 février 2017 à 19h
Exploration de l'oeuvre de Victor-Lévy Beaulieu (plus de détails à venir)
Mercredi 26 avril 2017 à 19h
Pour plus de détails : http://www.cead.qc.ca/pour-le-public/activites-2016-2017/theatre-a-relire
Auditorium de la Grande Bibliothèque
475, boulevard de Maisonneuve Est
Gratuit
www.banq.qc.ca
www.cead.qc.ca
Lecture - Henry David Thoreau
Résistance au gouvernement civil et De la marche
Denis Lavalou vous propose une nouvelle rencontre avec son auteur et philosophe de prédilection Henry David Thoreau. Des extraits lus des conférences Résistance au gouvernement civil et De la marche et un échange autour des convictions du grand philosophe américain du XIXe siècle plus que jamais notre contemporain.
Bibliothèque du Vieux-Saint-Laurent
1380, rue de l'Église, Saint-Laurent (métro du Collège)
Informations 514-855-6130
Laissez-passer requis disponibles à la Bibliothèque du Boisé, du Vieux-Saint-Laurent et au Centre des loisirs
www.theatrecomplice.com
Lecture
Le Théâtre des écrivains
Mars de Fritz Zorn
Par James Hyndman
Lectures James Hyndman
Recherche et animation Stéphane Lépine
James Hyndman nous fait entrer cette année dans le théâtre des écrivains. Nathalie Sarraute et Ingmar Bergman ne sont pas connus d’abord comme auteurs de théâtre; tous deux ont pourtant signé des textes comme Pour un oui ou pour un non et Scènes de la vie conjugale, qui sont autant d’œuvres majeures. Fritz Zorn et François Weyergans ne sont pas non plus des dramaturges, mais leur théâtre intérieur, marqué par un inconscient chargé – tantôt tragique, tantôt farfelu –, est proprement fascinant, comme le démontrent Mars et Trois jours chez ma mère.
26 septembre 2016
Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute - Lecteur invité Christian Bégin
28 novembre 2016
Mars de Fritz Zorn
20 mars 2017
Scènes de la vie conjugale de Ingmar Bergman - Lectrice invitée Evelyne de la Chenelière
8 mai 2017
Trois jours chez ma mère de François Weyergans
Forfait 4 lectures à 54$ (30% de rabais) disponible au 514 845-7277 ou en ligne
Tarif 20$ - incluant frais Internet de 3$ si acheté en ligne
Quat'sous
100, ave des Pins Est
514-845-7277
Du 1er au 3 décembre 2016, 20h
Lecture
Poupées de chiffon
Auteure Véronique Grondines
Mise en lecture Charlotte Gagné-Dumais
Avec Catherine Beauchemin, Elizabeth Gingras et Marie-Christine Raymond
Des amies se retrouvent le temps d’une soirée pour un souper, une tradition installée depuis plusieurs années pour ne pas se perdre de vue. Au programme : vin, bouffe, blagues, musiques nostalgiques et bitcheries. Bref, des banalités. Mais lorsque l’absence de Julie se prolonge, la soirée bascule. À travers des souvenirs racontés, des dialogues acérés et des rêves perdus, Andrée, Frédérique et Marie-Josée se confrontent, se révèlent à elles-mêmes et aux autres.
Présenté par Véronique Grondines en collaboration avec le Théâtre des Trompes
Espace La Risée
1258, Bélanger Est
514 931-6630
Du 31 octobre au 17 décembre 2016
École de mime Omnibus
Session 2
(220$ par cours, 315$ pour 2 cours)
31 octobre au 17 décembre
Tu as les deux pieds dans la même bottine? Bienvenue. On va t’apprendre à chausser ton corps comme du monde.
A – Jeu corporel (débutant)
- Lundi - 17h30 à 20h
Tu es déjà un acrobate-danseur-acteur professionnel accompli? Bienvenue. On va te raffiner ça, te pousser ça, t’en apprendre encore et encore; parce qu’il y en a toujours plus à apprendre, et que, disons-le, ce qu’on enseigne ici est unique en son genre...!
E – Acteur corporel – Interaction du corps et sa prise de parole (avancé)
- Mercredi - 17h30 à 20h
Cours gratuit de théâtre corporel
(0$)
Mardi 25 octobre (18h15 à 19h45)
LES PLACES SERONT LIMITÉES. Merci de réserver votre place en nous écrivant un courriel. Ensuite, présentez-vous chez OMNIBUS (au théâtre Espace Libre, 1945 rue Fullum) le 25 à 18h15, seul(e), en couple ou encore avec des ami(e)s et vêtus préférablement de façon à être confortables et libres de vos mouvements.
Vous trouverez tous les détails des cours offerts sur le site Internet : http://mimeomnibus.qc.ca/ecole
Information et inscriptions : ecole@mimeomnibus.qc.ca / 514 521-4188 poste 4
École de mime Omnibus
Séminaire : L'Éloquence corporelle et sa dramaturgie
Adaptations, traductions et palimpsestes (150$)
Samedi 10 décembre (12h30 à 18h)
ET
Dimanche 11 décembre (10h à 16h)
Dans la perspective de créer et diriger des œuvres dramatiques substantiellement corporelles, les participants fréquentent de grands auteurs et s’en instruisent. Ils explorent moult aspects stylistiques du jeu et de la composition dans le cadre spécifique à chacune des œuvres choisies : leur source, leur genre, leur époque.
Vous trouverez tous les détails des cours offerts sur le site Internet : http://mimeomnibus.qc.ca/ecole
Information et inscriptions : ecole@mimeomnibus.qc.ca / 514 521-4188 poste 4
Théâtre à relire
Frédéric Sasseville-Painchaud explore l'oeuvre de Robert Gurik
Avec Lamia Benhacine, Marie Michaud, Philippe Racine et Gabriel Sabourin
Robert Gurik fait partie de cette joyeuse bande de pionniers qui a fondé le CEAD et donné ses lettres de noblesse au théâtre québécois. Multipliant les sources d'inspiration, du fait divers à Shakespeare en passant par la société du futur, Robert Gurik démonte les systèmes, grands et petits, pour observer leurs effets, tragiques et parfois comiques, sur les humains. Il est également romancier et scénariste.
La série Théâtre à relire
La série Théâtre à relire propose des soirées où les spectateurs ont le privilège de découvrir, à
travers le regard de jeunes metteurs en scène, des extraits de pièces marquantes écrites par des
auteurs qui ont bouleversé les codes théâtraux de leur époque et dont l’ardeur et la pensée sont
toujours éminemment d’actualité.
Une rencontre avec le public est proposée à la suite de chaque lecture, entre le public, le metteur
en scène, les comédiens et un conseiller dramaturgique du CEAD, et ce, afin de répondre aux
questions et enjeux que soulève le fait de réentendre ces auteurs aujourd’hui.
Réserver un billet
Événement Facebook
http://www.cead.qc.ca/pour-le-public/activites-2016-2017/theatre-a-relire
** La participation à cette activité est gratuite. Cependant, pour vous assurer d’avoir une place, vous êtes invité à vous procurer un billet au coût de de 5 $ (taxes incluses). Avec un billet, une place vous est réservée jusqu’à l’heure du début de l’activité. Après ce délai, l’entrée en salle se fera sur la base du premier arrivé, premier servi, avec ou sans billet.
Auditorium de la Grande Bibliothèque
475, boulevard de Maisonneuve Est
Gratuit
www.banq.qc.ca
www.cead.qc.ca
Du 9 janvier au 25 février 2017
École de mime Omnibus
Session 3
(220$ par cours, 315$ pour 2 cours)
9 janvier au 25 février
A - JEU CORPOREL (débutant)
- Lundi - 17h30 à 20h
Vous cherchez à vous initier au jeu corporel dans la perspective d’une pratique théâtrale ou de son intégration aux arts de la scène? Ou juste pour le fun de bouger son corps et d’en apprendre plus sur son expressivité?
E- ACTEUR CORPOREL – Le personnage incarné (avancé)
- Mercredi - 17h30 à 20h
Vous désirez donner une forme et un corps à vos personnages, obtenir des outils pour leur création, comment les faire parler plus, mais sans mot?
Cours gratuit de théâtre corporel
(0$)
Jeudi 5 janvier (17h30 à 19h00)
LES PLACES SERONT LIMITÉES. Merci de réserver votre place en nous écrivant un petit courriel. Ensuite, présentez-vous chez OMNIBUS (au théâtre Espace Libre, 1945 rue Fullum) le 5 à 17h30, seul(e), en couple ou encore avec des ami(e)s et vêtus préférablement de façon à être confortables et libres de vos mouvements.
Site Internet : http://mimeomnibus.qc.ca/ecole
Inscription : http://mimeomnibus.qc.ca/formulaires/inscription
Information : ecole@mimeomnibus.qc.ca / 514 521-4188 poste 4
Les rendez-vous amoureux de Christian Bégin et Isabelle Vincent
Ce spectacle lecture unique et original propose une façon différente de vivre le théâtre; sans costume ni décor. L’art de l’acteur y est totalement démystifié. De la comédie au drame, de la prose au vers, les spectateurs découvrent la magie du théâtre, imaginent les costumes et s’inventent leurs propres décors. Du théâtre à l’état pur; l’essentiel de cet art, sans artifice. Des extraits d’un répertoire riche et varié seront visités par les comédiens. Les spectateurs vivront une variété d’émotions tant par la découverte des auteurs, la beauté des textes, la puissance des mots et le grand talent d’interprétation des comédiens participants.
Laissez-passer disponible sur place dès le samedi 4 février à partir de 13 h ou sur admission.com.
25 février 2017
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
Omnibus
Cours gratuit de théâtre corporel
Mardi 28 février (17h30 à 19h00)
Les participants pourront venir assister, le même soir, à la représentation de DANS LA TÊTE DE PROUST, au prix préférentiel de 19$.
LES PLACES SERONT LIMITÉES. Merci de réserver votre place en nous écrivant un petit courriel. Ensuite, présentez-vous chez OMNIBUS (au théâtre Espace Libre, 1945 rue fullum, porte A au coin des rues Fullum et Coupal) le 28 à 17h30, vêtus préférablement de façon à être confortables et libres de vos mouvements.
Site Internet : http://mimeomnibus.qc.ca/ecole
Inscription : http://mimeomnibus.qc.ca/formulaires/inscription
Information : ecole@mimeomnibus.qc.ca / 514 521-4188 poste 4
Lecture
Quand vient le soir
Lecture publique dans le cadre de Paroles de Femmes 12e édition
Auteure Dominic Laperrière-Marchessault avec la participation de plus de 250 témoins
Avec Elizabeth Anne, Elise Beaumont, Geneviève Bédard et Liliane Boucher
Peur du noir ou peur de n’être pas seule dans le noir? Peur d’être observée, suivie, attaquée? Pièce de théâtre documentaire, Quand vient le soir aborde la question de la peur du noir et du harcèlement de rue. Sur scène, quatre comédiennes relaient la parole de 250 témoins qui dévoilent leur histoire : le laid, le drôle, le révoltant, l’étrange, le touchant, le déchirant, tout y est. Vous reconnaîtrez-vous?
C’est en novembre 2014 que Dominic Laperrière-Marchessault crée un formulaire en ligne sur la peur du noir et le harcèlement de rue. Diffusé au Canada via les réseaux sociaux, mais également ailleurs dans la francophonie grâce à l’organisme français Stop harcèlement de rue, le questionnaire porte sur la perception du noir, le contexte, l’influence de la famille, de l’entourage et des médias, la fréquence du harcèlement de rue, les comportements adoptés pour l’éviter, les conseils reçus et comporte aussi une section témoignage. Apparu en 1990 aux États-Unis et dans les années 2000 en Europe, le terme de «harcèlement de rue» recouvre communément les comportements visant à interpeller verbalement ou non des personnes, leur envoyant des messages intimidants, insistants, irrespectueux, humiliants, menaçants, insultants en raison de leur sexe ou de leur orientation sexuelle réels ou supposés. Si la terminologie est récente, le phénomène, lui, est bien présent depuis longtemps. Concrètement, il se traduit par des sifflements, regards insistants, propos sexistes ou obscènes, insultes, commentaires sur le physique, poursuites, avances sexuelles, invitations insistantes, gestes à connotation sexuelle, mains aux fesses, frottements, exhibitions, harcèlements sexuels, agressions sexuelles ou viols. Le harcèlement n’est ni de la drague ni de la flatterie. La drague se construit à deux, là où le harcèlement est la responsabilité d’un individu qui ignore volontairement l’absence de consentement de son interlocuteur.
Espace La Risée
1258, Bélanger Est
514 931-6630
Omnibus
Séminaire : L'Éloquence corporelle et sa dramaturgie
Création Contemporaine (150$)
Samedi 4 mars (12h30 à 18h)
ET
Dimanche 5 mars (10h à 16h)
Le corps littéral, le corps retourné et le corps encombrant sont autant de regards possibles sur le réel; une vérité essentielle que l’on traduit en une vérité d’aspect. On questionnera notamment les idées de pauvreté et de matériau théâtral, de comédie burlesque, d’origine du texte et du geste. Nos stagiaires sont interpelés à titre d’animateurs ou concepteurs potentiels plutôt qu’interprètes.
Site Internet : http://mimeomnibus.qc.ca/ecole
Inscription : http://mimeomnibus.qc.ca/formulaires/inscription
Information : ecole@mimeomnibus.qc.ca / 514 521-4188 poste 4
21 février 2017, 19h30
2 mars 2017, 19h30
16 mars 2017, 20h
Lecture - CEAD
La recette de baklawas
Texte : Pascal Rafie
Mise en lecture : Emma Tibaldo
Interprètes : Sounia Balha, Talia Hallmona, Natalie Tannous, Mireille Tawfik, Leïla Thibeault-Louchem
Cette lecture nous permet de découvrir quatre personnages : Rita et Nadia, belles-sœurs, qui ont quitté leur pays d’origine pour venir s’installer à Ville St-Laurent et épouser leurs maris libanais, et leurs filles Naïma et Fanny, nées au Québec. Ces quatre voix de femmes révèlent, des années 1960 aux années 2000, les moments émouvants de l’existence qu’elles mènent tout en tentant d’habiter Montréal, cette ville de tous les possibles où les frontières de leur communauté tendent à les garder en captivité. Touchant. Universel.
LUNDI 20 FÉVRIER 2017 À 20H
Théâtre de la Ville
180, rue de Gentilly Est, Longueuil
BILLETS
MARDI 21 FÉVRIER 2017 À 19H30
Salle Pauline-Julien
15 615, boul. Gouin Ouest, Ste-Geneviève
Tarif: 20$
La représentation sera suivie d’une rencontre avec les artisans de la production.
BILLETS
JEUDI 2 MARS 2017 À 19H30
Maison de la culture Rosemont-La Petite-Patrie
6707, Avenue de Lorimier, Montréal
BILLETS
MERCREDI 8 MARS 2017 À 19H
Centre d'art La petite église
271, rue Saint-Eustache, Saint-Eustache
BILLETS
JEUDI 16 MARS 2017 À 20H
Centre Henri-Lemieux
7644 Rue Édouard, LaSalle
BILLETS
MERCREDI 22 MARS À 19H30
Théâtre du Marais
1121, 10e Avenue, Val-Morin
BILLETS
Lecture
Trois histoires de mer
Par Mariana de Althaus
Traduction et mise en lecture Francesca Gosselin
Avec Karine Picard, Sandrine Brodeur-Desrosiers et Francesca Gosselin
Suite au décès de sa mère, Ananu, une jeune artiste, prépare une rencontre à la vieille maison de la plage. Elle fera la connaissance de Vania et de Joséfina, deux femmes qui sont à la fois si différentes et pourtant si semblables à elle.
Billet: 12$
Sur place ou en réservation francescagosselin@gmail.com ou http://francescagosselin0.wixsite.com/monsite
Théâtre Parenthèse
2177, rue Masson, local 311
Lecture
Le Théâtre des écrivains
Scènes de la vie conjugale de Ingmar Bergman
Par James Hyndman
Lectures James Hyndman
Recherche et animation Stéphane Lépine
Lectrice invitée Evelyne de la Chenelière
James Hyndman nous fait entrer cette année dans le théâtre des écrivains. Nathalie Sarraute et Ingmar Bergman ne sont pas connus d’abord comme auteurs de théâtre; tous deux ont pourtant signé des textes comme Pour un oui ou pour un non et Scènes de la vie conjugale, qui sont autant d’œuvres majeures. Fritz Zorn et François Weyergans ne sont pas non plus des dramaturges, mais leur théâtre intérieur, marqué par un inconscient chargé – tantôt tragique, tantôt farfelu –, est proprement fascinant, comme le démontrent Mars et Trois jours chez ma mère.
26 septembre 2016
Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute - Lecteur invité Christian Bégin
28 novembre 2016
Mars de Fritz Zorn
20 mars 2017
Scènes de la vie conjugale de Ingmar Bergman - Lectrice invitée Evelyne de la Chenelière
8 mai 2017
Trois jours chez ma mère de François Weyergans
Forfait 4 lectures à 54$ (30% de rabais) disponible au 514 845-7277 ou en ligne
Tarif 20$ - incluant frais Internet de 3$ si acheté en ligne
Quat'sous
100, ave des Pins Est
514-845-7277
Omnibus
Session 4
(220$ par cours, 315$ pour 2 cours)
6 mars au 24 avril
Férié le 17 avril
A - JEU CORPOREL (débutant)
- Lundi - 17h30 à 20h
Vous cherchez à vous initier au jeu corporel dans la perspective d’une pratique théâtrale ou de son intégration aux arts de la scène? Ou juste pour le fun de bouger son corps et d’en apprendre plus sur son expressivité?
B- JEU CORPOREL (avancé)
- Mercredi - 17h30 à 20h
Vous désirez pousser plus loin votre apprentissage de cette technique, solidifier vos acquis et surtout en apprendre plus et toujours plus? Ou vous êtes déjà un artiste aguerri et désirez faire incursion dans cet art corporel, foisonnant et fertile?
Site Internet : http://mimeomnibus.qc.ca/ecole
Inscription : http://mimeomnibus.qc.ca/formulaires/inscription
Information : ecole@mimeomnibus.qc.ca / 514 521-4188 poste 4
Théâtre à relire
Édith Patenaude explore l'oeuvre de Victor-Lévy Beaulieu
Avec Frédéric Blanchette, Renaud Lacelle-Bourdon et Catherine Larochelle
Les littératures, mais c'est très rare, accouchent parfois de géants : des écrivains qui prennent à bras-le-corps le monde, la vie et les autres titans littéraires pour nous les redonner à travers une écriture au style singulier, vaste, puissant. Qu'elle soit arrachée à ses romans, ses essais, ses téléromans, ses pamphlets ou ses œuvres dramatiques, la langue de Victor-Lévy Beaulieu est toujours théâtrale, car son grand souffle nous engage à proférer toutes les dimensions de l'humain.
La série Théâtre à relire
La série Théâtre à relire propose des soirées où les spectateurs ont le privilège de découvrir, à
travers le regard de jeunes metteurs en scène, des extraits de pièces marquantes écrites par des
auteurs qui ont bouleversé les codes théâtraux de leur époque et dont l’ardeur et la pensée sont
toujours éminemment d’actualité.
Une rencontre avec le public est proposée à la suite de chaque lecture, entre le public, le metteur
en scène, les comédiens et un conseiller dramaturgique du CEAD, et ce, afin de répondre aux
questions et enjeux que soulève le fait de réentendre ces auteurs aujourd’hui.
Réserver un billet
Événement Facebook
http://www.cead.qc.ca/pour-le-public/activites-2016-2017/theatre-a-relire
** La participation à cette activité est gratuite. Cependant, pour vous assurer d’avoir une place, vous êtes invité à vous procurer un billet au coût de de 5 $ (taxes incluses). Avec un billet, une place vous est réservée jusqu’à l’heure du début de l’activité. Après ce délai, l’entrée en salle se fera sur la base du premier arrivé, premier servi, avec ou sans billet.
Auditorium de la Grande Bibliothèque
475, boulevard de Maisonneuve Est
Gratuit
www.banq.qc.ca
www.cead.qc.ca
Frida Kahlo : correspondances
Au cours d’une lecture théâtrale aux allures de fiesta en compagnie des Mariachi Figueroa, Sophie Faucher vous invite dans l’univers de la peintre mexicaine Frida Kahlo. Journal intime, lettres, confessions et poèmes, le génie créatif de cette femme vous sera révélé.
Billets disponibles le 13 avril
28 avril 2017
Église Saint-Joseph
10050, boulevard Gouin Est
29 avril 2017, 12h30 à 18h
30 avril 2017, 10h à 16h
Omnibus
Séminaire : L'Éloquence corporelle et sa dramaturgie
Spectacles hybrides et métissés (150$)
Explorer la narration (il, elle, eux) ou le témoignage (je, me, moi), interroger l’image et se mettre à l’écoute du lyrisme.
Est-il possible d’écrire une dramaturgie non verbale, se conter des histoires, raconter l’histoire, mentir vrai à propos de soi ?
Passage de l’idée à l’acte ; comment mener à sa fin une mini fable apologétique ou une intrigue ?
Site Internet : http://mimeomnibus.qc.ca/ecole
Inscription : http://mimeomnibus.qc.ca/formulaires/inscription
Information : ecole@mimeomnibus.qc.ca / 514 521-4188 poste 4
Lecture
Le Théâtre des écrivains
Trois jours chez ma mère de François Weyergans
Par James Hyndman
Lectures James Hyndman
Recherche et animation Stéphane Lépine
James Hyndman nous fait entrer cette année dans le théâtre des écrivains. Nathalie Sarraute et Ingmar Bergman ne sont pas connus d’abord comme auteurs de théâtre; tous deux ont pourtant signé des textes comme Pour un oui ou pour un non et Scènes de la vie conjugale, qui sont autant d’œuvres majeures. Fritz Zorn et François Weyergans ne sont pas non plus des dramaturges, mais leur théâtre intérieur, marqué par un inconscient chargé – tantôt tragique, tantôt farfelu –, est proprement fascinant, comme le démontrent Mars et Trois jours chez ma mère.
26 septembre 2016
Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute - Lecteur invité Christian Bégin
28 novembre 2016
Mars de Fritz Zorn
20 mars 2017
Scènes de la vie conjugale de Ingmar Bergman - Lectrice invitée Evelyne de la Chenelière
8 mai 2017
Trois jours chez ma mère de François Weyergans
Forfait 4 lectures à 54$ (30% de rabais) disponible au 514 845-7277 ou en ligne
Tarif 20$ - incluant frais Internet de 3$ si acheté en ligne
Quat'sous
100, ave des Pins Est
514-845-7277
Ateliers de mouvement
La trace de ceux qui ont marché
Ateliers de mouvement qui rassemblent des personnes arrivées à Montréal en tant que réfugiés et des personnes établies à Montréal.
Une occasion de rencontre et de partage par le mouvement, la danse,
la musique et le dessin.
À vivre seul(e), avec vos ami(e)s et/ou avec votre famille.
Avec Sarah Dell’ Ava, chorégraphe, danseuse et enseignante
Sous la forme d’un atelier hebdomadaire mené par l’artiste en danse Sarah Dell’ Ava, La Trace de ceux qui ont marché offre l’opportunité à chaque participant de créer à partir de son vécu, ses sensations et ses perceptions, de rendre concrets les images et les rythmes qui l’habitent et l’animent.
Sous le signe de la créativité, ces ateliers visent le partage et le dialogue entre les cultures et les communautés.
L’arrimage des participants de traditions différentes favorisera la rencontre et la possibilité de vivre l’échange au-delà des mots, grâce aux arts du mouvement et à plusieurs formes d’arts.
Une présentation finale permettra aux participants de vivre chaque étape d’un processus créatif et de contribuer à l’enrichissiment culturel de la société.
Les samedis après-midi du 4 février 2017 au 10 juin 2017
Au MAI [Montréal, arts interculturels]
3680, rue Jeanne Mance
Engagement sur 17 ateliers - Gratuit
Formulaire en ligne
Conception logo - Pële- Mel (Mélanie Castonguay - melcastoguay@hotmail.com)
Crédit photo bancs de théâtre : Michèle Delisle, merci à la Maison Théâtre
Conception: David Lefebvre, 2002-2016, v.4 - un merci énorme à Michèle Delisle
25 juillet 2017
[Complètement Cirque] Il n'est pas encore minuit : la force du groupe
On l’oublie parfois, costumes, décors ou musique peuvent nous éblouir, mais le cœur du cirque moderne demeure l’incroyable machine du corps humain. La compagne française XY nous le rappelle de superbe manière avec son spectacle Il n’est pas encore minuit, présenté dans la programmation de Complètement Cirque.
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19 juillet 2017
[Complètement Cirque] Vice & Vertu : vivre l'histoire
Le moins qu’on puisse dire, c’est que Les 7 doigts de la main ne manquent ni d’ambition ni de vision avec leur nouvelle création, présentée à MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CIRQUE sous la bannière du 375e de Montréal.
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11 juillet 2017
[Complètement Cirque] Tabarnak : Un sacré bon spectacle
Plus de deux ans après leur dernière création (Barbu foire électro trad), le Cirque Alfonse ouvrait jeudi dernier le Festival Montréal Complètement Cirque à la TOHU avec un spectacle intitulé Tabarnak. Connaissant le talent de la troupe, on pouvait s’attendre à tout… et au meilleur. Et c’est au meilleur qu’ont eu droit les spectateurs!
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11 juin 2017
(CRITIQUE) OFFTA – La vie en reel III + CPA [Consistent Partial Attention]
Qu’on se le dise, les Sabines de La vie en reel III : restructuration organisationnelle n’ont rien à voir avec celles de Marcel Aymé et encore moins avec l’enlèvement de celles du peintre néo-classique Jacques-Louis David. Ces Sabines sont plutôt les jumelles Caroline et Charles-Antoine, abandonnées à leur naissance à l’infirmerie du Club Med de La Havane. Non désirées et encombrantes, elles comprennent très vite l’importance de constamment procéder à la restructuration de leur propre image pour s’adapter à celle que l’on projette sur elles.
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1er juin 2017
(CRITIQUE) OFFTA – Le temps des lilas + Running Piece : une merveilleuse histoire du temps
« Petit frère » du FTA né il y a dix ans, l’OFFTA s’est donné pour mission de défricher des champs artistiques encore vierges et de donner un espace d’expression à la jeune création. Une dimension laboratoire assumée qui vise à étonner autant qu’à émouvoir. En cela, le double programme d’ouverture, qui était proposé les 30 et 31 mai à l’Édifice Wilder, est parfaitement réussi.
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23 mai 2017
(CRITIQUE) MonTheatre à NYC
Sleep No More : Le mystère tapi dans l’ombre/The mystery lurking in the dark
L’aventure Sleep No More commence bien avant le début du spectacle. Elle commence en fait dès le moment où, muni de votre carte à jouer qui servira de sésame, vous êtes invité à entrer dans la pénombre. Car tout l’univers de ce spectacle immersif baigne dans une noirceur à peine éclairée par quelques lampes ici et là.
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15 mai 2017
LNI - Finale de la Coupe Charade : Construire pour mieux jouer
C’est avec en tête l’envie d’offrir au public nombreux le meilleur spectacle possible que les équipes des Verts et des Jaunes se sont présentées sur la patinoire pour la grande finale de la Coupe Charade 2017.
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Mai 2017
(CRITIQUE) Festival Petits Bonheurs
Première partie : 26 lettres à danser ; Jérémie a un lion.
Deuxième partie : Les Bros ; Tommelise
Dernière partie : Romance ; Fine mouche et les petites gouttes d'or ; Ma petite boule d'amour
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3 mai 2017
(CRITIQUE) RTADOS - Lumineux amour : critique de « Et si Roméo et Juliette... »
Y a-t-il histoire plus éternelle que celle, tragique, de Roméo et Juliette? Pour sa nouvelle création, DynamO Théâtre se penche sur les deux célèbres amants de Vérone, immortalisés par la plume de William Shakespeare, dont la pièce est encore aujourd’hui parmi les plus jouées et reprises dans le monde.
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1er mai 2017
(ENTREVUE) Incertitudes entre humains et réalités virtuelles : entrevue avec Jean-Philippe Baril Guérard pour «La singularité est proche»
Dans La singularité est proche, dont il a signé la partition et qu’il dirigera ces prochains jours à l’Espace Libre, Jean-Philippe Baril Guérard se penche sur notre ère moderne qui valorise la performance et l’immortalité. L’histoire s’amorce avec une dénommée Anne, morte quelques secondes auparavant
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20 juin 2017
Une première directrice artistique à la Maison Théâtre
Alain Grégoire, président-directeur général de la Maison Théâtre, Josée Daignault, présidente du conseil d’administration, ainsi que Monique Gosselin, Pierre Leclerc et Marie-Christine Lê-Huu, membres du conseil d’administration, les cinq formant le comité de sélection, ont annoncé ce lundi que Sophie Labelle assumera la direction artistique de la Maison québécoise du théâtre pour l’enfance et la jeunesse à compter du début de la 34e saison
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Liste des gagnants des Prix Frankie
27e édition du Fringe
La 27e édition du Festival St-Ambroise FRINGE s’est terminée dimanche soir au Club Soda avec la prestigieuse Cérémonie de remise des Prix FRANKIE. Treize prix ont été remis aux artistes du FRINGE par plusieurs partenaires du festival.
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Dévoilement des participants de la résidence croisée entre Montréal et La Chartreuse
Le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) et La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon | Centre national des écritures du spectacle, ont annoncé que les auteurs Éric Noël (Québec) et Clémence Weill (France) ont été sélectionnés pour la résidence croisée entre Montréal et La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, dans le sud de la France.
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7 juin 2017
Festival Zone Homa s'actualise ; 45 créations, 250 artistes au programme
Le festival incontournable de l’émergence artistique Zone Homa change de nom, mais pas de ton; il devient ZH Festival. Du 7 juillet au 12 août, c’est le moment de vous préparer à partir vers l’inconnu et à découvrir des œuvres fortes, singulières et engagées au cœur d’Hochelaga-Maisonneuve
Coup d'oeil.
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18 mai 2017
Prédévoilement de l'Usine C - Konrad, Haentjens, Lavalou, Hoghe
L'Usine C dévoilait ce matin quatre des spectacles qui feront partie de sa nouvelle saison 2017-2018. Angela Konrad, Brigitte Haentjens et Denis Lavalou seront à l'affiche dès l'automne, en plus du travail du danseur et chorégraphe allemand Raimund Hoghe (dramaturge de Pina Bausch pendant dix ans), présenté en première auprès d'un public québécois.
Coup d'oeil.
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15 mai 2017
Le Quat'Sous dévoile sa saison 2017-2018 et accueille le Théâtre PÀP en résidence
Le directeur artistique et codirecteur général Olivier Kemeid dévoilait aujourd'hui la saison 2017-2018 du Quat'Sous.
Coup d'oeil.
[en savoir plus]
12 mai 2017
La Maison Théâtre dévoile sa saison 2017-2018
La Maison Théâtre dévoilait mercredi midi sa 34e saison qui «témoigne toujours autant de l’imaginaire et du talent des artistes oeuvrant pour le jeune public. On y retrouve des auteurs engagés et audacieux ainsi que des écritures puissantes,
contemporaines. Une programmation de 15 spectacles pour émouvoir les 18 mois à 17 ans !».
Coup d'oeil.
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Espace La Fontaine
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Du 27 juin au 20 août 2017
pour toute la famille
Théâtre de la botte trouée
Les ruelles enchantées
Plusieurs endroits
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Entre le 12 juillet et le 24 août 2017
De la danse au Théâtre de Verdure
Parc Lafontaine
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13 juillet 2017
31 juillet 2017
pour toute la famille
Dans l'oeil du corbeau
13 juillet - Parc Ste-Marie
31 juillet - Habitations Jeanne-Mance
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Association québécoise des marionnettistes
Toutes les formations en ligne ici
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Du 4 février au 10 juin 2017
Atelier de mouvement - GRATUIT
La trace de ceux qui ont marché
MAI - Montréal Arts Interculturels
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Du 12 au 23 juin 2017
Omnibus
Stage d'été intensif
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19-20 juin 2017
Lecture d'extraits
J'accuse
Salle Claude-Léveillée, PdA
Gratuit, réservation requise
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Impro
Quelques suggestions...
Instable
Les Productions de L’Instable, une jeune compagnie de théâtre professionnelle dont la mission est de créer de nouvelles structures pour le théâtre improvisé, présentent leur toute première saison de spectacles. Dès le 11 octobre 2016 jusqu’au 28 mars 2017, 18 représentations auront lieu les mardis dans la magnifique salle du Balcon Cabaret Music-Hall blottie au cœur de l’église St-James (463, rue Ste-Catherine Ouest) dans le Quartier des spectacles. Tous les événements débuteront à 20 h.
Avec Frédéric Barbusci, Anne-Marie Binette, Salomé Corbo, Amélie Geoffroy, Johanne Lapierre, Mathieu Lepage, Nicolas Michon, Joëlle Paré-Beaulieu et Simon Rousseau soutenus en musique par le multi-instrumentiste Dominique Hamel ou la violoniste Catherine Planet
O Patro Vys (356 ave. du Mont-Royal Est)
Les mardis à 20 h / portes à 19 h 30
12 $ (prévente) / 15 $ (porte)
Réservations : info@prodinstable.com
La P'tite Ligue
La PLIC est une ligue d'improvisation qui présente gratuitement des matchs d'improvisation de style classique, les dimanches soirs 20h
Bar le Vestiaire
6634 rue Saint-Hubert
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Les enfants de Molière
Spectacle mensuel complètement improvisé à la manière de la comédie de Molière
Retour inconnu
3697, boul. St-Laurent
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LNI
Ligue Nationale d'Improvisation
En 2016-2017, la LNI sillonnera les routes du Québec!
Dès la fin septembre 2016 elle se rendra à Shawinigan, puis se dirigera vers l'Est du Québec avant de rendre visite aux gens de l'Abitibi-Témiscamingue, en passant par Châteauguay et Ste-Geneviève. La tournée se terminera (pour cette année) au printemps 2017 à Ottawa.
Pour toutes les dates et réserver des billets,
c'est ICI
LIM
Ligue d'Improvisation Montréalaise
Les dimanches
Camp de recrutement le 1er octobre 2016
Lion d'Or
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La Limonade
Camp de recrutement le 10 septembre 2016
Lieu à déterminer
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La Rocambolesque
Les vendredis Rockambolesques
Au Bar 99
4240 Hochelaga
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Ligue d'improvisation Semi-Lustrée
Les lundis 2016 dans Ahuntsic, les mercredis 2016 dans Rosement
Ahuntsic
Verrière du Brouhaha Ahuntsic
10295 Papineau
Rosemont
Cabaret du Brouhaha Rosemon
5860 de Lorimier
Entrée 5$
[site Web]
Ligue des Pantoufles
Inspecteur Épingle
4051 St-Hubert
les lundis en été
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