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Festival TransAmériques - 26, 27 et 28 mai 2015, 21h

Solitudes duo

Danse
Un spectacle de Daniel Léveillé Danse
Chorégraphie Daniel Léveillé
Avec Mathieu Campeau, Ellenn Furey, Esther Gaudette, Justin Gionet, Emmanuel Proulx et Simon Renaud 

Daniel Léveillé a marqué les scènes du monde avec l’intransigeance de partitions chorégraphiques impossibles. Il a laissé poindre une improbable douceur dans Solitudes solo (FTA, 2014). Le revoilà avec Solitudes duo, une œuvre étonnamment romantique, sensuelle, piquée d’une pointe d’humour. 

Gros plans sur le couple. Masculins, féminins, mixtes, les duos se succèdent. Identités à fondre ou à défendre dans la blancheur immaculée d’un espace limité. Liberté à trouver dans la contrainte de la relation. Les hanches roulent, les cuisses s’enroulent. Les corps se lovent, s’envolent dans d’acrobatiques et tendres portés, s’effondrent sous le poids du mépris. Les semblables se rencontrent en miroir. La nature du lien se lit dans les regards, les tensions de la chair, la qualité du contact. Pudeur, passion, indifférence, affection et gourmandise s’expriment au son de clavecins et violons baroques et de la pop-rock des années 1970. Force, grâce et émotion se conjuguent dans l’exploit technique d’une danse exigeante, pour notre plus grand bonheur.

Expressivité de l’abstraction
Daniel Léveillé signe sa première chorégraphie en 1977 au sein du Groupe Nouvelle Aire où il a été formé. Il reçoit des commandes de compagnies de danse et de théâtre avant de fonder Daniel Léveillé Danse en 1991, tout en enseignant la composition et la chorégraphie à l’UQAM (1988-2012). Il débute avec des œuvres crues comme Voyeurisme ou Écris-moi n’importe quoi. Marginalité, passion, sexualité et théâtralité expressionniste sont alors au cœur de son travail. À partir de 1989, il se recentre sur le corps, explorant des façons de faire surgir l’émotion par le mouvement dans la série Les traces. Faite de minimalisme, de phrases courtes et de répétitions, son écriture hachurée déploie son plein potentiel en 2001 dans Amour, acide et noix qui le place dès lors sur la carte du paysage chorégraphique international. Dans ce premier volet de la trilogie Anatomie de l’imperfection, il met ses danseurs au défi de la nudité et de partitions chorégraphiques impossibles, tout comme dans La pudeur des icebergs et Crépuscule des océans (FTA, 2007). Objectif : révéler la beauté de l’être dans son imperfection. Avec Solitudes solo, programmée au Festival et Prix du CALQ de la Meilleure œuvre chorégraphique 2012-2013, il revient au costume et apporte plus de fluidité à sa gestuelle qui se teinte d'un certain lyrisme. Ce nouveau cycle se poursuit avec Solitudes duo.

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