Actualité
Des prix, des prix...
Sources : Aux Écuries, Fringe Festival
Plusieurs prix ont été remis au mois de juin dernier, lors des galas Frankies et Cochons d'or. Voici en résumé les lauréats.
FRANKIES (Fringe Fest)
LITTLE ORANGE MAN (SNAFU Dance Theatre, Victoria BC) pour le Centaur Best Production: English Theatre Award
ANGEL’S SHARE (Composite Theatre Co., Montreal QC) pour le Segal Centre Most Promising Ensemble Production
QUINTETTE POUR CORDES SENSIBLES (Productions Aequo, Montreal QC) pour la Production d’ensemble la plus prometteuse Centre Segal
WEAKSAUCE (Sam S. Mullins, Vancouver BC) pour le Chapters Best English Text
- FASTER PRESENTS: THE ELEPHANT IN THE ROOM pour le Freestanding Room FREEBIE Award
DIVERSION (Théâtre Acharné, Montreal QC) pour la Création francophone la plus prometteuse
Véronick Raymond, auteure de PÉTRIFIÉE (Pretium Doloris, Montreal QC) pour le Prix CEAD du texte le plus prometteur
PULSE (Jasmyn Fyffe Dance, Toronto ON) pour le Bouge d’Ici Most Outstanding Choreographer /Choreography
LOVE IN THE TIME OF TIME MACHINES (Theatre Elusive, Toronto ON) pour le TP1 Best Visual Identity
PETER N’ CHRIS EXPLORE THEIR BODIES (Peter n’ Chris, Vancouver BC) pour le Just For Laughs Best English Comedy
TALK, MACKEREL (Sermo Scomber Theatre, Montreal QC) pour le Beyond the Mountain Award
CHIPS AU KETCHUP, ROMANCE ET MOUCHES QUI VOLENT (Jacques dans la Boîte, Montreal QC) pour prix Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier pour meilleure scénographie
2 FOR TEA (Life & Depth, Sussex UK) pour le 13th Hour Award
AROUND MISS JULIE (Hopegrown Productions, Montreal QC) pour le Spirit of the FRINGE Award.
LES COCHONS D'OR
LE COCHON D'OR
SPECTACLE DONT LA FORCE ET L’ORIGINALITÉ EN ONT FAIT UN MOMENT THÉÂTRAL UNIQUE
Gagnant: MOMMY, L’ACTIVITÉ
LA DIRECTION DE COCHONS
MEILLEURE MISE EN SCÈNE
Gagnants: Laurence Brunelle-Côté et Simon Drouin,
LA JEUNE-FILLE ET LA MORT
LE COCHON DRAMATIQUE
MEILLEUR TEXTE ORIGINAL ÉCRIT DANS L’ANNÉE
Gagnant: David Paquet, 2h14
LE COCHON VEDETTE
COMÉDIEN S’ÉTANT DISTINGUÉ PAR LA FORCE DE SA PERFORMANCE
Gagnants: Robin-Joël Cool, (e), LA MESSE BASSE et Robert Faguy,
LA JEUNE-FILLE ET LA MORT, BUREAU DE L’APA
LA COCHONNETTE VEDETTE
COMÉDIENNE S’ÉTANT DISTINGUÉE PAR LA FORCE DE SA PERFORMANCE
Gagnants: Kathleen Aubert, GRAINS DE SABLE, LES VOYAGEURS IMMOBILES
et Kathleen Fortin, LES MORB(Y)DES, LA BATAILLE
LE COCHON PLASTIQUE
DÉCOR LE PLUS REMARQUABLE
Gagnante: Josée Sirois-Landry, SCALPÉE, THÉÂTRE BIENVENUE AUX DAMES !
LE COCHON CHIFFON
COSTUMES LES PLUS REMARQUABLES
Gagnante: Elen Ewing, MOMMY, L’ACTIVITÉ
LE COCHON INTOUCHABLE
ÉCLAIRAGES OU VIDÉOS LES PLUS REMARQUABLES
Gagnant: Christian Fontaine, SCALPÉE, THÉÂTRE BIENVENUE AUX DAMES
LE COCHON TAPAGEUR
CONCEPTION SONORE LA PLUS REMARQUABLE
Gagnants: Philippe Brault, Olivier Choinière et DJ Naes,
MOMMY, L’ACTIVITÉ
LE COCHON DE LA COOPÉRATION
ÉQUIPE D’INTERPRÈTES AYANT DÉMONTRÉ LA PLUS GRANDE COHÉSION SUR SCÈNE
Gagnants: Les artistes de LA JEUNE-FILLE ET LA MORT, BUREAU DE L’APA
LE NÉO-COCHON (rebaptisé Les Cochonnets)
Cette année, le jury a décidé de donner au préfixe «néo» le sens de «nouveaux artistes». Il souligne donc cette année les débuts remarquables de jeunes créateurs.
Gagnants:
Sonia Cordeau, Simon Lacroix et Raphaëlle Lalande pour leur premier projet
collectif LE PROJET BOCAL, PRODUCTION PROJET BOCAL
Annick Lefebvre pour son premier texte porté à la scène CE SAMEDI IL PLEUVAIT, LE CRACHOIR
Mykalle Bielinski pour sa présence et sa création musicale dans ORPHÉE REVOLVER, HYBRIS.THÉÂTRE
LES COCHONNAILLES
MENTION SPÉCIALE ACCORDÉE À UNE RÉALISATION INCLASSABLE
HYBRIS.THÉÂTRE pour l’audace de sa recherche théâtrale
LE NOBLE COCHON
PERTINENCE SOCIALE ET SENS DE L’ENGAGEMENT QUI MÉRITENT D’ÊTRE SOULIGNÉS
À la création d’une Commission Cochon
Le jury a décidé de ne pas remettre le Noble Cochon à une production en lice, mais à la création
d’une Commission Cochon qui aura pour but de donner aux compagnies des moyens concrets
pour informer le public des conditions dans lesquelles la plupart des spectacles sont créés et de
l’absurdité de celles-ci.
LE COCHON LUMINEUX
PERSONNALITÉ THÉÂTRALE AYANT LE PLUS INSPIRÉ LA COMMUNAUTÉ DANS LA DERNIÈRE ANNÉE
Gagnants: Tous les porteurs du document Vers une politique du théâtre professionnel
pour les jeunes publics
LE COCHON DU PEUPLE
PRODUCTION AYANT OBTENU LE PLUS DE VOTES DES ABONNÉS
Gagnant: MOMMY, L’ACTIVITÉ
La Maison internationale des arts de la marionnette verra le jour
Source : Casteliers
Extraits du communiqué
Le 3 juin 2013, le Conseil d'arrondissement d'Outremont a donné son aval
au projet d'une Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM). Ce projet a été présenté en mars dernier par Casteliers, en partenariat avec l'Association québécoise des marionnettistes (AQM),
dans le cadre de l'appel de propositions d'affectation pour le 30-32, avenue Saint-Just.
La localisation idéale de cet édifice charmant,
à proximité des lieux culturels de l'arrondissement (Théâtre Outremont, Bibliothèque Robert-Bourassa, Galerie d’art d’Outremont),
ainsi que ses dimensions à échelle humaine,
confirment la pertinence et le potentiel de cette Maison.
La MIAM inclura un laboratoire de création, un atelier outillé de fabrication, un espace foyer et des bureaux pour Casteliers et l'AQM.
La MIAM accueillera des résidences d’artiste
et offrira des activités de formation continue et de médiation culturelle.
Elle permettra également la mise en commun de ressources documentaires
et d'expertise spécialisée pour les professionnels et le grand public.
L’aval de l’arrondissement d’Outremont marque la mise en oeuvre tant attendue
d’une Maison internationale des arts de la marionnette à Montréal,
un centre de création et de diffusion polyvalent et dynamique,
ouvert sur la communauté locale, nationale et internationale.
L’ouverture officielle de la MIAM, prévue en 2015, sera précédée d’une occupation ponctuelle des lieux pour différentes activités de Casteliers et de l’AQM.
Dévoilement de la programmation 2013-2014 de La Chapelle
Source : La Chapelle
La Chapelle dévoile sa programmation 2013-2014, soit 21 spectacles mélangeant théâtre, danse et performance. Quelques retours, dont le festival ARTDANTHÉ, et Ainsi parlait d'Étienne Lepage, présenté récemment au FTA 2013.
Aperçu.
AINSI PARLAIT…
Groupe Gravel Lepage / Étienne Lepage et Frédérick Gravel
Montréal / Danse – Théâtre
Du 3 au 14 septembre
Tout d’abord une langue dressée. Une langue qui crache, qui envoûte, qui en dit trop, ou
pas assez. Puis, quelques gestes, des à-peu-près, lâches, qui appellent l’« évachage ».
Ainsi parlait est le résultat d’un travail de recherche mené sur les mariages possibles entre
la parole et le mouvement. Dirigée par l’auteur Étienne Lepage et le chorégraphe Frédérick
Gravel, la recherche prend appui sur le choc de leurs démarches respectives.
MOI ET UNE LOVE LETTER
Théâtre à Deux / Alexa-Jeanne Dubé
Montréal / Théâtre
Du 17 au 21 septembre
Un exercice post-amoureux dont cinq femmes sont les prototypes. Toutes font l’expérience
de la solitude versus celle du couple ; elles se retrouvent alors dans ce qui pourrait
s’appeler un examen. Prises dans cette expérience, elles doivent reproduire l’autre, les
paroles qu’elles voudraient entendre contre celles qu’elles voudraient pouvoir dire. Les cinq
prototypes se retrouvent confrontés à leur propre identité et à celle de l’autre. Moi et une
Love Letter cherche à exprimer l’incapacité à se rencontrer les uns les autres en gravitant
autour de deux impulsions opposées qu’engendre l’expérience amoureuse, soit l’élan et la retenue. On parle des autres et de soi-même
à travers la relation la plus intime et signifiante, l’histoire d’amour. Ces femmes liées par le désir commun d’être ce qu’elles
ne sont pas font enquête sur la solitude. Moi et une Love Letter : un lieu pour disséquer l’expérience amoureuse.
DEUX
Orange Noyée / Mani Soleymanlou
Théâtre / Montréal
Du 24 septembre au 5 octobre
DEUX is made in Québec ! DEUX reprend où UN a terminé. Deux raconte la rencontre
entre deux êtres humains : celui que le public a rencontré dans UN, Mani Soleymanlou,
Iranien exilé au Canada, ayant vécu à Paris, Toronto et Ottawa ; et un deuxième être
humain, un natif de Montréal, de père juif anglophone et de mère chrétienne francophone,
Emmanuel Schwartz. DEUX raconte l’histoire de deux citoyens d’une même ville, de la
même province, du même pays, qui malgré leur passé si différent, aujourd’hui, font face
aux mêmes questions identitaires. Ce spectacle complète, densifie, brouille, reprend ou bien annule tout ce qui était abordé dans
UN. Comme quoi la présence d’un Autre, complexifie parfois la chose.
DÉLUGE
Théâtre du Trillium / Pierre Antoine Lafon Simard & Anne-Marie White
Théâtre / Ottawa
Du 8 au 19 octobre
Une femme déconnectée, vidée. Autour d’elle, ou peut-être en elle, une succession
d’images personnifiées, fantasmées ou horrifiantes : vidangeur sexy, dentiste
admirablement de gauche, petit couple d’emmerdeurs bourgeois, pimp, pute, punk virulent.
Le monde intérieur de Solange nous apparaît comme un film présenté au ralenti, dont des
morceaux auraient été volontairement coupés.
DE RAGE
BURN Créations scéniques / Bruno Dufort
Théâtre – Danse / Montréal
Du 29 octobre au 2 novembre
DE RAGE. Pleurer. Crier. Sourire, peut-être. Se tenir debout. Se tenir ensemble. Se tenir,
tout simplement. Se tenir debout, dans une arène de cris et de chuchotements D’espoirs
déçus et de rêves en miettes. De combats fragiles et de beaux lendemains. Se tenir
ensemble, là où la douceur des jours n’a d’égal que la splendeur de nos flammes. DE
RAGE est le premier élan, le premier effort d’un cycle qui se nomme « CE QUI NOUS
BROIE ». C’est un objet qui se fout de sa définition. Où la parole se fait sauvage et
fragmentée, Où les corps, au bout de leurs peines, tentent désespérément de trouver un sens, un chemin, une issue. C’est un
moment de fureur pour espérer la beauté. Se battre pour elle. En toute nécessité.
DRUGS KEPT ME ALIVE
Troubleyn / Jan Fabre
Théâtre – Danse / Anvers
Du 5 au 9 novembre
Dans le monologue Drugs kept me alive, Jan Fabre met en scène un personnage à la
lisière de la vie. À mesure qu’il se rapproche de la mort, il lui faut davantage de pilules et
de poudres. Ses complices sont l’ecstasy, les poppers, les amphés et la coke. Il est à tout
moment en quête du vertige éternel. Mais même s’il est face à la mort, il s’accroche à la
vie et continue de chercher de nouvelles façons de tromper la faucheuse. Il explore toutes
les voies, orientant sa boussole à tout moment vers les raccourcis entre ciel et enfer. La vitesse est son arme et l’humour, son
remède. Planant sur son dirigeable de l’extase, il choisit lui-même les mirages qui lui semblent attirants, voire qui l’emplissent d’un
profond bonheur. La pièce regorge de contradictions et de paradoxes : des pilules pour survivre et des pilules pour l’ivresse et la
vie entre euphorie et abîme.
FESTIVAL ARTDANTHÉ
DU 15 NOVEMBRE AU 14 DÉCEMBRE 2013
CUBE BLANC
Gabriel Plante
Théâtre – Performance / Montréal
Du 15 au 17 novembre
Cube Blanc, c’est deux longs cris de solitude placés dans un cube — une solitude qui à elle
seule fait naître des peurs innommables. Une solitude qui engendre une perte de contrôle,
une recherche de l’autre, sans avoir les moyens de le trouver ; une incapacité non seulement
à créer, mais à maintenir un sens face aux événements qui façonnent notre vie. La solitude
égare les « personnages » de Cube Blanc, elle les fait basculer dans un état d’aliénation où les phrases ne se construisent plus,
où les idées ne sont plus éclairées. Il ne reste alors plus qu’un certain nombre de mots sur lesquels on bloque et qui reviennent en
boucle ; le sens s’émiettant.
J’ENTENDS LES MURS
Ève-Chems De Brouwer
Théâtre – Danse / Montréal
Du 15 au 17 novembre
Elle danse. Eux la regardent danser avec leurs doigts. Ils posent leurs mains sur elle et
découvrent tous ses mouvements. C’est comme ça qu’ils reconnaissent la beauté : du bout
des doigts. Eux, quand ils se mettent à danser, leur mouvement est troublant, singulier,
inimitable. Ils sont aveugles et n’ont pas appris par mimétisme, en regardant faire les autres.
ENTRE VOUS ET MOI IL N’Y A QU’UN MUR
Sushi (Poisse / Son / Mort) / Jocelyn Pelletier
Théâtre – Multidisciplinaire / Québec
Du 20 au 22 novembre
Un spectacle choral, une fresque en plusieurs tableaux qui vise à dresser un certain portrait
générationnel. Les individus/personnages sont les propres artisans de ce spectacle, tour à
tour bourreaux et victimes. À la manière d’une espèce de rituel médiatique, ils mettent en
scène leurs propres malheurs… et leurs bonheurs aussi. Notre être prive les humains
d’individualité et engendre des troupeaux d’êtres en mal d’être ; et en mal de devenir, c’est-à-dire
en défaut d’avenir. Ces troupeaux confus auront de plus en plus tendance à devenir furieux. Furieux et vides. Des existences
en quête / perte de sens. Entre Vous et Moi, il n’y a qu’un mur. L’horreur côtoie l’ordinaire au quotidien. Notre soif constante de
voyeurisme. Attentat à cette standardisation de l’individu dans le but avoué de recentrer l’humain au coeur de ce chaos moderne.
THE BOOK OF THEL
Compagnie Cléa Minaker / Aurélie Hubeau
Théâtre – Marionnettes / Montréal
Du 25 au 27 novembre
The Book of Thel est une interprétation scénique originale du poème éponyme écrit et
enluminé en 1789 en Angleterre par le génial et visionnaire poète et peintre William Blake.
The Book of Thel est la quête initiatique d’une jeune femme aux prises avec le grand
paradoxe de la condition humaine : pourquoi vivre puisque mourir ? Dans une luxuriante
vallée, la nature tente de lui apporter des réponses. Ainsi Thel dialogue avec une fleur, un
nuage, un ver de terre, elle se trouve même sous terre dans le monde des morts. Dans sa nouvelle création, Cléa Minaker
s’associe à une peintre, un musicien et une marionnettiste, utilisant les ressorts artisanaux de l’illusion théâtrale pour voyager à
travers le paysage mental de l’héroïne.
CLAP CLAP
Théâtre à Deux / Gabriel Plante
Théâtre – Performance / Montréal
Du 30 novembre au 1er décembre
Clap Clap, c’est la rencontre entre deux femmes. Deux femmes dont on ne sait rien et dont
on ne connaîtra rien d’autre que cette rencontre. Une rencontre dure, animale, où très vite
une relation de dominante/dominée s’installe. Naturellement. Dès leur entrée en scène, les
deux femmes se battent pour leur territoire. Une lutte qui en amène une à vouloir noyer l’autre
et qui ne détermine pas de gagnante. Remise de cette tentative de noyade, la victime utilise
alors sa parole pour prendre le dessus. Dès lors, Marie-Philip accepte de jouer à la dominée dans le but avoué de pénétrer ce
fameux territoire.
BLINDSIDED
Fée Fatale / Sabrina Reeves + Matt Holland
Théâtre - Multidisciplinaire / Montréal
Du 4 au 6 décembre
Une femme roule à vélo. Elle est heurtée par une voiture. L’impact projette son corps dans
les airs et fragmente son esprit. Propulsée dans son passé, elle atterrit sur les bords d’un lac
à l’été de ses dix ans. Emprisonnée dans le film de sa vie, son corps se vide peu à peu de
son sang. Sa mémoire se bat contre ses souvenirs, qu’elle croyait perdus depuis trois
décennies. Dans cette performance solo qui se marie à la projection d’un film, le passé et le
présent se chevauchent. De larges projections filmées nous aspirent, subjugués, hypnotisés devant la violence et l’intensité d’un
accident. L’écriture profondément personnelle et la performance impudique et crue de Sabrina dérangent et animent un passé
lointain. Sabrina nous emporte dans l’oeil de la tempête.
ROYAL MUSTANG
Li Alin + Cécile Martin
Multidisciplinaire / Montréal
9 et 10 décembre
Un aigle Royal. Un cheval Mustang
Évoluent. D’une installation Radar-Vent. Pulsant.
Des mantras sonores. Au Rock & Roll.
Ils racontent. Un rêve. S’amplifient.
L’Espace-Temps de la boîte noire Pour ne former Qu’un seul Être. Plus puissant.
Accumulé.
CARESSE
Jonathan Fortin
Cirque – Multidisciplinaire / Montréal
Du 12 au 14 décembre
Inviter le désir dans une solitude nécessaire. Explorer nos contrastes. L’espace et la masse.
L’autodestruction de nos forces. Confort et épuisement. La violence de l’espoir. Le
mouvement et la mort. Offrir son expérience de la peine à quelqu’une qui nous enveloppe.
Création en collaboration avec trois femmes…
LA VALEUR DES CHOSES
Grand Poney / Jacques Poulin-Denis
Danse – Théâtre – Musique / Montréal
Du 21 au 25 janvier
La valeur des choses s’inscrit en continuité avec les oeuvres antérieures du créateur Jacques
Poulin-Denis qui aime explorer ce qui nous définit, nous motive et nous affecte en tant qu’être
humain. À l’heure où nos choix individuels sont plus que jamais à questionner face aux enjeux
collectifs, que représente, pour chacun d’entre nous, la valeur des choses ? Quels sont nos
principes et nos limites ? Qu’est-ce qui nous tient viscéralement à coeur ? La valeur des choses construit une atmosphère propice à la
réflexion qui nous ramène à nos choix et attitudes dans tout ce qui constitue notre vie d’humain entourée de millions d’autres vies.
ORGANON
Parabolik Guérilla Théâtre / Alexandre Wilson + Mélanie Verville
Multidisciplinaire
Du 4 au 8 février
… et c’est ainsi que le corps s’organise à tous les niveaux, se distribuant selon des séries de
rétentions et de prétentions… Dans les atomes qui s’alignent dans les structures du cristal et les
petits organismes qui peuplent la cellule biologique… Dans les astres qui se constellent à l’échelle
du cosmos… En passant par l’animal, le psychique et le collectif. Sur chaque strate, les intensités
du chaos se contractent en habitudes, en mémoires, en attentes. Actéon est le chasseur qui
devient perpétuellement sa proie, lorsque la contraction se livre à son aiguillage dans l’espace-temps, et qu’un horizon d’attentes se
dégage de l’expérience. Et voilà que se manifeste Narcisse, car l’horizon se referme et devient sélection de l’avenir, anticipation. Narcisse
prétend, ne voyant dans l’avenir que sa propre image. Mais la création implique l’invention d’un autre corps, un corps paradoxal et
étrange, une créature monstrueuse…
UTOPIA INC.
Productions du Manège / Michel Monty
Théâtre / Montréal
Du 13 février au 1er mars
Montréal, an 2039 - Une agence de publicité veut obtenir une campagne pour lancer Utopia Clinik,
une nouvelle chaîne de Centres pour le suicide assisté. En 2039, notre monde a changé et les
humains qui y habitent aussi. La nouvelle loi canadienne sur l’euthanasie, votée en 2034, permet à
une large clientèle de choisir la mort dans le cadre paradisiaque des cliniques Utopia. Un débat
incisif, moral et parfois hilarant s’engage entre Kristân, Kloé et Sibaz, les trois fondateurs de
l’agence de pub. Comment rendre sexy le produit? Mais surtout, comment se positionner moralement en vendant la mort délibérée ? C’est
finalement Alba qui tranchera, la fille adolescente de Kristian et Kloé. Elle est hospitalisée pour rechute anorexique et s’intéresse
secrètement à l’univers Utopia. Comédie d’anticipation dans la lignée de sa pièce Cyberjack (2001), Michel Monty nous emmène avec
Utopia inc. dans un monde drôle et décalé qui questionne les limites de la liberté individuelle et extrapole sur le monde de demain.
THE AENEID
Talisman Theatre / Zach Fraser
Théâtre anglophone avec marionnettes / Montréal
Du 6 au 15 mars
Parfois la fuite est nécessaire pour survivre. Kemeid mélange légende épique et réalité
contemporaine, riches scènes émouvantes et humour grinçant. Il transpose le conte classique de
la quête d’une patrie à la révolution dans le Moyen-Orient. Une adaptation puissante et
dérangeante qui préserve la magie mythique de l’épopée originale avec ses rencontres
surnaturelles et spirituelles du monde souterrain.
MONSIEUR
Mandala Situ / Virginie Brunelle
Danse / Montréal
Du 1er au 5 avril
Jules. Charles. Émile. Karl. Gabriel. Elles sont : Monsieur. Pour cette première collaboration
avec les interprètes féminines de la compagnie Mandala Sitù, la chorégraphe Virginie Brunelle (Les cuisses à l’écart du coeur, Foutrement, Complexe des genres) propose une oeuvre qui interroge
l’évolution sociale des femmes. Dans une spectaculaire métamorphose physique, Monsieur aborde
la masculinisation de la femme contemporaine, à travers sa quête de reconnaissance et d’égalité
face au sexe fort. Monsieur, une réflexion sur l’immuable nature des genres.
ELLES XXx
Bye Bye Princesse / Marie-Pier Labrecque + Mylène Mackay
Théâtre – Performance / Montréal
Du 22 avril au 3 mai
Elles XXx est un enchaînement de numéros complètement éclectiques s’inscrivant tous dans
une posture féministe. Il s’agit d’une course folle pendant laquelle Mylène et Marie-Pier se
confrontent et se séduisent, s’humilient et se dévoilent, repoussent leurs limites et prennent la
parole. Dans ce marathon, les corps s’articulent et s’essoufflent dans un cadre à la fois précis
et décadent. Il s’agit d’un enchaînement baroque où se succèdent théâtre, danse, musique
live, projections vidéo, poésie et stand up comique. Elles XXx est un voyage ludique entre sobriété et excès, entre fragilité et
grossièreté, entre réalité et fiction.
AU SEIN DES PLUS RAIDES VERTUS
Catherine Gaudet
Danse / Montréal
Du 27 au 31 mai
Des gens très bien. Chaque jour, un à un, ils disparaissent sans disparaître. Ni eux ni nous
ne savons qu’ils sont disparus. Pourtant, ils ne sont plus là. Mais l’hiver continue de succéder
à l’automne, les roues tournent, nous faisons des bébés, nous aimons les fleurs et les
vendredis et samedis soir, nous nous endimanchons. Tout le monde, y compris les disparus,
continue de s’évertuer à paraître vertueux. Et chaque jour, un à un, nous ne sommes plus là. L’esprit humain est étonnant. Il sait
nier sa propre disparition.
Dévoilement de la programmation 2013-2014 du Quat'Sous
Source : Quat'Sous
Le Quat'Sous dévoilait aujourd'hui la programmation de sa saison 2013-2014. Le théâtre de la rue des Pins produira trois pièces et accueillera six spectacles dont deux musicaux.
Aperçu.
MARTIN LÉON, LES ATOMES
Du 27 août au 14 septembre 2013
Une production de Celestone en codiffusion avec le Théâtre de Quat'Sous
De retour cet automne à la demande générale, Martin Léon retrace, à la manière d'un conteur, l'origine des chansons de l'album Les Atomes, écrites pour la plupart lors d'un voyage en Asie. Chansons, poésie, humour, groove et anecdotes de voyage, appuyés de bouts de films faisant le récit de lieux et de contextes d'inspiration souvent insolites…
Scripte et arrangements Martin Léon
Musiciens Pascal Racine-Venne et Martin Léon
Son Stéphane Lafontaine
Vidéo et éclairages Joël Beaupré
AMOUR ROMANESQUES, LUES PAR JAMES HYNDMAN
Pour ce nouveau rendez-vous des amoureux de la littérature, le comédien James Hyndman et l'homme de lettres Stéphane Lépine vous convient à découvrir de grands classiques littéraires, lus, revus et commentés.
16 septembre 2013
L'Amour aux temps du choléra,
de Gabriel García Márquez*
18 novembre 2013
L'Adieu aux armes,
d’Ernest Hemingway*
31 mars 2014
L’insoutenable légèreté de l’être,
de Milan Kundera
5 mai 2014
L'Amant de Lady Chatterley,
de D.H. Lawrence*
*Création dans le cadre du Studio littéraire de la Place des Arts
Recherche et animation Stéphane Lépine
THOMAS HELLMAN CHANTE ROLAND GIGUÈRE
Du 24 au 27 septembre 2013
Une production de Thomas Hellman en collaboration avec le Festival international de littérature (FIL) et en codiffusion avec le Théâtre de Quat'Sous
Ami des surréalistes, le poète Roland Giguère a écrit dans les années 1960-1970, à une époque en ébullition où se dessinaient les contours du Québec moderne. Ici mis en musique dans un style minimaliste et intimiste aux accents de folk, de blues et de piano ivre du début du XXe siècle, ses poèmes se révèlent étonnants d’actualité. Thomas Hellman chante et récite les textes du poète, et d'autres auteurs marquants des Amériques, sans oublier ses propres chansons.
La musique est ainsi mise au service de la littérature, dans une exploration de la question de l'exil, physique et existentiel, et du pouvoir des mots à lui donner un sens.
En marge du spectacle, une exposition et des discussions sur l’œuvre de Roland Giguère prendront place dans l’espace-café et la salle de répétition du Quat’Sous.
Avec Thomas Hellman
Mise en scène Brigitte Haentjens et Thomas Hellman
Musiciens Sage Reynolds et Olaf Gundel
JE NE TOMBERAI PAS VASLAV NIJINSKI
Du 16 au 25 octobre 2013
Une production de Danse-Cité en collaboration avec Créations Estelle Clareton et en codiffusion avec le Théâtre de Quat'Sous
En 1913, Le Sacre du printemps, chorégraphié par Vaslav Nijinski au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, a l’effet d’une bombe sur le milieu intellectuel et artistique de l’époque. Cent ans plus tard, l’ombre du legs de cet artiste plane encore… Génie de la danse du début du XXe siècle, Nijinski sombre dans la folie, à l’instar de grands créateurs dont l’œuvre est toujours déterminante.
S'inspirant des Cahiers du danseur, mais également de textes d'écrivains du XXe siècle (Artaud, Nietzsche, Beckett, Gauvreau, etc.), la proposition de Bernard Meney et Estelle Clareton réunit théâtre et danse. Les mots et les gestes, réminiscences déconstruites de fantasmes et bribes poétiques de fêlures, traduisent ici le vertige de la chute intérieure d’une icône de la modernité.
Mise en scène Bernard Meney
Chorégraphie Estelle Clareton
Avec Thomas Casey, Mark Eden-Towle, Bernard Meney, Brice Noeser et Daniel Soulières
Dramaturgie Isabelle Leblanc
Costumes Marilène Bastien
Conception des éclairages François Marceau
Conception sonore Éric Forget
Maquillages Angelo Barsetti
CLÔTURE DE L'AMOUR
Du 11 novembre au 6 décembre 2013
Une production du Théâtre de Quat'Sous
Il est metteur en scène, elle est actrice. Ils se retrouvent sur un plateau, à un moment inéluctable de leur relation. Là, Stan et Audrey se taillent, se parent et s’estoquent, dans un combat lexical où il ne peut y avoir de vainqueur.
Cette guerre d’usure inquiétante, empruntant la voie des grandes tragédies antiques, se révèle une réflexion des plus moderne et contemporaine sur la relation avec l'Autre.
Dans une langue syncopée et chirurgicale, l’auteur français Pascal Rambert nous tient en équilibre sur ce mince fil tendu au-dessus de la topographie amoureuse, ce terreau dramaturgique fertile, tout en montagnes vertigineuses et en sombres vallées. Il y revisite l’idée de la rupture avec un regard singulier, un style abrupt et déroutant, dans un exercice de haute voltige pour deux acteurs d'exception.
Texte Pascal Rambert
Mise en scène Christian Vézina
Avec Christian Bégin et Maude Guérin
Décor et costumes Marc Senécal
Conception sonore Michel F. Côté
Maquillages Florence Cornet
TA DOULEUR
Du 11 au 14 décembre 2013
Une production de Sibyllines en codiffusion avec le Théâtre de Quat'Sous
Douleur du silence, de l’attente, de la rupture, du rejet, de la solitude, de la maladie, de la perte.
De l’incompréhension à la souffrance partagée, en passant par l’amour furieux, la jubilation déraisonnée et la violence conjugale, deux humanités apprennent à se rencontrer dans la danse. Questionnant le couple dans le monde contemporain, elles font l’expérience dans leur chair d’une douleur difficile à nommer, parce qu’à la fois physique et psychologique, individuelle et collective.
Ta douleur se fraie un chemin fragile et organique au cœur de la géographie accidentée de la douleur. Dans une création pure, où l’éloquence des corps côtoie quelques fragments de paroles, un duo incandescent et sexué affronte une constellation d’affects à vif.
Ta douleur est une création originale de Danse-Cité et de Anne Le Beau
Direction artistique et chorégraphie Brigitte Haentjens
Distribution et collaboration à la création Anne Le Beau et Francis Ducharme
Dramaturgie Florent Siaud
Lumière Marc Parent
Musique Bernard Falaise
Costumes Julie Charland
Maquillages Angelo Barsetti
Répétitrice Christine Charles
Régisseur Lee Anholt
Régie de son Éric Forget
Direction de production Sébastien Béland
Direction technique Jean-François Landry
UNKNOWN BODY
Du 22 au 31 janvier 2014
Une production de Jocelyne Montpetit Danse en codiffusion avec le Théâtre de Quat'Sous
«Dilater le corps de ma nuit interne.» Cette phrase d’Antonin Artaud hante depuis toujours la danse, ou la pensée sur la danse, de la chorégraphe et interprète Jocelyne Montpetit.
Son nouveau spectacle nous transporte dans une descente vers les profondeurs, nous fait voyager vers ce corps inconnu, obscur, où les manques de repères deviennent prétextes à un théâtre de transformation et de métamorphose.
Jocelyne Montpetit est de retour d’un séjour au studio du Québec à Tokyo, où elle a su renouer avec un pays bien différent de ce qu’il était il y a 30 ans, ce Japon où jeune danseuse, elle s’était aventurée dans les territoires de l’avant-garde en travaillant avec les artistes les plus marquants de l’époque, à la recherche de ce corps inconnu.
Conception, chorégraphie et interprétation Jocelyne Montpetit
Dramaturgie Francesco Capitano
Lumière Marc Parent
Scénographie Daniel Séguin
Conception sonore Masaru Soga
TESTAMENT
DU 10 au 30 mars 2014
Une production du Théâtre de Quat'Sous
À travers ce qu'elle laisse en offrande à ses parents et amis, Vickie nous plonge dans son univers déjanté, où sa réaction face à sa mort imminente est multiple, explosive, authentique. Cette autofiction tout en saillie révèle un fort désir de vivre, de laisser se déchaîner les folles pulsions de l’existence, celles des derniers instants, où tout est encore possible.
Cette œuvre est adaptée du roman coup de poing Testament, écrit dans l'urgence par Vickie Gendreau, après qu’on lui eut annoncé qu'elle souffrait d'un cancer incurable.
Ce faux vrai testament fragmenté et brutal dévoile une grande sensibilité et une poésie à couper le souffle, sur toile de fond musicale, dans laquelle le pole dancing côtoie étrangement le pavillon des soins palliatifs.
Texte Vickie Gendreau
Adaptation Eric Jean
Collaboration à l'adaptation Sébastien David
Mise en scène Eric Jean
Avec Marilyn Castonguay, Juliane Desrosiers-Lavoie, Simon Lacroix, Étienne Laforge, Hubert Lemire, Jean-Philippe Perras, Dominique Pétin, Jade-Măriuka Robitaille
Assistance à la mise en scène Audrey Lamontagne
Scénographie Pierre-Étienne Locas
Costumes Linda Brunelle
Lumière Martin Sirois
Conception sonore Vincent Letellier
Maquillages et coiffures Angelo Barsetti
Régie Olivier Gaudet-Savard
BESBOUSS AUTOPSIE D'UN RÉVOLTÉ
Du 22 avril au 17 mai 2014
Une coproduction du Théâtre de Quat'Sous et du Théâtre il va sans dire
On l’a d’abord nommé Tarek, comme son père. Ensuite Mohamed, comme le prophète. Sa mère l’appelait Besbouss, «celui que l'on veut couvrir de baisers». Mais l’Histoire l’a nommé martyr de la révolution, après qu’il se fut immolé, par désespoir, devenant l’étincelle qui alluma le feu du printemps arabe.
Besbouss est l’autopsie d’un révolté, la fine analyse à laquelle se livre un médecin légiste qui se penche sur la mort des illusions du peuple tunisien. Et la lumière, l’humanité qui réussissent à s’élever au-delà de la faim, de l’insécurité et de l’humiliation grâce à des hommes et à des femmes épris de liberté.
L’universalité de cette belle et courageuse histoire qui transcende les frontières, bien au-delà du Maghreb, nous confronte à nos petites et grandes révolutions, qu'elles soient collectives ou intérieures.
Texte Stéphane Brulotte
Mise en scène Dominic Champagne
Avec Abdelghafour Elaaziz
Assistance à la mise en scène et régie Guillaume Cyr
Scénographie Michel Crête
Costumes Julie Castonguay
Lumière Étienne Boucher
ACTIVITÉS PARALLÈLES
L'HEURE DU CONTE
Pour une cinquième année, le Quat’Sous contribue à la vie culturelle des familles! Le dimanche après-midi, pendant que parents ou grands-parents sont à la représentation dans la grande salle, les enfants de 5 à 9 ans assistent à un spectacle de contes, donné par des artistes professionnels, dans la salle de répétition.
Clôture de l'amour
24 novembre 2013
Histoires en caravane avec Isabelle Lamontagne et Myriam Houle
Testament
23 mars 2014
Histoires en caravane avec Isabelle Lamontagne et Myriam Houle
Besbouss
4 mai 2014
Voix de la jungle avec le conteur Frank Sylvestre
Activité gratuite pour les enfants des spectateurs
Réservation requise: 514 845-7277
LES NOCTAMBULES
Discussion animée par les journalistes Marie-Louise Arsenault ou Julie Laferrière, l’activité Les noctambules est un moment d’échange et de complicité entre les artistes, les spectateurs et certains invités spéciaux, sur les différents thèmes abordés dans le spectacle.
Clôture de l'amour
21 novembre 2013
Testament
20 mars 2014
Besbouss
1 mai 2014
Activité gratuite
LES AUDITIONS GÉNÉRALES
Depuis plus d’un quart de siècle, le Théâtre de Quat’Sous propose ce rendez-vous incontournable destiné à tous les finissants des écoles de théâtre. L’événement annuel permet aux diplômés de se faire connaître par les employeurs du milieu culturel dans un environnement accueillant et structurant. Venez rencontrer les acteurs de demain!
25 et 26 mai 2014
Suzanne St-Denis nommée codirectrice générale et
directrice administrative du Théâtre d'Aujourd'hui
Source : Théâtre d'Aujourd'hui
Extraits du communiqué
Le Conseil d’administration du Théâtre d’Aujourd’hui, sous la présidence de Me Harold M. White, a le plaisir d’annoncer la nomination de Suzanne St-Denis au poste de codirectrice générale et directrice administrative du théâtre, sur recommandation d’un comité composé de Gilles Renaud, Stella Leney, Sylvain Bélanger, Harold M. White et de Robert Spickler. Elle prendra ainsi la succession de Jacques Vézina qui dirigeait le théâtre depuis août 1998. Elle assurera la codirection générale du théâtre avec Sylvain Bélanger.
Finissante de l’Université Laval en Arts visuels en 1981, elle a exercé sa pratique artistique jusqu’en 2002 pour ensuite se vouer entièrement à la gestion d’organismes culturels. Tout d’abord dans le secteur des arts visuels, à La Centrale Galerie Powerhouse, où elle exerce la direction administrative jusqu’en 2006 et par la suite en arts médiatiques et sonores pour Les productions Minute. Enfin, elle rejoint UBU compagnie de création où elle assure, depuis 2008, la direction administrative. Au cours des dernières années, Madame St-Denis a développé une expertise en coproduction et tournées nationales et internationales.
Dorothée Berryman se joint à la distributionde
The St. Léonard Chronicles du Centaur
Source : Centaur
Extraits du communiqué
Après plus de 10 ans d'absence au théâtre, Dorothée Berryman fera son retour à la scène dans la plus récente comédie de Steve Galluccio, The St. Léonard Chronicles.
Madame Berryman se joint à Christina Broccolini, Guido Cocomello, Ellen David, Michel Perron, Vittorio Rossi et Jocelyne Zucco, qui étaient tous de la distribution de la plus récente comédie à succès de M. Galluccio présentée au Théâtre Centaur, In Piazza San Domenico.
Actrice, chanteuse et animatrice de radio célèbre, Dorothée Berryman a offert une performance inoubliable dans Le Déclin de l’Empire américain, un film sélectionné aux Oscars qui lui a valu une nomination personnelle aux prix canadiens Génie. Dix-sept ans plus tard, Dorothée Berryman et ses covedettes se sont retrouvés dans Les Invasions barbares, la suite du Déclin. Ce film a récolté de nombreux prix prestigieux, dont l’Oscar 2004 du Meilleur film en langue étrangère, et Mme Berryman a été mise en nomination pour un Prix Jutra dans la catégorie Meilleure actrice dans un rôle de soutien.
De 2004 à 2011, Dorothée Berryman a produit et animé ses propres émissions hebdomadaires de jazz fort appréciées des auditeurs d’Espace Musique, à Radio Canada.
The St. Léonard Chronicles, la troisième pièce du talentueux dramaturge montréalais Steve Galluccio à être montée par le Théâtre Centaur, vous convie à un dîner de famille qui vous fera vous tenir les côtes! À l’instar des personnages mémorables et des situations hilarantes qui ont fait de Mambo Italiano et In Piazza San Domenico de francs succès, cette première production de la toute nouvelle comédie de Galluccio ne manquera pas de faire rire aux éclats le public du Centaur!
DATES DE REPRÉSENTATION
Du mardi 1er octobre au dimanche 27 octobre 2013
Les billets pour The St. Léonard Chronicles sont déjà en vente, et peuvent faire partie d’un forfait de 6, 5 ou 4 pièces.
Billetterie 514-288-3161.
Lisa Rubin nommée au poste d'administratrice par intérim du Centre Segal
Source : Segal Centre
Extraits du communiqué
Alvin Segal O.C., O.Q., Président du Conseil ainsi que tous les membres du Conseil d’administration, ont le plaisir d’annoncer que Lisa Rubin assumera le rôle d’administratrice par intérim du Centre Segal à la suite du départ de la Chef de la direction, Manon Gauthier. La nomination a effet immédiat : en collaboration avec le producteur artistique Paul Flicker, Lisa guidera le Centre Segal pendant la période de transition, jusqu’à ce qu’un nouveau poste soit annoncé à l’automne.
Mme Rubin compte à son actif plus de 10 ans d’expérience au Centre Segal où elle a travaillé en tant qu’artiste et membre du personnel administratif. Elle a collaboré étroitement avec l’ancienne directrice artistique, Bryna Wasserman, avec Manon Gauthier, ainsi qu’avec de nombreux bénévoles et bienfaiteurs. Lisa possède une expérience diversifiée ayant travaillé en relations publiques, à la télévision et au théâtre, à Montréal de même qu’à Toronto.
Dévoilement d'un premier titre pour la saison 2013-2014 d'Espace Libre
Source : Espace Libre
N'étant dévoilée qu'au mois d'août prochain, la programmation d'Espace Libre laisse filer un premier titre aujourd'hui. Il s'agit de Dominion, du Théâtre de la Pacotille. Sébastien Dodge signe le texte et la mise en scène. La pièce sera défendue par Félix Beaulieu-Duchesneau, Patrice Dubois, Myriam Fournier, Mathieu Gosselin et Miro Lacasse.
Extraits du communiqué :
Dominion met en scène un western spaghetti sur la conquête de l’Ouest canadien et la construction du chemin de fer, outil de colonisation, alors que la nation se bâtit au rythme de l’éclosion de l’ère industrielle.
Vous y découvrirez John A. Macdonald, George-Étienne Cartier et Sir Wilfrid Laurier, comme vous ne les avez jamais vus ! Dans cette épopée sanglante, Sébastien Dodge, y présente les séquelles des rivalités entre anglophones et francophones, entre la nature et la ville, entre les philosophies autochtones et la colonisation. Les vestiges de ces confrontations sont encore omniprésents en notre tissu social.
Que ce soit le chemin de fer d’hier ou l’oléoduc d’aujourd’hui, notre société fait face au même dilemme : le saccage de l’environnement ou la gestion de la décroissance. Voilà également une préoccupation importante chez Dodge qui pose, avec Dominion, les bases d’un nouveau cycle d’écriture plus historique.
Présenté du 10 au 28 septembre 2013, à Espace Libre
Le Cube, accord de principe de 11M$
Source : Le Carrousel, Théâtre Le Clou
Extraits du communiqué
Le Carrousel, compagnie de théâtre et le Théâtre Le Clou franchissent aujourd’hui le pas déterminant dans la mise en œuvre du Cube, Centre international de recherche et de création en théâtre pour l'enfance et la jeunesse.
La première ministre du Québec, Pauline Marois, accompagnée du ministre de la Culture et des Communications, Maka Kotto, et du député de Sainte-Marie-Saint-Jacques et adjoint parlementaire à la première ministre (volet électrification des transports), Daniel Breton, a annoncé aujourd'hui un accord de principe de 11M$ pour la réalisation de ce projet.
Le Cube aura pour mission de contribuer à l’évolution, l’enrichissement, le développement de la création et de la pratique théâtrale destinés à l’enfance et à la jeunesse sur les plans local, national, international. Il sera un espace d’expérimentation, d’échange et de perfectionnement, mais ne sera pas un lieu de diffusion de spectacles. Avec ses deux studios et son espace multifonctionnel, il accueillera des projets d’artistes ou de compagnies de création. En plus de faciliter la mise en commun de ressources, le Cube permettra d’élargir les territoires de recherche aux diverses organisations qui ont un intérêt culturel, éducatif, social en lien avec l’enfance et l’adolescence. Le Cube entend exercer son mandat en respectant l’écologie du milieu théâtral pour le jeune public qui s’est créée au cours de quatre décennies de concertation.
Le Cube s’implante dans l’église Ste-Brigide-de-Kildare, au cœur de l’îlot Ste-Brigide, qui fait l’objet d’une conversion à des fins culturelle et communautaire : un milieu de vie habité par toutes les générations et animé par des valeurs communes de coopération et de solidarité. C’est ancré dans un lieu de mémoire que le Cube regarde vers l’avenir !
Nella Tempesta : des couvertures SVP !
Source : FTA
À l'occasion de la création mondiale du spectacle Nella Tempesta du 24 au 27 mai 2013 à la Place des Arts, la compagnie Motus lance un appel aux spectateurs pour qu'ils apportent uine couverture lorsqu'ils assisteront au spectacle.
Quel est le premier refuge après un ouragan, un naufrage ou un autre événement exceptionnel ?
La réponse la plus immédiate à cette question nous a semblé être une couverture : elle est simple à trouver et à redistribuer dans chaque ville… Tout le monde a de vieilles couvertures à la maison, on peut aussi les trouver à bas prix au marché, dans des brocantes ou dans des magasins de fripes, et les organismes qui viennent en aide aux plus démunis en ont toujours besoin. Nous nous sommes imposé de construire Nella Tempesta avec seulement ce matériau. Pas de scénographie coûteuse et lourde. Voyager léger. Non pas une scène à habiter avec un décor, mais de simples objets quotidiens à transfigurer, pour qu’ils soient redistribués après notre passage. Décroissance ? Pourquoi pas. On peut chercher de nouveaux modèles de « réduction contrôlée » des dégâts même dans la production théâtrale.
Nous vous demandons donc d’arriver au théâtre avec une couverture, petite ou grande, légère ou lourde, vieille ou neuve : vous serez ceux qui rendent possible la mise en scène, que nous préférons imaginer comme une création collective. Nous montons un camp, une ville instantanée, nomade… comme nomade a été notre parcours jusqu’à aujourd’hui.
Ceci est une invitation qui fait appel à votre bonne volonté, et ce dans le respect le plus total de la liberté de chacun d’accepter d’y participer ou non.
Les couvertures recueillies seront ensuite offertes à des organismes de charité montréalais.
Annonces et dévoilement de la programmation 2013-2014 de la Maison Théâtre
Source : Maison Théâtre
La Maison Théâtre annonçait aujourd'hui de magnifiques nouvelles. D'abord, elle a dévoilé sa 30e saison théâtrale, qui semble plus que prometteuse, en plus de la nouvelle mouture de son site web. Ensuite, en attendant d'avoir une deuxième salle dans le Quartier des spectacles, la Maison Théâtre s'allie au Théâtre Prospero pour présenter des spectacles plus intimes. Un rêve caressé depuis plusieurs années par la Maison Théâtre, qui se réalise enfin.
Rappelons que la Maison Théâtre est une association de 26 compagnies, qui constitue un carrefour artistique national qui contribue à l'essor de la pratique du théâtre jeune public.
Les abonnements et billets individuels sont en vente dès maintenant.
Voici un aperçu de la programmation.
Du 25 septembre au 13 octobre 2013
CHIEN BLEU (3 à 7 ans)
Une création du Teatro Gioco Vita (Italie)
Adaptation : Nicola Lusuardi et Fabrizio Montecchi,
d’après le livre de Nadja
Mise en scène : Fabrizio Montecchi
Du 22 octobre au 3 novembre 2013
GRETEL ET HANSEL (de 6 à 9 ans)
Une création du Carrousel, compagnie de théâtre
Texte : Suzanne Lebeau
Mise en scène : Gervais Gaudreault
Du 6 au 23 novembre 2013
UN CHÂTEAU SUR LE DOS (de 8 à 11 ans)
Une création du Théâtre Ébouriffé
Texte : Martin Bellemare
Mise en scène : Marie-Eve Huot
Du 27 novembre au 8 décembre 2013
APPELS ENTRANTS ILLIMITÉS (14 ans et +)
Une création du Théâtre Le Clou
Texte : David Paquet
Mise en scène : Benoît Vermeulen
Du 10 décembre 2013 au 5 janvier 2014
LA CHENILLE QUI FAIT DES TROUS et autres petits contes (de 3 à 7 ans)
Une création du Mermaid Theatre of Nova Scotia –
présenté en français
Texte : Eric Carle
Mise en scène : Jim Morrow
10 et 11 janvier 2014
REVIENS! (5 à 7 ans)
Texte : Marie-Hélène Larose-Truchon
Mise en scène : Marie-Eve Huot
Concours Le théâtre jeune public et la relève
Du 15 au 26 janvier 2014
AUTOPSIE D'UNE NAPKIN (11 ans et +)
Une création d’Érika Tremblay-Roy et
Laurier Rajotte
Texte : Érika Tremblay-Roy
Musique : Laurier Rajotte
Du 14 février au 2 mars 2014
PINOCCHIO (de 5 à 10 ans)
Une création du Théâtre Tout à Trac
Texte : Hugo Bélanger, d’après l’oeuvre de
Carlo Collodi
Mise en scène : Hugo Bélanger
Du 12 au 30 mars 2014
LE GRAND MÉCHANT LOUP (de 6 à 12 ans)
Une création de DynamO Théâtre
Texte et mise en scène : Jacqueline Gosselin
Du 2 au 19 avril 2014
LES MAINS DE MON PÈRE (de 7 à 12 ans)
Une création de L’Arrière Scène
Texte : Serge Marois
Mise en scène : Denis Lavalou
Du 24 avril au 3 mai 2014
LA VILLE EN ROUGE (8 à 12 ans)
Une création du Théâtre du Gros Mécano/Théâtre populaire d’Acadie en collaboration avec le
Théâtre Pupulus Mordicus
Texte : Marcelle Dubois
Mise en scène : Martin Genest
Du 22 octobre au 3 novembre 2013
UNE HISTOIRE DONT LE HÉROS EST UNE CHAMEAU ET DONT LE SUJET EST LA VIE
(de 4 à 9 ans)
Une création du Théâtre Les Amis de Chiffon
Texte : Jean-Rock Gaudreault
Mise en scène : Marthe Adam
Du 18 au 23 décembre 2013
LÀ OÙ J'HABITE (de 18 mois à 5 ans)
Une création de Des mots d’la dynamite
Conception et texte : Nathalie Derome, Steeve
Dumais et Amélie Dumoulin
Du 28 décembre 2013 au 5 janvier 2014
FLOTS, TOUT CE QUI BRILLE VOIT (18 mois à 4 ans)
Une création du Théâtre des Confettis
Conception et mise en scène : Véronique Côté
Du 4 au 9 mars 2014
ONDIN (de 3 à 6 ans)
Une création de L’Illusion, Théâtre de marionnettes
Texte et mise en scène : Sabrina Baran
Le Grand Jeu, soirées-bénéfice du Théâtre d'Aujourd'hui
Source : Théâtre d'Aujourd'hui
Extraits du communiqué :
Depuis maintenant 20 ans, les Soirées-bénéfice du Théâtre d’Aujourd’hui réunissent la communauté d’affaires de Montréal d’une façon particulièrement originale : gens d’affaires, juges, avocats, médecins s’engagent corps et âme dans l’expérience du théâtre, avec ses exigences, ses angoisses parfois, mais surtout ses grands moments de bonheur.
Année après année, ils défendent la mission du Théâtre d’Aujourd’hui, produire et diffuser la dramaturgie québécoise, en vivant tout le processus d’une création : apprentissage des textes, répétitions, essayages, marche dans le décor, entrée en salle, enchaînements, générale, et… première! Ajoutons à cela qu’ils sont responsables de recueillir des fonds essentiels aux activités du Théâtre d’Aujourd’hui. Plus de 3 millions de dollars ont été amassés depuis 20 ans.
Les 21, 22 et 23 mai prochains, le Théâtre d’Aujourd’hui célébre la 20e édition des Soirées-bénéfice sous la présidence d’honneur de la comédienne bien connue Marie-Thérèse Fortin et de Me Miguel Baz, Chef adjoint du service juridique de Bell Canada. Un remerciement particulier à Bell qui s’associe cette saison encore à notre grande célébration du maillage arts-affaires !
Cette édition présentera une soirée cabaret hors du commun qui ne sera pas sans rappeler l’âge d’or des clubs montréalais dans les années 40, sous la direction du talentueux metteur en scène Charles Dauphinais. Le spectateur sera plongé dans un espace festif, au centre des paroles percutantes, loufoques et toujours théâtrales des auteurs qui ont fait notre plus grand bonheur et qui ont traversé notre jeune histoire.
Ce sera également l’occasion de rendre hommage à plus de 120 personnalités du milieu des affaires qui ont participé à nos soirées-bénéfice depuis 20 ans dont, parmi celles et ceux qui les ont présidées : Mmes Joane Demers, Christiane Germain, Isabelle Hudon, Monique F. Leroux ainsi que MM. Yvon Bolduc, Éric Bujold, André Caillé, Robert Chevrier, Léon Courville, Jean Doré, Luc Lavoie et Ronald Nicol.
Programme de la soirée à télécharger ici
Les 21, 22 et 23 mai 2013, à 19h30
Théâtre d'Aujourd'hui
3900 St-Denis
www.theatredaujourdhui.qc.ca/sb2013
Campagne de financement pour le Théâtre de Quartier
Source : Théâtre de Quartier
Extraits du communiqué :
Le Théâtre de Quartier lance la campagne de financement de son événement Du théâtre au temps des Fêtes. C'est l'occasion pour de généreux donateurs de se manifester et d’offrir la magie du théâtre à un public qui n'en a pas les moyens. Grâce à l’appui de plusieurs partenaires financiers et à la collaboration de groupes communautaires, des enfants issus de milieux moins favorisés auront eux aussi la chance d'assister, en décembre prochain, à une représentation de notre classique pour les tout‐petits : Les petits orteils.
Qu'il s'agisse d'un don privé ou d'une généreuse entreprise, tous peuvent faire une différence en contribuant à un accès plus juste et plus équitable des arts de la scène. Après avoir reçu des billets pour notre événement, le coordonnateur de Jeunesse au soleil nous écrivait pour nous remercier : « Cet instant de détente que vous leur offrez sera sans doute leur plus beau cadeau de Noël cette année! »
Pour faire un don ou pour en savoir plus à propos de l’événement Du théâtre au temps des fêtes, communiquez avec Martin Boisclair au Théâtre de Quartier, au 514‐528‐7336 ou à info@letheatredequartier.ca.
Ubu sur la table prend d'assaut la Sibérie
Source : Théâtre La Pire Espèce
Le spectacle Ubu sur la table est un réel succès mondial. Pour preuve, il a été présenté en français, en anglais, en espagnol, pour les sourds, et voilà que le troisième Festival international de théâtre de marionnettes du Théâtre Arlekin d'Omsk de Russie présentera la pièce avec cartons traduits!
Les comédiens Étienne Blanchette (nouvel acolyte) et Mathieu Gosselin sont partis vers la Sibérie pour présenter Ubu, le 16 mai prochain. On leur souhaite un séjour très agréable et une température clémente !
Inscription au Camp des Arts de Créations Etc...
Source : Créations Etc...
Communiqué :
Le Camp des Arts Créations Etc… débute sa 16e saison estivale le 24 juin 2013. Chaque année depuis sa création, en 1998, le Camp des Arts Créations Etc… offre aux jeunes âgés de 5 à 16 ans des camps orientés sur le théâtre, le chant, la danse hip-hop, la conception de décors et de costumes, et ce, à un coût accessible.
Séjours d’été
Les séjours d’été pour les enfants âgés 5 à 16 ans offrent des ateliers en arts de la scène où les jeunes, par le biais du chant, du théâtre et de la danse, pourront apprendre les techniques de scène. L'atelier en scénographie propose aux participants de développer leur créativité par la conception de décors, costumes et accessoires. Par la danse Hip-hop, les jeunes 8 à 12 ans apprendront les techniques du popping, locking, et du breakdance.
Les Stages intensifs en théâtre et en danse urbaine
Pour une deuxième année consécutive, le Camp des Arts Créations Etc… propose aux adolescents de 13 à 16 ans des stages intensifs en théâtre et en danse urbaine. De 3 ou 4 semaines, les stages en théâtre permettront, d’une part, aux jeunes d’approfondir leurs connaissances et leurs habiletés en improvisation, jeu scénique et en création. D’autre part, le stage en danse explorera certaines formes de la danse hip-hop, funk et break-dance, waacking et b-boying. Les cours sont donnés par des professionnels passionnés par leur métier et par les jeunes.
Spectacle de fin de camp
À la fin de chaque séjour les jeunes présenteront un spectacle d’envergure qu’ils auront eux-mêmes monté à l’aide des formateurs.
Le Camp des Arts Créations Etc…, c’est une équipe diversifiée de professionnels des arts de la scène, tout aussi passionnés que pédagogues, qui contribuent à faire vivre aux jeunes une expérience artistique inoubliable !
Les places sont limitées : premier arrivé, premier servi !
Pour toute information supplémentaire ou pour faire une inscription en ligne, www.creations-etc.org ou 514-278-3941. Aide financière disponible.
Date limite d’inscription : 20 juin 2013 pour le 1er camp et le 18 juillet 2013 pour le 2e camp.
Entrez dans le Quat'sous
Source : Quat'sous
En marge du spectacle Survivre. le Quat'sous propose quelques activités théâtrales ludiques et inédites.
Extraits du communiqué :
Avec le parcours L'antre de la création, le public plongera au cœur du théâtre. Il pourra visiter virtuellement cette magnifique salle de l’avenue des Pins, explorer ses moindres recoins, écouter des entrevues exclusives et, surtout, accumuler de précieux 4’Sous, des piécettes qui permettront peut-être de remporter un abonnement pour la saison 13/14 ! Notons ici que ce déambulatoire virtuel est une nouveauté sur la scène culturelle québécoise, et fera voir le théâtre comme on ne l'a jamais vu.
Entrez dans le jeu et devenez un témoin privilégié d'une nouvelle expérience d'immersion théâtrale!
EN LIGNE LE 6 mai www.quatsous.com
ARTVstudio
En mai, le Quat'Sous visitera l'ARTVstudio et y proposera une activité exclusive, témoignant ainsi de sa vitalité créatrice. ARTV invite ainsi le public à découvrir un processus de création unique. Dans la foulée de la pièce Survivre, André Robitaille, Laurie Gagné, Martine-Marie Lalande, Olivia Palacci et Renaud Lacelle-Bourdon se prêtent au jeu de l’improvisation dans un exercice éclaté, dirigé par le metteur en scène Eric Jean, accompagné du concepteur sonore Vincent Letellier. Les artistes livreront une prestation totalement improvisée et imprévisible qui saura combler un public avide d’audace. Et c'est gratuit!
Les samedis 4 et 11 mai 2013, 18h30
au cœur de la Place des arts
Entrée libre
http://blogueartv.ca/2013/04/quat-sous-artvstudio/
Dévoilement de la 50e saison du Théâtre Denise-Pelletier
Source : TDP
En 1964, Gilles Pelletier, Françoise Graton et Georges Groulx présentent Iphigénie, de Racine, aux élèves du Collège Ste-Marie, entre autres. Les 11 représentations devant ce nouveau public est un succès, on en redemande. Ainsi naît La Nouvelle Compagnie théâtrale, qui devient, 1997, le Théâtre Denise-Pelletier. La vocation de cette magnifique salle de l'est de la ville n'a pas changé : « faire découvrir les grandes oeuvres de la dramaturgie au public étudiant ». Les défis pour ce théâtre restent nombreux : la société change, l'ère du numérique frappe, mais l'accessibilité aux spectacles reste un enjeu de taille. Pierre Rousseau, directeur artistique du TDP, désire à tout prix maintenir le cap, respecter cette mission, même si les revenus de la billetterie ne rivalisent pas à ceux d'autres théâtres. Les activités seront nombreuses en cette année bien spéciale, axées sur le renforcement des actions du TDP auprès des nouvelles cohortes de jeunes enseignants et du public scolaire. Des exemples : une nouvelle mouture du site web, des dossiers rétrospectifs dans les Cahiers du TDP (qui sont les derniers du genre et d'un intérêt extraordinaire), et des rendez-vous avec le public qui réuniront comédiens et metteurs en scène.
Voici un aperçu de cette programmation 2013-2014.
THÉÂTRE DENISE-PELLETIER
Dès le 25 septembre 2013
Zone de Marcel Dubé
Mise en scène de Jean Stéphane Roy
Avec entre autres Nicolas Desfossés et Frédérique Therrien
Cette production a été créée à Toronto en 2012 et a tourné en Ontario et en Saskatchewan.
Dès le 13 novembre 2013
Le Cid de Corneille
Mise en scène de daniel paquette
Avec entre autres Carl Poliquin, Lise Martin, Jean Leclerc et Gilles Pelletier
Marie Tudor
Dès le 15 janvier 2014
Marie Tudor de Victor Hugo
Adaptation et mise en scène de Claude Poissant
Avec Julie Le Breton incarnera Marie Tudor aux côtés de David Savard, David Boutin et 9 autres comédiens.
En mars 2014
Commedia de Pierre-Yves Lemieux
Création faisant partie du Cycle italien de l'Opsis
Mise en scène de Luce Pelletier
Avec Luc Bourgeois, Nico Gagnon, Steve Gagnon, Catherine Paquin Béchard, Marie-Eve Pelletier et Carl Poliquin.
SALLE FRED-BARRY
Dès le 18 septembre 2013
La carnivore pourpre de Maryse Pelletier
Mise en scène d'Anne Millaire
Avec Markita Boies, Tania Kontoyanni et Jean Maheux
Griffon Théâtre
Dès le 9 octobre2013
Britannicus Now de Marilyn perreault
Mise en scène de Lilie Bergeron
Avec, entre autres, Érika Tremblay-Roy, Ariane Bisson McLernon, et Marilyn Perreault
Théâtre du Double SIgne de Sherbrooke
Carnivore pourpre
Dès le 30 octobre 2013
La bête de David Hirson
Traduction, adaptation et mise en scène de Jean-Guy Legault
Avec Vincent Côté et Jean-Marc Dalphond qui joueront tout à tour Élomire et Valère aux côtés de huit autres comédiens
Nouveau Théâtre Urbain en collaboration avec
le Théâtre du Vaisseau d'or
Dès le 20 novembre 2013
Le tour du monde en 80 jours de Jules Verne
Adaptation et mise en scène de Frédéric Bélanger
Avec François-Simon Poirier dans le rôle de Phileas Fogg
Théâtre Advienne que pourra
Dès le 22 janvier 2014
Victor Hugo, mon amour de Anthéa Sogno
Mise en scène de Stéfan Perreault
Avec Catherine Bütikofer et Vitali Makarov
Productions Mistral et du Théâtre de la Tartigou
Dès le 12 février 2013
Les mythomanes
Texte et mise en scène de Jean-Guy Legault
Avec, entre autres, Geneviève Bélisle et Eloi Cousineau
Dès le 12 mars 2014
Album de finissants de Mathieu Arsenault
Adaptation et mise en scène de Anne Sophie Rouleau, assistée de Michelel Parent
Avec choeur de jeunes du 5e secondaire de 4 écoles différentes
Coproduction de Pirata Théâtre et de Matériaux Composites
Dès le 26 mars 2014
Le dernier jour d'un condamné de Victor Hugo
Mise en scène d'Éric J. St-Jean
Avec Ariel Ifergan
Bruit public
Du 6 au 16 mai 2014
Les Zurbains
Mise en scène de Monique Gosselin
Théâtre Le Clou
Photographe : Robert Etcheverry
Dévoilement de la programmation 2013-2014 de DUCEPPE
Source : DUCEPPE
La compagnie Jean-Duceppe célébrera ses 40 ans d'existence l'an prochain. Pour ce faire, DUCEPPE a concocté une saison d'anniversaire.
Voici un aperçu de cette programmation.
Du 11 septembre au 19 octobre
La Vénus au vison de David Ives
Mise en scène de Michel Poirier
Avec Hélène Bourgeois Leclerc & Patrice Robitaille
Du 30 octobre au 7 décembre
La Traversée de la mer intérieure
Création québécoise de Jean-Rock Gaudreault
Mise en scène de Monique Duceppe
Avec Michel Dumont, Marc Legault, Pierre-François Legendre, Pauline Martin
Du 18 décembre au 8 février
L'Esprit de famille d'Éric Assous
Mise en scène de Monique Duceppe
Avec Yves Bélanger, Anne Casabonne, Antoine Durant, Catherine Florent, Roger La Rue, Linda Sorgini, Catherine-Anne Toupin
Du 19 février au 29 mars
Sunderland de Clément Koch
Mise en scène de Serge Postigo
Avec Catherine-Anne Toupin, Eloi ArchamBaudoin, Karine Belly, Frédéric Blanchette, Marie-Claude Michaud, Marie-Ève Milot, Henri Prado. Distribution à compléter
Du 9 avril au 17 mai
Les liaisons dangereuses de Christopher Hampton
Mise en scène de Serge Denoncourt
Avec Julie Le Breton, Éric Bruneau, Catherine Bégin, Annick Bergeron, Magalie Lépine-Blondeau, Philippe Thibault-Denis. Distribution à compléter.
PRIMEUR - L'Illusion Théâtre quitte le Plateau pour la Petite-Patrie
Source : Illusion Théâtre
Stéphanie Baran, Claire Voisard, Sabrina Baran
et Peter Thierry Eustache
Crédit photo : Michel Pinault
Les jours du Studio Théâtre de l'Illusion de la rue Bienville tel qu'on le connaît sont maintenant comptés : confrontée à l'impossibilité de renouveler le bail de son espace actuel, qui échouait en juin 2013, l'Illusion se voit dans l'obligation de trouver un nouvel espace de jeu et de création. La perle rare a été trouvée : ce sera l'immeuble laissé vacant après la fermeture du Couche-Tard, au 6430, rue St-Denis, coin Beaubien, qui accueillera les petits et leurs parents dès l'automne 2013.
Rosemont-Petite-Patrie est un quartier qui favorise les jeunes familles et la culture ; le nouveau lieu, à deux minutes à peine du métro Beaubien et desservi par une floppée d'autobus aux alentours, encerclé par une multitude d'écoles primaires et de garderies, saura briller de tous ses feux grâce à la merveilleuse équipe de l'Illusion qui transformera l'espace en un studio théâtral intime, familial et convivial.
Le petit théâtre de la rue Bienville aura présenté près de 1550 représentations et accueilli plus de 55 000 petits spectateurs, en vingt ans d'activité. Le dernier spectacle qui y sera présenté sera Ondin, où un petit pêcheur tombe dans la mer et découvre un tout nouvel univers...
L'évolution des travaux peut être suivie sur le blogue La migration de l'Illusion, au illusiontheatre.com/blogue/la-migration/
Tous peuvent s’impliquer dans la réalisation de ce projet, entre autres, en participant à la campagne de financement « Les Grands Oiseaux de L’Illusion » qui permettra un aménagement adéquat du foyer du théâtre spécifiquement dédié à l’accueil des spectateurs.
Au mois de juin, le déménagement de L’Illusion sera souligné par une activité festive extérieure à laquelle tous seront conviés.
Bon déménagement, l'Illusion !
27e Festival intercollégial de théâtre
Ève Landry, porte-parole
Source : RIASQ, Karine Cousineau Communications
C'est sous le thème de la campagne 2012-2013 du RIASQ « T’as ça dans l’sang » que le Collège Ahuntsic recevra le 27e Festival intercollégial de théâtre les 19, 20 et 21 avril prochain. Près de 450 festivalières et festivaliers, soit 42 troupes collégiales, présenteront dix productions en version intégrale et 15 mini-productions (extraits de 20 minutes). Au total, plus de vingtaine d'heures de jeu théâtral réparties sur cinq scènes différentes seront offertes au public, et l'entrée est gratuite!
La comédienne Ève Landry assume avec enthousiasme le rôle de porte-parole du Festival. Depuis sa sortie du Conservatoire en 2007, elle exerce avec brio son métier de comédienne. Sur la scène, elle a notamment fait partie de la distribution de Caligula remix, Chante avec moi et Hamlet est mort, gravité zéro. Nous la retrouverons prochainement dans le spectacle musical Le Chant de Sainte Carmen de la Main, mis en scène par René Richard Cyr et présenté au Théâtre du Nouveau Monde. Au petit écran, elle interprète le rôle de Jeanne dans la série Unité 9 réalisée par Jean-Philippe Duval. Elle a fait quelques apparitions télé, entre autres, dans Les Boys, Virginie, Rumeur, Penthouse 5-0 et dans le docu-fiction Un monde sans pitié. Active également dans le domaine de l’improvisation depuis maintenant 12 ans, Ève continue d’explorer cet art avec la LIM et la LNI.
Lors de cette fin de semaine intense et enrichissante, les étudiantes et étudiants auront l’opportunité d’approfondir leurs connaissances par le biais d’ateliers de formation offerts par des professionnels du milieu. En parallèle, le texte « Le jeu » du lauréat du Concours intercollégial d’écriture dramatique L’Égrégore, Cédryck Bélanger, étudiant au Cégep de Rimouski, sera mis en lecture le 20 avril prochain au Collège Ahuntsic, ainsi qu’en mai 2013 au 12e Festival du Jamais Lu aux Écuries à Montréal.
Le 27e Festival intercollégial de théâtre est une production du Réseau intercollégial des activités socioculturelles du Québec et une réalisation du Collège Ahuntsic en collaboration avec le ministère de la Culture et des Communications ainsi que le ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche, de la Science et de la Technologie. L’Égrégore est organisé en collaboration avec le MESRST, le CEAD et le Festival du Jamais Lu.
Pour plus de renseignements, rendez-vous au www.riasq.qc.ca.
Johanna Nutter nommée porte-parole bilingue du Festival St-Ambroise FRINGE
Source : FRINGE
L'auteure, metteure en scène et comédienne Johanna Nutter a été nommée aujourd'hui porte-parole bilingue de la 23e édition du Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal.
Johanna Nutter a eu son premier rôle à l’âge de deux ans dans le film de son père pour l’ONF, Loose Associations. Elle a été formée pendant dix ans par Warren Roberston, un vétéran de l’Actors’ Studio, et on a pu la voir dans de nombreux films, à la télévision et au théâtre, entre autres dans le rôle de Margie Walsh à la première canadienne de Good People au Théâtre Centaur en novembre, une production saluée par la critique et qui a fait salle comble.
En plus d’être la fondatrice et la directrice artistique de la compagnie de théâtre hautement récompensée Freestanding, dont deux productions ont été acclamées au Festival SummerWorks de Toronto en 2012, elle est aussi la fondatrice de l’Espace Freestanding Room, un espace dirigé par ses membres à Montréal et dédié à donner aux artistes un espace pour créer immédiatement. Avec Jeremy Taylor comme metteur en scène et dramaturge, Johanna a créé sa première pièce, My Pregnant Brother, pour le FRINGE de Montréal en 2009, où elle a remporté le prix du Théâtre Centaur pour le meilleur spectacle anglophone. Après s’être produite au WildSide Festival et avoir reçue le MECCA (Montreal English Theatre’s Critic Award) pour le meilleur texte, Johanna s’est vue invitée à créer sa traduction française à La Petite Licorne, où le spectacle a été présenté dans les deux langues (une première pour ce théâtre), gagnant par la suite le COCHON D’OR pour le meilleur spectacle indépendant québécois. Son spectacle a été vu à travers tout le Canada, de même qu’en Belgique. En mai, son spectacle sera présenté au Festival UNO de Victoria, aux côtés des meilleures productions solo canadiennes et internationales, avant de s’envoler pour le Pleasance Dome au Festival Fringe d’Edinburgh en août. Johanna a aussi joué My Pregnant Brother sur une mesa au Nouveau Mexique, dans un train en mouvement, et dans le salon de Bill Galssco à Tadoussac.
Le Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal est un carrefour de rencontre pour plus de 100 artistes locaux, nationaux et internationaux, où ils peuvent profiter d’une liberté artistique totale, que ce soit en théâtre, en musique, en danse ou en arts visuels. Cette année, le festival envahira Montréal du 3 au 23 juin.
Dévoilement de la programmation 2013-2014 du Rideau Vert
Source : site web du Rideau Vert
Aujourd'hui était dévoilée la programmation de la 65e saison du Théâtre du Rideau Vert. Pour marquer les 65 ans, le Rideau Vert s'offre une nouvelle image. Les Évadés a conçu une nouvelle identité visuelle, notamment un nouveau logo, que vous pouvez voir ci-bas.
Voici un aperçu de cette programmation.
Du 24 septembre au 19 octobre 2013
La Cerisaie
Un pièce d'Anton Tchekhov
Mise en scène d'Alexandre Marine
Avec
Sylvie Drapeau, Paul Ahmarani, Marc Béland, Stéphanie Cardi, Larissa Corriveau, Catherine De Léan, Danny Gilmore, Karyne Lemieux, Jean Marchand, Igor Ovadis, Marc Paquet, Hubert Proulx
Du 30 octobre au 9 novembre 2013
Le paradis à la fin de vos jours
Texte de Michel Tremblay
Mise en scène de Frédéric Blanchette
Avec Rita Lafontaine
Du 26 novembre au 21 décembre 2013
2013 revue et corrigée
Collectif d'auteurs
Mise en scène Alain Zouvi
Avec Véronique Claveau, Suzanne Champagne, Martin Héroux, Benoit Paquette, France Parent, Marc St-Martin
Du 28 janvier au 22 février 2014
La grande sortie
Une pièce de Mélanie Maynard et Jonathan Racine
Mise en scène de Jonathan Racine
Avec Suzanne Garceau, Sonia Vachon, Sébastien Gauthier et Mélanie St-Laurent
Une production du Petit Théâtre du Nord
Du 18 mars au 12 avril 2014
Rouge
Texte de John Logan
Traduction de Maryse Warda
Mise en scène de Serge Denoncourt
Avec Germain Houde et Mikhaïl Ahooja
Dévoilement de la programmation du OFFTA
Source : Karine Cousineau Communications, OFFTA
Communiqué de presse complet :
Hier était dévoilée la programmation de la septième édition du OFFTA, festival dévoué à la jeune création d’avant-garde en théâtre, danse et performance. La Buvette chez Simone était pleine à craquer, en présence des artistes de la programmation.
Pour sa soirée d’ouverture, le OFFTA a orchestré un événement d’envergure qui se déroulera dans un lieu-surprise, loin du centre-ville… Détruire, nous allons, de Philippe Boutin, chorégraphié par Dave St-Pierre, mettra en scène 40 danseurs et comédiens sur un terrain de football dans une saga amoureuse à grand déploiement. Les Fermières Obsédées compléteront le programme d’ouverture avec leur performance trash, burlesque et inimitable, Bonbon/Candy.
Un événement de 5 heures, inclassable et intoxicant!
Parmi les jeunes artistes à suivre au OFFTA cette année, les danseuses et chorégraphes Karenne Gravel et Emmalie Ruel présentent Parce qu’on sait jamais où, en jeunes guerrières kitsch, elles se lancent le défi d’être prêtes à tout, en toutes circonstances. Dans ce programme double, Félix-Antoine Boutin, auteur et metteur en scène, présentera Koalas, pièce de théâtre sur la dépendance affective et sur le doute. Une écriture débordante d’images fortes, de paillettes et de sang.
De leur côté, l’auteure Sarah Berthiaume et le comédien-musicien Adrien Bletton nous emmènent dans la stratosphère avec Le progrès, pas tout de une réflexion musicale et poétique autour de la chute vertigineuse de Félix Baumgartner. Ils seront suivis de Ne meurs suite, on nous regarde où l’exceptionnel Manuel Roque incarnera, en compagnie de Lucie Vigneault, une chorégraphie becketienne à saveur de fin du monde.
Nous accueillant dans leur espace de vie temporaire, les performeurs Anne-Marie Ouellet et Thomas Sinou, de L’eau du bain nous inviteront à réfléchir à des sujets graves et/ou anodins dans Nous ne serons pas vieux, mais déjà gras de vivre. Une rencontre poignante.
Année après année, le OFFTA fait place à des laboratoires et à des premières étapes de création. Ce sera l’occasion pour Nini Bélanger de présenter Quelqu’un va venir, laboratoire-rencontre autour de la pièce de Jon Fosse. Avec Rafaël Ouellet, elle se penchera sur les interactions possibles entre la scène et le cinéma. Philippe Ducros sera aussi de la 7e édition avec Eden Motel, réflexion-choc sur notre société marchandée et surmédicamenté inspirée des deux premières parties de son roman.
Le OFFTA s’associe cette année à la 2e Porte à Gauche pour produire son MIXOFF, rencontre présentée à l’état brut, entre deux artistes de différentes disciplines n’ayant jamais travaillé ensemble auparavant. Cette année, Olivier Choinière et Marie Béland exploreront le couple danse/théâtre.
Parmi les autres spectacles présentés au OFFTA, un programme triple où l’intellect et le physique s’épousent avec une grande cohésion : Why are dogs succesful on stage ? de Maria Kefirova, I’m faking it, de Adam Kinner et Where the river got the water remix de Hanako Hoshimi-Caines, avec la chanteuse Katie Moore. Dors, un spectacle immersif sur la nuit et ses différents états d’âme et de corps, par Jacques Poulin-Denis. WHAT BLOODY MAN IS THAT? d’Angela Konrad qui s’attaque à Macbeth avec des tours de chant d’opérette, des corbeaux ensanglantés et une esthétique survoltée. Farewell Montreal, où le duo Dustin Harvey et Chad Dembsky nous invite à une fin de party orchestrée spécialement pour nous; une ode à Montréal à la fois loufoque et nostalgique.
Pour clore le festival, le OFFTA a convié Geneviève et Matthieu de l’Abitibi pour venir enflammer la salle du Théâtre d’Aujourd’hui avec leur prestation musicale déjantée !
Enfin, une dizaine d’activités en marge de la programmation dont plusieurs partys ponctueront la 7e édition du OFFTA.
Les billets et les Six-Packs (6 billets pour 50$) sont maintenant en vente à la billetterie centrale du OFFTA, au Théâtre d’Aujourd’hui (www.theatredaujourdhui.qc.ca - 514-282-3900).
Les Emballés - 100 participants recherchés
Source : Karine Cousineau Communications, Un et Un font Mille
Communiqué de presse
La compagnie Un et un font mille est à la recherche de 100 participants de tout âge pour la réalisation du projet/performance Les Emballés — POESIS 1 qui se tiendra les 31 mai, 1er et 2 juin prochain dans le Quartier des spectacles en collaboration avec le Partenariat du QDS.
Les POESIS (po-é-zis) sont des présentations d’art performance (in situ) inspirées par la question : « Qu’est-ce que la tragédie aujourd’hui? ». Avec ce premier volet, intitulé Les Emballés— POESIS 1, Un et un font mille propose d’occuper l’espace public du Quartier des spectacles pour amorcer une réflexion sur le rapport que l’humain entretient avec son destin mortel.
Ainsi, une série de tableaux sera créée avec des hommes et des femmes, groupés en statues vivantes, debouts et « emballées » dans des sacs mortuaires; grands sacs blancs équipés d’une fermeture éclair dans lesquels on emballe les morts. Les« emballés »seront disposés en différentes formations, dans six lieux choisis du QDS. Les compositions seront conçues en fonction des lieux afin de créer un maximum d’impact. Le tableau final prendra forme le dernier soir, alors que les 100 « emballés » seront rassemblés à la place Émilie-Gamelin à la tombée du jour.
Pour prendre part à cette performance hors du commun, il faut être disponibles les trois soirs : les 31 mai et 1er juin (de 17 h 30 à 20 h) et le 2 juin prochain de (20 h à 22 h 30), et prévoir 2 rencontres/répétitions en avril et mai (dates à préciser). Les personnes intéressées à participer au projet, et celles qui souhaitent obtenir de plus amples informations, doivent communiquer par courriel à l’adresse suivante : unetunfontmille@gmail.com
www.facebook.com/UnEtUnFontMille
Ginette Ferland, récipiendaire d'un prix du BCTC Awards 2013
Source : Bouge de là
Le BC Touring Council Annual Award (Réseau des diffuseurs de la Colombie-Britannique) a décerné plusieurs prix ce 6 avril 2013, à Burnaby. Le prix dans la catégorie Agent or Manager of the Year (Agent de développement et de diffusion) a été décerné à Ginette Ferland, de Bouge de là (reconnu aussi, dans le mileu montréalais, grâce à son excellent travail à La Licorne) pour « son professionnalisme et son respect envers les artistes et les présentateurs, et pour son éthique de travail et ses pratiques irréprochable dans le milieu ».
Cette récompense est reliée à une tournée effectuée dernièrement dans sept villes de la Colombie-Britannique et de l'Alberta avec la plus récente oeuvre de la compagnie Bouge de là, L'atelier / The Studio (2010).
Toutes nos félicitations à Mme Ferland !
Pour plus d'information : http://bctouring.org/about/award-nominations
King Dave de retour au Prospero
Source : Prospero, Alexandre Goyette Facebook
Surprise générale : Alexandre Goyette annonçait sur Facebook ce matin que son personnage de King Dave reviendra à son lieu d'origine, la salle intime du théâtre Prospero, du 30 avril au 18 mai 2013. La pièce a été créée en 2005, puis reprise, entre autres, à La Licorne en 2006.
Rappelons que la pièce PIG, de l'Abat-jour Théâtre, qui devait être présentée autour des mêmes dates à cet endroit, a été récemment annulée.
King Dave
Texte et interprétation, Alexandre Goyette
Mise en scène Christian Fortin
Billetterie Prospero 514-526-6582
www.theatreprospero.com
Dévoilement de la programmation 2013-2014 du TNM
Source : TNM
Aujourd'hui était dévoilée la programmation du Théâtre du Nouveau Monde. La directrie artistique, Lorraine Pintal, dit vouloir réunir plusieurs disciplines artistiques sur la scène de ce théâtre mythique de la rue Ste-Catherine, dont le cirque, le théâtre, la danse et le chant.
Voici un aperçu de cette programmation.
Du 17 septembre au 12 octobre 2013
Le murmure du coquelicot
Carte blanche à Sept doigts de la main
Idée originale et texte Sébastien Soldevila
Mise en scène Sébastien Soldevila, Shana Carroll
Avec
Émilie Bonnavaud, Raphael Cruz, Danica Gagnon-Plamondon, Rémy Girard, Pascale Montpetit, Matias Plaul, Suzanne Soler, Samuel Tétreault
Production Les 7 doigts de la main
Du 5 au 30 novembre 2013
Le balcon
Texte de Jean Genet
Dramaturgie et mise en scène René Richard Cyr
Avec Éric Bernier, Stéphane Breton, Sonia Cordeau, Kim Despatis, Benoît Drouin-Germain, Bernard Fortin, Marie-Thérèse Fortin, Marie-Pier Labrecque, Simon Lacroix, Roger La Rue, Julie Le Breton, Macha Limonchik, Bruno Marcil, Vincent-Guillaume Otis, Denis Roy
Du 14 janvier au 8 février 2014
Icare
Création et mise en scèneMichel Lemieux et Victor Pilon
Texte Olivier Kemeid
Avec Noëlla Huet et Renaud Lacelle-Bourdon
Du 11 mars au 5 avril 2014
Albertine, en cinq temps
De Michel Tremblay
Mise en scène Lorraine Pintal
Avec Émilie Bibeau, Lise Castonguay, Lorraine Côté, Èva Daigle, Monique Miller, Marie Tifo
Du 6 au 31 mai 2014
Les aiguilles et l'opium
Texte, mise en scène et conception des éclairages Robert Lepage
Avec Marc Labrèche, Wellesley Robertson III
Du 16 juillet au 16 août 2014
Cyrano de Bergerac
d'Edmond Rostand
Mise en scène de Serge Denoncourt
Avec François-Xavier Dufour, Magalie Lépine-Blondeau, Patrice Robitaille, Gabriel Sabourin
Réal Bossé, dans une école près de chez vous
Source : Omnibus
Dans le cadre de la pièce Fatal, présentée à Espace Libre du 16 avril au 11 mai 2013, Réal Bossé rencontrera les élèves de plusieurs écoles pour parler théâtre. Durant une heure, il racontera comment le théâtre corporel et la compagnie Omnibus l'ont accompagné dans son parcours professionnel. Une chance unique de parler théâtre avec les élèves!
Pour en savoir plus, contactez Anick Viau à information@mimeomnibus.qc.ca ou au 514-521-4188 poste 3.
Crédit photo : Stéphane Dumais
Changements à la direction artistique d'Imago Théâtre
Source : Image Théâtre
Extraits du communiqué de presse
Après 13 ans à la barre d’Imago Théâtre, Clare Schapiro quitte la direction générale et artistique et l’actuelle directrice associée Micheline Chevrier prendra les rênes en juillet 2013.
Nommée directrice générale et artistique d’Imago Théâtre en 2000, Clare Schapiro a fait bénéficier la compagnie de ses 20 ans d’expérience en arts de la scène, principalement comme fondatrice et directrice de 1978 à 1990 de Créations Etc. de Montréal, compagnie de théâtre bilingue à caractère unique créant et produisant des œuvres inédites de jeunes et comme cofondatrice de Théâtre 1774 dont les œuvres produites abordaient l’identité linguistique de Montréal et le rôle important du langage dans notre société et où elle travailla de 1988 à 1993.
Durant son mandat, Clare Schapiro a mené le processus de reconstruction, de restructuration et de revitalisation d’Imago. Alors qu’elle était presque contrainte à fermer ses portes il y a 13 ans, Imago est maintenant solidement ancrée au rang des meilleures compagnies anglophones de Montréal. Sous sa direction, Imago a mis en scène des œuvres d’auteurs contemporains audacieux avec le concours des meilleurs comédiens, metteurs en scène et concepteurs de Montréal.
En 2009, Clare Schapiro a invité Micheline Chevrier à diriger Champ de Mars : A Story of War. Cette collaboration leur a permis de développer une étroite relation artistique qui a amené Micheline Chevrier à devenir directrice associée d’Imago. Elles ont depuis travaillé ensemble de concert avec les membres du Conseil d’administration à renouveler la vision d’Imago et à mettre en place des projets à long terme qui incluaient la succession de Clare. « Je suis enchantée que Micheline Chevrier, une des artistes les plus talentueuses et respectées au Canada ait accepté de prendre la direction de cette petite compagnie aux projets ambitieux. Elle est engagée à continuer de consolider la réputation locale, nationale et internationale d’Imago. Encore plus important, Micheline a une passion pour l’art du théâtre et est largement considérée comme une force positive de notre communauté. »
Micheline Chevrier travaille depuis plus de 30 ans partout au Canada à titre de metteure en scène, dramaturge et directrice artistique. Le Centre national des Arts, le Shaw Festival, le Citadel Theatre, le Alberta Theatre Projects, le Theatre Calgary, le Globe Theatre, le Prairie Theatre Exchange, le Canadian Stage, le Théâtre français de Toronto, le Young People’s Theatre et le Theatre New Brunswick ont tous bénéficié de son talent de metteure en scène.
À Montréal, Micheline Chevrier a eu le grand bonheur de travailler au Théâtre Centaur (Intimate Apparel, Doubt) et à Geordie Productions (Andersen’s Inkwell, A Thousand Paper Cranes, I don’t Like Mondays). De 1995 à 2000, elle a été directrice artistique du Great Canadian Theatre Company à Ottawa. Elle a également enseigné et fait de la mise en scène à l’École nationale de théâtre, à l’Université Concordia, à l’Université McGill, à York University, à Dalhousie University et à University of Alberta.
Le dernier choix de programmation de Clare Schapiro comme directrice artistique d’Imago est la pièce Thinking of Yu de Carole Fréchette, traduite par John Murrell et dirigée par Micheline Chevrier qui sera présentée au Théâtre Centaur du 24 avril au 5 mai 2013.
UN RÔLE DIFFÉRENT POUR CLARE SCHAPIRO
Clare Schapiro a accepté de poursuivre la supervision du projet « Groupe des 5+ », un regroupement de 6 compagnies professionnelles de théâtre de Montréal qui veut se doter d’un espace permanent de création et de diffusion. Elle continuera de siéger au Conseil d’administration d’Imago et effectuera également un retour sur scène au sein de la distribution de la production d’automne d’Imago If We Were Birds de l’auteure canadienne Erin Shields.
Fondée en 1987, Imago Théâtre est l’une des plus anciennes compagnies indépendantes de théâtre en langue anglaise de Montréal. Imago produit des œuvres qui suscitent la réflexion en mettant en scène des histoires actuelles à partir d’une perspective féminine.
Pour consulter la programmation d’Imago, cliquer ici
Pour la mission artistique et la philosophie, cliquer ici
www.imagotheatre.ca
Lauréats des Prix Sentinelle dévoilés
Source : CQT
Extraits du communiqué du CQT.
Crédit photo : Mathieu Rivard
Lors du cocktail Le 5 @ 7 du 27 organisé par le Conseil québécois du théâtre (CQT) à la Place des Arts dans le cadre de la Journée Mondiale du Théâtre, Jacques Vézina, codirecteur général et directeur administratif du Théâtre d’Aujourd’hui et David Lavoie, directeur général adjoint du Festival TransAmériques ont été honorés par la communauté théâtrale en tant que premiers lauréats des Prix Sentinelle du CQT.
Le prix Carrière a été décerné à Jacques Vézina pour son implication professionnelle et sa contribution remarquable au sein du milieu théâtral. « On le sait, il y a les artistes et il y a ceux qui croient en eux, qui les soutiennent, qui cherchent à leur fournir tous les outils possibles à leur affirmation. Jacques Vézina est de ceux-là. Dans les coulisses plutôt que sous la lumière des projecteurs, avec l’humilité du combattant à une cause, il a oeuvré au sein de quantité d’organismes, des plus humbles comme des plus grandes institutions. Nourri d’expériences nombreuses et diversifiées, fort des liens qu’il a créés au fil des ans, tant auprès des décideurs que des créateurs, Jacques Vézina a aujourd’hui sur la réalité du théâtre, sur les conditions et exercices de sa pratique, un regard d’une pertinence rare, un regard d’une infinie richesse pour l’ensemble du milieu théâtral québécois » souligne le dramaturge Stéphane Lépine à son sujet.
Le prix Réalisation exceptionnelle a été attribué à David Lavoie en tant que porteur du projet du Théâtre Aux Écuries pour lequel il a fait preuve d'une ténacité sans faille jusqu’à son aboutissement. L’homme de théâtre Paul Lefebvre mentionne à son propos : « Il a obstinément défendu la mise sur pied d’un lieu où se fait un travail créateur dont le seul véritable but est l’enrichissement de l’imaginaire de la collectivité. Dans une société où l’on met habituellement l’imaginaire au service de l’argent, David Lavoie a su faire l’inverse. Il a construit un porte-voix pour des artistes en qui il croit, parce qu’ils sont, comme lui, des humanistes du temps présent ».
L’attribution des Prix Sentinelle qui vise à souligner l’apport indispensable des travailleurs culturels au développement de l’art théâtral.
Dévoilement de la programmation 2013-2014 du Théâtre d'Aujourd'hui
Source : Théâtre d'Aujourd'hui
Le Théâtre d'Aujourd'hui rendait publique aujourd'hui sur les réseaux sociaux les spectacles de sa saison 2013-2014.
Voici un résumé de ces annonces.
Le théâtre de la rue St-Denis propose d'emblée une reprise, soit Moi, dans les ruines rouges du siècle d'Olivier Kemeid, du 10 au 21 septembre 2013. Suit une pièce de Michael Mackenzie dans une version française d'Alexis Martin, Instructions pour un éventuel gouvernement socialiste qui souhaiterait abolir la fête de Noël (la pièce a été présentée en version originale au Centaur au mois de mars 2011), mise en scène de Marc Beaupré, mettant en vedette Sophie Desmarais et Luc Picard. Le carrousel, nouveau texte de Jennifer Tremblay mis en scène par Patrice Dubois, sera proposé du 14 janvier au 8 février 2014. Suivent les créations de Simon Boudreault, As Is (Tel quel), du 11 mars au 5 avril 2014, et Alfred, idée originale d'Alexia Bürger et Emmaneul Schwartz, d'Emmanuel Schwartz, du 15 avril au 3 mai 2014.
La salle Jean-Claude Germain n'est pas en reste :
- L'assassinat du président, de Guillaume Tremblay et Olivier Morin, du 3 au 21 septembre
- Les cendres bleues, texte de Jean-Paul Daoust, mise en scène de Philippe Cyr, du 22 octobre au 9 novembre
- Chlore, qui avait été présenté à guichets fermés
à La Licorne à l'automne dernier, de Florence Longpré et Nicolas Michon, du 28 janvier au 15 février 2014
- Descendance, de Dany Boudreault et Maxime Carbonneau, du 11 au 29 mars 2014
- et une pièce de Noël pour les petits, Les petits orteils, de Louis-Dominique Lavigne et Lise Gionet.
Tous les détails au www.theatredaujourdhui.qc.ca/2013-2014
Dévoilement de la programmation du Centre Segal
Source : Centre Segal
Le Centre Segal dévoilait aujourd'hui la programmation de sa 46e saison.
Aperçu de la programmation théâtrale (extraits du communiqué).
Le voyage débute avec la revue musicale au swing endiablé, Ain’t Misbehavin’, coproduite
avec Copa de Oro et mise en scène par Roger Peace (auteur du grand succès de la saison
2012-2013, The Mahalia Jackson Musical).
Mêlant innovation et tradition, le Segal revisite deux classiques : Othello, le chef-d’oeuvre de Shakespeare sur la passion et la jalousie, présenté en association avec Scapegoat Carnivale, une des compagnies les plus prometteuses de Montréal. Sa directrice artistique, Alison Darcy, fera ses débuts au Théâtre Segal, mettant en scène le comédien et dramaturge de renom Andrew Moodie dans le rôle-titre. Un des moments forts de notre saison sera sans aucun doute la première mondiale d’une nouvelle adaptation de The Seagull (La Mouette) d’Anton Tchekhov. Peter Hinton, ancien directeur artistique du Théâtre anglais du Centre national des arts signe non seulement l’adaptation mais également la mise en scène. Ce tour de force théâtral mettra en vedette Lucy Peacock et Diane d’Aquila, grandes dames du théâtre canadien, à la tête d’une magnifique distribution de 10 comédiens.
La saison se poursuivra ensuite avec deux chefs-d’oeuvre modernes, présentant deux visages opposés de la culture d’entreprise. Paul Flicker fera ses débuts de metteur en scène avec Glengarry Glen Ross de David Mamet avec une distribution locale de premier plan incluant Graham Cuthbertson, Mike Paterson, Andrew Shaver et Brett Watson. Au tour ensuite de Micheline Chevrier qui mettra en scène Top Girls de Caryl Churchill, une étude émouvante de l’ambition et du succès féminins dans la Grande-Bretagne de Margaret Thatcher. Après le Harlem des années 1930, les rivages de Venise et de Chypre, les États-Unis de Reagan et l’Angleterre de Thatcher, nous rentrons à Montréal dans les années 1950 avec l’adaptation musicale bien-aimée de The Apprenticeship of Duddy Kravitz (L’Apprentissage de Duddy Kravitz) de Mordecai Richler présentée par le Théâtre Yiddish Dora Wasserman. Cette production, mise en scène par Bryna Wasserman et Rachelle Glait, marquera le 10ème anniversaire du décès de Dora Wasserman, C.M., C.Q., fondatrice du Théâtre Yiddish.
Le Studio du Centre Segal, toujours aussi dynamique et diversifié, accueillera cinq productions misant tout particulièrement sur la programmation jeunesse ! Nous sommes ravis d’annoncer une nouvelle collaboration avec Youtheatre qui présentera la pièce interactive multimédia, Dreaming Now (pour les 7 à 12 ans) et Horror Story (12-17 ans), un nouveau texte de Greg Mac Arthur. Black Theatre Workshop nous revient avec une pièce jeune public, The Meeting, qui imagine une rencontre entre Malcolm X et Martin Luther King Jr. Pour une cinquième saison nous accueillons Tableau d’Hôte, cette fois avec Sedna: Goddess of the Sea, une histoire magique tirée d’un conte inuit. Enfin, de mise avec les thèmes de conscience sociale de la saison, Teesri Duniya Theatre remontera Bhopal, la production à succès de Rahul Varma.
Côté danse, le Segal accueillera en résidence Tentacle Tribe (Emmanuelle Lê Phan et Elon Höglund) le 21 septembre 2013, Caroline Gravel le 26 octobre, Catherine Gaudet le 11 janvier 2014 et Sasha Ivanochko le 5 avril 2014.
Jouer en couleur - Le Centaur dévoile la programmation de sa 45e saison
Source : Centaur
Le théâtre Centaur dévoilait ce matin les pièces qui prendront l'affiche de la salle du Vieux-Montréal en 2013-2014, célébrant du coup sa 45e saison sous le thème Centaur Plays in Colour. Des six pièces au programme, trois seront des premières mondiales.
Aperçu.
Première mondiale
THE ST. LEONARD CHRONICLES
de Steve Galluccio
Mise en scène de Roy Surette
Avec Vittorio Rossi
du 1er au 27 octobre 2013
Arrivederci Saint-Léonard.
À nous Beaconsfield!
De l’auteur primé à l’origine des grands succès du Centaur Mambo Italiano et In Piazza San
Domenico nous arrive une nouvelle comédie délicieuse et impertinente au sujet d’un jeune
couple de Saint-Léonard. Difficile de trouver la moindre touche de rococo doré dans leur duplex
nouvellement rénové, ce qui ne constitue pas seulement une infraction culturelle mais un signe
hautement révélateur. Le récent désir de Terry et Robert de déménager dans la banlieue
anglophone de Beaconsfield devient maintenant synonyme de péché mortel pour leur famille
italienne traditionnelle. Quand ils avouent leurs plans à leur famille, cette confession ouvre la
porte à un déferlement d’autres révélations et désirs jamais exprimés, qui chamboulent
complètement les valeurs conservatrices de Saint-Léonard. Étonnamment touchant et
désopilant!
Qu’est-ce que vous allez manger à Beaconsfield… des lasagnes de Tim Hortons?- Dante
Le Théâtre Centaur présente
une production Porte Parole
SEEDS
d’Annabel Soutar
Mise en scène de Chris Abraham
Avec Eric Peterson, Bruce Dinsmore, Mariah Inger, Alex Ivanovici, Tanja Jacobs, Cary
Lawrence et Lisa Repo-Martell
du 29 octobre au 24 novembre 2013
Passer des graines de la duperie à un brevet sur la vie.
Ce palpitant docudrame, véritable David contre Goliath des temps modernes, décrit
l’invraisemblable épreuve de force juridique qui a opposé Percy Schmeiser, un fermier de la
Saskatchewan, à Monsanto. L’entreprise agrochimique a accusé Schmeiser de cultiver
illégalement sur ses terres ses graines de colza brevetées et génétiquement modifiées; lui
prétendait au contraire qu’elles y avaient été apportées par le vent. Fondée sur des entrevues
et les transcriptions du procès, la pièce nous fait découvrir les coulisses de l’affaire à travers un
dédale de guerres de brevets, une armée de scientifiques aux opinions bien arrêtées et tous les
heurts que cela a provoqués entre les fermiers et l’industrie biotechnologique.
Quand Schmeiser a posé sa célèbre question « À qui appartient la vie? » devant la Cour
suprême du Canada, ses paroles ont galvanisé le mouvement anti-OGM (organisme
génétiquement modifié) dans le monde entier.
Première mondiale
THE BOOK OF BOB
d’Arthur Holden
Mise en scène d’Ellen David
Avec Lucinda Davis et Ron Lea
du 4 février au 2 mars 2014
Une version actuelle du Livre de Job, pleine d’esprit et d'espièglerie.
Venez rencontrer Bob, un professeur dans la cinquantaine qui travaille fort, méprise le mal et vit
de manière écologique. Il a une alimentation faible en gras et riche en fibres, il recycle et fait
son compost, et il ne possède ni voiture, ni cellulaire, par principe. Une femme se tient debout
derrière lui. C’est Dieu. Ayant observé que Bob est une âme vaniteuse, Elle afflige l’existence
vertueuse de Bob de toute une série de malheurs, en commençant par l’utilisation perturbatrice
d’un téléphone pendant l’un de ses cours magistraux. Bob fait face à Ses assauts, bien qu’il soit
athée et qu’il nie l’existence même de Dieu.
Première mondiale
MOTHERHOUSE
de David Fennario
Mettant en vedette Holly Gauthier-Frankel
du 25 février au 23 mars 2014
Un vibrant hommage d’où émerge la vérité sur la noirceur de la guerre.
Signé par le réputé auteur de Balconville, ce drame puissant donne une voix aux femmes
désenchantées de la classe ouvrière qui travaillaient à l’usine de la British Munitions Company
de Verdun, au Québec, pendant la Première Guerre mondiale. Alors que les tensions sont
exacerbées dans tout le pays à cause de la conscription et des questions linguistiques et
religieuses, mères, femmes, soeurs et petites amies dévouées assemblent des obus d’artillerie
pour soutenir l’effort de guerre avant de s’assembler presque par inadvertance pour provoquer
des changements. Ce fabricant de munitions employait plus de 4 000 femmes, incluant la
propre mère de Fennario. Tragiquement, la ville de Verdun a sacrifié plus de soldats lors des
deux guerres mondiales que n’importe quel autre endroit au Canada.
Première canadienne
4000 MILES
d’Amy Herzog
Mise en scène de Roy Surette
Mettant en vedette Nicola Cavendish
du 25 mars au 20 avril 2014
Maîtriser l’art de grandir et de vieillir.
Après avoir traversé le pays à vélo, Leo rend visite à sa grand-mère gauchiste de 91 ans à
Greenwich Village, où il finit par séjourner quelque temps. Les improbables colocataires ont
beaucoup d’affection l’un pour l’autre, mais ils commencent à se chamailler et à se réprimander
à la manière du Drôle de couple de Neil Simon. Tous deux sont à un croisement difficile de leur
vie. L’irritable Vera lutte avec les réalités de la vie dans ses vieilles années tandis que Leo se
débat avec une crise familiale et le souvenir d’un accident tragique qui le hante. Sans oublier
une petite amie qui le repousse même s’il a traversé le pays pour lui plaire. 4000 Miles est une
pièce drôle et touchante qui rend sa dignité à la vieillesse et fait la lumière sur le pouvoir de
guérison associé à la compagnie d’autrui et aux relations intergénérationnelles.
Le Théâtre Centaur présente
une production Marquis Entertainment
2 PIANOS 4 HANDS
écrit par Ted Dykstra et Richard Greenblatt
Mettant en vedette Reza Jacobs et Bryce Kulak
Mise en scène de Richard Greenblatt
du 29 avril au 25 mai 2014
De Au clair de la Lune à Bach, en quête de gloire
Deux prodiges travaillent inlassablement pour atteindre la gloire que connaissent les pianistes
de concert. Ils endurent des heures de pratique, la concurrence acharnée des compétitions, la
pression des enseignants et des parents qui poussent trop. Alors que l’on découvre sur scène
les années de sacrifice nécessaires à l’apprentissage du piano, ils en viennent à la réalisation
peu enthousiasmante que devenir le prochain Glenn Gould ou Vladimir Horowitz pourrait être
hors de leur portée. Les deux comédiens pianistes dressent le portrait d’une gamme
impressionnante et souvent hilarante de personnages. Ils interprètent également des morceaux
des légendes de la musique classique, du pop et du jazz, hypnotisant le public grâce à leur
génie du piano.
Ce succès international revient à Montréal.
ET AUSSI :
Brave New Looks
Imago Theatre présente
IF WE WERE BIRDS
d’Erin Shields
mise en scène de Micheline Chevrier
du 10 au 19 octobre 2013
Une adaptation contemporaine et ingénieuse du mythe de Térée, Procné et Philomèle tiré des
Métamorphoses d’Ovide, qui mêle la tragédie grecque à un examen sans concession du
caractère transformateur de la vengeance.
Just For Laughs présente
SPANK!
Du 16 au 28 juillet 2013
La parodie théâtrale de Fifty shades of Grey arrive à Montréal! La comédie SPANK! vous en
fera voir de toutes les couleurs et traduira de manière hilarante tous les côtés coquins du bestseller.
Votre déesse intérieure sera morte de rire avec cette astucieuse réinterprétation des
personnages, numéraux musicaux, scènes torrides avec cet étalon à cravate grise et beaucoup
d’autres surprises!
GEORDIE THEATRE
du 4 au 13 avril 2014 et du 9 au 18 mai 2014
Pour les enfants et leur famille.
URBAN TALES
du 5 au 14 décembre 2013
N’amenez pas les enfants.
Votre Grincheux intérieur a le moral à zéro? Venez apprécier le côté plus sombre des fêtes de
fin d‘année au cours de notre 7e édition des Urban Tales. Créé en collaboration avec le Théâtre
Urbi et Orbi.
17e WILDSIDE THEATRE FESTIVAL
du 3 au 12 janvier 2014
Les deux semaines les plus chaudes de l’hiver!
Le Centaur déroule le tapis rouge pour accueillir les artistes consacrés du théâtre indépendant
et ceux qui montent, dont le gagnant choisi par jury du Prix du Meilleur du Fringe.
LES MATINÉES DU SAMEDI POUR ENFANTS
Des spectacles pour enfants et pour leurs parents.
Campagne de microdon pour le Jamais Lu - mettez au défi Stéphane Crête!
Source : Festival du Jamais Lu
La 12e édition du Festival du Jamais Lu, qui aura lieu cette année du 3 au 10 mai 2013, a annoncé aujourd'hui l'ouverture de sa campagne de microdon qui viendra en aide à cet événement maintenant incontournable du milieu théâtral. L'auteur et comédien Stéphane Crête est le porte parole de cette campagne plutôt originale : en échange de vos dons, vous fournissez un mot à Crête qui créera un texte inclant tous les mots qu'il recevra. « Plus vous serez fous et originaux dans vos dons, plus mon plaisir... et ma misère... seront grands! » dit-il.
Pour 10 $ - vous avez droit à un mot de maximum 5 lettres
20 $, vous
avez droit à un mot de maximum 8 lettres
50 $ vous avez droit à un mot de maximum 10 lettres
100 $ et +,
vous avez droit à un nombre de lettres illimité, et un reçu pour don de charité sera délivré.
– Le féminin et le pluriel sont permis, question d’ajouter au défi.
– Les verbes doivent être à l’infinitif, Stéphane se fera un plaisir de les conjuguer!
– Les participes présents sont permis.
Pour participer
PAR INTERNET
Sur le site du Jamais Lu : http://www.jamaislu.com/microdons2013.html
PAR LA POSTE
Imprimez et remplissez le formulaire de don en cliquant ici. Libellez votre chèque au nom du Festival du Jamais Lu. Postez le tout au 7285, rue Chabot, Montréal (Québec) H2E 2K7.
PAR TÉLÉPHONE
Contactez-nous, carte de crédit en main, au 514-844-1811, poste 430.
POUR LES DONS DE 100 $ ET PLUS
Merci! Contactez-nous par courriel à info@jamaislu.com ou par téléphone au 514-844-1811, poste 430.
Site du Jamais Lu
Festival TransAmériques 2013 - quatre noms dévoilés
Source : FTA
Crédit photo : Arno Declair
Ce matin lors d’une conférence de presse attendue, le Festival TransAmériques levait le voile sur une petite partie de sa programmation qui sera complètement dévoilée le 20 mars prochain. Quatre spectacles était au cœur de cette annonce, quatre créateurs et artistes hors pair : Thomas Ostermeier, Lemi Ponifasio, Christian Lapointe et Louise Lecavalier.
Les amateurs de théâtre d’ici pourront découvrir le directeur artistique de la prestigieuse Schaubühne de Berlin, Thomas Ostermeier, « l’un des metteurs en scène les plus importants de notre époque ». Il proposera sa version dépoussiérée de Un ennemi du peuple d’Ibsen (voir vidéo). Après un passage très remarqué en 2011, le chorégraphe néozélandais d’origine samoane Lemi Ponifasio revient avec Birds with Skymirrors (voir vidéo). Du côté du Québec, Christian Lapointe, nouveau codirecteur artistique du Théâtre Blanc, présentera L’homme atlantique (et La maladie de la mort) (voir vidéo), œuvre découlant de sa rencontre avec l’œuvre de Marguerite Duras. Louise Lecavalier, cette danseuse extrême et intense fera la démonstration, encore une fois, de son talent incommensurable dans So Blue (voir vidéo) qui ne récolte que des éloges depuis sa création en décembre 2012 à Düsseldorf.
Les billets à l’unité pour ces quatre spectacles sont en vente dès maintenant par téléphone, par Internet, à La Vitrine ou à la billetterie de la Place des Arts. Les forfaits de plusieurs spectacles seront disponibles à partir du 20 mars 2013 lors du dévoilement de la programmation, qui comptera cette année une vingtaine d’événements.
Site du FTA
Suzanne Lebeau, récipiendaire du prix RIDEAU Hommage 2013
Source : RIDEAU, Communications Papineau-Couture
RIDEAU a annoncé ce soir le nom de la personne lauréate du prix RIDEAU Hommage 2013. Il s'agit de lLa dramaturge Suzanne Lebeau, figure emblématique du théâtre jeune public. Elle compte parmi les auteurs québécois les plus joués à travers le monde avec plus de 140 productions répertoriées sur tous les continents. Ses oeuvres ont été traduites en vingt langues. Elle recevra le prestigieux au Théâtre Capitole de Québec, le jeudi 21 février 2013 lors de la soirée gala de la 26e Bourse RIDEAU.
Le prix RIDEAU Hommage est remis chaque année depuis 1990 par le Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis qui regroupe 160 organismes de diffusion, responsables de la programmation de plus de 300 salles de spectacles au Québec et en francophonie canadienne. Ce prix rend hommage à un artiste qui s’est distingué au fil des ans par son rayonnement et sa présence assidue sur les scènes du Québec.
L'an dernier, ce fut la troupe de Broue qui avait remporté le prix.
Site de RIDEAU
Faillite de Maniganses : le milieu de la marionnette réagit
Source : Communiqué de l'AQM
Même si la nouvelle est tombée depuis la mi-janvier 2013, c'est avec étonnement que MonTheatre apprenait aujourd'hui, par l'entremise du communiqué de l'Association québécoise des marionnettistes (AQM), que le Festival international des arts de la marionnette de Saguenay (FIAM), Maniganses, s'était placé sous la protection de la Loi sur la faillite et l'insolvabilité. Selon les informations obtenues, le festival doit environ 475 000$ à plusieurs institutions, dont la Caisse d'économie solidaire Desjardins, qui finançait le festival, Solotech, hôtel Chicoutimi ainsi qu'aux producteurs des spectacles du plus récent festival.
L'AQM a vivement réagi aujourd'hui par l'entremise d'un communiqué qui demande, entre autres, à la CALQ (Conseil des arts et des lettres du Québec) et autres organismes susceptibles d'aider financièrement de trouver les moyens nécessaires pour combler les cachets non reçus par les artistes et les compagnies de théâtre directement touchés par cette annonce. Elle mentionne également vouloir rencontrer la CALQ pour discuter, entre autres, du futur des organismes situés dans la région de Saguenay pour leur survie et leur diffusion.
Si la plus récente édition du festival Maniganses avait attiré quand même une jolie foule et créé un certain engouement dans le milieu journalistique, elle n'a pu, semble-t-il, éviter la faillite. C'est une grande perte pour le milieu de la marionnette : le FIAM existait depuis deux décennies et permettait aux gens du Saguenay-Lac-Saint-Jean d'avoir accès au meilleur du monde de la marionnette.
À l'instar de l'AQM qui le mentionne dans son communiqué, nous espérons que cette nouvelle n'entachera pas la réputation des autres organismes et associations se rapportant au milieu de la marionnette, et que le festival saura, d'une manière ou d'une autre, renaître de ses cendres.
Pour lire le communiqué de l'AQM, cliquez ici
Pour le site de l'AQM, cliquez ici
Source des chiffres, radio-canada.ca
Marie-Hélène Larose-Truchon lauréate du concours d'écriture
Le théâtre jeune public et la relève
Source : Communiqué du CEAD
Crédit photo : Maxime Côté
L'Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx, la Maison Théâtre et le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) ont annoncé aujourd'hui la gagnante de la huitième édition du concours Le théâtre jeune public et la relève. Marie-Hélène Larose-Truchon, dont le projet Reviens ! a brillamment remporté l’adhésion du jury, recevra une bourse de 5000$, versée par la Fondation du Collège Lionel-Groulx, la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD) et la Maison Théâtre.
Le concours Le théâtre jeune public et la relève s'adresse aux auteurs qui ont moins de dix ans de pratique active de l'écriture. La huitième édition du concours invitait les auteurs à soumettre des textes s'adressant à un public âgé de 4 à 7 ans. Visant à former une relève en théâtre jeune public (écriture, jeu, conception et production), ce concours permet aux jeunes auteurs dramatiques de prendre part à une expérience de travail en compagnie d'étudiants et d'artistes professionnels.
La lauréate, Marie-Hélène Larose-Truchon, a reçu en mai dernier à l’École nationale de théâtre son diplôme en écriture dramatique. Elle détient également un baccalauréat en études littéraires et un certificat en création littéraire de l’UQÀM.
Le jury, formé par le CEAD, était composé pour cette édition de l’auteur Pascal Chevarie, de la comédienne Marie-Michelle Garon et de Marc Pache, le directeur général du Théâtre Bouches Décousues. Les membres du comité ont été séduits par la théâtralité de la langue de l'auteure, la vigoureuse originalité de ses personnages et la pertinence de ses thèmes – le désir de plaire, l’absence des parents, la médiatisation de l’existence et l’obsession de la performance transmise aux enfants. Pour l'élaboration de Reviens !, Marie-Hélène Larose-Truchon travaillera sous le parrainage de Reynald Robinson, comédien, metteur en scène et auteur, connu pour ses œuvres destinées à l’enfance (Le Secret couleur de feu, Jo et Gaïa la terre, L'Homme, Chopin et le petit tas de bois). La lauréate participera aussi à des ateliers avec une équipe d'acteurs et de concepteurs en prévision de sa création du 14 au 18 décembre 2013 à Sainte-Thérèse par les finissants de l'Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx. La production sera ensuite diffusée à la Maison Théâtre en janvier 2014.
André-Marie Coudou récipiendaire du premier prix Bobby-Landry
Source : Société Richard III
Créé par La Société Richard III, le Prix Bobby-Landry vise à souligner le travail d’un artiste qui fait preuve d’une vision artistique originale pour la réalisation d’un projet en chantier.
Ce prix de 500 $ remis une fois l’an a pour objectif de reconnaître et d’encourager l’implication d’un artiste de théâtre qui se distingue par sa démarche soutenue et singulière dans une recherche artistique jugée atypique.
Cette année le Prix Bobby-Landry est décerné à André-Marie Coudou, pour la production La Fête à Jean.
Un projet audacieux sur le deuil et sa place dans nos vies, présenté jusqu'au 26 janvier 2013 à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise Pelletier
Le FTA à la recherche de 100 teckels
Source : FTA
Le FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES est à la recherche de
100 TECKELS (communément appelés chiens saucisse) pour participer à un spectacle qui mettra ces formidables bêtes à courtes pattes en vedette à l’occasion de sa 7e édition qui se tiendra du 22 mai au 8 juin 2013.
Disponibles pour : auditions (dates à venir)
la répétition générale le 23 mai 2013
trois (3) représentations les 24, 25 et 26 mai 2013
Durée du spectacle : 1 heure
Participation volontaire
Tous les détails autour du spectacle seront transmis aux propriétaires de teckels
par le FTA
Veuillez faire parvenir vos coordonnées et vos questions par courriel à l’attention de
Viviane Dohle : wouf@fta.qc.ca avant le 15 février.
Téléphone : 514-842-0704, poste 25
Prix Coffre d'or : Les premiers lauréats récompensés
Source : Communications Narimane
Créé par le producteur Mario Provencher après deux années d'effort, le Coffre d'or est un tout nouveau prix qui souligne « le travail d’un producteur, ses artistes et autres intervenants pour l’accomplissement d’une réalisation à caractère exceptionnel ».
Extraits du communiqué :
Les critères d'admissibilité pour ce prix sont : avoir vendu un minimum de 10 000 billets et démontrer le caractère exceptionnel de son accomplissement dans les catégories Théâtre, Comédie musicale et Variété sur scène. Chaque candidature est étudiée par l’équipe du Guide Officiel des Divertissements inc., ainsi que les gardiens du Coffre d’Or.
Pour cette première édition, quatre productions viennent d’être récompensées. Il s’agit de Motel des Brumes, Réveillon, La Cage aux folles, ainsi que Dieu Merci ! Le spectacle. Ces quatre productions ont non seulement connu un franc succès au guichet, mais leur équipe de production a su faire preuve de créativité pour se distinguer au sein d’une industrie qui ne cesse d’étonner.
Pour plus de détails : www.coffredor.com
David Lavoie se joint au Festival TransAmériques
Source : FTA
Madame Marie-Hélène Falcon, directrice générale et artistique du Festival TransAmériques, annonçait aujourd'hui l’arrivée de David Lavoie au poste de directeur général adjoint.
Parcours
Fortement impliqué dans le milieu culturel depuis une douzaine d’années, David Lavoie est connu pour son engagement indéfectible et structurant envers la relève artistique. À titre de directeur général (2005-2012) et cofondateur du Théâtre Aux Écuries, il a grandement contribué à la fondation de ce nouveau centre de création théâtrale, un lieu de diffusion conçu comme un incubateur pour soutenir différentes démarches artistiques. Parallèlement, il a accompagné les activités locales et internationales du Théâtre de la Pire Espèce depuis 2001 à titre de directeur administratif et du développement – c’est d’ailleurs sous sa gouverne que l’initiative du regroupement promotionnel Cartes Prem1ères a vu le jour en 2004. Il a en outre cofondé le Festival du Jamais Lu dont il a assumé la direction administrative depuis 2001. Il a aussi collaboré de près avec le Théâtre du Grand Jour et le Festival du Nouveau Cinéma. David Lavoie est détenteur d’un baccalauréat en administration des affaires, options gestion internationale et management de l’École des Hautes Études Commerciales de Montréal.
Au fil de son parcours, David Lavoie a partagé son expertise avec plusieurs organismes culturels en siégeant aux conseils d’administration de Liberté – revue littéraire, de l’Association des compagnies de théâtre et de l’Association des diffuseurs spécialisés en théâtre. Son plus récent fait d’arme est la création de La Ligne Bleue, un organisme qui a pour mission de rapprocher la population des arts dans les lieux traversés par la ligne bleue du métro de Montréal, en tant que codirecteur général.
David Lavoie entrera en fonction le 7 janvier 2013.
La 7e édition du Festival TransAmériques se tiendra du 23 mai au 8 juin 2013.
Nicole Doucet nommée à la direction générale du CEAD
Source : CEAD
Madame Lise Vaillancourt, présidente du conseil d’administration du Centre des auteurs dramatiques, a annoncé aujourd'hui la nomination de madame Nicole Doucet à la direction générale du CEAD.
Parcours
Née à Hearst, en Ontario, et formée en arts visuels, Nicole Doucet s’est engagée en théâtre dès le début de sa vie professionnelle en devenant la coordonnatrice de Théâtre Action, l’organisme fédérateur du théâtre francophone en Ontario. En 1980, elle entre au Conseil des Arts du Canada (CAC) comme agente de programme en théâtre.Puis, elle se déplace à Montréal pour prendre la direction administrative du Théâtre de Quat’Sous puis, de 1993 à 2002, la direction générale de la Maison Théâtre – où elle réalise une importante campagne de financement et supervise la construction de la nouvelle salle tout en augmentant la clientèle de 117%. Elle entre ensuite au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) comme Directrice du théâtre, des arts multidisciplinaires et des arts du cirque, puis comme Directrice de la musique et de la danse. Elle retourne ensuite au CAC comme Directrice de la Division des disciplines artistiques, avant de fonder en 2010 la firme de consultation Nicole Doucet Gestion / Formation.
À l’occasion de cette annonce, madame Vaillancourt et madame Caty souhaitent exprimer leur gratitude envers madame Myriam Grondin, qui a su assurer de façon experte l’intérim à la direction générale du CEAD depuis le départ à la fin septembre du précédent directeur, monsieur David Laferrière.
Rappelons que le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) est une association d'auteurs dramatiques professionnels qui, depuis sa fondation en 1965, se voue au soutien, à la promotion et à la diffusion de l'écriture théâtrale de langue française au Québec et au Canada. Quant à La Fondation du CEAD, elle soutient le Centre des auteurs dramatiques, en particulier par la dotation des prix Michel-Tremblay, Louise-LaHaye et Gratien-Gélinas.
Les récipiendaires des prix de la Fondation du CEAD 2012 dévoilés
Source : CEAD
Le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) et la Fondation du CEAD ont annoncé aujourd’hui, à la Cinquième Salle de la Place des Arts, à l’occasion de la soirée-bénéfice annuelle de la Fondation, les noms des trois lauréats 2012 des Prix Gratien-Gélinas, Michel-Tremblay et Louise-LaHaye.
Madame Mitsou Gélinas, porte-parole du Prix Gratien-Gélinas, a remis le Prix Gratien-Gélinas pour la relève en écriture dramatique à Olivier Sylvestre pour son texte LA BEAUTÉ DU MONDE. Il est le dix-neuvième lauréat du Prix Gratien-Gélinas, prix qui reçoit l'appui de Québecor à titre de partenaire principal. Constitué de la Bourse Françoise-Berd d'un montant de 10 000 $ pour l'auteur, ainsi que de la Prime à la création de 15 000 $ remise à la compagnie théâtrale qui portera le texte à la scène, le Prix Gratien-Gélinas est le prix le plus important décerné à un auteur dramatique de la relève au Québec et au Canada. L'auteur reçoit aussi une bourse de 2 000 $ offerte par la Première Chaîne de Radio-Canada.
Le jury a retenu deux autres textes pour leur qualité d'écriture et leur a décerné une mention spéciale. Elles vont à Guillaume Lagarde pour Les champs pétrolifères et à Denis Lavalou pour Quand.
Monsieur Yvan Gauthier, président-directeur général du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), et monsieur Jacquelin Bouchard, président du conseil et chef de la direction de Pixcom, ont remis le Prix Michel-Tremblay pour le meilleur texte dramatique à Larry Tremblay pour la pièce CANTATE DE GUERRE, produite par le Théâtre d’Aujourd’hui et publiée chez Lansman Éditeur. Le lauréat reçoit une bourse de 20 000 $, dont 10 000 $ versés par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), et 10 000 $ versés par la Fondation du CEAD grâce à l’appui de Pixcom et de monsieur Michel Tremblay. Ce prix est décerné à l’auteur du meilleur texte dramatique de langue française toutes catégories confondues porté à la scène durant la saison précédente.
Madame Myriam Truchon, directrice, affaires régionales et collectivités chez Hydro-Québec, a remis le Prix Louise-LaHaye pour l’écriture dramatique jeune public à Érika Tremblay-Roy pour le texte AUTOPSIE D’UNE NAPKIN, qu’elle a produit avec Laurier Rajotte. Décerné à un auteur pour souligner le meilleur texte jeune public porté à la scène durant la saison précédente, ce prix comprend une bourse de 10 000 $ versée par la Fondation du CEAD, grâce au soutien d’Hydro-Québec et de monsieur Lucien Abenhaim, veuf de Louise LaHaye, décédée il y a 20 ans cette année. De plus, la lauréate, Érika Tremblay-Roy, bénéficiera pendant un an du titre d’auteure associée à la Maison Théâtre.
Crédit photos :
Olivier Sylvestre : Maxime Côté
Larry Tremblay : Bernard Préfontaine
Érika Tremblay-Roy
: Dominique Lafond
Et les lauréats des Prix de la critique sont...
Sources : AQCT et Revue Jeu
Cet après-midi, 7 novembre 2012, l'Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) dévoilait la liste des lauréats pour les Prix de la critique saison 2011-2012. Voici la liste complète des nominations et des gagnants.
Dans la catégorie « Montréal » :
MOI, DANS LES RUINES ROUGES DU SIÈCLE, d’Olivier Kemeid, dans une mise en scène de l’auteur, une production de la compagnie Trois Tristes Tigres.
étaient aussi en nomination
CONTRE LE TEMPS, de Geneviève Billette, dans une mise en scène de René Richard Cyr, une production du Théâtre d’Aujourd’hui;
L’ENCLOS DE L’ÉLÉPHANT, d’Étienne Lepage, dans une mise en scène de Sylvain Bélanger, une coproduction du Théâtre du Grand Jour et du Festival TransAmériques.
Dans la catégorie « Québec » :
L’ABSENCE DE GUERRE, de David Hare, traduit par Daniel Benoin, dans une mise en scène d’Édith Patenaude, une production des Écornifleuses.
étaient aussi en nomnation
MADAME DE SADE, de Yukio Mishima, traduit par André Pieyre de Mandiargues, dans une mise en scène de Martine Beaulne, une production du Théâtre du Trident;
THÉRÈSE ET PIERRETTE À L’ÉCOLE DES SAINTS-ANGES, de Michel Tremblay, adapté par Serge Denoncourt, dans une mise en scène de Gill Champagne, une production du Théâtre du Trident.
Dans la catégorie « Texte original » :
L’ENCLOS DE L’ÉLÉPHANT, d’Étienne Lepage, publié chez Dramaturges et coproduit par le Théâtre du Grand Jour et le Festival TransAmériques.
étaient aussi en nomination
CONTRE LE TEMPS, de Geneviève Billette, publié chez Leméac et produit par le Théâtre d’Aujourd’hui;
MOI, DANS LES RUINES ROUGES DU SIÈCLE, d’Olivier Kemeid, inédit et produit par la compagnie Trois Tristes Tigres.
Dans la catégorie « Jeunes publics » :
L’IVRESSE DES PROFONDEURS, de Jean-Philippe Joubert, dans une mise en scène de l’auteur, une production de la compagnie Nuages en pantalon.
étaient aussi en nomination
LE CHANT DE LA MER, de Jean-Philippe Joubert, dans une mise en scène de l’auteur, une production de la compagnie Nuages en pantalon;
LA VILLE EN ROUGE, de Marcelle Dubois, dans une mise en scène de Martin Genest, une coproduction du Théâtre du Gros Mécano (Québec), du Théâtre Pupulus Mordicus (Québec) et du Théâtre populaire d’Acadie (Caraquet).
Dans la catégorie « Hors Québec » :
ALEXIS. UNA TRAGEDIA GRECA, d’Enrico Casagrande et Daniela Nicolo, une production de la compagnie Motus (Rimini, Italie) présentée au Festival TransAmériques.
étaient aussi en nomination
LE DESTIN TRAGI-COMIQUE DE TUBBY ET NOTTUBBY, de Sophie Brech et Louis Fortier, une production du Théâtre Fools and Feathers (Paris, France) notamment présentée au Théâtre Périscope et à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier;
MAUDIT SOIT LE TRAÎTRE À SA PATRIE!, d’Oliver Frljic, une production du Mladinsko Theatre (Ljubljana, Slovénie et Zagreb, Croatie) présentée au Festival TransAmériques.
Dans la catégorie « Interprétation féminine — Montréal » :
VIOLETTE CHAUVEAU, pour son rôle dans Une vie pour deux, d’Evelyne de la Chenelière, dans une mise en scène d’Alice Ronfard, une production du Théâtre Espace Go.
étaient aussi en nomination
SOPHIE CADIEUX, pour son rôle dans Blanche-Neige & La Belle au bois dormant, d’Elfriede Jelinek, traduit par Magalie Jourdan et Mathilde Sobottke, dans une mise en scène de Martin Faucher, une production du Théâtre Espace Go;
KATHLEEN FORTIN, pour son rôle dans L’Opéra de quat’sous, de Bertolt Brecht et Kurt Weill, traduit par Jean Marc Dalpé, dans une mise en scène de Brigitte Haentjens et une direction musicale de Bernard Falaise, une production des Productions Sibyllines.
Dans la catégorie « Interprétation masculine — Montréal » :
BENOÎT DROUIN-GERMAIN, pour son rôle dans Contre le temps, de Geneviève Billette, dans une mise en scène de René Richard Cyr, une production du Théâtre d’Aujourd’hui.
étaient aussi en nomination
PAUL AHMARANI, pour son rôle dans L’enclos de l’éléphant, d’Étienne Lepage, dans une mise en scène de Sylvain Bélanger, une coproduction du Théâtre du Grand Jour et du Festival TransAmériques;
SASHA SAMAR, pour son rôle dans Moi, dans les ruines rouges du siècle, d’Olivier Kemeid, dans une mise en scène de l’auteur, une production de la compagnie Trois Tristes Tigres.
Dans la catégorie « Interprétation féminine — Québec » :
LINDA LAPLANTE, pour son rôle dans La Médée d'Euripide,de Marie Cardinal, dans une mise en scène de Diego Aramburo, une production du Théâtre du Trident.
étaient aussi en nomination
LISE CASTONGUAY, pour son rôle dans Tom à la ferme, de Michel Marc Bouchard, dans une mise en scène de Marie-Hélène Gendreau, une production du Théâtre de la Bordée;
LORRAINE CÔTÉ, pour son rôle dans Madame de Sade, de Yukio Mishima, traduit par André Pieyre de Mandiargues, dans une mise en scène de Martine Beaulne, une production du Théâtre du Trident.
Dans la catégorie « Interprétation masculine — Québec » :
OLIVIER NORMAND, pour son rôle dans La Nuit des rois ou Ce que vous voudrez, de William Shakespeare, traduit par Normand Chaurette, dans une mise en scène de Jean-Philippe Joubert, une production du Théâtre du Trident.
étaient aussi en nomination
FRÉDÉRICK BOUFFARD, pour son rôle dans Tom à la ferme, de Michel Marc Bouchard, dans une mise en scène de Marie-Hélène Gendreau, une production du Théâtre de la Bordée;
CHRISTIAN MICHAUD, pour son rôle dans L’Odyssée, d’Homère, adapté par Alexis Martin et Dominic Champagne, dans une mise en scène de Martin Genest, une production du Théâtre du Trident.
AQCT : www.aqct.qc.ca - www.facebook.com/aqctheatre
Gilles Duceppe nommé président du conseil d’administration de DUCEPPE
Source : DUCEPPE
L'ancien député et chef bloquiste Gilles Duceppe a été nommé président du conseil d’administration de la compagnie de théâtre DUCEPPE
Celui qu'on peut lire tous les lundis dans le Journal de Montréal et dans le Journal de Québec et voir à l’émission Salut Bonjour week-end revient donc vers "sa famille théâtrale" pour y prendre un place de choix. Rappelons aussi que M. Duceppe siège au conseil d’administration de la clinique juridique Juripop.
Une nouvelle membre se joint également au conseil d’administration en qualité de jeune administratrice. Madame Sarah-Émilie Bouchard, conseillère principale aux communications avec les médias et relations publiques à la Caisse de dépôt et placement du Québec, s’est déjà engagée auprès de DUCEPPE au cours des 3 dernières années au sein du comité organisateur de l’évènement-bénéfice Envolée Broadway.
Dévoilement de la distribution de la comédie musciale Orange mécanique
Source : Tandem
Tandem dévoilait aujourd'hui la distribution de l'adaptation québécoise du roman d'Anthony Burgess, Orange mécanique. Maxime LeFlaguais avait déjà été annoncé pour le rôle d'Alex ; seront avec lui sur les planches Sylvain Marcel, Roger La Rue, Félix-Antoine Tremblay, Marianne Thomas, Geneviève Langlois et Danny Gimore.
L'adaptation québécoise d'Orange mécanique est signée par Alexandre Goyette et la mise en scène a été confiée à Véronique Marcotte. La pièce sera présentée à l'Olympia de Montréal du 13 au 16 février 2013, à l'Impérial de Québec du 20 au 23 février et au Casino du Lac Leamy les 12 et 13 avril. À l'occasion, elle sera jouée deux fois dans la même soirée, soit à 20h et 23h.
Ce roman de Burgess fut adapté au cinéma par le grand Stanley Kubrick, mais aussi au théâtre à plusieurs reprises prenant l'affiche à Londres, New York, Chicago, Paris et Los Angeles.
En plus des billets que l'on peut déjà se procurer, deux chansons thèmes écrites et composées par Danny Lutz sont disponibles sur iTunes dès maintenant. Pour écouter un extrait : www.tandem.mu/ecards/orangemecanique_mtl
Et les finalistes des Prix de la critique sont...
Sources : AQCT
Ce matin, 29 octobre, l'Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) dévoilait la liste des nominations pour les Prix de la critique saison 2011-2012. En attendant le dévoilement des lauréats le mercredi 7 novembre, voici la liste complète des nominations.
Dans la catégorie « Montréal » :
CONTRE LE TEMPS, de Geneviève Billette, dans une mise en scène de René Richard Cyr, une production du Théâtre d’Aujourd’hui;
L’ENCLOS DE L’ÉLÉPHANT, d’Étienne Lepage, dans une mise en scène de Sylvain Bélanger, une coproduction du Théâtre du Grand Jour et du Festival TransAmériques;
MOI, DANS LES RUINES ROUGES DU SIÈCLE, d’Olivier Kemeid, dans une mise en scène de l’auteur, une production de la compagnie Trois Tristes Tigres.
Dans la catégorie « Québec » :
L’ABSENCE DE GUERRE, de David Hare, traduit par Daniel Benoin, dans une mise en scène d’Édith Patenaude, une production des Écornifleuses;
MADAME DE SADE, de Yukio Mishima, traduit par André Pieyre de Mandiargues, dans une mise en scène de Martine Beaulne, une production du Théâtre du Trident;
THÉRÈSE ET PIERRETTE À L’ÉCOLE DES SAINTS-ANGES, de Michel Tremblay, adapté par Serge Denoncourt, dans une mise en scène de Gill Champagne, une production du Théâtre du Trident.
Dans la catégorie « Texte original » :
CONTRE LE TEMPS, de Geneviève Billette, publié chez Leméac et produit par le Théâtre d’Aujourd’hui;
L’ENCLOS DE L’ÉLÉPHANT, d’Étienne Lepage, publié chez Dramaturges et coproduit par le Théâtre du Grand Jour et le Festival TransAmériques;
MOI, DANS LES RUINES ROUGES DU SIÈCLE, d’Olivier Kemeid, inédit et produit par la compagnie Trois Tristes Tigres.
Dans la catégorie « Jeunes publics » :
LE CHANT DE LA MER, de Jean-Philippe Joubert, dans une mise en scène de l’auteur, une production de la compagnie Nuages en pantalon;
L’IVRESSE DES PROFONDEURS, de Jean-Philippe Joubert, dans une mise en scène de l’auteur, une production de la compagnie Nuages en pantalon;
LA VILLE EN ROUGE, de Marcelle Dubois, dans une mise en scène de Martin Genest, une coproduction du Théâtre du Gros Mécano (Québec), du Théâtre Pupulus Mordicus (Québec) et du Théâtre populaire d’Acadie (Caraquet).
Dans la catégorie « Hors Québec » :
ALEXIS. UNA TRAGEDIA GRECA, d’Enrico Casagrande et Daniela Nicolo, une production de la compagnie Motus (Rimini, Italie) présentée au Festival TransAmériques;
LE DESTIN TRAGI-COMIQUE DE TUBBY ET NOTTUBBY, de Sophie Brech et Louis Fortier, une production du Théâtre Fools and Feathers (Paris, France) notamment présentée au Théâtre Périscope et à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier;
MAUDIT SOIT LE TRAÎTRE À SA PATRIE!, d’Oliver Frljic, une production du Mladinsko Theatre (Ljubljana, Slovénie et Zagreb, Croatie) présentée au Festival TransAmériques.
Dans la catégorie « Interprétation féminine — Montréal » :
SOPHIE CADIEUX, pour son rôle dans Blanche-Neige & La Belle au bois dormant, d’Elfriede Jelinek, traduit par Magalie Jourdan et Mathilde Sobottke, dans une mise en scène de Martin Faucher, une production du Théâtre Espace Go;
VIOLETTE CHAUVEAU, pour son rôle dans Une vie pour deux, d’Evelyne de la Chenelière, dans une mise en scène d’Alice Ronfard, une production du Théâtre Espace Go;
KATHLEEN FORTIN, pour son rôle dans L’Opéra de quat’sous, de Bertolt Brecht et Kurt Weill, traduit par Jean Marc Dalpé, dans une mise en scène de Brigitte Haentjens et une direction musicale de Bernard Falaise, une production des Productions Sibyllines.
Dans la catégorie « Interprétation masculine — Montréal » :
PAUL AHMARANI, pour son rôle dans L’enclos de l’éléphant, d’Étienne Lepage, dans une mise en scène de Sylvain Bélanger, une coproduction du Théâtre du Grand Jour et du Festival TransAmériques;
BENOÎT DROUIN-GERMAIN, pour son rôle dans Contre le temps, de Geneviève Billette, dans une mise en scène de René Richard Cyr, une production du Théâtre d’Aujourd’hui;
SASHA SAMAR, pour son rôle dans Moi, dans les ruines rouges du siècle, d’Olivier Kemeid, dans une mise en scène de l’auteur, une production de la compagnie Trois Tristes Tigres.
Dans la catégorie « Interprétation féminine — Québec » :
LISE CASTONGUAY, pour son rôle dans Tom à la ferme, de Michel Marc Bouchard, dans une mise en scène de Marie-Hélène Gendreau, une production du Théâtre de la Bordée;
LORRAINE CÔTÉ, pour son rôle dans Madame de Sade, de Yukio Mishima, traduit par André Pieyre de Mandiargues, dans une mise en scène de Martine Beaulne, une production du Théâtre du Trident;
LINDA LAPLANTE, pour son rôle dans La Médée d'Euripide,de Marie Cardinal, dans une mise en scène de Diego Aramburo, une production du Théâtre du Trident.
Dans la catégorie « Interprétation masculine — Québec » :
FRÉDÉRICK BOUFFARD, pour son rôle dans Tom à la ferme, de Michel Marc Bouchard, dans une mise en scène de Marie-Hélène Gendreau, une production du Théâtre de la Bordée;
CHRISTIAN MICHAUD, pour son rôle dans L’Odyssée, d’Homère, adapté par Alexis Martin et Dominic Champagne, dans une mise en scène de Martin Genest, une production du Théâtre du Trident;
OLIVIER NORMAND, pour son rôle dans La Nuit des rois ou Ce que vous voudrez, de William Shakespeare, traduit par Normand Chaurette, dans une mise en scène de Jean-Philippe Joubert, une production du Théâtre du Trident.
AQCT : www.aqct.qc.ca - www.facebook.com/aqctheatre
Dévoilement de la distribution de la comédie musicale Cabaret
Sources : SMAC, Tandem.mu
La Capitale groupe financier et l’équipe de Tandem annonçait aujourd'hui le retour sur scène au Québec de Cabaret. La célèbre comédie musicale qui fut un grand succès au Québec en 2004, a été jouée plus de 1165 fois à travers le monde en plus de tenir l’affiche pendant six ans au studio 54 sur Broadway à New York. Cabaret sera présenté au printemps 2013, entre autres, au Capitole de Québec à partir du 13 mars, à Montréal à la Salle Pierre Mercure, à partir du 20 mars et à Gatineau au Théâtre du Casino du Lac-Leamy, à partir du 26 avril. Les billets sont disponibles dès maintenant.
Mise en scène par Denise Filiatrault, cette nouvelle production présentera une distribution exceptionnelle : Brigitte Boisjoli dans le rôle de Sally Bowles, Luc Guérin dans le rôle du Maître de cérémonie, Éric Paulhus, dans le rôle de Clifford Bradshaw, Paul Doucet dans le rôle de Herr Schultz, Émily Bégin dans le rôle de Fraulein Kost, Élisabeth Chouvalidzé dans le rôle de Fraulein Schneider et Vitali Makarov dans le rôle de Ernst Ludwig. Vingt-deux artistes seront regroupés sur scène dont six musiciennes (Patricia Deslauriers, Nadine Turbide, Marie-Josée Frigon, Mana Crusco, Kristin Molnar, Denis Courchesne) sept comédiens et neuf danseurs.
Tirée du livret de Joe Masteroff, Cabaret se déroule en Allemagne pendant les années trente, au temps où les nazis s'activent à mettre sur pied le Troisième Reich. Dans la boîte de nuit berlinoise Kit Kat Klub, on retrouve la chanteuse Sally Bowles et le Maître de cérémonie du club qui essayent grâce à leurs divertissements extravagants de faire oublier aux visiteurs les difficultés de la vie et les menaces grandissantes du monde extérieur. En 1972, la comédie musicale est adaptée au cinéma et remporte huit Oscars. Dans la distribution, outre l'incontournable Liza Minnelli, on retrouve Joel Grey, Michael York et Helmut Griem.
Producteur délégué : Pierre Saint-Amand
Traduction et adaptation française : Yves Morin
Assistance à la mise en scène et régie : Nadia Bélanger
Direction musicale et arrangements : Patricia Deslauriers
Chorégraphie : Chantal Dauphinais
Décors : Raymond-Marius Boucher
Costumes : Suzanne Harel
Éclairages : Claude Accolas
Théâtre Capitole
Billets: 418-694-4444 ou 1-800-261-9903
lecapitole.com ou billetech.com
Salle Pierre-Mercure
Billets: 1-855-790-1245
admission.com
Théâtre du Casino du Lac-Leamy
Billets: 1-877-977-7970
ticketmaster.ca
Les Belles-Soeurs en tournée en 2013
Sources : Karine Cousineau Communications
La comédie musicale Belles-Soeurs, de Michel Tremblay, René Richard Cyr et Daniel Bélanger, reprendra la route en 2013.
| Dates | Lieu | Infos et billetterie |
| 4 et 5 sept. 2013 | Salle André-Mathieu, Laval | salleandremathieu.com 450-667-2040 |
| 12 au 21 sept. 2013 | Monument-National, Montréal | monumentnational.com 514-871-2224 |
| 24 et 25 sept. 2013 | Salle-Albert-Rousseau, Ste-Foy | sallealbertrousseau.com 418-659-6710 |
| 27 et 28 sept. 2013 | Th. du Vieux-Terrebonne Terrebonne |
theatreduvieuxterrebonne.com 450-492-4777 |
| 3 et 4 oct. 2013 | L'Étoile Banque Nationale Brossard |
letoilebanquenationale.ca 450-676-1030 |
| 7 et 8 oct. 2013 | Salle Odyssée Gatineau |
maisondelaculture.ca 819-243-2525 |
| 11 et 12 oct. 2013 | Salle Pratt & Whitney, Longueuil |
theatredelaville.qc.ca 450-670-1616 |
| 16 oct. 2013 | Salle Roland-Brunelle, Joliette |
spectaclesjoliette.com 450-759-6202 |
| 18 et 19 oct. 2013 | Centre des arts Juliette-Lassonde, Saint-Hyacinthe |
centredesarts.ca 450-778-3388 |
Dominic Champagne et Peter Hinton récipiendaires du prix
Gascon-Thomas 2012
Sources : ENT
L'École nationale de théâtre (ÉNT) annonçait aujourd'hui que le Prix Gascon-Thomas était décerné cette année au directeur artistique, dramaturge, metteur en scène et diplômé de l'ÉNT Dominic Champagne (Écriture dramatique, 1987) et au metteur en scène, dramaturge, auteur et récent directeur artistique du Théâtre anglais du Centre national des Arts Peter Hinton. Ils recevront leur prix à la Salle Ludger-Duvernay du Monument-National, le vendredi 26 octobre 2012, à 13 h et s'adresseront à tous les étudiants de l'École rassemblés pour l'occasion.
Le Prix Gascon-Thomas porte le nom de deux fondateurs de l'ÉNT, Jean Gascon et Powys Thomas. L'École le décerne, chaque année, à deux artistes de la scène (un francophone et un anglophone) qui ont contribué de façon exceptionnelle à l'épanouissement du théâtre au Canada et dont la carrière est source d'inspiration pour les étudiants qui s'apprêtent à entrer dans le milieu professionnel. Présidé par Tom Peacocke, le jury est composé de gouverneurs de l'École, du directeur général, Simon Brault, des directions artistiques de la section française et anglaise ainsi que de représentants étudiants.
Crédits photos : Dominic Champagne : Benoit Camirand - Peter Hinton : David Cooper Photography
Des nominations au Conseil québécois du théâtre et Aux Écuries
Sources : CQT et Aux Écuries
Réunis en assemblée générale le 19 octobre dernier, les membres du Conseil québécois du théâtre (CQT) ont porté la comédienne Dominique Leduc à la présidence du CQT. Bien connue du milieu théâtral et du public, madame Leduc est comédienne et cofondatrice du Théâtre Momentum. Son travail de création au sein de cette compagnie l’a amenée à l’écriture et à la mise en scène de plusieurs spectacles. Elle se distingue également par ses multiples rôles en tant qu’interprète, que ce soit sur les grandes scènes théâtrales que dans de nombreux téléromans et des films de distinction. Dominique Leduc commence son mandat accompagnée d’un conseil d’administration renouvelé fort de 21 membres issus de toutes les composantes du milieu théâtral, soit les associations professionnelles, les compagnies, les festivals, les diffuseurs de théâtre ainsi que les artistes et travailleurs culturels. Rappelons que le président sortant est Sylvain Massé
Du côté des Écuries, on annonce aujourd'hui la nomination de madame Mayi-Eder Inchauspé au poste de directrice générale. Mme Inschauspé occupait auparavant le poste de coordonnatrice générale depuis plus de sept ans. Avant de se joindre à l'équipe des Écuries, elle assurait la gestion et le développement des organismes culturels PPS Danse et Sinha Danse. Elle succède à David Lavoie qui assurera la direction du développement et des partenariats.
Étude : Profil statistique de la saison théâtrale
Sources : CQT
Le Conseil québécois du théâtre (CQT) publiait récemment trois études sous le titre Profil statistique de la saison théâtrale (volets 2007-2008, 2008-2009, 2009-2010). Si les chiffres sont parfois préoccupants, d’autres sont encourageants. Survol.
Pour la saison 2009-2010, le revenu moyen des comédiens et comédiennes qui pratiquent l’art théâtral s’est vu chuter de 15% en comparaison à la saison précédente, se chiffrant à 8 457$. Du côté des concepteurs, le revenu se situe à 4 454$. Pourtant, la baisse de rémunération ne semble pas être causée par une diminution de l’activité théâtrale : les études démontrent une similarité entre les différentes saisons pour le nombre de création ou de représentation. Une autre préoccupation de ces études est le nombre de représentations des œuvres théâtrales québécoises dans la province. À titre d’exemple, la France et le reste du Canada ont accueilli davantage de pièces de théâtre d’ici que les régions du Québec, mis à part Montréal.
Par contre, les textes des auteurs québécois ont la cote chez les compagnies de théâtre. Plus de 80% des œuvres au cours de 2009-2010 ont été écrites par un auteur d’ici, soit à titre de création originale, de texte de répertoire, d’adaptation ou de traduction. On remarque aussi une tendance forte, celle d’une jeunesse bien présente au coeur des productions théâtrales, où les moins de 34 ans comptent pour 46% des artistes engagés.
En 2009-2010, on dénombre 725 spectacles et 10 599 représentations en tout genre. Le théâtre est donc un art plus que vivant. Ceci dit, comme le mentionne le CQT, il est alarmant que les artisans du théâtre québécois en retirent si peu de revenus, et que les gens des régions n’aient pas un meilleur accès aux œuvres théâtrales créées et produites ici.
Les trois études Profil statistique sur la saison théâtrale peuvent être consultées sur le site du CQT au http://www.cqt.ca/documentation/socio_economiques
Des déambulatoires sur la ligne Bleue du métro de Montréal
Sources : Aux Écuries
Dès le 20 octobre en après-midi, pour l’inauguration de La Ligne Bleue, vous pourrez faire une expérience de fiction hors du commun au sortir du métro. Trois fictions déambulatoires ont été produites au départ d’une des stations de la ligne 5 du métro pour aller rejoindre un lieu d’art. Du métro Fabre, Olivier Choinière vous entraîne en vous parlant à l’oreille jusqu’Aux Écuries. Si vous ne pouvez vous déplacer le jour de l’inauguration, vous pourrez télécharger le «podcast» sur le site, et, en le transférant dans votre appareil faire le trajet vous-même quand bon vous semble…
Appel aux écrivains jeunesse de Montréal pour
une résidence à l'École Maisonneuve
Sources : Conseil des arts de Montréal
Le Conseil des arts de Montréal, en collaboration avec le ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport (MELS), par l’intermédiaire de son programme Une école montréalaise pour tous, est fier d’offrir une toute première résidence dans une école primaire pour un écrivain jeunesse habitant l’Île de Montréal.
Cette résidence de création s’accompagne d’un projet de médiation culturelle ayant pour thème « Les géants d’Hochelaga », projet que l’écrivain réalisera de concert avec les élèves de tous les cycles du primaire et qu’il doit soumettre en déposant sa candidature. Par ailleurs, les écrivains qui désirent obtenir cette résidence doivent être reconnus comme professionnels et se rendre disponibles pour la résidence qui se tiendra de février à mai 2013. Les projets doivent être déposés d’ici le 30 novembre 2012.
Cette toute nouvelle résidence, qui n’a pas d’équivalent au Québec, a été développée afin de permettre aux écrivains jeunesse d’entrer en contact de manière privilégiée avec leur public. Les jeunes élèves, de même que les professeurs qui les accompagnent, bénéficieront eux aussi de ces expériences créatrices novatrices. C’est parce que les deux partenaires de cette aventure pensent qu’il est grandement temps de structurer de nouvelles formes de rencontres entre les écrivains et les jeunes que cette résidence a vu le jour. La résidence est assortie d’une bourse de 10 000 $, le Conseil des arts de Montréal et le MELS participant chacun à la hauteur de 5 000 $.
Les critères et normes qui régissent cette résidence sont disponibles sur le site Internet du Conseil des arts de Montréal :
www.artsmontreal.org/fr/programmes/ecrivains-ecole
Pour déposer une candidature ou pour obtenir des renseignements additionnels, veuillez communiquer avec la conseillère culturelle en littérature responsable de cette résidence :
Réjane Bougé, (514) 280-2599, rbouge.p@ville.montreal.qc.ca
La rentrée de l'École d'improvisation de la LNI
Sources : LNI
Les passionnés de théâtre improvisé peuvent se donner rendez-vous à l’école d’impro du Théâtre de la LNI : les classes débuteront dès le 15 octobre. Au programme, 30h d’atelier et deux matchs au cours desquels les participants apprendront à développer leur niveau d’écoute, mettront à l’épreuve leur rapidité d’esprit et repousseront les limites de leur créativité! Sophie Caron et René Rousseau, deux formateurs d’expérience, enseignent depuis plusieurs années les rudiments de l’improvisation à travers une approche personnalisée et accessible tant aux joueurs qui débutent qu’à ceux qui ont plus d’expérience.
Réservez votre place dès maintenant au 514-528-5430
Détails : www.lni.ca
Les finalistes des prix Michel-Tremblay et Louise-Lahaye sont dévoilés
Sources : Fondation du Centre des auteurs dramatiques
Le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) et la Fondation du CEAD annonçaient aujourd'hui les noms des finalistes 2012 de la quatrième édition du Prix Michel-Tremblay et de la cinquième édition du Prix Louise-LaHaye. Ces deux prestigieux prix soulignent chaque année l’excellence d’un texte dramatique d’un auteur francophone canadien porté à la scène durant la saison précédente, l’un toutes catégories confondues et l’autre dans la catégorie Jeune public. Les noms des gagnants seront annoncés le 12 novembre prochain à 18 h à la Cinquième Salle de la Place des Arts, lors de la soirée-bénéfice de la Fondation du CEAD, où l’on remettra en même temps pour la première fois les trois prix de la Fondation : le Prix Michel-Tremblay, le Prix Louise-LaHaye et le Prix Gratien-Gélinas. L’information sera également disponible sur le site cead.qc.ca.
Prix Michel-Tremblay (meilleur texte dramatique)
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Les ours dorment bien de Geneviève Billette Produit par Eldorado Théâtre Publié chez Lansman Éditeur |
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Cranbourne de Fabien Cloutier Produit par Urbi et Orbi Publication à venir chez Dramaturges Éditeurs |
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Dissidents de Philippe Ducros Produit par le Théâtre PàP Publié aux Éditions de l'Instant même |
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Je pense à Yu de Carole Fréchette Produit par le Théâtre d'Aujourd'hui Publié chez Leméac Éditeur / Actes Sud-Papiers |
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Cantate de guerre de Larry Tremblay Produit par le Théâtre d'Aujourd'hui Publié chez Lansman Éditeur |
Prix Louise-Lahaye (pour l'écriture dramatique jeune public)
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Les ours dorment bien de Geneviève Billette Produit par Eldorado Théâtre Publié chez Lansman Éditeur |
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Musique pour Rainer Maria Rilke de Sébastien Harrisson Produit par Théâtre Bluff en collaboration avec le Théâtre Denise-Pelletier |
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Autopsie d'une napkin d'Érika Tremblay-Roy Produit par Érika Tremblay-Roy et Laurier Rajotte |
Rébecca Déraspe lauréate du Prix auteur dramatique BMO GROUPE FINANCIER
Sources : Karine Cousineau, Théâtre d'Aujourd'hui
Photo : Julie Artacho, L'équipe de MonTheatre est fière d'annoncer que Rébecca Déraspe, ancienne collaboratrice de MonTheatre, est lauréate du Prix auteur dramatique BMO GROUPE FINANCIER pour Deux ans de votre vie, présenté dans la salle Jean-Claude-Germain en août 2011 dans une mise en scène de Jacques Laroche. Une création des Biches pensives avec Annie Darisse, Benoît Drouin-Germain et Dominique Leclerc.
Le Prix auteur dramatique BMO GROUPE FINANCIER a pour but d’encourager la création québécoise. C’est un prix du public, remis à un des auteurs de la saison du Théâtre d’Aujourd’hui dans le cadre de son abonnement de saison. C’est l’ensemble du public du Théâtre d’Aujourd’hui qui a donc pu voter pour le lauréat.
Rébecca Déraspe est fraîchement diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada dans le programme d’écriture dramatique. En 2007, son texte Halte routière était présenté à la Petite Licorne dans le cadre du spectacle Stand up tragique de la compagnie Les Foutoukours. Elle en est à sa deuxième collaboration avec Les Biches Pensives. En août 2010, elle participait au collectif d’auteurs Nous sommes faits (comme des rats). Elle travaille actuellement à l’écriture de Bang Bang Love II (en co-écriture avec Guillaume Corbeil) des Berbères Mémères. Son adaptation théâtrale du Merveilleux voyage de Nils Holgersson à travers la Suède de Selma Lagerlöff a été présentée au Théâtre de la Petite Marée, à Bonaventure l’été dernier.
Toutes nos félicitations à Rébecca!
Sylvain Bélanger nommé codirecteur général et directeur artistique du Théâtre d’Aujourd’hui
Sources : Théâtre d'Aujourd'hui
Photo : Ulysse del DragoSur recommandation d’un comité composé de Carole Fréchette, Olivier Kemeid, Anne-Marie Provencher, Gilles Renaud, Jacques Vézina et de Harold M. White, le Théâtre d'Aujourd'hui annonce la nomination de Sylvain Bélanger au poste de codirecteur général et directeur artistique du théâtre, succédant à Marie-Thérèse Fortin.
Diplômé de l'École nationale de théâtre en 1977 o;u il enseigne depuis 2008, Sylvain Bélanger est reconnu pour son travail avec le Théâtre du Grand Jour et au Théâtre Aux Écuries, deux théâtres dont il est cofondateur. Il est aussi reconnu pour ses mises en scène de Cette fille-là (Joan MacLeod), Moi chien créole (Bernard Lagier) - accueillie entre autres à la Comédie Française -, Félicité (Olivier Choinière), Yellow Moon (David Greig), Les mutants (idée originale de Sylvain Bélanger et Sophie Cadieux), L’enclos de l’éléphant (Étienne Lepage) ou encore Billy (les jours de hurlement) (Fabien Cloutier). Ses spectacles ont été acclamés tant par le milieu théâtral que par la critique.
Appel de projet pour RTA 2014
Sources : RTA
Le festival Rencontre Théâtre Ados (RTA) est en période d'appel de projet pour son édition 2014.
Le comité artistique de la RTA commence bientôt à élabotrer la programmation pour son événement d'avril 2014 qui sera de retour dans la niche de la Maison des Arts, qui se fait une beauté cette saison.
Les projets doivent être envoyés avant le 15 octobre 2012.
Informations
Sylvie Lessard, directrice générale
450-686-6883 poste 22
info@rtados.qc.ca
Patrice Chéreau sur la scène du TNM
Sources : Loui Mauffette, attaché de presse, Théâtre du Nouveau Monde
Communiqué de presse
La vie bouscule parfois le théâtre. Il y a dix jours, le Théâtre du Nouveau Monde s'est vu dans l'obligation d'annuler les représentations du spectacle La Douleur de Marguerite Duras, mis en scène par Patrice Chéreau, en raison des problèmes de santé de la comédienne française Dominique Blanc. Lorraine Pintal, directrice artistique et générale, s'est fait depuis un devoir de trouver une solution qui allait permettre au TNM d'honorer son engagement envers ses abonnés et ses spectateurs.
Patrice Chéreau, réputé comme l'un des metteurs en scène de théâtre et d'opéra les plus importants sur la scène internationale actuelle, est aussi comédien d'exception et présente des lectures-spectacles à travers le monde. Touché par la condition fragile de sa comédienne Dominique Blanc et par le vide que son absence allait créer sur la scène du TNM, Patrice Chéreau a accepté de venir interpréter Coma de Pierre Guyotat, considéré comme l'un des auteurs français les plus singuliers.
Le TNM se dit heureux d'accueillir pour la 1re fois au Québec ce réalisateur et metteur en scène illustre dont la seule présence est un événement théâtral en soi.
Patrice Chéreau / Coma
Texte Pierre Guyotat / Mise en scène Thierry Thieû Niang
7 représentations exceptionnelles
Du mardi 30 octobre au dimanche 4 novembre 2012 sur la scène du TNM,
(mardi au vendredi à 20 h, samedi à 17 h et 20 h, dimanche à 15 h.)
Les billets seront mis en vente dès le lundi 10 septembre. www.tnm.qc.ca
Michel Marc Bouchard se retire de la programmation du
Factory Theatre de Toronto
Source : The Charlebois Post
The Factory Theatre annonçait, le 22 août, que le dramaturge québécois joignait sa voix au boycott de la compagnie de théâtre torontoire. Par ce fait, il retire de la programmation sa pièce Tom and the Coyote, qui devrait être la première pièce à prendre l'affiche cet automne. Selon une lettre adressée à la compagnie, M. Bouchard dit : "This is the saddest and most difficult decision I have been forced to make in the thirty years of my career" (ceci est la décision la plus triste et difficile que j'ai eu à prendre durant mes 30 ans de carrière).
Ceci amène, selon le Charlebois Post, à trois le nombre de pièces qui ont été annulées, potentiellement dû au boycott. Dead Metaphor, de George F. Walker, et Watching Glory Die, de Judith Thompson, qui devait clore la saison, ne font plus partie de la programmation. Malgré tout, on note que cette dernière est toujours sur le site web de Factory Theatre.
Rappelons les faits : le 20 juin dernier, le conseil d'administration du Factory Theatre congédiait le directeur artistique de longue date, Ken Gass, dû à une dispute mettant en cause certaines décision en rapport à la rénovation du théâtre. Alors que Gass voulait élargir l'intérieur du bâtiment et moderniser sa façade, le CA proposait une solution alternative aux rénovation, et ce, à mondre coût : travailler seulement sur le lobby.
Depuis cette annonce, plusieurs artistes canadiens, et maintenant québécois, soutiennent l'ancien directeur artistique dans sa lutte contre son ancienne compagnie de théâtre, qu'il désire poursuivre.
À suivre.
Liens intéressants :
- The Factory Theatre Boycott (And Why I'm Joining It) - torontoist.com
- Ousted founder and artistic director of Factory Theatre planning legal action - National Post
- News: Bouchard pulls from Factory - The Charlebois Post
Annulation des représentation de La douleur au TNM
Sources : Loui Mauffette, attaché de presse, Théâtre du Nouveau Monde
Sylvain Lavoie, agent de communication, Théâtre français du Centre national des Arts
Le TNM annonçait aujourd'hui l'annulation de la tournée canadienne du spectacle La douleur, qui devait être présenté au TNM et au CNA (Ottawa) en septembre, due à l'hospitalisation de la comédienne Dominique Blanc. Le TNM et le CNA étudient présentement la possibilité de reporter ces représentations. Les développements seront annoncés prochainement aux abonnés et aux spectateurs des deux institutions.
Le Fringe de Saguenay reporté
Sources : Festival FRINGE St-Ambroise de Saguenay
Par souci de qualité et de pérennité de l'événement, la direction du festival a pris la décision, entérinée en assemblée générale, de reporter d'un an la production d'une deuxième édition.
Une plateforme telle le FRINGE diversifie l'offre culturelle régionale et apporte un soutien à la relève et à la liberté artistique. Le temps d'incubation supplémentaire, dont bénéficiera la seconde édition permet à l'organisme à but non lucratif (OBNL) derrière le festival de consolider et solidifier ses bases en vue de plusieurs années de production.
Le conseil d'administration du Festival FRINGE St-Ambroise de Saguenay est à la recherche de gens dynamiques pour combler ses postes vacants. Vous désirez vous impliquer? Les intéressés (administrateurs, bénévoles et artistes) sont invités à s'inscrire à l'infolettre en ligne http://fringesaguenay.org pour recevoir l'information et les dates importantes.
Visitez la section média http://fringesaguenay.org/formulaires/media
Visitez la page facebook http://www.facebook.com/FRINGESaguenay
Suivez le fil de presse sur Twitter http://twitter.com/fringesaguenay
Appel de projet - OFFTA
Sources : OFFTA
Afin d'élaborer la programmation du festival 2013 qui se tiendra du 24 mai au 2 juin, le OFFTA est à la recherche de projets nourris par des écritures nouvelles qui touchent et ébranlent nos certitudes. Des propositions qui répondent à l'urgence de notre époque et qui questionnent notre rapport au monde, notre lien vers l'autre. L'appel est ouvert à toutes les formes : «projets un peu fous qui ne cadrent nulle part», spectacles aboutis, reprises, premières étapes de création, laboratoires, courtes formes, performances in situ intérieures ou extérieures...
Exigences du dépôt
- Le formulaire d'appel de projets complété;
- Une description du projet en 500 mots maximum;
- De courtes biographies de tous les artistes participants ainsi qu'un court historique de la compagnie;
- Le devis technique du projet proposé (essentiel même si provisoire)
- Si votre projet comporte du texte, un synopsis ou un extrait, il doit totaliser 5 pages maximum
- Il est fortement conseillé de joindre du matériel visuel pertinent (dvd, photos, lien viméo, etc)
- Chaque dossier doit être soumis en QUATRE exemplaires (y compris les dvd)
- Vous devez également faire parvenir une version électronique du dossier à info@offta.com
Le tout doit être envoyé ou déposé au plus tard le 8 octobre 2012 au
7285 rue Chabot
Montréal
H2E 2K7
Appel de projet - théâtre jeune public
Sources : La Maison Théâtre et le Centre des auteurs dramatiques
Information : Paul Lefebvre
Centre des auteurs dramatiques (CEAD)
514 288-3384, poste 228 – lefebvre@cead.qc.ca
L'Option-Théâtre du collège Lionel-Groulx, la Maison Théâtre et le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) lancent un appel de candidature pour la huitième édition du concours Le théâtre jeune public et la relève. Visant à former une relève en théâtre jeune public (écriture, jeu, conception et production), ce concours invite les jeunes auteurs dramatiques à prendre part à une expérience de travail en compagnie d'étudiants et d'artistes professionnels.
Le concours consiste à présenter, de façon anonyme, un projet de texte destiné aux étudiants de dernière année de l'Option-Théâtre. Un jury formé de pairs fera la sélection du projet gagnant. En collaboration avec le CEAD, l'auteur choisi travaillera sous le parrainage d'un auteur chevronné en théâtre jeune public. Le lauréat participera aussi à des ateliers avec le metteur en scène et l'équipe des comédiens et concepteurs du spectacle, en prévision de la création de ce dernier. La production sera présentée à l'Option-Théâtre et à la Maison Théâtre, lors de la saison 2013-2014. Une bourse de 5 000 $ sera versée à l'auteur grâce aux contributions de la Fondation Charles-Joseph-Ducharme du collège Lionel-Groulx, la Société des compositeurs et auteurs dramatiques et la Maison Théâtre.
Les conditions
Le concours Le théâtre jeune public et la relève s’adresse aux auteurs qui ont moins de dix ans de pratique
active de l’écriture. Il n’est pas nécessaire d’avoir été produit ou publié pour présenter un projet, ni
d’avoir déjà écrit pour le jeune public. Par contre, l’expérience de l’écriture théâtrale est essentielle. On
trouvera plus bas une description détaillée du dossier de candidature à soumettre à l’adresse indiquée
avant le 10 septembre 2012. Un calendrier des étapes prévues au projet, et durant lesquelles l’auteur
devra être disponible, y est aussi détaillé.
Les consignes à respecter sont les suivantes : la pièce, d’une durée d’environ 50 minutes, devra s’adresser aux enfants de 4 à 7 ans. Elle devra être écrite pour une distribution de 8 acteurs (4 femmes et 4 hommes), avec le souci d’offrir des rôles à peu près égaux à chacun. Pour ce qui est du reste, laissez libre cours à votre imagination ! Le genre, le ton, la forme et le contenu sont ouverts.
Les dossiers de candidature seront soumis de façon anonyme. Un auteur ayant déjà remporté une édition précédente de ce concours ne peut y participer à nouveau.
Description du dossier de candidature
Le dossier de candidature doit comprendre les éléments suivants :
- Les coordonnées complètes du candidat (nom, adresse postale, numéro de téléphone, numéro de
télécopieur s’il y a lieu, adresse électronique s’il y a lieu);
- Un curriculum vitæ aussi détaillé que possible, avec mention des pièces publiées, des pièces créées, des
textes inédits, des prix littéraires le cas échéant, etc.;
- Une lettre d’intention non signée quant à la participation au concours (comment vous entrevoyez, par
exemple, le travail avec le parrain en écriture et avec les acteurs);
- Une description claire du projet (thème abordé, atmosphère visée, description des personnages, style
envisagé, enjeux…);
- Un ou des extraits de textes théâtraux antérieurs soumis de façon anonyme (le tout totalisant un
maximum de 10 pages);
- Une scène de 10 pages maximum du projet en cours, soumise de façon anonyme.
Les dossiers incomplets ne seront pas considérés.
Au plus tard le 10 septembre 2012, les dossiers doivent être soumis à l'adresse suivante:
Concours « Le théâtre jeune public et la relève, 8e édition »
Centre des auteurs dramatiques
261, rue du Saint-Sacrement, bureau 200
Montréal (Québec) H2Y 3V2
Pour accéder aux nouvelles du 24 juin 2011 au 27 juin 2012, visitez notre ancienne page en cliquant ici
Pour accéder aux nouvelles du 19 août 2009 au 24 juin 2011, visitez notre ancienne page en cliquant ici
Crédit photo bancs de théâtre : Michèle Delisle, merci à la Maison Théâtre
Conception: David Lefebvre, 2002-2012, v.4
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10 juillet 2013
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Plusieurs prix ont été remis au mois de juin dernier, lors des galas Frankies et Cochons d'or. Voici en résumé les lauréats.
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à venir
Impro
La P'tite Ligue
les dimanches à 20h
Le Bistro du Parc des Princes
5293 avenue du Parc
[groupe Facebook]
Le p'tit rire jaune
Les premiers jeudis et vendredis
de chaque mois
À 20 h
Prix courant : 10 $
Enfant de moins de 12 ans : 5 $
[page Facebook]
Les Zimprovistes
Les Zimprovistes sont de jeunes étudiants en théâtre qui créent dans le plaisir de l'improvisation. Leur mission, faire découvrir au public différentes formes d'arts sous un jour à la fois stéréotypé et méconnu
Espace La Risée
1258 Bélanger Est
Réservation (514) 931-6630
7$ régulier, 5$ étudiant
Les Improductifs
les mardis
Petit Campus
57 Prince-Arthur Est
Billets : 15$, à la porte seulement.
[site web]
LNI
Ligue Nationale d'Improvisation
Club Soda,
1225 St-Laurent
514-286-1010
[site Web]
LIM
Ligue d'Improvisation Montréalaise
Lion d'Or
les dimanches
[site web]
La Limonade
Café-bar de la Cinémathèque québécoise
tous les mardis
[site Web]
La Rocambolesque
Au St-Sulpice, 1680 St-Denis
consultez le calendrier sur le site
[site Web]
Ligue d'improvisation Semi-Lustrée
Pub Brouhaha, 5860, avenue de Lorimier
Tous les mercredis
[site Web]
Ligue des Pantoufles
Inspecteur Épingle
4051 St-Hubert
les lundis en été
[page Facebook]