MAGGIE & ME

Christine Friday / Pukawiss Performance (Ottawa)

20 minutes

Il y a deux Maggie à l’origine de cette pièce chorégraphique autochtone contemporaine. L’une est Maggie Wilson, qui dansait pour susciter le bonheur au 19e siècle et qui est apparue dans un rêve à Christine sous la forme d’un oiseau. L’autre est Maggie White, une des mères de la danse traditionnelle Jingle Dress. Elles sont devenues les guides spirituelles de l’artiste. Dans ce solo à la signature particulière, à la fois lyrique, explosif et contemporain, la danseuse-chorégraphe nous guide à travers différentes dimensions de l’existence, passé, présent et futur. Interprétant le parcours de sa vie, elle nous parle de sa communauté, de sa famille, de ses ancêtres, de la guérison, mais surtout de la revitalisation de sa culture. Dans un environnement sonore fait de percussions et de voix, elle embrasse sa propre puissance telle (comme la décrivait sa professeure de ballet) « un cheval fougueux qui ne se laisse pas apprivoiser ».

Concept, chorégraphie et interprétation Christine Friday
Dramaturge Robert Desrosiers
Concepteur sonore Rob Bertola
Photo Cylla von Tiedemann

MOI-ME-MAN

Nasim Lootij

30 minutes

« Le passé n’est jamais mort. Il n’est même pas passé. » (William Faulkner)

Comme de nombreux jeunes de sa génération, cette chorégraphe iranienne porte sur ses épaules le poids de la révolution de 1979 et le souvenir de la guerre entre l’Irak et l’Iran. Au lendemain de ces évènements, danser était devenu interdit. Puisant dans ses souvenirs personnels mais aussi faisant appel à la mémoire collective, elle nous délivre un solo puissant et sombre. Sur fond de bruits de guerre, cette artiste néo-expressionniste cherche à incarner par le corps la lutte intérieure d’une âme et celle de l’humanité. Enveloppée dans un voile noir, prise dans la bataille entre les forces du passé et du présent, elle s’interroge : sommes-nous prisonniers de la fatalité ou pouvons-nous forger notre propre avenir ?

Chorégraphie, interprétation et conception sonore Nasim Lootij
Dramaturgie et voix Kiasa Nazeran
Conception d’éclairage et direction technique Benoit Larivière
Surpervision sonore Alex Lachapelle Raymond
Photographie Narcisse E. Esfahani
Texte Hannah Arendt (La crise de la culture)
Résidences de création José Navas/Compagnie Flak, MAI (Montréal arts interculturels)
Une première version de cette chorégraphie a été présentée au festival Accès Asie en partenariat avec le groupe QuébéAsia le 15 Mai 2016.