Actualité
Nomination et ouverture de poste au Carrefour
Source : Carrefour
Extraits du communiqué, émis le 14 juin 2017
Crédit photo : Nico Trudelle
Le conseil d’administration et la direction du Carrefour international de théâtre ont annoncé la nomination de madame Audrey Pedneault à titre de directrice des communications et du marketing du festival.
Pigiste au sein de l’équipe des communications du Carrefour à plusieurs occasions depuis 2010, elle a notamment été responsable du développement des publics et elle a coordonné à deux reprises l’événement bénéfice annuel du festival. Elle occupe également le poste de responsable des partenariats et de la publicité depuis 2015.
Le festival est à la recherche d'un(e) coordonnateur(trice) aux communications
Vous aimez le festival et pensez être la personne idéale pour compléter l'équipe permanente de communications?
Faites-vous connaître!
Date d'entrée en poste 21 août
Jean-Denis Beaudois récipiendaire de la bourse d'écriture dramaturgique Première Ovation - Théâtre
Source : Première Ovation
Extraits du communiqué, émis le 8 juin 2017
Premier Acte, gestionnaire de la mesure Première Ovation – Théâtre, a décerné la bourse de Soutien à la dramaturgie à l’auteur de la relève Jean-Denis Beaudoin pour son projet DÉVORÉ(S). Celui-ci obtient une bourse de 2 000 $ et un deuxième montant de 3 000 $ lui sera octroyé pour la production d’une lecture ou d’un laboratoire public de son texte. Premier Acte a remis cette bourse dans le cadre de la soirée des Prix Théâtre 2016-2107, qui s’est tenue le 7 juin au Zinc. Ce soutien est offert grâce à l’Entente de développement culturel intervenue entre le gouvernement du Québec et la Ville de Québec.
L’auteur Jean-Denis Beaudoin a été retenu pour l’originalité et la qualité de sa démarche d’écriture, pour le potentiel de son texte à être mis en scène et pour son parcours en tant que dramaturge. Selon le jury, l’auteur possède une véritable plume qu’il déploie et défend bien, un sens du rythme, du dialogue et un univers personnel fort.
Le projet : DÉVORÉ(S)
Théâtre éclaté et surprenant oscillant entre le cinéma à la David Lynch et le théâtre de genre,
DÉVORÉ(S) explore les méandres d’une génération en constante recherche d’émotions fortes. Flirtant
avec l’horreur, l’onirisme et le thriller, l’auteur s’est inspiré légèrement du Teen movie pour créer un
environnement unique et déstabilisant.
Osez! dans le cadre des festivités d'ouverture de
la Maison de la danse de Québec
Source : Maison pour la danse
Extraits du communiqué, émis le 8 juin 2017
La table de danse du Conseil de la culture, dans le cadre des festivités entourant l’ouverture de la Maison pour la danse, annonce la tenue d’un événement d’envergure ralliant bon nombre d’acteurs du milieu de la danse contemporaine de Québec. Destiné au grand public et produit et réalisé par la table de danse,Osez! se tiendra du 5 au 9 septembre 2017 dans les nouveaux espaces de la Maison pour la danse sous le commissariat de la chorégraphe Karine Ledoyen.
Répartie sur cinq jours et faisant appel à des talents locaux, la production originale réunira cinq chorégraphes, un groupe de vingt-cinq danseurs et le concepteur sonore Pascal Asselin (Millimetrik). Les danseurs, dirigés par un chorégraphe différent chaque jour, présenteront quotidiennement un spectacle d’une trentaine de minutes devant public qui, de jour en jour et selon l’apport des différents chorégraphes, évoluera vers une œuvre collective inspirée du concept du «cadavre exquis».
Chorégraphes invités
5 septembre 2017 - Daniel Bélanger (Code Universel)
6 septembre 2017 – Mikaël Xystra Montminy (Compagnie Wu Xing Wu Shi)
7 septembre 2017 – Geneviève Duong
8 septembre 2017 – Fabien Piché, Eve Rousseau Cyr, Arielle Warnke St-Pierre (Les Hiérarchies Horizontales)
9 septembre 2017 – Harold Rhéaume (Le fils d’Adrien danse)
Historique du projet Osez!
Né en 2002, le projet Osez! a été développé par la chorégraphe Karine Ledoyen et porté par la compagnie Danse K par K dès 2005. Produit pendant neuf ans sur les quais du Québec, cet immense succès populaire a rassemblé 300 artistes et a été vu par 14 000 spectateurs d’ici et d’ailleurs. Ce projet a eu un impact significatif sur le développement et la démocratisation de la danse au Québec.
Bernard Gilbert, directeur général du Diamant
Source : Le Diamant
Extraits du communiqué
Crédit photo : Renaud Philippe
Le conseil d'administration du Diamant a annoncé la nomination de M. Bernard Gilbert au poste de directeur général de ce futur lieu de diffusion artistique.
Gestionnaire, écrivain et communicateur, Bernard Gilbert œuvre depuis 40 ans dans le domaine des arts et de la culture. Il a notamment dirigé le Théâtre Périscope, fondé le Carrefour international de théâtre de Québec, et participé à la programmation de plusieurs événements d'envergure. De plus, il a collaboré étroitement avec l'équipe d'Ex Machina à titre de directeur de production des opéras mis en scène par Robert Lepage. Comme écrivain, il a d'ailleurs publié trois titres sur le travail d'Ex Machina dans le domaine lyrique.
Depuis l'automne 2013, Bernard Gilbert agit au sein de L'Institut Canadien de Québec en tant que directeur de la Maison de la littérature et du festival Québec en toutes lettres. Avec son équipe, il a contribué à établir, dès son ouverture, le profil et la grande notoriété de la Maison de la littérature. Dans les prochains mois, il continuera d'occuper ses fonctions rue Saint-Stanislas, et assumera graduellement sa nouvelle tâche. Son arrivée à temps plein au Diamant est prévue au début de 2018. Dès lors, il dirigera l'ensemble des activités de cette organisation à but non lucratif, en plus de la représenter auprès de la communauté et des partenaires.
www.lediamant.net / chantierdiamant.ca
Dévoilement de la 31e saison du Théâtre Les Gros Becs
Source : Les Gros Becs
Extraits du communiqué
Le Théâtre jeunesse Les Gros Becs dévoile aujourd’hui sa programmation 2017-2018, la première concoctée par son nouveau comité artistique. À travers quinze spectacles, dont trois nouvelles créations, les publics des Gros Becs aborderont dans une grande diversité d’approches des oeuvres qui traitent du quotidien de la famille, de la force des enfants, mais aussi de la fragilité des parents, de l’amitié et du monde qui nous entoure. Des créations qui parlent de l’intime, des relations humaines et du contexte social; qui parlent de nous, humains, peu importe notre âge.
Coup d'oeil.
Déjà, au début… – 12 au 15 octobre 2017 – Dès 18 mois
Mouvement et vidéo
Samsara Théâtre et Art Partage
Une aventure à la découverte de formes, de sons, d'images et de mouvement.
Mise en scène et scénario : Jean-François Guilbault / Interprétation et scénario : Liliane Boucher
Lettre pour Éléna – 18 au 22 octobre 2017 – Dès 8 ans
Théâtre et danse
Le Petit Théâtre de Sherbrooke et La Parenthèse
Une déclaration d’amitié qui fusionne les genres
En coprésentation avec La Rotonde
Texte : Érika Tremblay-Roy / Chorégraphie : Christophe Garcia / Mise en scène : Christophe Garcia et Érika Tremblay-Roy
Papoul – 24 octobre au 5 novembre 2017 – Dès 3 ans
Jeu d’acteurs et musique
Théâtre Bouches Décousues
L'histoire tendre d'un papa superbement accompagnée à la contrebasse.
Texte et mise en scène : Jasmine Dubé
L’Hôpital des poupées – 14 au 26 novembre 2017 – Dès 4 ans NOUVELLE CRÉATION
Théâtre d’auteur
Nuages en pantalon – compagnie de création
Une histoire quotidienne qui pose de grandes questions.
Texte : Isabelle Hubert, d’après The Doll Hospital d’Ann Margareth Sharp
Mise en scène : Jean-Philippe Joubert
Les Zurbains 2017 – 30 novembre et 1er décembre 2017 – Dès 13 ans
Contes urbains
Théâtre Le Clou
Une invitation à goûter l’imaginaire fertile des adolescents. Dernière édition.
Mise en scène : Monique Gosselin
Le loup de Noël – 6 au 17 décembre 2017 – Dès 5 ans
Conte et musique traditionnelle
Productions de l’onde
Parfois, il fait si bon de se faire raconter le Noël d'antan.
Auteur du conte : Claude Aubry / Metteur en scène : Edgar Bori / Chanteur et narrateur : Stéphan Côté / musique : Bon Débarras
Et voilà encore un beau dimanche de passé ! – 7 au 11 février 2018 – Dès 8 ans
Théâtre d’auteur
Théâtre de la Vieille 17 et Théâtre Magasin
Une pièce qui s’anime d’une irrésistible énergie comique.
Texte : Philippe Dorin / Mise en scène : Martin Boisjoly
Tendre – 20 au 25 février 2018 – Dès 4 ans
Danse et jeu clownesque
Créations Estelle Clareton
Quand le langage du corps s’articule autour d’une injection d’humour.
En coprésentation avec La Rotonde
Direction artistique et chorégraphie : Estelle Clareton / Cocréation : Brice Noeser et Katia Petrowick
Ripopée – 27 février au 11 mars 2018 – Dès 5 ans NOUVELLE CRÉATION
Art clownesque
L’Aubergine
Une nouvelle performance à l’aune des précédents succès.
Idée originale, direction artistique et mise en scène : Christine Rossignol
Mon Petit Prince – 13 au 25 mars 2018 – Dès 8 ans
Théâtre d’auteur
Théâtre du Gros Mécano et Théâtre de la Petite Marée
Une mise en lumière magnifique d’une relation père-fille.
Texte : Anne-Marie Olivier et Marie-Josée Bastien / Mise en scène : Marie-Josée Bastien
Le Petit cercle de craie – 28 mars au 2 avril 2017 – Dès 12 ans
Théâtre épique et d’objets
La Tortue Noire
Une histoire du répertoire mondial racontée avec ingéniosité.
Adaptation du texte et interprétation : Sara Moisan et Christian Ouellet / Mise en scène : Sara Moisan, en
collaboration avec Christian Ouellet / Librement adapté du Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht
Ma mère est un poisson rouge – 11 au 22 avril 2018 – Dès 6 ans
Théâtre d’acteurs et d’objets
Théâtre de l’Avant-Pays
Une mise en image ludique qui évoque avec finesse les difficultés de la vie.
Texte et mise en scène : Marie-Christine Lê-Huu
Les Matinées berçantes – 3 au 6 mai 2018 – Dès la naissance
Immersion et performance sonore
Les Incomplètes
Un moment de douceur à hauteur d’enfant.
Idéation : Audrey Marchand, Laurence P Lafaille et Josiane Bernier / Écriture scénique : Audrey Marchand et Josiane Bernier
Le Scriptarium 2018 – 10 et 11 mai 2018 – Dès 13 ans NOUVELLE CRÉATION
Créations d’ados
Théâtre Le Clou
Voici ce que je suis, ce que je pense, ce qui me fait peur. Voilà à quoi je rêve…
Textes : Stéphane Crête et les jeunes auteurs / Mise en scène : Monique Gosselin
OGO – 16 au 20 mai 2018 – Dès 2½ ans
Théâtre d’acteurs et de marionnettes
Théâtre des Petites Âmes
Une ode à la créativité des enfants.
Idéation et conception : Isabelle Payant, avec la collaboration de Stéphane Heine, Anne Brulotte-Légaré et Patrick
Beauchemin
Billets en vente dès le 9 mai, à midi.
Programmation complète : lesgrosbecs.qc.ca
Dévoilement de la saison 2017-2018 de Premier Acte
Source : Premier Acte
Extraits du communiqué
Premier Acte dévoilait aujourd’hui la programmation de sa saison 2017-2018. Elle «donnera à voir, par son éclectisme, des spectacles qui empruntent les multiples avenues possibles de la création théâtrale contemporaine».
Coup d'oeil.
En ouverture de saison, du 19 au 30 septembre 2017, Hommeries! présente sa création : La Cour suprême. Wannabe, Douchebag et Lacharrue jouent à une cour martiale déjantée. Quand « bouffons » se font juges, avocats et procureurs, il est possible que la justice déraille!
Suivra Hypo, texte de Nicola Frank Vachon présenté par la compagnie Les hébertistes, du 10 au 28 octobre 2017. Un homme apprend qu’il va mourir. Refusant d’attendre la fin à l’horizontale, il décide de partir, debout, à sa rencontre. Hypo est un un road movie aux allures de ballade folk où le rêve et la réalité se superposent amicalement.
Puis viendra la pièce Abadou veut jouer du piano, du 7 au 25 novembre 2017, écrite par Hilaire St-Laurent Sénécal et présentée par Détour Nazareth. Une comédie noire et grinçante qui raconte l’histoire de Jaquelin Belenfant, homme banal par excellence, et de sa lente descente aux enfers où chaque rencontre inattendue deviendra un véritable obstacle à sa quête : donner son cours de piano.
Du 29 novembre au 9 décembre 2017, Fuck toute sera de retour entre les murs de Premier Acte. Catherine Dorion et Mathieu Campagna s’expriment avec des mots, de la musique et du son qui torchent. Les textes anonymes rassemblés dans Fuck toute, glanés en particulier sur la blogosphère, ne s’attaquent pas aux « problèmes » de notre société, mais à sa triste absurdité. Une parole essentielle et actuelle livrée par le biais d’une expérience immersive inédite.
Pour poursuivre la tradition du temps des fêtes, du 15 au 30 décembre 2017, La Vierge folle, en collaboration avec le Centre de valorisation du patrimoine vivant, revient une septième année avec Les Contes à passer le temps. Pour cette mouture, la Vierge folle a sélectionné ses contes préférés des six dernières années pour créer un spectacle anniversaire. Cette pièce est présentée hors les murs à la Maison Chevalier, 50, rue du Marché-Champlain.
L’hiver 2018 débutera, du 23 janvier au 3 février, avec Made in Beautiful, la Belle Province, deuxième création présentée à Premier Acte du Théâtre Kata. Halloween 1995, Linda, dans la cinquantaine fringante, reçoit ses meilleurs amis et sa famille pour une fête costumée. Des débats sur des sujets reliés aux moeurs et coutumes de la Belle Province fuseront dans une ambiance déjantée. Une production hybride où se mêlent l’improvisation, la performance alimentaire et le karaoké pour évoquer nos désirs inassouvis et ceux qui grondent.
Du 20 au 24 février 2018, le Théâtre pour pas être tout seul présente Angle mort. Dans cette création, danseurs, musiciens et comédiens s’unissent dans une scénographie dépouillée, où le son, la lumière et le mouvement sont le centre, pour mettre au jour nos « angles morts », ces espaces où on dissimule ce qu’on refuse de s’avouer.
Suivra immédiatement la pièce Conversation avec mon Pénis, texte de Dean Hewison, présentée par Le Théâtre Bistouri du 27 février au 3 mars 2018. À différentes étapes de sa vie, Tom doit négocier avec une partie de lui-même : son pénis. Une comédie quasi philosophique. Un voyage entre le coeur, la raison et l’organe. Une grande histoire d’amitié.
Embrigadés, création présentée par Les Pentures, prendra l’affiche du 13 au 31 mars 2018. En partie inspirée par des témoignages et des faits réels, la pièce Embrigadés est l’autopsie d’un crime raciste né d’une haine latente, de l’incompréhension et d’un monde en mutation où la violence semble être la seule issue.
En clôture de saison, du 10 au 28 avril 2018, Extras et ordinaires de Duncan Macmillan, par Le Théâtre de passage, vous ravira. À mi-chemin entre le théâtre, le conte, l’improvisation et le stand up, un homme prend le public à partie pour raconter avec sensibilité et délicatesse comment il a grandi aux côtés d’une mère dépressive. La dépression n’aura jamais été abordée d’une façon aussi amusante.
Toutes les activités spéciales (lectures, laboratoires publics, chantiers…) qui se tiendront en parallèle de la saison officielle seront annoncées sur le site www.premieracte.ca.
Les billets sont disponibles en ligne sur le site Web www.premieracte.ca ou sur lepointdevente.com. En dernier lieu, il est possible de téléphoner à Premier Acte pendant les heures d’ouverture du bureau pour s’en procurer.
Neuf pièces sur les planches d'Albert-Rousseau en 2017-2018
Source : Salle Albert-Rousseau
Extraits du communiqué
L’équipe de la Salle Albert-Rousseau propose neuf pièces de choix afin que chaque amateur de théâtre y trouve assurément son compte.
« Notre désir est de combler notre clientèle amatrice de théâtre par une programmation classique, voire pointue, avec notamment La mort d’un commis voyageur et RACE. Nous tenons également à offrir une portion grand public en proposant des pièces telles que Demain matin Montréal m’attend et Les Fourberies de Scapin. Notre offre théâtrale se veut donc à la fois de qualité et accessible à tous » exprime Claude Désormeaux, directeur général de la Salle Albert-Rousseau.
Coup d'oeil
La nounou préférée des enfants Mary Poppins est à Québec dès le 5 juillet pour offrir un total de 36 représentations. L’univers supercalifragilistique de cette comédie musicale est signé par Serge Prostigo.
Les 15 et 16 septembre prochains, les spectateurs seront transportés à Paris, en 1963, avec Les 3 Ténors, ceux-ci incarnés par les grands comédiens Benoît Brière, Martin Drainville et Luc Guérin.
Mise en scène et écrite par Michel Poirier, la pièce autobiographique Encore une fois, si vous permettez, avec la talentueuse Guylaine Tremblay, revient à Québec pour une représentation supplémentaire le 2 octobre 2017.
Dans la comédie Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu?, mise en scène par Denise Filiatrault, on se moque des préjugés culturels dans une histoire où les conjoints des filles d’une famille québécoise sont natifs de différents pays. À voir les 29 et 30 octobre 2017.
La mort d’un commis voyageur, mettant en vedette Marc Messier dans le premier rôle, est un classique du répertoire contemporain. Abordant la faillite du rêve américain, l’humiliation de la classe moyenne de même que la déshumanisation des sociétés urbaines, l’œuvre reste toujours d’actualité. En salle le 14 janvier 2018.
André Robitaille fait un retour au Théâtre du Nouveau Monde avec la pièce de Molière inspirée de la farce et de la comédie italienne : Les Fourberies de Scapin. Fous rires garantis le 19 mars 2018!
La pièce RACE, qui a triomphé sur Broadway en 2009, est à l’affiche le 25 mars 2018 à Québec. C'est en jettant un regard brutal sur l’Amérique, ses conflits raciaux et les rapports entre les individus que le suspense sera vécu.
Une deuxième pièce signée Michel Tremblay est présentée pour trois soirs du 29 au 31 mars 2018. Les spectateurs revivront l’époque des cabarets et du nightlife des années 70 avec Demain matin Montréal m’attend.
Mise en scène par André Robitaille, Sylvia raconte à quel point un animal de compagnie peut chambouler une vie. La comédie qui a du chien s’arrête à Québec les 8 et 9 avril 2018.
Les billets sont en vente dès maintenant en ligne, par téléphone et aux guichets de la Salle Albert-Rousseau.
Dévoilement de la saison 2017-2018 de La Bordée
Source : La Bordée
Extraits du communiqué
La Bordée dévoilait aujourd’hui la programmation de sa saison 2017-2018, la toute première de son nouveau directeur artistique, Michel Nadeau. Après une 40e saison couronnée de succès – plus de 3000 abonnés et 35 000 spectateurs estimés – Michel Nadeau prend la barre de La Bordée en souhaitant y apporter sa propre couleur, tout en poursuivant la mission du théâtre, qui est celle d’offrir un théâtre populaire.
Son directorat s’articulera autour de trois grands volets : la création (résidences de création et d’auteurs), la médiation culturelle (projets auprès des communautés culturelles et des nouveaux arrivants notamment) et la relève (programme de mentorat pour les jeunes scénographes).
Coup d'oeil
CRÉATIONS
Bienveillance
12 septembre au 7 octobre 2017
Texte : Fanny Britt
Mise en scène : Marie-Hélène Gendreau (assistée d’Émile Beauchemin)
Distribution : Emmanuel Bédard, Lorraine Côté, Nadia Girard Eddahia, Eliot Laprise et Éric Leblanc
Conception : Marie-Renée Bourget Harvey (Décor), Sébastien Dionne (Costumes), Sonoyo Nishikawa (Éclairage) et Josué Beaucage (Musique)
La pièce raconte l’histoire de deux amis d’enfance qui se retrouvent 20 ans après leur dernière rencontre en raison d’un triste accident. Nourrir ses ambitions ou préserver une ancienne amitié ? Tel est le choix difficile que devra faire l’un des personnages. Cette fable morale sur la fragilité de nos convictions sera mise en scène par Marie-Hélène Gendreau.
Centre d’Humbles Survivants Légèrement Détraqués (CHSLD)
24 octobre au 18 novembre 2017
En coproduction avec le Théâtre Niveau Parking
Texte : Véronika Makdissi-Warren, Marie-Pier Lagacé, Patrick Ouellet, Jocelyn Paré, Raphaël Posadas, Réjean Vallée et Karina Werneck Assis
Mise en scène : Véronika Makdissi-Warren (assistée de Charles-Étienne Beaulne)
Distribution : Marie-Pier Lagacé, Patrick Ouellet, Jocelyn Paré, Raphaël Posadas, Réjean Vallée et Karina Werneck Assis
Conception : Christian Fontaine (Décor), Julie Morel (Costumes), Mathieu C. Bernard (Éclairage)
À travers ce spectacle comico-tragique, Véronika Makdissi-Warren pose un regard tendre et humoristique sur la vulnérabilité de la vieillesse. Une première étape de création du spectacle avait été présentée lors d’une soirée « Carte blanche » en novembre 2015.
Mme G.
16 janvier au 10 février 2018
En coproduction avec la compagnie On a tué la une !
Texte : Maxime Beauregard-Martin
Mise en scène : Maryse Lapierre (assistée de Sarah Villeneuve-Desjardins)
Distribution : Maxime Beauregard-Martin, Nicolas Gendron, Marie-Ginette Guay, Patrick Ouellet, Annabelle Pelletier Legros et Monika Pilon
Conception : Vano Hotton (Décor), Gabrielle Arseneault (Costumes), Maude Groleau (Éclairage) et Vincent Roy (Musique)
Ce docu-théâtre retrace la vie de celle qu’on appelait affectueusement Madame Thérèse, et qui a fait les belles heures des noctambules de Québec.
Une bête sur la lune
27 février au 24 mars 2018
Texte : Richard Kalinoski
Traduction : Daniel Loayza
Adaptation : Amélie Bergeron
Mise en scène : Amélie Bergeron (assistée de Laurence Croteau Langevin)
Distribution : Mustapha Aramis, Ariane Bellavance-Fafard, Jack Robitaille et Rosalie Daoust
Conception : Véronique Bertrand (Décor), Julie Morel (Costumes), Keven Dubois (Éclairage) et Pascal Robitaille (Musique)
Un texte d’une grande beauté qui relate l’histoire d’une jeune Arménien ayant fui le génocide pour s’installer en Amérique, et tout recommencer. Jouée partout à travers le monde, lauréate de cinq Molières lors de sa création en France, cette pièce traite de l’exil et de tous ces réfugiés pris entre les douleurs du passé et l’avenir à construire.
Lucky Lady
10 avril au 5 mai 2018
Texte : Jean-Marc Dalpé
Mise en scène : Patric Saucier (assisté d’Edwige Morin)
Distribution : Frédérique Bradet, Jean-Michel Déry, Lauren Hartley, Valérie Laroche et Simon Lepage
Conception : Vanessa Cadrin (Décor), Karine Mecteau-Bouchard (Costumes), Laurent Routhier (Lumières) et Stéphane Caron (Musique)
On y suit Bernie, un jeune délinquant qui, souhaitant se racheter, misera le tout pour le tout sur un cheval… Il veut sa chance, une dernière chance.
PIÈCES INVITÉES
J’aime Hydro
28 novembre au 9 décembre 2017
Une coproduction de Porte Parole, Champ gauche et Festival TransAmériques
Texte et idéation : Christine Beaulieu
Dramaturgie : Annabel Soutar
Mise en scène : Philippe Cyr
Conception : Mathieu Doyon (conception sonore), Frédéric Auger (environnement sonore et podcast), Mathilde Corbeil (illustrations), Thomas Payette et Gonzalo Soldi (vidéo), Erwann Bernard (lumières), Odile Gamache (scénographie) et Julie Breton (costumes).
Distribution : Christine Beaulieu, Mathieu Doyon et Mathieu Gosselin
Beu-Bye 17
Les 15-16, 20-21-22-23 et 27-28-29-30 décembre 2017
Production du Théâtre du temps qui s'arrête
Textes : Lucien Ratio, Philippe Durocher et Jean-Philippe Côté, en collaboration avec les comédiens
Auteur(e)s invité(e)s : Marc Auger, Joëlle Bond, Isabelle Hubert, Jocelyn Pelletier et Pascale Renaud-Hébert Distribution : Ariane Bellavance-Fafard, Joëlle Bourdon, Mathieu Campagna, Jean-Philippe Côté, Philippe Durocher, Nicolas Létourneau, Nicola-Frank Vachon
Conception : Jean-François Labbé (Décor et éclairage), Marie McNicoll (Costumes et accessoires) et Mathieu Campagna (Musique et ambiance sonore)
Le retour des Soirées Bordéliques
Pour une troisième année, La Bordée organisera des soirées de financement afin d’appuyer les compagnies de théâtre émergentes de Québec : les Soirées Bordéliques. Tous les profits de ces soirées sont remis aux compagnies théâtrales afin de contribuer au financement de l’un de leurs spectacles qui sera présenté au cours de la saison.
- Samedi 23 septembre 2017 – Les hébertistes (Mary-Lee Picknell et Nicola-Frank Vachon)
- Samedi 4 novembre 2017 – Catherine Simard et Simon Lemoine, pour leur spectacle À travers la pluie, présenté à la bibliothèque St-Jean-Baptiste et au cimetière Saint-Matthew
- Samedi 27 janvier 2018 – Théâtre pour pas être tout seul (Vincent Nolin Bouchard)
- Samedi 10 mars 2018 – Collectif Les Pentures (Vincent Massé-Gagné, Blanche Gionet-Lavigne et Félix Delage-Laurin)
- Samedi 21 avril 2018 – La Bête noire (Jean-Denis Beaudoin)
Dévoilement de la programmation du
18e Carrefour international de théâtre de Québec
Source : Carrefour
Extraits du communiqué
Le Carrefour international de théâtre de Québec, qui célébrera sa 18e édition cette année, a dévoilé la totalité de sa programmation aujourd'hui. Onze spectacles d'ici et d'ailleurs feront vibrer la ville, qui pourra encore une fois en profiter pour déambuler au coeur de la nouvelle mouture de Où tu vas quand tu dors en marchant...? (qui prendra place sur la colline Parlementaire). Plusieurs activités satellites seront offerts aux festivaliers - tables rondes, lectures, projections, répétitions - en plus des 13 représentations prévues des Chantiers / constructions artistiques.
Certains titres étaient annoncés (Le déclin, Des arbres à abattre, La fureur de ce que je pense), d'autres susceptibles de voir à la programmation (Table rase), mais il est étonnant - et réjouissant! - de voir Murmures des murs proposé de nouveau aux spectateurs de Québec, après deux infortunes. Jamais deux sans trois !
Le festival ouvrira le 25 mai et se clôturera le 10 juin.
Cette année, le festival sera sous le signe de « la vie, l'amour, la mort et le sexe, la bouffe et l'art ».
Coup d'oeil sur les 11 spectacles à l'affiche
E se elas Fossem Para Moscow? – Et si elles y allaient, à Moscou? (RIO DE JANEIRO)
DE CHRISTIANE JATAHY, D’APRÈS LES TROIS SOEURS DE TCHEKHOV
Un formidable programme double mariant théâtre et cinéma. Une soirée de fête avec Les Trois Soeurs de Tchekhov, transposées dans le Brésil d’aujourd’hui et galvanisées par trois actrices flamboyantes et généreuses qui brûlent les planches et crèvent l’écran.
Les 26, 27, 28 mai, Caserne Dalhousie
En portugais, surtitré en français, et en français
Wycinka Holzfällen – Des arbres à abattre (WROCLAW)
DE KRYSTIAN LUPA, D’APRÈS UN TEXTE DE THOMAS BERNHARD – PRODUCTION TEATR POLSKI/WROCLAW
Un chef-d’oeuvre absolu, une fresque magistrale, cinglante et férocement drôle, orchestrée par le grand metteur en scène polonais Krystian Lupa, d’après un récit de l’auteur viennois Thomas Bernhard, et incarnée par des acteurs stupéfiants de vérité.
PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE
Le 28 mai, Grand Théâtre de Québec, salle Louis-Fréchette
En polonais, surtitré en français
Spectacle présenté en collaboration avec le Festival TransAmériques (FTA) et avec le soutien de l’Adam Mickiewicz Institute.
Projet BBQ (QUÉBEC)
DE JOËLLE BOND, STEVE GAGNON, ISABELLE HUBERT, ANNE-MARIE OLIVIER ET ÉRIKA SOUCY
MISE EN SCÈNE CLAUDE BRETON-POTVIN – PRODUCTION COLLECTIF BEDROC
Un parcours convivial en cinq étapes qui associe dégustations culinaires et théâtrales. Cinq courtes pièces inédites explorant notre rapport à la nourriture, écrites par cinq auteurs de Québec et servies par une impressionnante brochette de 21 interprètes.
THÉÂTRE ET BOUFFE
Les 29 et 30 mai et les 5 et 6 juin
Point de rendez-vous : Entrée de la bibliothèque Gabrielle-Roy (350, rue Saint-Joseph Est)
We love Arabs (TEL AVIV)
DE HILLEL KOGAN – PRODUCTION DRÔLES DE DAMES
Une rencontre improbable entre un danseur arabe et un chorégraphe israélien issu de la Batsheva Dance Company. Un plaidoyer enlevant, redoutablement drôle et profondément émouvant, en faveur de la réconciliation et de la coexistence.
PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE
En français Les 30 et 31 mai, Théâtre de la Bordée
La fureur de ce que je pense (MONTRÉAL)
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE MARIE BRASSARD – TEXTES (COLLAGE) NELLY ARCAN PRODUCTION INFRAROUGE
Une oeuvre chorale sublime et bouleversante sur une partition littéraire de la sulfureuse auteure Nelly Arcan, livrée par des actrices incandescentes. Un kaléidoscope somptueux d’après les univers évoqués par cette écriture puissante et singulière.
Le 31 mai, Grand Théâtre de Québec, salle Louis-Fréchette
Murmures des murs (PARIS)
DE VICTORIA THIERRÉE-CHAPLIN – AVEC AURÉLIA THIERRÉE
Un univers envoûtant, féérique et loufoque, né de l’imagination de la créatrice Victoria Thierrée-Chaplin et déployé sur scène par sa fille Aurélia, à la fois actrice, acrobate, danseuse, marionnettiste et prestidigitatrice, d’une grâce et d’un charme irrésistibles.
Les 2, 3 et 4 juin, Théâtre de la Bordée
Tous publics à partir de 8 ans
Table rase (MONTRÉAL)
MISE EN SCÈNE BRIGITTE POUPART – PRODUCTION TRANSTHÉÂTRE
Une soirée débridée entre amies, qui se confient leurs secrets les plus intimes avec une totale impudeur et dans un langage extrêmement cru. Un spectacle tantôt hilarant, tantôt bouleversant, joué par des comédiennes d’un naturel ahurissant.
Les 2, 3 et 4 juin, Théâtre Périscope
Le langage et/ou le propos de ce spectacle pourraient ne pas convenir à certains spectateurs.
Nous voilà rendus (GATINEAU)
MISE EN SCÈNE ANNE-MARIE OUELLET – PRODUCTION L’EAU DU BAIN
Un émouvant poème visuel et sonore, qui donne la parole à des personnes âgées. Une ode lumineuse à la mémoire et à l’oubli, aux souvenirs et aux absences, à la perte, à la fragilité, au vieillissement et à la mort qui nous attendent tous.
Les 3, 4 et 5 juin, Caserne Dalhousie
Un faible degré d’originalité (LILLE)
DE ET AVEC ANTOINE DEFOORT
Une excursion désopilante à travers l’histoire rocambolesque du droit d’auteur, guidée par un des créateurs du génial Germinal présenté au Carrefour en 2014. Une conférence-spectacle, truffée d’anecdotes et de digressions, qui pose la question de la propriété intellectuelle à l’ère du numérique.
Les 7, 8, 9 juin, Théâtre Périscope
Présenté grâce à la collaboration du Consulat général de France à Québec.
Le déclin de l’empire américain (MONTRÉAL)
D’APRÈS LE SCÉNARIO DE DENYS ARCAND – ADAPTATION PATRICE DUBOIS ET ALAIN FARAH
MISE EN SCÈNE PATRICE DUBOIS
Une brillante adaptation contemporaine du scénario de Denys Arcand, qui en conserve la dynamique et les personnages mais les resitue en ce début de XXIe siècle. Une distribution éblouissante, une mise en scène épurée et d’une très grande beauté picturale.
Les 8, 9 et 10 juin, au Théâtre de la Bordée
Foreign Radical (VANCOUVER)
PRODUCTION THEATRE CONSPIRACY
Un jeu théâtral participatif conçu pour une trentaine de spectateurs. Une performance ludique et pertinente, qui questionne nos perceptions des diverses mesures de sécurité mises en place pour nous protéger ainsi que leur impact sur notre liberté et notre vie privée.
Les 9 et 10 juin, Méduse, studio d’Essai
Spectacle participatif en anglais non surtitré
Où tu vas quand tu dors en marchant…? – nouveau spectacle sur la colline Parlementaire
DE MARIE-JOSÉE BASTIEN / CHRISTIAN LAPOINTE / ÉLÈNE PEARSON / SOPHIE THIBEAULT ET MAXIME ROBIN / GIORGIA VOLPE / SOUS LA COORDINATION ARTISTIQUE D’ALEXANDRE FECTEAU
Où tu vas quand tu dors en marchant…? poursuivra, en 2017 et 2018, son exploration de la Haute-Ville en passant du Vieux-Québec, où il a été présenté en 2015 et 2016 (Parc de l’Artillerie), à la colline Parlementaire. Le metteur en scène et auteur de Québec, Alexandre Fecteau, prend la relève de Frédéric Dubois, qui a coordonné l’événement depuis sa création en 2009. Comme dans les précédentes éditions, le spectacle comprendra cinq tableaux, créés par cinq équipes de concepteurs de Québec.
La page spéciale de MonTheatre sera accessible d'ici quelques jours.
Dévoilement de la programmation 2017-2018 du Périscope
Source : Le Périscope
Extraits du communiqué
Plus tôt aujourd'hui, la coordonnatrice artistique Marie-Hélène Gendreau et l’équipe du Périscope ont dévoilé la programmation 2017-2018 du théâtre de la rue Salaberry. La 32e saison du Théâtre s’ouvrira le 29 septembre prochain et proposera dix créations de compagnies d’ici, ainsi que le retour du Festival du Jamais Lu.
Coup d'oeil
Notre bibliothèque
29-30 septembre 2017
Une production du Théâtre Blanc (Québec) et 140 (Bruxelles)
Avec 24 lecteurs et lectrices accompagné(e)s de musicien(ne)s
En septembre, de petites bibliothèques libre-service seront installées un peu partout dans le quartier du Théâtre. Le public pourra y récupérer un livre et surtout, en laisser traîner un pour le plus grand bonheur des prochains passants. Quelques jours avant la tenue de Notre bibliothèque, les étagères des bibliothèques seront vidées de leur contenu pour que les livres se retrouvent sur scène, réunis au même endroit. Se succéderont ensuite pendant deux jours, des lecteurs/lectrices qui passeront sur scène pour faire entendre des extraits tirés au hasard des livres disponibles, et ce, pendant une demi heure chacun/chacune et sans préparation aucune. Une lancée dans le vide, un vertige, un fantasme. Des musicien(ne)s improvisateur(trice)s seront aussi de la partie, inspirés par les lectures faites en direct. Ici, le spectateur est libre d’entrer et de sortir quand il veut.
Hôtel-Dieu
Du 10 au 28 octobre 2017
Texte et mise en scène Alexandre Fecteau avec la collaboration d’experts
Avec Chantal Bonneville, Jacynthe Drapeau, Jasmin Hains, Louis-Olivier Pelletier, Guillaume Pepin, Ana Maria Pinto, Michèle Tousignant et un autre expert à déterminer
Production Nous sommes ici (Québec)
Hôtel-Dieu part d’une observation personnelle d’Alexandre Fecteau : peu importe notre souffrance, nous l’échangerions rarement contre celle d’un autre. Ici, le mot souffrance est employé au sens très large; grandes souffrances, mais aussi les petits désagréments et malheurs de l’existence qui font que jamais la vie n’est parfaitement dénuée de soucis. Ainsi, petite ou grande, il est question d’une réalité qui est le lot de tout un chacun. Tiré de rencontres avec des gens fréquentant la souffrance au quotidien (infirmière aux soins palliatifs, malades chroniques, survivants du suicide d’un proche, etc.), Hôtel-Dieu est divisé en trois volets : la souffrance et son sens, le deuil, les rituels.
Des arbres
Du 31 octobre au 11 novembre 2017
Texte Duncan Macmilan / Mise en scène Benoît Vermeulen
Avec Sophie Cadieux et Maxime Denommée
Production Théâtre de La Manufacture (Montréal)
En ces temps d’incertitudes, de changements climatiques et de crise économique, est-ce réellement une bonne idée de mettre un enfant au monde? Alors qu’autrefois il s’agissait de désirs instinctifs, il semble qu’aujourd’hui faire un tel choix a le pouvoir de porter atteinte à la nature. Entre responsabilité sociale et relation amoureuse, comment ces deux êtres imparfaits qui se considèrent comme « de bonnes personnes » arriveront-ils à faire un choix? Et si cet enfant faisait partie de la solution plutôt que du problème? Dans une action qui se déroule en une seule scène parsemée d’ellipses et de dialogues entre les deux personnages, Des arbres est avant tout une histoire d’amour.
Titus
Du 17 novembre au 2 décembre 2017
Texte William Shakespeare / Mise en scène et adaptation Édith Patenaude
Avec Mykalle Bielinski, Véronique Côté, Laurie-Eve Gagnon, Marie-Hélène Gendreau, Marie-Hélène Lalande, Dominique Leclerc, Joanie Lehoux, Anglesh Major, Valérie Marquis, Claudiane Ruelland et un
autre comédien à confirmer
Production Les Écornifleuses (Québec)
En s’attaquant au texte le plus sanglant de Shakespeare, Les Écornifleuses restent fidèles à ce à quoi elles
nous ont habitués : un théâtre de bouleversement des codes, des langages, des rôles, des intentions.
Avec Titus, le public sera confronté à une tragédie, mais verra aussi une lueur d’espoir. Loin de vouloir
ajouter à la tonne de haine que le monde entier reçoit chaque jour, Les Écornifleuses souhaitent plutôt la
représenter pour, ensuite, y mettre un grand coup d’amour. Dans un spectacle où le jeu remplira
l’espace, le sang coulera, oui, mais les chants s’élèveront.
Baby-sitter
Du 16 au 27 janvier 2018
Texte Catherine Léger / Mise en scène Philippe Lambert
Avec Isabelle Brouillette, Victoria Diamond, François- Xavier Dufour et Steve Laplante
Production Théâtre Catfight (Montréal)
À une époque où l’égalité entre les sexes est sur toutes les lèvres, où chacun cherche à prendre sa place,
homme ou femme, comment le couple réussira-t-il à trouver son équilibre? Quelle est la place des
hommes dans le mouvement féministe et dans les débats qu’il provoque? Mais surtout, comment
survivre à ces débats sans se perdre soi-même?
Closer - Tout contre toi
Du 6 février au 3 mars 2018
Texte Patrick Marber / Traduction Fanny Britt / Mise en scène Marie-Josée Bastien
Avec David Bouchard, Jean-Michel Déry, Claudiane Ruelland et Alexandrine Warren
Production Théâtre Niveau Parking (Québec)
Entre conflits silencieux, pulsions humaines, stratégies troubles et ambigües, les personnages de Closer
vivront leur obsession jusqu’à la fin. OEuvre majeure du théâtre contemporain (portée au cinéma en
2004, aux États-Unis), c’est la première fois que Closer sera montée au Québec. Réflexion sur le caractère
insondable du désir, la vérité demeure le thème central de la pièce. Jeu de tension entre désirs et limites
des rapports humains, il y est question de sexe avec autant de désinvolture et de détachement que s’il
était question du temps qu’il fait.
L'incroyable légèreté de Luc L.
Du 13 au 31 mars 2018
Texte et idée originale Philippe Soldevila, Christian Essiambre, Pierre Guy Blanchard et Luc LeBlanc
Mise en scène Philippe Soldevila
Avec Christian Essiambre, Pierre Guy Blanchard et Luc LeBlanc
Production Théâtre Sortie de Secours (Québec) et théâtre l'Escaouette
Trois gars du Nouveau-Brunswick nés à quelques kilomètres les uns des autres; mêmes écoles, mêmes
arénas, même Université et même passage au Pays de la Sagouine. Trois gars élevés dans un
environnement social rude; batailles, exploits dangereux, violence, alcool. Trois gars devenus artistes
dans un contexte où la fragilité est une faiblesse, où la sensibilité est réprimée socialement. Comment
ces trois gars se sont rendus jusqu’ici, comment sont-ils devenus ce qu’ils sont? Après plusieurs mois
d’exploration et fidèle aux deux premiers volets, Philippe Soldevila dresse ici, encore une fois, le portrait
d’êtres extrêmement attachants et bouleversants, avec humour, profondeur et humanité.
Dévoré(s)
Du 27 mars au 14 avril 2018
Présenté dans le Studio Marc-Doré
Texte Jean-Denis Beaudoin / Mise en scène Jocelyn Pelletier
Avec Olivier Arteau, Jean-Denis Beaudoin, Ariane Bellavance-Fafard et cinq autres interprètes à
confirmer
Production La Bête noire (Québec)
Après le succès de Mes enfants n’ont pas peur du noir, présenté à Premier Acte en 2014 et au Centre du
Théâtre d’Aujourd’hui à l’automne 2016, et de Épicerie, également présenté à Premier Acte, en 2016,
Jean-Denis Beaudoin fait son entrée au Périscope avec sa toute nouvelle création. Théâtre éclaté et
surprenant oscillant entre le cinéma à la David Lynch et le théâtre de genre, nous retrouvons l’univers
décalé et cinglant du jeune auteur. Flirtant avec l’horreur, l’onirisme et le thriller, il s’inspire ici
légèrement du « Teen movie » pour créer un environnement unique et déstabilisant.
Tomates
Du 5 au 21 avril 2018
Texte et idée originale L’orchestre d’hommes-orchestres (librement inspiré de À nos amis du Comité
invisible et du conte Le sabre de lumière et de vertu de sagesse)
Avec L’orchestre d’hommes-orchestres et invités
La prémisse du spectacle : sept personnes s’enferment dans un espace délimité par une corde et font le
pacte de ne jamais en sortir. Ils prennent possession de la grande salle, l’occupent, s’y installent, y vivent,
affranchis des conventions. Au sein de ce microcosme intime et déroutant, des alliances se créent, des
conflits naissent. Dans un fatras d’objets, de chants révolutionnaires et d’images vidéo captées en direct,
les langages se marient pour explorer les notions de collectif, d’anonymat, de pouvoir et d’enfermement.
Os - La montagne blanche
Du 24 avril au 5 mai 2018
Texte et idée originale Steve Gagnon / Mise en scène Denis Bernard
Avec Steve Gagnon et les musiciens Adèle Trottier-Rivard et Nicolas Basque
Production Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline
Avec Os, nous retrouvons l’écriture très intime et spasmodique de Steve Gagnon. Il y est question de
refuge, de mémoire, de l’importance des rituels, des chemins déjà tracés sur lesquels nous bâtissons
notre propre itinéraire, du legs et de l’infinité des possibles.
Après la mort de sa mère, un homme quitte tout pour partir travailler sur un site archéologique. Entre
une correspondance avec son amoureuse restée au Québec et ses conversations avec la dame qui
l’héberge, il réfléchit sur la mort, sur le passé, sur l’homme à travers le temps, sur ce que signifie être un
homme, sur la passation du sang, de la force et du courage.
De retour
Le Festival du Jamais Lu
7, 8 et 9 décembre 2017
Direction artistique Marianne Marceau
Une production du Jamais Lu
À travers une série de lectures théâtrales mettant à l’honneur les mots, cette 7e édition revient prendre
d’assaut le Périscope, transformant la salle en un quartier général / bar / salle de spectacle où la parole
est directe et libre; où les auteurs allument des feux inspirants, absolument énergisants; où la fête peut
éclater et nous rassembler pour célébrer ce formidable acte de résistance qu’est le geste d’écrire.
Activités périphériques, L'Espace Périscope et Billets suspendus
Les LabOuverts, présentations publiques d'étapes de création et aboutissement de plusieurs jours de travail pour des compagnies de passage au Périscope, lancés à l'automne dernier, reviendront lors de cette 32e saison avec des présentations publiques d'Olivier Arteau et d'Olivier Lépine. Une exposition déambulatoire et photographique de Philippe Ducros et des productions Hôtel-Motel, La porte du non-retour sera également présentée, en février, en collaboration avec le Mois Multi. Dans ce même ordre d'idée, le bar du Théâtre sera rebaptisé L'Espace Périscope et se vouera, non seulement à optimiser son offre les soirs de spectacle, mais également à accueillir plusieurs activités satellites.
L'équipe du Périscope revient avec les Billets suspendus. Éblouie par le succès remporté depuis le lancement en octobre dernier (72 billets ont été redistribués aux bénéficiaires des organismes concernés), elle réitère son invitation à faire un don dans le but de donner un billet à un inconnu n’ayant pas les moyens de se l’offrir. Il sera désormais possible pour le public de le faire via le site Internet du Théâtre en plus de le faire directement dans le foyer du théâtre, où une installation est prévue à cet effet.
Maintien du prix unique et de la carte privilège pour les fidèles
L’équipe du Périscope maintient son prix unique. Les billets de spectacle achetés en prévente se détailleront à 23 $* avant la première et à 36 $* une fois le spectacle en cours. Les billets pour Dévoré(s), spectacle présenté dans le Studio Marc-Doré, seront à 23 $* en tout temps.
Aussi, toujours soucieux d’offrir à ses fidèles un traitement bien particulier et fort de son succès des années précédentes, le Périscope offre toujours cette saison la carte FIDÈLE AU POSTE, pour tous ceux et celles qui achèteront des billets pour 7 spectacles ou plus de la saison régulière. Cette carte leur permettra de bénéficier d’un coupe-file lors des soirs de représentation, d’invitations VIP lors de soirées spéciales et de plusieurs autres avantages.
Rappelons également que les représentations du samedi sont toujours présentées à 16 h et celles du Studio Marc-Doré le sont à 20 h 30.
*Taxes et frais de service inclus
Bienveillance de Fanny Britt en ouverture de la saison 2017-2018 de La Bordée
Source : La Bordée
Extraits du communiqué
À l’occasion du Salon international du livre de Québec, La Bordée a dévoilé la pièce qui ouvrira sa saison 2017-2018 ; Bienveillance, de Fanny Britt, dans une mise en scène de Marie-Hélène Gendreau. La pièce sera à l’affiche du 12 septembre au 4 octobre 2017.
Fanny Britt a créé Bienveillance sur l’initiative du metteur en scène Claude Poissant et des comédiens Patrice Dubois et Dany Michaud. La pièce a été présentée pour la première fois en 2012, au Quai des arts de Carleton-sur-Mer, puis à l’Espace GO de Montréal, dans une coproduction du Théâtre PÀP et des productions À tour de rôle. L’auteure a reçu, en 2013, le Prix littéraire du Gouverneur général pour cette pièce.
Fable morale sur la fragilité de nos convictions, Bienveillance raconte l’histoire de Gilles Jean, un avocat prospère qui doit défendre une compagnie d’ambulances qui a pris trop de temps pour se rendre sur les lieux d’un accident. Un petit garçon est maintenant plongé dans le coma à cause de cette négligence. Le plaignant est Bruno Green, l’ami d’enfance de Gilles Jean. Les deux amis se retrouveront à Bienveillance, leur village natal. Vingt ans se sont écoulés depuis leur dernière rencontre. Entre une cause qui servira ses ambitions et une ancienne amitié, quel choix fera Gilles ?
Texte : Fanny Britt
Mise en scène : Marie-Hélène Gendreau
Assistance à la mise en scène : Émile Beauchemin
Distribution : Emmanuel Bédard, Lorraine Côté, Nadia Girard Eddahia, Eliot Laprise et Éric Leblanc
Conception : Marie-Renée Bourget Harvey (décor), Sébastien Dionne (costumes), Sonoyo Nishikawa (Éclairage) et Josué Beaucage (musique)
La programmation 2017-2018 complète de La Bordée sera dévoilée le 24 avril prochain
Carrefour : recherche de bénévoles
Source : Carrefour
Extraits du communiqué
Le Carrefour international de théâtre est à la recherche de nombreux bénévoles pour son parcours déambulatoire Où tu vas quand tu dors en marchant…?
Les personnes intéressées à se joindre à l’équipe des bénévoles du Carrefour sont invitées à cliquer ici pour remplir le formulaire. Il est aussi possible de joindre la responsable des bénévoles par courriel à adm@carrefourtheatre.qc.ca ou par téléphone au 418 692-3131.
Ces personnes doivent être disponibles en soirée pour un minimum de trois soirs parmi les neuf représentations du spectacle extérieur les 25-26-27 mai, 1-2-3 juin et 8-9-10 juin.
D’autres postes de bénévolat sont également disponibles pour ceux qui désirent s’impliquer encore plus : accueil aux spectacles en salles et aux activités satellites, montage et aménagement du café-bar du festival, etc.
La contribution de bénévoles est nécessaire afin de remplir plusieurs rôles essentiels au bon déroulement du spectacle :
-
accueillir les festivaliers et les diriger vers les différents tableaux;
-
contribuer à la promotion du festival et informer les passants;
-
assurer la circulation sécuritaire des piétons dans les rues avoisinantes;
-
assister le personnel d’accueil et faire respecter les consignes;
-
jouer un rôle de soutien pour la production artistique;
-
participer au montage et au démontage des zones d’attente.
En plus de participer à la vie du festival, les bénévoles profitent de plusieurs privilèges en échange des heures données : tarif réduit à la billetterie, tarif privilège au café-bar du festival et de nombreux prix lors d’un tirage au party des bénévoles.
Dévoilement de la programmation 2017-2018 du Trident
Source : Trident
Extraits du communiqué
La codirectrice générale et directrice artistique du Théâtre du Trident, Anne-Marie Olivier, dévoilait aujourd'hui les titres de sa saison 2017-2018. Cinq pièces qui annoncent de grands moments de théâtre.
Coup d'oeil.
FIVE KINGS – L’histoire de notre chute d’Olivier Kemeid
Du 12 septembre au 7 octobre 2017
Une expérience théâtrale d’envergure, une immersion dans le grand mécanisme des joutes de pouvoir qui font notre monde. Une relecture des rois shakespeariens à travers le prisme des cinq dernières décennies de notre époque; depuis l’explosion des valeurs familiales des années 60 jusqu’à l’ascension actuelle de l’individualisme. L’écriture d’Olivier Kemeid pour la première fois au Trident dans une mise en scène de Frédéric Dubois. Une production du Théâtre des Fonds de Tiroirs, Théâtre PàP et de Trois Tristes Tigres en coproduction avec le Théâtre du Trident, le Théâtre français du CNA et le Théâtre de Poche
LE CAS JOÉ FERGUSON d’Isabelle Hubert
Du 31 octobre au 25 novembre 2017
Moitié suspense, moitié comédie dramatique, cette pièce rit de nos travers, s’émeut de la solidarité humaine et parle avec légèreté de sujets graves. Un texte issu de la plume sensible d’Isabelle Hubert, dans une mise en scène de Jean-Sébastien Ouellette. En coproduction avec le Théâtre les gens d’en bas et La Compagnie dramatique du Québec. Une présentation d’Hydro-Québec.
Quand la pluie s’arrêtera d’Andrew Bovell
Du 16 janvier au 10 février 2018
Une fresque qui se déploie entre 1959 et 2039, mettant en scène quatre générations d’une même famille. Une œuvre qui explore les thèmes de la trahison, de l’abandon, du pardon et de l’amour. Un texte de l’auteur australien Andrew Bovell, traduit et mis en scène par Frédéric Blanchette. En coproduction avec DUCEPPE et LAB87.
Incendies de Wajdi Mouawad
Du 6 au 31 mars 2018
Pouvons-nous encore nous taire devant l'horreur de la guerre? Pouvons-nous rester humains devant l’innommable? Incendies nous confronte au feu du silence et à la parole qui libère. Il nous met en face d’un monde qui explose. Un grand texte qui sera mis en scène par Marie-Josée Bastien.
Amadeus de Peter Shaffer
Du 24 avril au 19 mai 2018
Amadeus demeure une pièce forte en émotion, drôle, cruelle, haletante, qui parle d’indulgence, de jalousie, et nous montre à quel point l’être humain est capable du meilleur comme du pire. Une grande fête orchestrée par le metteur en scène Alexandre Fecteau qui fera du texte de Peter Shaffer, dans une traduction de Pol Quentin, une expérience multidisciplinaire juste et sensorielle. En coproduction avec Les Violons du Roy.
Message québécois de la Journée Mondiale du Théâtre 2017
Source : CQT
Extraits du communiqué
C'est avec un immense plaisir que l'équipe de MonThéâtre reproduit ici le Message québécois de la Journée Mondiale du Théâtre 2017, signé par Véronique Côté. Notez que le message international est signé par Isabelle Huppert.
Petit rappel pour la ville de Québec, des activités sont organisées lors de cette journée (le 27 mars prochain) : entre 15h30 et 17h, des comédiens monteront à nouveau à bord d’autobus du RTC, entre le Grand Théâtre de Québec et le Parc Victoria, afin de « faire une scène aux voyageurs », et ce, pour leur plus grand bonheur ! Le public est invité à suivre la journée du 27 mars sur Twitter et Facebook en utilisant le mot-clic #JmTheatreQuebec17.
Alors que par le passé, les escouades de comédiens lisaient des extraits de pièces de théâtre aux passagers, la version 2017 de la JMT se veut différente. En effet, une seule escouade de cinq comédiens envahira les bus et interprétera un numéro de comédie musicale invitant le public à fréquenter les théâtres de Québec, le tout sous la direction artistique de Pascale Renaud-Hébert. Les porte-paroles de la JMT 2017 sont Kevin McCoy, auteur, metteur en scène et comédien et Marianne Marceau, comédienne et directrice artistique du Jamais Lu Québec.
Le milieu du théâtre se mobilise pour offrir à la population des rabais invitants : un 2 pour 1 pour des représentations à l’affiche entre le 28 mars et le 2 avril, ainsi que le Tarif artisan pour certaines productions à venir d’ici la fin de la saison.
Place au message :
Ici, il y a un théâtre.
Et le théâtre est ouvert.
À ceux qui doutent, qui rêvent, qui se taisent,
à celles qui cherchent.
Aux révoltés, aux indignées et aux inconsolables.
Aux inconnus. Aux cœurs brisés, aux corps marqués,
aux familles en dix mille morceaux. Aux fragiles, aux invisibles, aux héroïnes.
Aux amoureux.
Aux désobéissantes et aux sceptiques.
Aux indécises, aux chétifs, aux mystiques, aux mêlées, à tous ceux qui se sont toujours fait écoeurer. Aux maganées, aux épuisés, aux surmenées, aux convalescents, aux fatigués. Aux pas pareils, aux recalées, aux cancres, aux réfractaires.
Aux punks, aux activistes, aux manifestantes, aux voyageurs. Aux infirmières, aux
actuaires et aux libraires, aux économistes, aux comptables, aux fleuristes de bonne volonté. Aux amateurs et aux surqualifiées.
Ici, il y a un théâtre. Vous y êtes les bienvenus.
Bienvenue aux ordinaires. Bienvenue aux braves. Bienvenue aux pognés dans le trafic, aux retardataires, aux mal-peignés, aux mal-lunées, bienvenue à ceux qui avaient un billet pour hier ou pour demain. Bienvenue à tous les voisins. Bienvenue aux nombreux déçus. Bienvenue à ceux qui en ont toujours arraché et bienvenue aux actrices de plus de cinquante ans. Bienvenue à la jeunesse ardente et bienvenue à ceux qui ont déjà peur de mourir.
Bienvenue à ceux qui sont passés au feu.
Bienvenue à celles qu’on n’a pas crues.
Bienvenue à ceux qui fuient, à celles qui tremblent, bienvenue aux Premiers et aux derniers arrivés.
Bienvenue à toi, qui es là depuis à peine neuf mois, bienvenue à toi en beau fusil parce que ta prof de Cégep t’oblige à venir ici, ici-même, oui, ce soir, au théâtre, alors que tout ce que tu veux c’est que tes compétences soit reconnues pour pouvoir participer à ce pays à la pleine mesure de ce dont tu es capable. Bienvenue à ta colère, à ton vague à l’âme, à ton courage. Tu crois que tu n’auras jamais les mots pour dire tout ce que tu as dû quitter pour arriver jusqu’ici, mais tiens bon : les mots te seront rendus. Si tu veux, un jour, reviens. Reviens nous raconter.
Nous qui mettons debout la poésie et les histoires, nous qui travaillons à transformer la parole en action, faisons-donc ce qu’on dit, enfin.
Faisons-le devant et pour les autres. Faisons-le contre ce présent implacable qui nous veut faibles, divisés, en furie. Soyons vigilants, vigilantes, soyons-le pour nous et pour les suivants : soyons-le gratuitement. Soyons ces veilleurs qui n’en laissent pas passer une. Soyons ces inquiets qui traquent les mauvais réflexes d’abord dans leur cour.
Soyons attentifs. Soyons paritaires - et même mieux : soyons de toutes les parités.
On le dit, on le fait. Soyons ces oracles : échappons au prévisible.
Ouvrons nos théâtres, pour vrai, ouvrons les portes et les fenêtres et les esprits et les possibles, ouvrons les paysages et le futur, ouvrons grand, mettons-nous les mains dedans. Ouvrons nos scènes. Ouvrons-nous le cœur. Ouvrons-nous donc.
Bienvenue aux blessés. Bienvenue aux enfants. Bienvenue aux morts et aux vivants.
Vous êtes ici chez vous.
Véronique Côté est comédienne, auteure et metteure en scène. Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2002, elle a joué dans près d’une trentaine de productions et a été dirigée notamment par Édith Patenaude, Wajdi Mouawad, Frédéric Dubois et Steve Gagnon. Elle était de la distribution de1984 (Théâtre du Trident / Théâtre Denise-Pelletier) et de Fendre les lacs (Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline). On a également pu voir son talent dans Attentat (Théâtre [mo] / Théâtre du Fol espoir) et La fête sauvage (Théâtre de Quat’sous / Festival du Jamais Lu), deux créations auxquelles elle a collaboré comme co-auteure et comme metteure en scène.
Où tu vas quand tu dors en marchant...? s'installe sur la colline Parlementaire
Source : Carrefour
De gauche à droite : Christian Lapointe (cr Maude Chauvin), Élène Pearson (Louise Leblanc), Giorgia Volpe (Jean-François Boisvert), Marie-Josée Bastien (Rolline Laporte), Maxime Robin (Daniel Richard), Sophie Thibeault (Satya Jack)
Extraits du communiqué
L’équipe du Carrefour international de théâtre annonçait aujourd'hui le retour du spectacle déambulatoire Où tu vas quand tu dors en marchant…? dans une toute nouvelle mouture et de nouveaux lieux. Réalisé pour la première fois sous la coordination artistique d’Alexandre Fecteau, cette nouvelle version prendra vie sur la colline Parlementaire les jeudis, vendredis et samedis du 25 mai au 10 juin 2017 de 21h à 23h (en continu). Le spectacle est une production du Carrefour international de théâtre, présenté par la Ville de Québec. Il est accessible à tous gratuitement.
Où tu vas quand tu dors en marchant…? poursuivra, en 2017 et 2018, son exploration de la Haute-Ville en passant du Vieux-Québec, où il a été présenté en 2015 et 2016 (Parc de l’Artillerie), à la colline Parlementaire. Le metteur en scène et auteur de Québec, Alexandre Fecteau, prend la relève de Frédéric Dubois, qui a coordonné l’événement depuis sa création en 2009. Comme dans les précédentes éditions, le spectacle comprendra cinq tableaux, créés par cinq équipes de concepteurs de Québec. Cette fois encore, le Carrefour désire encore une fois révéler à la population des endroits méconnus ou oubliés de Québec, même si nous les avons sous les yeux tous les jours. Les spectateurs seront encore une fois à même d’apprécier des artistes de Québec qui mènent, dans leurs domaines respectifs, de brillantes carrières.
Les 5 tableaux :
Les nervures secrètes – Marie-Josée Bastien
Cour de l’Édifice Marie-Guyart
Cette comédienne, auteure et metteure en scène qui rêvait depuis longtemps de plonger dans le parcours en tant que conceptrice fera naître la couleur et la poésie dans un espace architectural impressionnant et méconnu.
La souricière – Christian Lapointe
Rue Jacques-Parizeau
Auteur, metteur en scène, acteur et pédagogue, Christian Lapointe en est à sa première participation au parcours. Inspiré par la toponymie et l’histoire des événements qui se sont déroulés dans les lieux qui lui sont confiés, il proposera au public une expérience immersive et sensorielle dans l’histoire des manifestations politiques qui s’y sont déroulées.
Le 7e continent – Élène Pearson
Rue Louis-Alexandre Taschereau
La scénographe et artiste multidisciplinaire Élène Pearson, dont on apprécie régulièrement la beauté des costumes sur les scènes de Québec, créera un univers visuel et sonore fabriqué entièrement de matières recyclées.
Mouvement perpétuel – Sophie Thibeault et Maxime Robin
Promenade des Premiers-Ministres
Sophie Thibeault (comédienne) et Maxime Robin (comédien, metteur en scène et auteur) sont tous deux habitués du parcours à titre d’acteurs. Ils signeront cette année une première conception qui se veut un hymne à la vie, inspiré de la métaphore des quatre saisons appliquée aux âges de la vie.
La grande manufacture – Giorgia Volpe
Parc de l’Amérique-Française
Giorgia Volpe, artiste en arts visuels, mettra en scène des femmes de toutes origines qui ont en commun la pratique d’activités manuelles, par métier ou par passion. Tout en rappelant le passé manufacturier de la ville de Québec, l’artiste d’origine brésilienne posera un regard sensible sur la transmission des savoirs et le métissage de la société québécoise.
Créé en 2009, Où tu vas quand tu dors en marchant…? fait maintenant partie de l’image de marque de la Capitale. Fort de son succès artistique, populaire et critique, le spectacle accueille chaque année environ 100 000 spectateurs. Depuis ses débuts, il a exploré successivement les quartiers Montcalm, Saint-Sauveur, Saint-Roch et le Vieux-Québec. En 2017 et 2018, on découvrira la 5e mouture du spectacle.
Cette annonce fait suite à celles de février dernier. L’équipe du Carrefour a alors annoncé la venue de trois spectacles pour l’édition 2017 : WycinkaHolzfällen– Des arbres à abattre (dimanche 28 mai), La fureur de ce que je pense (mercredi 31 mai) et Le déclin de l ’empi re américa in (jeudi 8 juin, vendredi 9 juin, samedi 10 juin).
Toute la programmation du festival sera dévoilée le mardi 18 avril prochain. Les billets et les abonnements seront en vente le jeudi 20 avril. Dès maintenant, il est possible de réserver pour les groupes et les soirées corporatives.
Le Carrefour annonce la pièce Le déclin de l'empire américain
Source : Carrefour
Extraits du communiqué
Crédit photo Jean-François BrièreL’équipe du Carrefour international de théâtre a annoncé aujourd’hui la venue du spectacle Le déclin de l’empire américain au prochain festival, une adaptation audacieuse de Patrice Dubois et Alain Farah, d’après l’œuvre originale de Denys Arcand.
Trente ans après la fulgurante apparition de l’œuvre sur les écrans, Alain Farah, écrivain et professeur à l’Université McGill, et Patrice Dubois, directeur artistique du Théâtre PÀP, adaptent ensemble la partition originale. Ils se positionnent sur les grandes questions qui y sont soulevées : rejet de la religion, effritement du sens commun, retour souhaité de la famille et de l’amour, terreur engendrée par l’Autre. En toile de fond, le rapport que l’on entretient avec le sexe : le suintant, le dangereux, l’amoureux ou le pornographique. Quoiqu’il en soit, les quarantenaires d’aujourd’hui, loin de constituer la même élite qu’autrefois, seront appelés à la barre pour témoigner de la déliquescence de leur propre monde.
Cette annonce fait suite à celle du 1er février dernier. L’équipe du Carrefour annonçait alors la venue de deux pièces qui seront présentées à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec. Wycinka Holzfällen – Des arbres à abattre (dimanche 28 mai) du grand maître polonais Krystian Lupa et La fureur de ce que je pense (mercredi 31 mai), une proposition bouleversante d’après l’œuvre de Nelly Arcan, une idée de Sophie Cadieux dans une mise en scène de Marie Brassard.
Le déclin de l’empire américain– Théâtre PÀP (Montréal)
Du jeudi 8 juin au samedi 10 juin 2017
au Théâtre de la Bordée
Représentations à Montréal : du 28 février au 1er avril 2017, Espace Go
Prochains rendez-vous
Toute la programmation sera dévoilée le mardi 18 avril prochain. Les billets et les abonnements seront en vente le jeudi 20 avril. Dès maintenant, il est possible de réserver pour les groupes et les soirées corporatives.
Où tu vas quand tu dors en marchant…? est de retour cette année dans une toute nouvelle mouture réalisée sous la coordination artistique du metteur en scène Alexandre Fecteau. Les nouveaux lieux et les artistes concepteurs seront dévoilés le jeudi 16 mars.
Valse des supplémentaires
Source : divers
Au cours des derniers jours, plusieurs supplémentaires ont été annoncées pour différents spectacles de la métropole et de la capitale.
mise à jour 02-02-2017
QUÉBEC
J'ACCUSE
31 janvier 19h30, à La Bordée
LE SONGE D'UNE NUIT D'ÉTÉ
7 février, 19h30, au Théâtre du Trident
MONTRÉAL
SIRI
28 janvier et 4 février, au Centre du Théâtre d'Aujourd'hui
MORT ACCIDENTELLE (MA DERNIÈRE ENQUÊTE)
11, 12, 18, 25 février, Théâtre La Licorne
J'ACCUSE
11, 23 et 24 février,
18 février 16h,
au Centre du Théâtre d'Aujourd'hui
MANIFESTE DE LA JEUNE-FILLE
12 février, Espace Go
LA BONNE ÂME DU SE-TCHOUAN
12 et 15 février, TNM, avec réduction de tarif disponible
ATTENTAT
4 mars 20h, au Quat'Sous
VOL AU-DESSUS D'UN NID DE COUCOU
11 et 23 avril 2017, au Rideau-Vert
MILLION DOLLAR QUARTET
du 17 au 21 mai, à la Place des Arts
Dévoilement de la programmation hiver-printemps 2017
de la Maison de la littérature
Source : Maison de la littérature
Extraits du communiqué
D’ici juin, plus de 50 activités se succéderont à la Maison de la littérature. Au cours des prochains mois, des auteurs porteront leurs textes à la scène, on pourra assister à une nouvelle série de contes, apprécier la poésie contemporaine d’ici et d’ailleurs, rencontrer des auteurs de la relève, des bédéistes et des auteurs en résidence, découvrir des lauréats de prix littéraires et bouquiner, évidemment!
MonTheatre vous propose, à son habitude, quelques activités qui touchent de près ou de loin au théâtre :
Les régionalismes selon Fabien Cloutier − chroniques d’humeur illustrées
de Fabien Cloutier
1er et 2 mars 2017, 20h
L’auteur livre à la scène ses chroniques créées à Plus on est de fous, plus on lit! Il sera accompagné des auteurs BD de La shop à bulles, Djief, Paul Bordeleau et Richard Vallerand.
La vie littéraire
de Mathieu Arsenault
16 et 17 mars 2017
Figure emblématique de l’underground, Mathieu Arsenault incarne son texte, véritable écho à l’œuvre de Vickie Gendreau (une amie proche). Il prépare cette performance scénique avec l’homme de théâtre Christian Lapointe et Rhizome. − 16 ET 17 MARS
La vie habitable
de Véronique Côté
11 et 12 mai 2017
Avec son complice Frédéric Blanchet, l’auteure revisite son texte dans la chaleur d’une rencontre autour des mots. L’urgence… au présent.
Quatre soirées de contes
Présentée en collaboration avec Les Ami.e.s Imaginaires, la série C’est ben pour dire! propose un mélange de contes et de parcours d’artistes et d’artisans.
-
Contes à faire rougir les fraises, par Yolaine − 14 février
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En bois d’Olivier, par Olivier Turcotte − 14 mars
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Traditions orales des Premières Nations d’hier à aujourd’hui, par Patrick Courtois − 11 avril
-
Le banc de quêteux, par Patrick Dubois − 9 mai
Tous les détails dans la section Programmation du site maisondelalitterature.qc.ca
Dévoilement de la programmation de la 18e édition du Mois Multi
Source : Recto-Verso et Mois Multi
Extraits du communiqué
Une cinquantaine d'artistes provenant de six pays ont été invité au Mois Multi, grande fête de du mois de février. Célébration audacieuse d'arts multidisciplinaires et électroniques de Québec, le Mois Multi se déploiera dans une douzaine de lieux du centre-ville et proposera une multitude d'oeuvres : immersives, participatives, interactives, cinétiques, robotiques, vidéographiques et sonores.
La commissaire Ariane Plante a voulu, par cette programmation, retrouver un sens au mot "collectivité". «Particulièrement inspirée par des concepts de quête, de trace et de transformation, j’ai imaginé une programmation qui évoque l’importance de se rassembler, de s’unir, d’être solidaires et complices, mais, surtout, qui rappelle la nécessité d’être et de faire ensemble», précise la commissaire.
MonTheatre a choisi quatre spectacles qui proposeront une certaine forme de théâtralité parmi les nombreuses propositions :
ENTREZ NOUS SOMMES OUVERTS (primeur)
2, 3 et 4 février 2017, 20h
Salle Multi
Équipe de création : David Archambault, Frédéric Auger,
Laurence Brunelle-Côté, Jasmin Cloutier, Julie Cloutier Delorme,
Simon Drouin, Pierre-Olivier Fréchette, Danya Ortmann, Chloé
Surprenant
Performance : Frédéric Auger, Jasmin Cloutier,
Julie Cloutier Delorme, Simon Drouin, Ludovic Fouquet, Danya
Ortmann
Photo : Chloé Surprenant
Création : Le bureau de l’APA
Co-production :
Festival TransAmériques (Montréal), Productions Recto-Verso
(Québec)
Général 25$, 30 ans et moins 20$
Durée 75 minutes
Appuyer sur un bouton n’a plus rien de mystérieux. Pourtant, c’est un acte de foi conduisant à l’ouverture d’un chemin électrique, d’un passage dont nous ignorons souvent l’existence et dont les conséquences semblent parfois relever de la magie, de l’ensorcellement. Entrez nous sommes ouverts nous entraîne dans le monde des « pitons ». Les performeurs, en bons opérateurs, activent des boutons fabriqués, éventrés, détournés, altérés. Un ensemble de gestes, de manipulations et de déplacements s’organise autour de jeux de transferts électriques, de connexions numériques et de déclenchements. Par un glissement presque imperceptible, ce qui semble très technique et contrôlé se métamorphose et bascule doucement vers une forme sauvage, indomptée, imprévisible. Au moyen de ces stratégies et de ces manoeuvres inventées, Le bureau de l’APA propose une réflexion politique et sensible sur l’émergence des idées, l’engagement et la transformation.
Le 3 février, après la représentation, les artistes s'entretiendront avec le public.
LE VOLEUR DES MIROIRS
9 février 2017, 21h30
Salle Multi
Écriture, illustration et performance : Daniel Barrow
Musique originale : Greg Goldberg
Photo : Daniel Barrow
Entrée libre
Durée 20 minutes
Cette oeuvre d’animation faite à la main raconte l’histoire d’un voleur de bijoux qui porte un masque de clown triste. Son expression faciale confère des pouvoirs surnaturels au cambrioleur. Les miroirs en sont si épris que lorsque celui-ci s’y regarde, son image s’imprime en permanence sur l’étendue réfléchissante. Inspiré par les techniques cinématographiques traditionnelles, la bande dessinée et des technologies obsolètes, Daniel Barrow crée en direct des animations vibrantes et singulières : tout en manipulant et en superposant ses dessins sur la surface de verre d’un rétroprojecteur, il raconte, de sa voix posée, une fable. Les images surréalistes et exubérantes de l’artiste prennent vie, puis s’accrochent au fil de ses mots pour tisser un récit pictural fantaisiste, intime et introspectif d’une grande sensibilité.
LE PETIT CIRQUE
À partir de 12 ans
11 et 12 février 2017, 14h et 16h
Musée national des beaux-arts du Québec, Pavillon Pierre Lassonde, Auditorium Sandra et Alain Bouchard
Musique et mise en scène : Laurent Bigot
Photo : Olivier Masson
Général 20$ (taxes en sus) en vente au MNBAQ
Durée 30 minutes
Le Petit cirque est à la fois un théâtre d’objets et une performance sonore. Sur une installation évoquant une piste de cirque, l’électroacousticien Laurent Bigot manipule une multitude d’objets bidouillés et de jouets recyclés. Comme par enchantement, la scène miniature faite de matériaux bricolés s’anime sous nos yeux : les bruits, vibrations, battements et frottements produits par l’enchaînement de gestes improvisés sont captés par des micros, puis diffusés en temps réel sans subterfuge. Au hasard des mécaniques, des mouvements et des trajectoires de la matière, le musicien échafaude une délicate et périlleuse épopée visuelle et sonore.
LAPALISSADE
23 et 24 février 2017, 20h
Studio d'Essai
Interprétation : Thomas Langlois, Valérie Bédard, Marie-Pier Morel
Conception lumières, vidéo, son, texte : Valérie Bédard, Arielle Cloutier, Keven Dubois, Thomas Langlois, Michael Larraguibel, Marie-Pier Morel
Conception décor : Claudelle Houde-Labrecque
Photo : Yichen Yue
Général 15$, 30 ans et moins : 12$
Production du Collectif Dans ta tête
Durée 80 minutes
Usant de stratégies interactives, ludiques et humoristiques, Lapalissade est un spectacle participatif qui transgresse le rôle et les habitudes du spectateur de théâtre d’aujourd’hui ainsi que les conventions qui lui sont associées. Guidé par des voix off ayant de l’aplomb, le public est ici invité à prendre part à une expérience collective où on le confronte aux automatismes qui conditionnent ses comportements. Ces derniers lui paraissent alors complètement absurdes. L’implication et les réactions des membres de l’assistance influeront immanquablement sur le déroulement de la soirée, et chacun sera appelé à y devenir le spectateur idéal... ou pas !
Le 24 février, après la représentation, les artistes s'entretiendront avec le public.
Billetterie :
NOUVEAUTÉ!
En grande primeur cette année, le Passeport du Parfait Festivalier donne accès à tous* les spectacles et
performances du festival et permet de bénéficier d’une foule d’autres avantages!
* Le spectacle Le Petit Cirque est exclu du Passeport.
Régulier : 90 $ / 30 ans et moins :75 $
(taxes et frais de service inclus)
Le Passeport et les billets de spectacles du Mois Multi 2017 sont en vente sur lepointdevente.com.
Le public pourra également se procurer des billets en personne ou par téléphone (418 524-7553, poste 3) à la billetterie du Mois Multi qui ouvrira du 2 au 26 février, les jours de spectacle à partir de 16h, dans le Hall de Méduse (591, rue De Saint-Vallier Est). Notons que les billets du spectacle Le Petit Cirque sont en vente exclusivement à la billetterie du Musée national des beaux-arts du Québec (418 643-2150 / mnbaq.org).
Tous les détails de la programmation, des tarifs et des rabais offerts se trouvent au moismulti.org.
Lauréats des Prix de la critique de l'AQCT saison 2015-2016 - Québec
Source : AQCT
Extraits du communiqué
Robert Lepage, crédit photo Simon Lambert
L’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) a remis ce samedi devant public lors d’un 6 à 8 à la Maison de la littérature ses Prix de la critique pour la saison 2015-2016 à Québec. Voici la liste des heureux lauréats.
Notez qu’en plus des sept catégories habituelles, l’AQCT a décidé de remettre un prix spécial au Carrefour international de théâtre pour le spectacle Où tu vas quand tu dors en marchant...?
Les prix Montréal seront remis le lundi 19 décembre 2016.
Dans la catégorie « Meilleur spectacle Québec » :
QUILLS, texte de Doug Wright, traduction de Jean-Pierre Cloutier et mise en scène de Jean-Pierre Cloutier et Robert Lepage, une production Ex Machina et le Théâtre du Trident
Pièce entière et saisissante, Quills nous a marqués tant pour la force du texte que pour la cohérence de la mise en scène et la qualité du jeu des interprètes. La voix parfaite, la cruauté vive et le charme du marquis de Sade résonnaient avec acuité dans cet inquiétant jeu de miroirs, qui renvoyait à la dualité du personnage tout en faisant naître, partout, les illusions. Cette éloquente dénonciation de la censure nous a habilement fait naviguer entre les brûlants débats d’idées et des récits d’une brutalité troublante.
Les autres finalistes étaient :
- 1984, texte de George Orwell, adaptation de Robert Icke et Duncan Macmillan et mise en scène
d’Édith Patenaude, une production du Théâtre du Trident et du Théâtre Denise-Pelletier
- SAUVAGEAU, SAUVAGEAU, un collage des textes d’Yves Sauvageau dans une mise en scène
de Christian Lapointe, une production Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et Théâtre Blanc
Dans la catégorie « Meilleure mise en scène » :
ÉDITH PATENAUDE pour 1984, une production du Théâtre du Trident et du Théâtre Denise-
Pelletier
Édith Patenaude a réussi à insuffler au monstre de 1984 une intensité et une résonnance actuelle. Par une efficace utilisation de la caméra en direct, elle nous a plongé dans un hyper-voyeurisme tout en orchestrant une chorégraphie cinématographique d’une étonnante fluidité. Sa direction d’acteurs combinant un jeu à la fois retenu pour la caméra et expressif pour la scène fait la preuve de son grand talent de metteur en scène.
Les autres finalistes étaient :
ROBERT LEPAGE et JEAN-PIERRE CLOUTIER pour Quills, texte de Doug Wright, traduction de
Jean-Pierre Cloutier, une production Ex Machina et le Théâtre du Trident
FRÉDÉRIC DUBOIS, pour Vinci, texte de Robert Lepage, une production Théâtre Périscope
Dans la catégorie « Meilleur texte original » :
FENDRE LES LACS, de Steve Gagnon, publié aux éditions L’Instant même et produit par le
Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline;
Fendre les lacs est le portrait d’une jeunesse qui ne sait pas ce qu’elle est ni ce qu’elle veut être, dans un paysage qui l’asphyxie. Dans sa langue rêche et hachurée, qui se cherche autant qu’elle jaillit, Steve Gagnon livre une pièce chorale qui affirme sa signature singulière, sa poésie abrasive ancrée dans les corps et dans un univers sensible dense et brut.
EX AQUEO avec :
SUR LA MONTAGNE, NUE de Anne-Julie Royer, texte inédit, produit par le Théâtre aux Pommes
Ce texte riche d’appels au territoire et enraciné dans les grands espaces nous a marqués pour son
caractère émouvant, sa sensibilité et sa justesse. Par petites touches, les vies de plusieurs
femmes y sont dépeintes de belle manière, se faisant écho et formant un choeur qui porte le
quotidien un peu plus près des aurores boréales.
L’autre finaliste était :
ÉPICERIE, de Jean-Denis Beaudoin, texte inédit, produit par La Bête Noire;
Dans la catégorie « Hors Québec » :
CENDRILLON, de Joël Pommerat, une production du Théâtre National de la Communauté
française de Belgique, présenté au Carrefour international de théâtre de Québec
Le théâtre singulier de Joël Pommerat continue de nous émerveiller. Il propose avec Cendrillon
une relecture du conte classique sous l’angle du deuil, de la découverte de soi et de la peur de
vieillir. Il crée une boîte à rêves où l’implacable réalité sévit, où les personnages transformés,
magnifiés et actualisés font partie d’une composition organique, où les langages sont en parfaite
cohésion.
Les autres finalistes étaient :
- LAS IDEAS, de Federico Leon (Argentine), une coproduction internationale créée au Kunsten
festivaldesarts de Bruxelles (Belgique), présentée au Carrefour international de théâtre de
Québec;
- HUFF, de et avec Cliff Cardinal, mis en scène par Karin Randoja, une production Native
Earth Performing Arts (Toronto) présentée au Théâtre Périscope.
Dans la catégorie « Interprétation féminine » :
MARIE-GINETTE GUAY, pour le rôle-titre de Mme G., de Maxime Beauregard-Martin, dans une
mise en scène de Maryse Lapierre, une production de On a tué la une!
Marie-Ginette Guay est littéralement devenue Mme Thérèse, personnage bien connu de la faune nocturne de Québec, comme une robe de nuit. Elle a su nous montrer différentes facettes du personnage, avec une fermeté mesurée, ajustant son jeu selon les époques évoquées dans le texte. Son interprétation soutenait avec force la proposition de la jeune compagnie On a tué la une !
Les autres finalistes étaient :
LORRAINE CÔTÉ, pour son rôle dans Qui a peur de Virginia Woolf?, d’Edward Albee, traduit par
Michel Tremblay, dans une mise en scène d’Hugues Frenette, une production du Théâtre de la
Bordée;
PAULE SAVARD, pour son rôle dans Les affinités électives, de David Adjmi, mis en scène par
Michel Nadeau, une production Théâtre Niveau Parking;
Dans la catégorie « Interprétation masculine » :
ROBERT LEPAGE, pour le rôle du marquis de Sade dans Quills, de Doug Wright, dans une mise
en scène de Jean-Pierre Cloutier et Robert Lepage, une production d’Ex Machina et du Théâtre du
Trident
Robert Lepage a su donner au personnage du marquis de Sade une fascinante complexité, une intelligence vive et une verve délicieuse. Entre élégance et vulgarité, son incarnation de l’écrivain insoumis était portée par une aisance et une autorité qui marquera longtemps les mémoires.
Les autres finalistes étaient :
MAXIM GAUDETTE, pour son rôle dans 1984, de George Orwell, adapté par Robert Icke et
Duncan Macmillan, traduit par Guillaume Corbeil, dans une mise en scène d’Edith Patenaude, une
production Le Trident et Théâtre Denise-Pelletier;
CHRISTIAN MICHAUD, pour son rôle dans Bousille et les justes, de Gratien Gélinas, dans une
mise en scène de Jean-Philippe Joubert, une production du Théâtre de la Bordée
Notez que la catégorie « Jeune public » a été annulée, faute de votes suffisants.
Prix spécial — Québec :
OÙ TU VAS QUAND TU DORS EN MARCHANT... ?, sous la direction artistique de Frédéric
Dubois, une production du Carrefour international de théâtre de Québec
Huit ans déjà ont passé depuis que le premier spectacle déambulatoire Où tu vas quand tu dors en marchant… ? a transformé des lieux de Québec, révélé des passages secrets et enchanté des milliers de promeneurs. Cette expérience unique, populaire, ancrée dans l’espace public a mis en valeur le talent et l’imagination débordante de nombreux créateurs, tout en rassemblant un grand nombre d’interprètes et d’artisans. Nous tenions à souligner notre admiration au grand orchestrateur de ce projet, Frédéric Dubois, qui passe le flambeau cette année.
Les Prix de la critique remis par l’AQCT
Les Prix de la critique sont remis annuellement depuis 1985 par le biais d’un vote des membres de
l’Association québécoise des critiques de théâtre suivi d’une discussion. L’AQCT compte une
trentaine de membres oeuvrant dans une dizaine de médias à Montréal et à Québec.
L'oeuvre de François Barbeau dans un livre et au musée
Sources : Myriam Comtois, MCQ
Extraits du communiqué
Le 12 décembre dernier avait lieu le lancement du livre François Barbeau, un flamboyant homme de l'ombre, écrit par Andrée Lemieux et édité par la Fondation Jean-Paul Mousseau qui a le mandat de «promouvoir et diffuser la création scénographique québécoise». Le projet fut possible grâce à une campagne de socio-financement organisé cet automne, en plein de l'apport financier d'une trentaines de personnes et d'organismes. Lors de la soirée, Madame Katy Tari, directrice des collections du Musée de la civilisation du Québec, a annoncé que plusieurs créations de François Barbeau (1935-2016) seront intégrées à la collection nationale du Musée.
LIVRE
Par sa longévité, sa vitalité créatrice, sa vision, son érudition, son enseignement, François Barbeau a marqué profondément le métier de concepteur de costumes au Québec dont il est l’initiateur de pair avec le scénographe et concepteur de costumes Robert Prévost de quelques années son aîné. Son bilan est colossal : sept cent cinq productions, incluant le théâtre, la danse, l’opéra, la comédie musicale, les variétés, le cinéma et la mise en scène. Si Kamouraska, Casse-Noisette, Les belles-soeurs, Léolo, Christine, la reine garçon, Les liaisons dangereuses, nous reviennent plus facilement en mémoire, il ne faut pas oublier toutes les autres productions pour lesquelles il a toujours travaillé avec la même rigueur. À cela il faut ajouter l’enseignement qu’il a pratiqué pendant vingt-neuf ans à l’École nationale de théâtre du Canada et au Département de communication de l’UQÀM. Le livre témoigne de son apport à l’art du costume, de sa curiosité, de son inventivité. Ouvrage de référence, cette publication contient aussi la liste de toutes les productions auxquelles il a participé, avec le nom de la compagnie, l’auteur et le metteur en scène ou le réalisateur.
En vente via la Fondation Jean-Paul Mousseau au prix de 52,50 $ (Taxes incluses)
MUSÉE
Par l’intermédiaire de sa fille Valérie, une donation composée de 25 costumes de scène et de 190 vêtements de la collection de référence du créateur a été faite à l’institution muséale nationale. Le directeur général, Stéphan La Roche, a souligné que « cette acquisition est fabuleuse à plusieurs égards. D’une part, elle est porteuse de la passion de celui que nous considérons comme l’un des plus grands créateurs de costumes de scène du 20e siècle au Québec. D’autre part, on y perçoit l’incidence remarquable de son travail sur l’évolution des arts du spectacle vivant au Québec, de 1950 à aujourd’hui. La sauvegarde des éléments phares de ce secteur est importante pour la pérennité de notre patrimoine collectif. Elle fait partie des nouveaux axes de développement de nos collections ».
Le Musée de la civilisation devient ainsi le seul musée au Québec à avoir le privilège de conserver les costumes de François Barbeau qui, quelques mois avant son décès, avait lui-même sollicité l’institution muséale pour proposer une donation. Comme il n’a pu voir l’exécution de son projet, c’est sa fidèle collaboratrice depuis 25 ans, sa nièce Josée Barbeau, qui a réalisé le travail de sélection en collaboration avec les conservateurs du Musée. Le dossier n’est pas entièrement clos puisque plusieurs compagnies de théâtre (notamment le Théâtre du Rideau Vert et le Théâtre du Nouveau Monde), ayant oeuvré étroitement avec le célèbre costumier, ont accepté de poursuivre l’enrichissement de ce fond d’exception par des donations ultérieures.
Dévoilement des finalistes des prix de la critique de l'AQCT
Source : AQCT
Extraits du communiqué
L’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) est fière d’annoncer ses finalistes pour les Prix de la critique 2014-2015 dans six catégories à Montréal et à Québec. Notez que, pour la première fois depuis plusieurs années, les lauréats seront dévoilés lors d’un événement public, qui aura lieu à Québec le 17 décembre 2016 à la Maison de la littérature (40, rue St-Stanislas) de 18h à 21h et à Montréal le 19 décembre 2016 à l’Auditoire (5214 boul. St-Laurent) de 18h à 21h. Le public est invité en grand nombre à participer aux deux événements.
Notez que la catégorie Jeune public a été annulée, faute de votes suffisants.
QUÉBEC
Dans la catégorie « Meilleur spectacle Québec » :
- QUILLS, de Doug Wright, traduit par Jean-Pierre Cloutier, dans une mise en scène de Robert
Lepage et Jean-Pierre Cloutier, une production Ex Machina;
- 1984, de George Orwell, adapté par Robert Icke et Duncan Macmillan, traduit par Guillaume
Corbeil, dans une mise en scène d’Edith Patenaude, une production Le Trident et Théâtre Denise-Pelletier;
- SAUVAGEAU, SAUVAGEAU, un collage des textes d’Yves Sauvageau dans une mise en scène
de Christian Lapointe, une production Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et Théâtre Blanc.
Dans la catégorie « Meilleure mise en scène » :
- ROBERT LEPAGE et JEAN-PIERRE CLOUTIER, pour Quills, de Doug Wright, traduit par Jean-Pierre Cloutier, une production Ex Machina;
- EDITH PATENAUDE, pour 1984, de George Orwell, adapté par Robert Icke et Duncan Macmillan,
traduit par Guillaume Corbeil, une production Le Trident et Théâtre Denise-Pelletier;
- FRÉDÉRIC DUBOIS, pour Vinci, de Robert Lepage, une production Théâtre Périscope.
Dans la catégorie « Meilleur texte original » :
- FENDRE LES LACS, de Steve Gagnon, publié aux éditions L’Instant même et produit par le
Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline;
- ÉPICERIE, de Jean-Denis Beaudoin, texte inédit, produit par La Bête Noire;
- SUR LA MONTAGNE, NUE, d’Anne-Julie Royer, texte inédit, produit par le Théâtre aux Pommes.
Dans la catégorie « Hors Québec » :
- CENDRILLON, de Joël Pommerat, une production Théâtre national de la Communauté française
de Belgique et de la Compagnie Louis Brouillard (France), présentée au Carrefour international de
théâtre de Québec;
- LAS IDEAS, de Federico Leon (Argentine), une coproduction internationale créée au Kunsten
festivaldesarts de Bruxelles (Belgique), présentée au Carrefour international de théâtre de
Québec;
- HUFF, de et avec Cliff Cardinal, mis en scène par Karin Randoja, une production Native Earth
Performing Arts (Toronto) présentée au Théâtre Périscope.
Dans la catégorie « Interprétation féminine » :
- MARIE-GINETTE GUAY, pour son rôle dans Mme G., de Maxime Beauregard-Martin, dans une
mise en scène de Maryse Lapierre, une production On a tué la une!;
- LORRAINE CÔTÉ, pour son rôle dans Qui a peur de Virginia Woolf?, d’Edward Albee, traduit par
Michel Tremblay, dans une mise en scène de Hugues Frenette, une production du Théâtre de la
Bordée;
- PAULE SAVARD, pour son rôle dans Les affinités électives, de David Adjmi, mis en scène par
Michel Nadeau, une production Théâtre Niveau Parking;
Dans la catégorie « Interprétation masculine » :
- ROBERT LEPAGE, pour son rôle dans Quills, de Doug Wright, dans une mise en scène de Jean-Pierre Cloutier et Robert Lepage, une production Ex Machina;
- MAXIM GAUDETTE, pour son rôle dans 1984, de George Orwell, adapté par Robert Icke et
Duncan Macmillan, traduit par Guillaume Corbeil, dans une mise en scène d’Edith Patenaude, une
production Le Trident et Théâtre Denise-Pelletier;
- CHRISTIAN MICHAUD, pour son rôle dans Bousille et les justes, de Gratien Gélinas, dans une
mise en scène de Jean-Philippe Joubert, une production du Théâtre de la Bordée.
MONTRÉAL
Dans la catégorie « Meilleur spectacle Montréal » :
- 887, texte et mise en scène de Robert Lepage, une production Ex Machina;
- MACBETH, de Michel Garneau, d’après Shakespeare, dans une mise en scène d’Angela Konrad, une production La Fabrik;
- PELLEAS ET MELISANDE, de Maurice Maeterlinck, dans une mise en scène de Christian
Lapointe, une production Théâtre du Nouveau Monde et Théâtre Blanc.
Dans la catégorie « Meilleure mise en scène » :
- ANGELA KONRAD, pour Macbeth, de Michel Garneau, d’après Shakespeare, une production La
Fabrik;
- CHRISTIAN LAPOINTE, pour Pelléas et Melisande, de Maurice Maeterlinck, une production
Théâtre du Nouveau Monde et Théâtre Blanc;
- FLORENT SIAUD, pour 4:48 Psychose, de Sarah Kane, traduit par Guillaume Corbeil, une
production Les songes turbulents.
Dans la catégorie « Meilleur texte original » :
- 887, de Robert Lepage, publié aux éditions Québec Amérique sous forme de livre illustré par
Steve Blanchet, et produit par Ex Machina;
- SEPTEMBRE, d’Evelyne de la Chenelière, publié aux éditions Théâtrales et produit par le
Nouveau Théâtre Expérimental et le Théâtre français du CNA;
- TABLE RASE, de Catherine Chabot, avec la collaboration de Brigitte Poupart et des interprètes Vicky Bertrand, Marie-Anick Blais, Rose-Anne Déry, Sarah Laurendeau et Marie-Noëlle Voisin,
texte inédit, produit par Transthéâtre et le Collectif Chiennes.
Dans la catégorie « Hors Québec » :
- CE NE ANDIAMO PER NON DARVI ALTRE PREOCCUPAZIONI, de Daria Delflorian et Antonio
Tagliarini, une production Deflorian/Tagliarini (Italie) présentée au Festival TransAmériques;
- UNE ÎLE FLOTTANTE, de Christoph Marthaler, d’après Labiche, une production Theater Basel et
Théâtre Vidy-Lausanne (Suisse) présentée au Festival TransAmériques;
- GO DOWN MOSES, de Romeo Castellucci, une production Societas Raffaelo Sanzio (Italie)
présentée au Festival TransAmériques.
Dans la catégorie « Interprétation féminine » :
- SOPHIE CADIEUX, pour son rôle dans 4:48 Psychose, de Sarah Kane, traduit par Guillaume
Corbeil, dans une mise en scène de Florent Siaud, une production Les songes turbulents;
- VÉRONIQUE CÔTÉ, pour son rôle dans Fendre les lacs, de Steve Gagnon, dans une mise en
scène de Steve Gagnon, une production du Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline;
- DOMINIQUE QUESNEL, pour son rôle dans Macbeth, de Michel Garneau, d’après Shakespeare,
mis en scène par Angela Konrad, une production La Fabrik;
Dans la catégorie « Interprétation masculine » :
- EMMANUEL SCHWARTZ, pour son rôle dans En attendant Godot, de Samuel Beckett, dans une
mise en scène de François Girard, une production Théâtre du Nouveau Monde;
- GABRIEL SZABO, pour son rôle dans Sauvageau, Sauvageau, un collage des textes d’Yves
Sauvageau dans une mise en scène de Christian Lapointe, une production Centre du Théâtre
d’Aujourd’hui et Théâtre Blanc;
- ROBERT LEPAGE, pour son rôle dans 887, un spectacle solo écrit et mis en scène par lui-même,
une production Ex Machina.
Les Prix de la critique remis par l’AQCT
Les Prix de la critique sont remis annuellement depuis 1985, maintenant dans six catégories dans les villes
de Montréal et de Québec. Les gagnants sont déterminés par le biais d’un vote des membres de
l’Association québécoise des critiques de théâtre suivi de délibérations. L’AQCT compte une trentaine de
membres oeuvrant dans une dizaine de médias à Montréal et à Québec.
Le Périscope lance les «billets suspendus»
Source : Théâtre Périscope
Extraits du communiqué
L'équipe du Périscope a fait l'annonce d'un tout nouveau projet qui lui tient beaucoup à cœur en lançant, pour sa saison 2016-2017, les billets suspendus. Inspiré des cafés suspendus*, les billets suspendus du Périscope invitent le public à faire un don dans le but de donner un billet à un inconnu n'ayant pas les moyens de se l'offrir. Le Périscope, fidèle à son habitude de repousser les limites du déjà vu, comblera la différence afin d'offrir les billets et souhaite par cette initiative, non seulement permettre aux moins nantis de profiter de spectacles de théâtre, mais aussi de permettre aux spectateurs présents de participer au développement d'un public riche, sans limites et ouvert sur le monde.
Marie-Hélène Gendreau, coordonnatrice artistique, et son équipe croient en la puissance du théâtre et à l'expérience significative qu'il peut devenir pour certain : « Notre souhait le plus cher avec ce nouveau projet est de rendre la portée des spectacles présentés encore plus percutante. Je crois en la force du théâtre, à son pouvoir d’évocation, à sa résonnance dans l’esprit des gens. Le Périscope est un théâtre qui se veut proche de la communauté, qui se dit ouvert à tous, alors faisons ensemble notre bout de chemin pour qu’il le soit encore plus. Que des gens qui sont sans ressources puissent le fréquenter, et recevoir l’impact de l’art vivant éclaté, sensible et intelligent. »
Ouvrir ses portes à tous
Soucieux d'être un théâtre ouvert pour tous, c’est ainsi que le Périscope s'associe à l'hébergement de la YWCA Québec, qui offre un toit et du support aux femmes dans le besoin, à La Dauphine qui vient en aide aux jeunes de la rue et à PECH (Programme d'Encadrement Clinique et d'Hébergement) un OBNL œuvrant en santé mentale. Le théâtre s'engage à offrir des billets aux bénéficiaires de ces organismes et des volets visés afin de leur permettre d'assister aux spectacles de la saison.
En s'engageant ainsi auprès de ces trois organismes, le Périscope offrira, dans la mesure du possible et selon disponibilité, des billets pour la majorité des spectacles de la saison. Il fait également appel à son public afin de l'aider à honorer son engagement et surtout à en assurer la pérennité : il sera désormais possible de faire un don pour aider le théâtre à suspendre un billet, directement dans le foyer du théâtre, où une installation a été prévue à cet effet. Le public est invité dès aujourd’hui à faire preuve de générosité pour permettre à d’autres de vivre des expériences fortes grâce au théâtre.
*La pratique du café suspendu, très répandu en Europe et de plus en plus au Québec, est un geste altruiste dans le but de faire plaisir à quelqu’un d’autre, de façon spontanée et désintéressée, en achetant un café qui sera donné à un inconnu n'ayant pas les moyens de se l'offrir.
L'Abonnement Croisé : de retour pour une deuxième année !
Source : collectif 5 théâtres
Extraits du communiqué
Crédits photo : Stéphane Bourgeois & Hélène Bouffard
Sur la photo : Marc Gourdeau, directeur général de Premier Acte, Marie-Hélène Gendreau, coordonnatrice artistique du Périscope, Anne-Marie Olivier, directrice artistique du Trident,
Jean-Philippe Joubert, délégué artistique du Théâtre jeunesse Les Gros Becs ainsi que
Michel Nadeau, directeur artistique de La Bordée
Convaincues de la force de l'union, les équipes de chacune des institutions, La Bordée, le Théâtre jeunesse Les Gros Becs, le Théâtre Périscope, le Théâtre du Trident et Premier Acte, s’unissent à nouveau pour offrir l'Abonnement croisé, un carnet d’abonnement permettant au public de Québec d’assister à un spectacle de la saison 16/17 dans chacune de leur salle. 5 théâtres, 5 pièces, 125 $* : une belle occasion de faire la tournée des théâtres de Québec!
Nouvellement à la barre de la direction artistique, Jean-Philippe Joubert (Gros Becs), Marie-Hélène Gendreau (Périscope) et Michel Nadeau (La Bordée) poursuivent avec enthousiasme ce projet initié par leurs prédécesseurs.
5 théâtres, 5 pièces, 125 $*
L'Abonnement Croisé est mis en vente dès aujourd'hui, 13 octobre, à la billetterie de chacun des théâtres participants, au coût de 125 $*. Il comprend un billet par théâtre, valide sur tous les spectacles admissibles de la saison 2016-2017. Chaque billet équivaut à une entrée, excepté celui du Théâtre jeunesse Les Gros Becs qui permet une entrée double (un adulte et un enfant). Il est possible d'obtenir plus d'informations à l'adresse www.abocroise.com ou encore en téléphonant dans l'un des cinq théâtres participants.
*Taxes et frais de service inclus
Spectacles admissibles
Tous les spectacles de la saison 16/17 à l’affiche dans les cinq théâtres sont admissibles à l’Abonnement croisé, excepté les pièces Pour réussir un poulet et Le piano à voile, présentées au Périscope, ainsi que Les contes à passer le temps, à l’affiche à Premier Acte.
Chacun son créneau
Le détenteur de l’Abonnement Croisé pourra bénéficier de la diversité théâtrale à Québec. S'associent donc, dans ce projet :
· La Bordée, lieu de création et de diffusion où l'on trouve une programmation diversifiée, composée de textes du grand répertoire mondial, d’œuvres d’auteurs contemporains et de dramaturges québécois
315, rue Saint-Joseph Est / Billetterie : 418 694-9721 /
bordee.qc.ca ;
· le Théâtre jeunesse Les Gros Becs, seul diffuseur spécialisé dans le théâtre jeune public de l’est du Québec qui propose des productions, d’ici et d’ailleurs, destinées aux jeunes de la petite enfance à l’adolescence
1143, rue Saint-Jean / Billetterie : 418 522-7880 / lesgrosbecs.qc.ca;
· le Théâtre Périscope, lieu de diffusion spécialisé en théâtre de création, qui valorise l'audace, l'expérimentation, la liberté, la prise de parole et qui contribue au développement du public et de sa communauté
2, rue Crémazie Est / Billetterie : 418 529-2183 / theatreperiscope.qc.ca;
· le Théâtre du Trident qui, conscient du pouvoir transformateur du théâtre, produit et diffuse des œuvres incontournables du patrimoine dramaturgique tant mondial que national, sans négliger le théâtre de création
269, boulevard René-Lévesque Est / Billetterie : 418 643-5873 / letrident.com;
· Premier Acte, qui diffuse des spectacles issus de l’émergence théâtrale québécoise et regroupe les forces vives de la jeune génération de créateurs québécois qui y développent des projets originaux et signifiants.
870, avenue de Salaberry, bureau 112 / Billetterie : 418 694-9656 / premieracte.ca
Dévoilement de la 4e édition des Cartes blanches du Théâtre Niveau Parking
Source : TNP
Extraits du communiqué
Crédit photo : Le Cercle-Lab vivant
La série Cartes blanches du TNP revient pour une quatrième année, au Cercle ̶ Lab vivant. Récemment nommée directrice artistique du Théâtre Niveau Parking, Marie-Josée Bastien travaille en collaboration avec Caroline Simonis, directrice artistique du Cercle, pour élaborer quatre rendez-vous théâtraux éclectiques et festifs dans une formule renouvelée. En effet, chaque carte blanche donnera aux quatre membres de la compagnie l’occasion de présenter au public un(e) jeune artiste dont ils soutiennent le travail. Cette année, la contrainte de temps demeure mais les artistes pourront profiter de résidences de création offertes par le Cercle pour concocter, en quelques 20 heures seulement, des soirées aux univers différents, rassembleuses et à l’enseigne de la création : conversation fictive entre personnalités publiques, création spontanée, célébration de la mort et tragédie de marionnettes.
- Lundi 10 octobre à 19 h 30 – Ce soir, on change le monde!
conversation imaginaire dirigée par Claude Breton-Potvin et Caroline B. Boudreau
invitées par Hugues Frenette
- Lundi 28 novembre à 19 h 30 – Ce soir, on kidnappe l’instant!
création spontanée dirigée par Charles-Étienne Beaulne
invité par Véronika Makdissi-Warren
- Lundi 13 mars à 19 h 30 – Ce soir, on met du beat dans l’cimetière pis on fait des guirlandes avec les sandwichs pas d’croût!
célébration autour de la mort dirigée par Marie-Josée Bastien et Olivier Arteau
- Lundi 8 mai à 19 h 30 – Ce soir, on glorifie la tragédie à coups de salière et de poivrière!
tragédie de marionnettes dirigée par Lorraine Côté en collaboration avec Nicola Boulanger
Au Cercle
228, rue Saint-Joseph Est
Billets en vente au coût de 15 $ | étudiant (30 ans et moins) 17 $ | régulier taxes incluses
à la porte les soirs de représentation
ou réservation par courriel à niveauparking@bellnet.ca
theatreniveauparking.qc.ca
le-cercle.ca
Alexandre Fecteau à la barre du déambulatoire
Où tu vas quand tu dors en marchant... ?
Source : Carrefour international de théâtre de Québec
Extraits du communiqué
Crédit photo : Jasmin Robitaille
L’équipe du Carrefour international de théâtre confie la coordination artistique de son parcours déambulatoire Où tu vas quand tu dors en marchant…? au metteur en scène Alexandre Fecteau. C’est autour de l’imagination foisonnante du jeune créateur que la nouvelle mouture de ce grand spectacle extérieur prendra forme.
Le metteur en scène et auteur de Québec, à qui l’on doit, entre autres, Changing Room et Le NoShow, prendra la relève de Frédéric Dubois, qui a coordonné l’événement depuis sa création en 2009. Récemment nommé directeur artistique de la section française de l'École nationale de théâtre du Canada, Monsieur Dubois passe maintenant la barre à Alexandre Fecteau qui se fera le complice de Marie Gignac, directrice artistique du Carrefour, afin de dénicher les nouveaux lieux qui accueilleront le spectacle et de choisir les artistes qui les investiront au printemps 2017.
Mentionnons que Monsieur Fecteau ne se retrouvera pas en terrain inconnu face à ce nouveau défi puisqu’il a signé deux tableaux dans les éditions précédentes, soit le flamboyant Fêter Quoi (2015-2016) et le touchant Pour de vrai (2011-2012) en collaboration avec Marie Gignac.
C’est au printemps 2017 que sera dévoilé le nouveau trajet du spectacle extérieur, qui sera à nouveau offert gratuitement au public grâce au soutien de la Ville de Québec.
18e Carrefour international de théâtre, du 23 mai et le 10 juin 2017
www.carrefourtheatre.qc.ca
L'Anglicane de Lévis dévoile sa programmation 2016-2017
Source : L'Anglicane
Extraits du communiqué
Chanson, Jazz, Coups de coeur, Les oreilles dégourdies, Les Petits Dimanches, Lévis en scène, Rire collectif, Théâtre... les séries de l'Anglicane charment indubitablement les adeptes de la salle lévisienne.
Cet année, six événements théâtraux prendront l'affiche à L'Anglicane.
Coups d'oeil.
TRIBUS
Jeudi 20 octobre 2016, 20h
Régulier 48$, étudiant 20$
Texte Nina Raine
Mise en scène Frédéric Blanchette
Avec Catherine Chabot, Benoît Drouin-Germain, David Laurin, Jacques L’Heureux. Monique Spaziani et Klervi Thienpont
Production Lab-87 en codiffusion avec La Manufacture
SHERLOCK HOLMES ET LE CHIEN DES BASKERVILLE
Vendredi 16 décembre 2016, 20h
Régulier 39$, étudiant 20$
D'après l'oeuvre de Sir Arthur Conan Doyle
Mise en scène et traduction Frédéric Bélanger
Avec Philippe Robert, François-Simon Poirier et Étienne Pilon
Production Théâtre Advienne que pourra
BIBISH DE KINSHASA
Jeudi 9 février 2017, 20h
Régulier 38$, étudiant 20$
Texte : Marie-Louise Bibish Mumbu
Mise en scène Philippe Ducros
Avec Gisèle Kayembe, Marie-Louise Bibish Mumbu, Philippe Ducros et Papy Maurice Mbwiti
Production Hôtel Motel
BAOBAB
De 5 à 10 ans
Dimanche 5 mars 2017, 14h
14$
Texte et mise en scène Hélène Ducharme
Avec Widemir Normil, Philippe Racine ou Sharon James, Aboulaye Koné et Nathalie Cora
Production Théâtre Motus
DE GÉLINAS À MOUAWAD EN PASSANT PAR TREMBLAY
Jeudi 16 mars 2017, 20h
Régulier 42$, étudiant 20$
Mise en scène Martin Lavigne
Avec Karyne Lemieux, Catherine De Sève, Maxime Tremblay et Hugo Giroux
Production La Comédie Humaine
L'EMMERDEUR
Samedi 8 avril 2017, 20h
Au Cégep de Lévis-Lauzon
Régulier 43$, étudiant 34$
Texte Francis Veber
Mise en scène et adaptation Normand Chouinard
Avec Norman D’Amour, Marcel Lebœuf, Patrice Coquereau, Pierre-François Legendre, Danny Gagné et Monique Spaziani
et plus loin encore...
LA GALÈRE
Vendredi
20 octobre 2017
Au Cégep de Lévis-Lauzon
Régulier 55$, étudiant 34$
Texte Renée-Claude Brazeau
Mise en scène André Robitaille
Avec Hélène Florent, Brigitte Lafleur, Anne Casabonne et Geneviève Rochette
Production Les Projets de La Meute
L'Anglicane
31, rue Wolfe, Vieux-Lévis
langlicane.com
La biennale RiAP (Rencontre internationale d’art performance de Québec) dévoile la programmation de sa 19e édition
Source : RiAP
Extraits du communiqué
Crédit photo BUYU Contemporary Performance Art Festival, affiche principale du RiAP 2016
Richard Martel, artiste multidisciplinaire et directeur artistique du RiAP, dévoilait ce matin la programmation 2016 de cette Rencontre internationale. Du 15 au 25 septembre, le public est convié à découvrir et expérimenter les performances, les explorations et les activités d'artistes canadiens, taiwanais, allemands, portugais, slovaques et péruviens. Les performances auront lieu au 736 rue Saint-Joseph Est et les conférences CÉLAT, des dimanches 18 et 25 septembre, au Lieu, centre en art actuel, au coin Charest et rue du Pont (13h, animées par Costanza Suarez Camelo et Michaël La Chance - entrée gratuite).
Ce sont deux semaines d'activités artistiques des plus originales et sans compromis qui attendent les plus curieux. Les jeudis, vendredis et samedis, six soirées de performances proposeront 24 artistes de 6 pays différents. Les dimanches seront consacrés aux conférences et discussions qui favoriseront l'échange et la réflexion collaboratives sur l'art aujourd'hui. Les écarts, les décalages et les rapprochements entre les diverses pratiques, les enjeux et les défis auxquels sont confrontés les artistes des pays étrangers seront au programme.
LES ARTISTES
CANADA
Sophia Bartholomew, Mathieu Léger, Jacob Perry et Camila Salcedo
PÉROU
Carlitauchu, Anaze Izquierdo, Frido Martin et Janine Soenens
TAÏWAN
Yves Chun-ta Chiu, Liping Ting, Wuma Watan, Tzu-Chi Yeh
PORTUGAL
António Azenha, Marta Bernardes, Alexandre A. R. Costa et Andrea Inocêncio
ALLEMAGNE
Christiane Obermayr, Felix Roadkill, Evamaria Schaller et Stephan US
SLOVAQUIE
József R. Juhász, Richard Kitta, Martin Piaček et Gabriela Zigova
Laissez-passer et billet quotidien
Valide pour les deux semaines de la RiAP 2016, le laissez-passer donne accès à toutes les soirées de performances à la salle située au 736, rue Saint-Joseph Est. Notez que les conférences sont gratuites.
Laissez-passer : 20 $ (taxes incluses)
Billet quotidien : 5 $ (taxes incluses)
Points de vente
Le Lieu, centre en art actuel – 345, rue du Pont, Québec (dès maintenant)
736, rue Saint-Joseph Est (les soirs de performances)
Tous les détails sur www.riap2016.org
150 nouveaux billets pour 887 mis en vente demain
Source : Le Trident
Le Trident annonce 150 billets, parmi les représentations annoncées, mis en vente demain, le 31 août, à midi :
- par téléphone au 418 643-8131 ou sans frais 1 877 643-8131;
- sur tout le réseau Billetech;
- en personne à la billetterie du Grand Théâtre de Québec au 269, boul. René-Lévesque Est, à Québec.
Il est aussi possible de s’abonner aux cinq productions de la saison 16/17 du Trident pour vous assurer une place pour la pièce 887, appelez-nous au 418 643-5873 pour plus de détails.
Une 7e édition en noir et noir pour Québec en toutes lettres
Source : Québec en toutes lettres
Extraits du communiqué
C'est ce matin que M. Bernard Gilbert, directeur de la Maison de la littérature, et Mme Isabelle Forest, coordonnatrice des activités littéraires, ont dévoilé la programmation de la 7e édition du festival Québec en toutes lettres, qui se consacrera au sombre mais ô combien jouissif thème du polar.
Le festival, qui, au fil des ans, a su se tailler une place de choix au coeur de la vie culturelle de la capitale, proposera cette année cinquante (!) activités, de quoi « tuer » n'importe quel festivalier. Conférences, spectacles de lecture-musique, cinéma (13 films québécois seront présentés à la Maison de la littérature) expositions, soirées de jeu, tables rondes, invitation gourmande, marathon d'écriture... Il y aura de tout cette année pour rasassier les plus féroces appétits littéraires.
À son habitude, l'équipe de MonTheatre vous propose les événements les plus « théâtraux » de cette édition 2016 ; nous vons invitons à parcourir toute la programmation (réellement alléchante) au www.quebecentouteslettres.com.
Notez que les prix indiquent les tarifs réguliers. Des rabais peuvent être appliqués pour les Ami(e)s de la Maison de la littérature, les abonnés de la Bibliothèque de Québec ou si vous avez 35 ans et moins.
NUIT AU CIMETIÈRE
Vendredi 30 septembre, 20h et 21h30
15$
Cimetière Saint-Matthew et Bibliothèque Saint-Jean-Baptiste
755, rue St-Jean
Spectacle extérieur, beau temps mauvais temps
Mise en scène Patric Saucier
Production Théâtre du Transport en commun, d'après une idée des Libraires
Soirée d’histoires, de légendes
lugubres et de romans noirs, autour
du feu.
Un sombre personnage guide le public
de station en station, toutes plus
inquiétantes les unes que les autres.
LOVE IS IN THE BIRDS
Un spectacle francophone sans boule disco
Dimanche 2 octobre, 15h
15$
Maison de la littérature
40, rue St-Stanislas
Mise en scène Anne-Marie White
Production Théâtre du Trillium - Ottawa
En tournée depuis plus de deux ans,
ce succès décapant met en lumière
des écritures d’ici et d’ailleurs
inspirées de la chanson L’arbre est
dans ses feuilles. Ce cri du coeur
francophone est une performance
multidisciplinaire, mi-spectacle,
mi-lecture, où la musique et les mots
se choquent et s’entrechoquent.
CRIMES À LA BIBLIOTHÈQUE
Lecture publique
Mardi 4 octobre, 20h
15$
Maison de la littérature
40, rue St-Stanislas
Mise en lecture Patric Saucier
Production Bibliothèque et Archives nationales du Québec
Mise en lecture d’une sélection
de nouvelles tirées de
l’ouvrage Crimes à la bibliothèque
(Éditions Druide, 2015).
Meurtres crapuleux, crimes
passionnels, faits de guerre…
Pour votre plus grand plaisir,
la bibliothèque se métamorphose
et vous donne froid
dans le dos ! Frissons garantis.
OEUVRES DE CHAIR
Tête-à-tête éclairs et Rendez-vous clandestins
Samedi 8 octobre, 19h (tête-à-tête) | 21h (rendez-vous clandestins)
15$
Hôtel PUR Québec
395, rue de la Couronne
Avec Camille Bouchard, Benoît Bouthillette, Jacques Côté,
Hervé Gagnon, Corinne Jacquet, Stéphane Ledien, Jean Lemieux,
André Marois, Maureen Martineau, Guillaume Morrissette,
Quentin Mouron, Jean-Jacques Pelletier, Julie Rivard, Zhanie
Roy, Maryse Rouy, Marie-Ève Sévigny, Johanne Seymour, Richard
Ste-Marie, Christiane Vadnais et Gary Victor
Cette septième édition de la soirée
OEuvres de chair sera des plus
mystérieuses. Offrez-vous d’abord
un tête-à-tête éclair avec une écrivaine
ou un écrivain, laissez-vous ensuite
tenter par l’inconnu lors de rendez-vous
clandestins dans l’une des chambres,
puis prolongez l’expérience au bar
de l’hôtel.
Rendez-vous sur les lieux du crime !
Plusieurs activités jeunesse sont aussi proposées aux festivaliers, dont :
Alfred Littéraire enquête (Le policier)
6 à 12 ans
Des enquêtes aux énigmes mettant en vedette Sherlock Holmes et Miss Marple
Samedi 24 septembre | 14 h | bibliothèque Paul-Aimé-Paiement 7950, 1e Ave.)
Dimanche 25 septembre | 14 h | bibliothèque Aliette-Marchand (243, boul. Pierre-Bertrand)
Dimanche 2 octobre | 14 h | bibliothèque Gabrielle-Roy, petite scène (350, rue St-Joseph Est)
Production : Théâtre Petit-Bus
Les mission secrètes de l'agent 008
6 à 12 ans
Partez en mission avec l’agent 008, jeune détective
assoiffé d’aventures !
Samedi 24 septembre | 10 h 30 | bibliothèque Monique-Corriveau (1100, rte de l'Église)
Samedi 1er octobre | 10 h 30 | bibliothèque Saint-Albert (5, rue des Ormes)
Samedi 1er octobre | 14 h | bibliothèque Chrystine-Brouillet (264, rue Racine)
Dimanche 2 octobre | 10 h 30 | bibliothèque Félix-Leclerc (1465, rue de l'Innovation)
Production : Théâtre Petit-Bus
Les enquêtes de l'inspecteur Sentout (Le vol de Popol)
de 3 à 8 ans
L’inspecteur Sentout et ses marionnettes prennent
vie dans cette histoire interactive et pleine
de rebondissements qui garde les petits en haleine.
Samedi 24 septembre | 10 h 30 | bibliothèque Saint-Charles (400, 4e Ave.)
Dimanche 25 septembre | 14 h | bibliothèque Roger-Lemelin (4705, rue de la Promenade-des-Soeurs)
Vendredi 30 septembre | 18 h 30 | bibliothèque Lebourgneuf (1650, boul. la Morille)
Samedi 1er octobre | 10 h 30 | bibliothèque Étienne-Parent (3515, rue Clémenceau)
Samedi 1er octobre | 14 h | bibliothèque Neufchâtel (4060, rue Blain)
Dimanche 16 octobre | 14 h | bibliothèque Gabrielle-Roy, petite scène (350, rue St-Joseph Est)
Production : Animagination
Deviens enquêteur : le jeu CLUE (jeu animé)
Familial, dès 6 ans
Démasquez l’assassin et courez la chance
de remporter des prix !
Samedi 8 octobre | 13 h 30 et 14 h 30
Dimanche 9 octobre | 13 h 30 et 14 h 30
Bibliothèque Gabrielle-Roy, petite scène (350, rue St-Joseph Est)
Réservation requise au comptoir de votre bibliothèque de quartier.
Le festival sévira du 29 septembre au 9 octobre 2016.
www.quebecentouteslettres.com
www.maisondelalitterature.com
Marie-Josée Bastien prend en main la destinée du Théâtre Niveau Parking
Source : Théâtre Niveau Parking
Extraits du communiqué
Crédit photo Rolline Laporte
On annonçait le 23 août dernier l'arrivée de Michel Nadeau à la barre de La Bordée, après 30 ans au Théâtre Niveau Parking. La compagnie annonce aujourd'hui la nomination de Marie-Josée Bastien à la direction artisitique du TNP, élue à l'unanimité par les membres de la compagnie.
La comédienne, dramaturge, metteure en scène et enseignante au Conservatoire d’art dramatique de Québec « souhaite apporter sa vision artistique personnelle aux projets futurs de la compagnie tout en s’inscrivant en cohérence avec sa mission première : proposer des productions de qualité qui mettent de l’avant le théâtre de création et les textes du répertoire contemporain ».
Poursuivant les projets mis en place par son prédécesseur, Marie-Josée Bastien entamera sa première saison comme directrice artistique en châpeautant la 4e édition des Cartes Blanches. Produites par le TNP en collaboration avec le Cercle – Lab vivant, ces quatre soirées, présentées par les artistes de la compagnie, demeurent rassembleuses, festives et à l’enseigne de la création mais feront aussi appel à de nouveaux collaborateurs dans une formule renouvelée.
Deux pièces du TNP seront aussi à l’affiche cette saison : Fire Lake, ville minière, 1986, du 8 novembre au 3 décembre au Théâtre Périscope dans une mise en scène de Lorraine Côté et Act of God qui sera reprise du 24 janvier au 11 février au Théâtre Prospero à Montréal.
Michel Nadeau prend la barre de La Bordée
Source : La Bordée
Extraits du communiqué
Crédit photo Vincent Champoux
L'équipe de La Bordée annonçait aujourd'hui la nomination du comédien et metteur en scène Michel Nadeau (Théâtre Niveau Parking) au poste de directeur artistique et codirecteur général du théâtre, succédant à Jacques Leblanc.
Michel Nadeau cumule plus de 35 années d’expérience dans le milieu théâtral de Québec. Il a dirigé pendant près de 30 ans le Théâtre Niveau Parking, dont les productions, toujours portées vers l’humain, ont connu un vif succès; nommons, entre autres, Lentement la beauté, On achève bien les chevaux, BUREAUtopsie et Lucky Lady. Il enseigne au Conservatoire d’art dramatique de Québec depuis 1986, où il est également responsable de la section « Mise en scène et création » depuis près de 10 ans.
« La Bordée a pignon sur rue dans l’un des quartiers les plus dynamiques et les plus stimulants de la ville. Une foule curieuse, animée et colorée y déambule, et le théâtre veut être partie prenante de cette vie qui bat. Un théâtre au coeur de la Cité, en phase avec son lieu et son époque. Un théâtre ancré dans la réalité jusqu’à la poésie et engagé profondément dans l’humanité. Voilà le désir que j’ai pour La Bordée. » dit M. Nadeau.
En attendant de présenter au public de La Bordée et de Québec sa toute première saison au printemps prochain, M. Nadeau assurera la mise en oeuvre de la 40e saison du théâtre, planifiée par son prédécesseur, Jacques Leblanc.
Petit rappel, la mise en scène de À toi, pour toujours, ta Marie-Lou sera assurée par Alexandre Fecteau, en remplacement de Jacques Leblanc.
Comité de direction confirmé aux Théâtre jeunesse Les Gros Becs
Source : Gros Becs
Extraits du communiqué
Marc-Antoine Malo, Louise Dionne et Jean-Philippe Joubert
Alors que s’amorce sa 30e saison, le Théâtre jeunesse Les Gros Becs officialise la nouvelle direction de son organisation. Louise Dionne est ainsi confirmée dans son poste de directrice générale, fonction qu’elle occupait par intérim depuis l’hiver dernier.
Rappelons que la direction artistique est maintenant assurée en collégialité par les six compagnies de production membres des Gros Becs : Le Théâtre de l’Aubergine, Le Théâtre du Gros Mécano, Le Théâtre des Confettis, Nuages en pantalon – compagnie de création, Le Théâtre des 4 Coins et Les Incomplètes.
Afin d’assurer une coordination des actions artistiques du Théâtre, le comité artistique a créé un poste permanent de délégué artistique occupé par Jean-Philippe Joubert, directeur artistique de Nuages en pantalon – compagnie de création. Caressant d’ambitieux projets dans les prochaines années, Le Théâtre jeunesse Les Gros Becs s’est récemment adjoint les services de Marc-Antoine Malo à titre de nouveau directeur administratif.
Marie-Hélène Gendreau succède à Frédéric Dubois à la
coordination artistique du Périscope
Source : Théâtre Périscope
Crédit photo Nicola Frank Vachon
L’équipe du Périscope annonçait aujourd'hui la nomination de Marie-Hélène Gendreau au poste de coordonnatrice artistique. Elle succèdera à Frédéric Dubois, qui a assuré ce rôle depuis 2011. Monsieur Dubois se dirigera vers Montréal pour occuper les fonctions de directeur artistique de la section française de l'École nationale de théâtre du Canada.
Réfléchir l’évolution du Périscope comme centre de diffusion réjouit la future coordonnatrice artistique. «Je souhaite que nous demeurions variés dans nos prises de parole. Qu'on inspire et qu'on dérange. Je veux que le théâtre puisse continuer de grouiller de partout, que ses espaces soient investis par des créateurs en recherche constante d'expériences performatives. Nous nous devons d’être persuasifs et percutants de par nos propositions. J'espère, avec ma fougue, pouvoir faire une différence en conservant les acquis et en y amenant de nouvelles idées, toujours dans l’optique d’élargir notre public. Je veux que les gens reconnaissent le foisonnement et la force d’un mandat comme celui du Périscope. Que ce soit éclaté, clair et saisissant comme approche et démarche artistique », de mentionner Marie-Hélène Gendreau.
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2005, Marie-Hélène Gendreau est entre autres connue pour sa mise en scène de Trainspotting quia connu un grand succès tant auprès de la critique que du public, d'abord à Premier Acte en 2013, puis à La Bordée en 2015 et au Théâtre Prospero en 2016. Au cinéma, nous avons pu la voir dans Les 3 P’tits cochons et Enfin l’automne. À la télévision, elle a participé aux téléséries Complexe G, 30 vies, Le Clan, Les hauts et les bas de Sophie Paquin, Lance et compte et Chabotte et fille. Au théâtre, elle a joué dans plusieurs projets dont Chante avec moi, Tout ce qui tombe, La Locandiera, La gloire des filles à Magloire, La Cerisaie, La Mouette, Axël et Matéo et la suite du monde. À sa fiche de carrière s’ajoutent aussi plusieurs mises en scène (21) dont L’Ouest solitaire de Martin McDonagh, Quatre à quatre de Michel Garneau, Tom à la ferme deMichel Marc Bouchard, LÀ de Serge Boucher, Sur la montagne, nue d’Anne-Julie Royer et Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht.
L'entrée en poste de Marie-Hélène Gendreau se fera en août 2016.
www.theatreperiscope.qc.ca
Cinq supplémentaires annoncées pour 887 de Robert Lepage
Source : Le Trident
Après plusieurs représentations au TNM et une acclamation publique et critique, 887 de Robert Lepage prendra l'affiche cet automne au Trident. On annonce déjà cinq supplémentaires : le dimanche 18 septembre à 15h, le samedi 24 septembre à 15h, le samedi 1er octobre à 20h, le dimanche 2 octobre à 15h et le mardi 4 octobre à 19h30.
Les billets sont en vente dès maintenant à la billetterie du Grand Théâtre de Québec (418 643-8131 ou sans frais 1 877 643-8131) et sur tout le réseau Billetech
Saison 2016-2017
Rappel : la 46e saison du Trident réserve de grands moments de théâtre : 887, le nouveau solo tant attendu de Robert Lepage ; Les bons débarras de Réjean Ducharme, pour la première fois au théâtre ; Le songe d’une nuit d’été, un Shakespeare revisité ; Constellations, une découverte rafraîchissante de Nick Payne et Venir au monde d’Anne-Marie Olivier, un rendez-vous avec l’histoire personnelle des spectateurs. Consultez la brochure de saison pour plus de détails sur les cinq productions de la saison 16/17.
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Conception logo - Pële- Mel (Mélanie Castonguay - melcastoguay@hotmail.com)
Crédit photo bancs de théâtre : Michèle Delisle, merci à la Maison Théâtre
Conception: David Lefebvre, 2002-2016, v.4 - un merci énorme à Michèle Delisle
Sur le fil...
25 juillet 2017
[Complètement Cirque] Il n'est pas encore minuit : la force du groupe
On l’oublie parfois, costumes, décors ou musique peuvent nous éblouir, mais le cœur du cirque moderne demeure l’incroyable machine du corps humain. La compagne française XY nous le rappelle de superbe manière avec son spectacle Il n’est pas encore minuit, présenté dans la programmation de Complètement Cirque.
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19 juillet 2017
[Complètement Cirque] Vice & Vertu : vivre l'histoire
Le moins qu’on puisse dire, c’est que Les 7 doigts de la main ne manquent ni d’ambition ni de vision avec leur nouvelle création, présentée à MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CIRQUE sous la bannière du 375e de Montréal.
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11 juillet 2017
[Complètement Cirque] Tabarnak : Un sacré bon spectacle
Plus de deux ans après leur dernière création (Barbu foire électro trad), le Cirque Alfonse ouvrait jeudi dernier le Festival Montréal Complètement Cirque à la TOHU avec un spectacle intitulé Tabarnak. Connaissant le talent de la troupe, on pouvait s’attendre à tout… et au meilleur. Et c’est au meilleur qu’ont eu droit les spectateurs!
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23 mai 2017
(CRITIQUE) MonTheatre à NYC
Sleep No More : Le mystère tapi dans l’ombre/The mystery lurking in the dark
L’aventure Sleep No More commence bien avant le début du spectacle. Elle commence en fait dès le moment où, muni de votre carte à jouer qui servira de sésame, vous êtes invité à entrer dans la pénombre. Car tout l’univers de ce spectacle immersif baigne dans une noirceur à peine éclairée par quelques lampes ici et là.
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6 avril 2017
(ENTREVUE) Entre fugues et une toccate démantibulée: entrevue avec Florent Siaud pour Toccate et fugue
Dans Toccate et fugue, Florent Siaud (dé)construit un party qui s’enlise dans le chaos.
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20 juin 2017
Nomination et ouverture de poste au Carrefour
Le conseil d’administration et la direction du Carrefour international de théâtre ont annoncé la nomination de madame Audrey Pedneault à titre de directrice des communications et du marketing du festival.
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Jean-Denis Beaudois récipiendaire de la bourse d'écriture dramaturgique Première Ovation - Théâtre
Premier Acte, gestionnaire de la mesure Première Ovation – Théâtre, a décerné la bourse de Soutien à la dramaturgie à l’auteur de la relève Jean-Denis Beaudoin pour son projet DÉVORÉ(S).
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Osez! dans le cadre des festivités d'ouverture de la Maison de la danse de Québec
La table de danse du Conseil de la culture, dans le cadre des festivités entourant l’ouverture de la Maison pour la danse, annonce la tenue d’un événement d’envergure ralliant bon nombre d’acteurs du milieu de la danse contemporaine de Québec
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1er juin 2017
Bernard Gilbert, directeur général du Diamant
Le conseil d'administration du Diamant a annoncé la nomination de M. Bernard Gilbert au poste de directeur général de ce futur lieu de diffusion artistique
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8 mai 2017
Dévoilement de la 31e saison du
Théâtre Les Gros Becs
Le Théâtre jeunesse Les Gros Becs dévoile aujourd’hui sa programmation 2017-2018, la première concoctée par son nouveau comité artistique. À travers quinze spectacles, dont trois nouvelles créations, les publics des Gros Becs aborderont dans une grande diversité d’approches des oeuvres qui traitent du quotidien de la famille, de la force des enfants, mais aussi de la fragilité des parents, de l’amitié et du monde qui nous entoure.
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4 mai 2017
Dévoilement de la saison 2017-2018
de Premier Acte
Premier Acte dévoilait aujourd’hui la programmation de sa saison 2017-2018. Elle «donnera à voir, par son éclectisme, des spectacles qui empruntent les multiples avenues possibles de la création théâtrale contemporaine»
Coup d'oeil.
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1er mai 2017
Neuf pièces sur les planches d'Albert-Rousseau en 2017-2018
L’équipe de la Salle Albert-Rousseau propose neuf pièces de choix afin que chaque amateur de théâtre y trouve assurément son compte.
Coup d'oeil.
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Du 8 au 17 juin 2017
Les As de Chœur
What If? - The Musical
Maison Jaune
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Association québécoise des marionnettistes
Toutes les formations en ligne ici
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Impro Les Bottines
Les Bottines c’est 20 vieux routiers de l’impro qui se réunissent les jeudis soirs dans Limoilou pour faire des sketchs, dans la seule ligue où les frais de gardienne dépassent le « bill » de bière.
Pas d’équipes, pas de règlements, et des après-matchs avec les mêmes vieilles anecdotes du tournoi de Chicoutimi de 2003.
Bar Sinatra
1096 3e Avenue, Limoilou
Première, jeudi 29 septembre 2016, 20h
3$
[site web]
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Les Architectes
Collectif de théâtre improvisé et de désobéissance scénique.
NOUVEL ENDROIT
Petit théâtre de Québec
135 rue St-Vallier Ouest
Première, samedi 24 septembre 2016, 20h
10$
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LIQ
Ligue d'Improvisation de Québec
les mardis 20h
L'Anti Bar & Spectacles - 251 rue Dorchester
Le Club d'impro
Au Cercle, 228, rue St-Joseph Est
Quatre improvisateurs d’expérience, un musicien renommé qui s’adapte à tout et un animateur bien sapé pour une délectable soirée de sketchs improvisés sous vos yeux
LiQIBD
Musée national des beaux-arts du Québec
Qu’est-ce que l’impro BD? Des improvisations où viennent s’imposer une contrainte, ou un allié, de taille : le dessin. Le concept de ces rencontres? Improvisateurs, musiciens et dessinateurs s’unissent sur scène afin de créer en direct des histoires et des personnages, en respectant les choix et les contraintes imposées tant par le public que par le maître de jeu.
Au programme de ce nouveau concept toujours piloté par le Festival de la BD francophone de Québec : des improvisations courtes aux thèmes et contraintes variées, suivies de la création improvisée d’un récit long, en multiples chapitres – de ce récit, pour l’instant, seul le titre est connu en amont (pour septembre, il s’agira de « Septembre, c’est la rentrée!) ». Le reste, tant la nature du récit que de son exécution, sera orientée sur place par le public présent.
Deux autres spectacles de la LiQIBD sont d’ores et déjà à l’horaire pour l’automne 2016 au Musée national des beaux-arts du Québec, les dimanches 30 octobre et 27 novembre prochains