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5-6 avril 2016, 20h
La Trilogie du Futur (détails plus bas) 31 mars 2016 et 7 avril 19h, 1er et 8 avril 2016, 16h

Texte Olivier Morin et Guillaume Tremblay
Mise en scène Olivier Morin
Avec Myriam Fournier, Olivier Morin, Virginie Morin, Martin Plouffe, Guillaume Tremblay, Navet Confit, Étienne Rocheleau et Mathieu Vézio

En 2045, le Québec est souverain. Mais le Québec est perdu, «pardu». Les gens sont heureux mais n’ont plus de grands projets rassembleurs, plus de guide spirituel. Les dirigeants des grandes provinces sont désespérés. Un seul espoir : Clotaire Rapaille, psychanalyste rock star, gourou du marketing qui en psychanalysant les habitants de différentes villes débusque leurs natures et leur attribue des «codes culturels» de plus en plus ambitieux. Ces codes mirobolants provoquent peu à peu des catastrophes terribles. Clotaire Rapaille doit encore une fois affronter l’opprobre populaire qui le conduit à l’exil.

Clotaire Rapaille : l’Opéra Rock, une allégorie de notre sentiment d’infériorité culturelle et nous donne la clé pour enfin comprendre qui nous sommes, ce que nous valons. Le spectacle est présenté sous la forme d’un véritable opéra rock, dans la riche tradition des Starmania et autres Pieds de poule de chez-nous…

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critique publiée en 2012

Clotairemania

Ce n'était probablement qu'une question de temps avant qu'un personnage aussi singulier et « théâtral » que le supposé psychanalyste français et « maître du marketing », Clotaire Rapaille, ne se manifeste sur une scène d’ici ou d’ailleurs. Et c'est dans le personnage du sauveur d'un Québec indépendant, en 2045, qu'il le fait, sous la plume acérée, brillante et mordante d'Olivier Morin et Guillaume Tremblay.

Condamné à mort au Texas, Rapaille s'évade et rapplique à le Sherbrooke (oui, parce que les régions du Québec sont devenues des provinces). De Drummondville à Saguenay, de Victoriaville à Granby, il trouve les « codes culturels » de chaque lieu et sème des idées plus folles les unes que les autres, promettant de sortir les habitants de leur marasme. Bientôt, les conséquences de ces projets se font sentir et la population le prend en grippe, mais ce n'est rien à comparer à la grogne des habitants de Québec, qui d'une part, lui en veulent d'être revenu, de l'autre, de les ignorer.

« Le passé n'existe plus, le futur n'existe pas, inventons-les » aurait dit Monsieur Rapaille ; la troupe du Théâtre du Futur s'amuse donc allègrement à le faire, dans ce spectacle déluré à mi-chemin entre la pièce satirique et la comédie musicale. Le décor, avec ses micros et ses instruments, ressemble d'ailleurs davantage à une scène de show rock qu'à une scénographie théâtrale habituelle. C'est que la mise en scène d'Olivier Morin laisse toute la place à l'interprétation, ou plutôt, aux interprètes. Les Myriam Fournier, Virginie Morin, Martin Plouffe, Mathieu Quesnel, Olivier Morin (impayable en Régis Labeaume et en Gilles Vigneault, guide spirituel de Rapaille) et Guillaume Tremblay (un Rapaille plus grand que nature, à la déguaine mi-Gainsbourg mi-Presley lors de certaines passages musicaux) s'éclatent complètement - et le laissent parfois transparaître, riant doucement alors qu’ils observent leurs compères jouer, retirés de l’avant-scène -, et ce, à notre plus grand bonheur. La pièce ne se moque pas seulement de Rapaille, mais se sert surtout de lui pour jeter un coup d'oeil vitriolique au Québec d'aujourd'hui, avec une vision de demain terriblement inventive. On ramasse tout autant la radio commerciale ou poubelle (Radio X devient Radio Q) que les habitants des différentes régions du Québec ; on les taquine sur leur naïveté, leur crédulité et sur leur fameuse façon de pensée d'être « né pour un petit pain ». Si la pièce prône, au final, l'amitié universelle et l'élévation, ne sont-ils pas deux éléments clés, déjà importants, de l'identité québécoise?

Le texte est éprouvé, solide, jouissif et hilarant. Faisant feu souvent de tous côtés, il touche pourtant toujours la cible, incluant au passage quelques faits d'actualité très récents. Mais on doit reconnaître que la musique de Navet Confit (qui n’en est pas à sa première incursion au théâtre) demeure l'un des éléments majeurs de la réussite de ce captivant spectacle. Les chansons, terriblement accrocheuses, aux mélodies souvent pop, parfois aux accents publicitaires, ou flirtant même avec le heavy metal pour un hymne de Québec des plus incendiaires, frappent l'imaginaire. Les compositions, empruntant les styles et les ritournelles ici et là, sont de celles que le public pourrait apprendre par cœur pour ainsi revoir le spectacle et les entonner avec les comédiens. On apprenait récemment que la troupe avait signé avec Audiogram pour la tournée ; on espère un projet d'enregistrement dans les plus brefs délais.

01-02-2015