Actualité
MonTheatre est à la recherche de deux (2) collaborateurs(trices) pour Montréal
Source : MonTheatre
Tu connais le milieu du théâtre et de la danse ? Tu aimerais avoir la chance d'y réfléchir, d'en voir, d'en parler? Voilà ta chance !
L'équipe de MonTheatre est à la recherche de deux personnes pour couvrir les pièces de Montréal. Ces personnes doivent bien maîtriser la langue française, comprendre l'anglais (certaines pièces pourraient être en anglais), avoir un bel esprit d'analyse et, évidemment, de la disponibilité les soirs de semaine.
Un intérêt marqué pour la couverture de la danse sera un atout.
Intéressé(e)s ? Envoyez votre nom, votre expérience et deux textes à info@montheatre.qc.ca.
Les lauréats du 6e Gala des Cochons d'or dévoilés
Source : Carte Prem1ères
Jeudi dernier avait lieu aux Écuries la sixième édition du Gala des Cochons d'or de Carte Prem1ères. Ce gala célèbre chaque année le théâtre indépendant avec une soirée haute en couleur. Cette édition, animée par Mykalle Bielenski et Elkahna Talbi, fut ponctuée de musique électro, de slam et de poésie.
Neuf productions ont été récompensées, se partageant 13 trophées. Deux autres prix, à caractère plus philosophique, ont aussi été remis.
Voici les lauréats.
LE COCHON D'OR
Petit bonhomme en papier carbone (Théâtre de la Pire Espèce)
LE MAÎTRE COCHON (mise en scène)
Catherine Bourgeois pour AVALe (Joe Jack et John) ex aequo avec
Philippe Cyr pour Les cendres bleues (L'Homme allumette)
LE COCHON DRAMATIQUE (meilleur texte original écrit dans l'année)
Francis Monty, Petit bonhomme en papier carbone (Théâtre de la Pire Espèce)
LE COCHON VEDETTE (comédien s'étant distingué par la force de sa performance)
Gabriel Szabo, PIG, (Abat-Jour Théâtre)
LA COCHONNE VEDETTE (comédienne s'étant distingué par la force de sa performance)
Marie Charlebois et Violette Chaveau, PIG, (Abat-Jour Théâtre)
LE COCHON PLASTIQUE (décor le plus remarquable)
Julie Vallée-Léger pour Petit bonhomme en papier carbone (Théâtre de la Pire Espèce)
LE COCHON CHIFFON (costumes les plus remarquables)
Julie Breton et Olivier Proulx, Dominion (Théâtre de la Pacotille)
LE COCHON INTOUCHABLE (éclairages ou vidéos les plus remarquables)
Marie-Ève Pageau, Les cendres bleues (L'Homme Allumette)
LE COCHON TAPAGEUR (conception sonore la plus remarquable)
Mathieu Doyon
pour Petit bonhomme en papier carbone (Théâtre de la Pire Espèce)
LE COCHON DE LA COOPÉRATION (équipe d'interprètes ayant démontré la plus grande cohésion sur scène)
L'équipe de scène, L'Assassinat du président (Théâtre du Futur)
LE NÉO COCHON (artistes ayant montré le plus d'audace et d'innovation dans leur création)
Félix Boisvert et la SMCQ, Concerto au sol
LES COCHONAILLES (mention spéciale accordée à une réalisation inclassable)
Album de finissants (Pirata Théâtre et Matériaux composites), pour le maillage entre les acteurs, les élèves et la mise en scène
LE NOBLE COCHON (pertinence sociale et sens de l'engagement qui méritent d'être soulignés)
Audrey Talbot pour son courage
LE COCHON LUMINEUX (personnalité théâtrale ayant le plus inspiré la communauté dans la dernière année)
Les six institutions qui ont renouvelé leur direction artistique ainsi que les six artistes qui en prennent la barre :
Sylvain Bélanger, Théâtre d'Aujour'hui
Anne-Marie Olivier, Trident
Jasmine Catudal, Usine C
Geoffrey Gaquère, Espace Libre
Martin Faucher, Festival TransAmériques
Claude Poissant, Théâtre Denise-Peleltier
LE COCHON DU PEULE (production ayant obtenu le plus de votes des abonnés Carte Prem1ères)
Lignedebus (Théâtre I.N.K.) ex aequo avec PIG (Abat-Jour Théâtre)
www.carteprem1eres.com/1res/index.php?com=cochons
Dévoilement de la programmation 2014-2015
de L'Illusion, Théâtre de marionnettes
Source : Illusion Théâtre
La Saison 2014-2015 propose 5 créations originales pour les petits de 3 ans jusqu’aux grands de 12 ans. Découvrez le Studio-théâtre de L’Illusion, espace unique de création et de diffusion consacré au vaste monde des arts de la marionnette. Son caractère intimiste et chaleureux permet aux jeunes de plonger sans retenue dans l’univers des spectacles!
Du 30 septembre au 12 octobre 2014
ONDIN
De 3 à 6 ans
Un petit pêcheur se retrouve plongé dans les profondeurs de la mer. Des êtres marins captivants jaillissent des flots et le guident vers une rencontre inattendue.
Novembre 2014
PHILÉMON ET BAUCIS
De 7 à 12 ans
Un opéra pour marionnettes signé Haydn!
Dans un terrifiant fracas de tempête, Jupiter et Mercure quittent l’Olympe. Ils viennent sur terre pour tout anéantir, mais voilà que sur leur chemin, ils croisent Philémon et Baucis...
Du 2 au 21 décembre 2014
PAIN D'ÉPICE
3 à 6 ans
Une pâtissière rigolote, armée de spatules et de plats, cuisine l’histoire d’un biscuit qui prend vie, sautille et s’amuse... l’espace d’un instant.
Du 17 au 29 mars 2015
HISTOIRE À DORMIR DEBOUT
de 5 à 10 ans
Un mystérieux inventeur nous dévoile son chef-d’œuvre. Tout se déroule avec grande précision jusqu’au moment où un minuscule canari s’amuse à chambarder tous ses plans…
Du 14 avril au 10 mai 2015
JACQUES ET LE HARICOT MAGIQUE
de 3 à 6 ans
Aux premiers jours du printemps, une jardinière découvre une poupée oubliée. En sa compagnie, elle fera germer l’histoire d’un enfant qui ose affronter un ogre.
Dévoilement de la programmation 2014-2015
du Quat'Sous
Source : Quat'Sous
« Cette saison est mue par la volonté d’offrir des spectacles qui ne sont pas des représentations de la réalité, mais plutôt des œuvres qui offrent un regard différent sur la vie, sur le monde qui nous entoure. »
Le Quat'Sous dévoilait aujourd'hui de façon virtuelle sa programmation 2014-2015. Une carte blanche musicale, des lectures, deux retours, deux spectacles en tournée, une résidence, plusieurs créations ; cette programmation saura en ravir plusieurs.
Coup d'oeil sur les titres de la prochaine saison.
LES CRÉATIONS
Du 2 au 27 septembre 2014
OPENING NIGHT
Une production du Quat'Sous
D'après le film de John Cassavetes
Traduction et adaptation Fanny Britt
Mise en scène Eric Jean
Avec Sylvie Drapeau,
Muriel Dutil, Jean Gaudreau, Stéphane Jacques, Agathe Lanctôt, Jade-Măriuka Robitaille,
Sasha Samar et Mani Soleymanlou
À l’origine, une jeune admiratrice passionnée se fait frapper mortellement
par une voiture, à quelques mètres de son idole, la comédienne de théâtre
Myrtle Gordon.
Myrtle souffre. Elle craint la mort, elle craint le vieillissement, elle craint
la banalité. À travers la création d’une pièce écrite par une auteure
féminine en qui elle voit une rivale et un oracle exacerbé, nous assistons
à la descente aux enfers – à la descente en soi-même – d’une actrice en
mal d’amour. Terrassée par la solitude, elle tente de reprendre le contrôle
de sa vie et ainsi retrouver sa part de lumière.
Réflexion multiple sur la création, le vieillissement et l’identité, le film
culte de Cassavetes, audacieusement revisité par la dramaturge Fanny
Britt, se révèle un portrait authentique où acteurs, régisseur et metteur
en scène s’activent dans les coulisses de leur propre existence.
Du 27 octobre au 21 novembre 2014
CHAÎNE DE MONTAGE
Une création du Théâtre de Quat'Sous et du Carrousel, compagnie de théâtre
Texte Suzanne Lebeau
Mise en scène Gervais Gaudreault
Avec Linda Laplante
Un réveille-matin. Un grille-pain. Un ordinateur. Tant d’objets du quotidien
qui ne révèlent que le silence d’une confortable routine. Un mutisme qui
cache à l’intérieur tout un vacarme. Celui des usines qui fonctionnent nuit
et jour, des machines qui frappent sans cesse, des femmes anonymes,
abusées, martelées, anéanties.
Juarez est une ville frontière dans l’état de Chihuahua au Mexique, une
ville hors normes, bastion des cartels de la drogue et un des points
frontaliers les plus transités de la planète. À la frontière du désert, des
maquiladoras ont envahi le paysage. Ces usines d’assemblage, propriétés
de grandes compagnies internationales, n’engagent pratiquement que
des femmes. Ce triste spectacle de l’industrialisation sauvage en cache
un autre. En 1993, à Juarez, on retrouve le corps d’une jeune fille à moitié
enfoui dans le sable. Morte, violée, étranglée. Depuis, tous les jours,
toutes les semaines on retrouve d’autres corps de jeunes filles, de jeunes
femmes. On en a retrouvé plus de 400 en dix ans dans une impunité totale.
Par ce poème tragique, l’auteure Suzanne Lebeau porte avec lucidité
le sort de ces femmes à notre conscience, laissant à chacun le soin
de déterminer qui est le vrai coupable de cette machination perverse.
Une oeuvre bouleversante dont la puissance de l’écriture interroge
notre monde.
Du 23 mars au 12 avril 2015
TOUT CE QUI N'EST PAS SEC
Une création du Théâtre de Quat’Sous
et du Théâtre SDF (Sans Domicile Fixe)
Texte Simon Lacroix
Mise en scène Charles Dauphinais
Avec Félix Beaulieu-Duchesneau,
Amélie Dallaire, Kathleen Fortin, Guy Jodoin, Simon Lacroix et Diane Lavallée
Gilles et Huguette dînent tranquillement lorsqu’un homme complètement
mouillé en maillot de bain apparait dans la cuisine. Qui est-il ?
Un spécimen issu des profondeurs abyssales de la mer ? Un révélateur
de conscience ? Le jumeau aquatique de Gilles ?
La réponse à cette énigme flotte quelque part dans les eaux troubles
d’une comédie fantaisiste et philosophique, engendrée par l’imaginaire
foisonnant de Simon Lacroix, qui nous propose ici le point culminant
de sa troisième année de résidence au Quat’Sous. Simon s’amuse à
déjouer les conventions en torturant délicatement la banalité de notre
quotidien. Le commun devient ainsi le point de départ d’un parcours
décalé, parfois joyeux, parfois lunatique.
À travers un cortège de scènes jouissives, il nous plonge dans l’immensité
du monde, les profondeurs insondables de l’océan, l’espace lumineux de
notre intellect. Une réflexion aquatique dont on ne se sortira pas tout à
fait indemne. Ni tout à fait sec.
EN ACCUEIL
Du 2 au 4 octobre 2014
CARTE BLANCHE À DAVID GIGUÈRE
Une production d’Audiogram
en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
Direction artistique David Giguère
Mise en scène David Giguère et Emmanuel Schwartz
Claviers et voix Camille Poliquin
Programmation et guitares Stéphane Leclerc
Batterie,
claviers et programmation Étienne Dupuis-Cloutier
Écartelé entre musique et théâtre, David Giguère est un artiste hybride
qui refuse de trancher entre l’un et l’autre de ses poumons. Il rassemble,
le temps d’une carte blanche, tous les morceaux du puzzle qui constituent
son identité de créateur. Un spectacle en forme de chanson cachée de son
plus récent album Casablanca. Une confidence en forme de vidéoclip,
une piste de danse déployée dans le ventre du spectateur.
3 novembre, 8 décemrbe 2014, 30 mars et 4 mai 2015
ÉVEILS ROMANESQUES
Lectures James Hyndman
Recherche et animation Stéphane Lépine
Pour ce populaire rendez-vous des amoureux de la littérature, le comédien
James Hyndman et l’homme de lettres Stéphane Lépine vous convient
à découvrir de grands classiques littéraires, racontés et commentés. Ici,
les premiers frissons amoureux, les passages initiatiques et la découverte
des plaisirs charnels sont à l’honneur.
3 novembre 2014
Le Liseur de Bernhard Schlink
8 décembre 2014
Le Blé en herbe de Colette
30 mars 2015
L’Année de l’éveil de Charles Juliet
4 mai 2015
Aurélien, Clara, Mademoiselle et le Lieutenant anglais de Anne Hébert
Du 2 au 17 décembre 2014
ATTENTAT
Une production du Théâtre [mo] en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
Textes Marjolaine Beauchamp, Virginie Beauregard D., Maxime Catellier, Évelyne de la
Chenelière, Véronique Côté, Carole David, Kim Doré, Jean-Paul Daoust, Steve Gagnon,
François Guérette, Catherine Lalonde, Daniel Leblanc-Poirier, Jocelyn Pelletier et plusieurs
autres
Mise en scène Gabrielle Côté et Véronique Côté
Avec Alexandre Bergeron, Mykalle
Bielinski, Catherine-Amélie Côté, Gabrielle Côté, Véronique Côté, Steve Gagnon, Alexandrine
Warren et leurs invités spéciaux
Attentat est un assemblage de poèmes québécois mis en scène,
en bouche, en paysages, étrange objet de bûches de bois et de sacs
d’épicerie, de fausse neige et de vrais baisers, où la parole est hissée
haut, comme un matériau dangereux, bouillant, dévorant. Une fête
féroce autour de qui nous sommes, de ce qui nous manque, de ce
que nous contenons de possibles et d’urgences.
Du 20 au 31 janvier 2015
AUDITIONS ou ME, MYSELF AND I
Une production de la compagnie La Fabrik en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
Adaptation, conception et mise en scène Angela Konrad
Avec Stéphanie Cardi, Philippe
Cousineau, Dominique Quesnel, Marie-Laurence Moreau, Lise Roy et des invités spéciaux
Conçu pour la salle de répétition du Théâtre de Quat’Sous, le projet
dépeint les rouages de la création théâtrale et invite les spectateurs
à assister à une audition fictive pour Richard III de Shakespeare, menée
par une metteure en scène dont les névroses finissent par égaler celles
du personnage de la pièce. Assoiffée de pouvoir et investie d’un égo
surdimensionné, elle finit par constituer l’obstacle majeur à sa propre
création. Cherchant à séduire acteurs et actrices, n’hésitant pas à mener
des intrigues et à étaler son savoir d’une façon contreproductive, elle
finit par se suffire à elle-même après avoir massacré symboliquement
un certain nombre d’acteurs et d’actrices. Le départ définitif de son
assistante masochiste et la nouvelle de coupes budgétaires draconiennes
l’achèveront sur le champ de bataille de sa création. Il ne lui restera alors
que Shakespeare...
Évidemment, le spectacle, emporté par les névroses et la crise financière,
n’aura pas lieu et devra s’inscrire tragiquement sur la longue liste des
spectacles annulés. On fabriquera alors du théâtre avec ce qu’on ne voit
jamais.
Du 16 au 27 février 2015
CONTRACTIONS
Une production de Aquilon Théâtre
en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
Texte Mike Bartlett
Traduction Guillaume Corbeil et Rebecca Deraspe
Mise en scène
Francis Richard
Avec Agathe Lanctôt et Lise Roy
Dans le monde de Contractions, « Aucun employé, superviseur ou cadre
de la compagnie ne doit engager avec tout autre employé, superviseur
ou cadre de la compagnie toute forme de relation, d’activité ou d’action
qui serait globalement, majoritairement ou partiellement de nature
pouvant être définie comme sexuelle ou romantique, sans préalablement
aviser la compagnie de ladite relation, activité ou action. »
Emma commence un nouvel emploi dans une multinationale de vente.
Nouvelle vie, nouvelles rencontres. Nouvelles fréquentations ? La directrice
la soupçonne d’entretenir une relation sentimentale avec un collègue.
Elle supervise le comportement des employés, pour éviter toute conduite
injuste ou discriminatoire. Emma pose problème. La situation doit être
résolue.
Dans ce face à face acéré, Mike Bartlett dissèque avec une écriture
percutante et un humour féroce l’ingérence du monde du travail dans
notre vie intime.
Du 27 avril au 8 mai 2015
LE GRAND CAHIER
Une production du Groupe Bec-de-Lièvre en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
Texte Agota Kristof
Adaptation, mise en scène et scénographie Catherine Vidal
Avec
Renaud Lacelle-Bourdon et Olivier Morin
Cette adaptation théâtrale du célèbre roman d’Agota Kristof nous révèle
des jumeaux d’une candeur troublante, à l’intelligence rusée et inventive,
qui tentent de survivre aux affres d’une guerre impitoyable.
Avec une ingéniosité déconcertante, les acteurs évoqueront tous
les personnages qui entrent en relation avec ces enfants complices :
Grand-Mère, Bec-de-Lièvre, l’Officier étranger, la servante de la cure,
pour ne nommer que ceux-là. Présentée à guichet fermé depuis sa
création en 2009, la première production du Groupe Bec-de-Lièvre
est proposée pour une ultime reprise au Quat’Sous..
Du 19 au 23 mai 2015
MOI, DANS LES RUINES ROUGES DU SIÈCLE
Une production de Trois Tristes Tigres
en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
Idée originale Sasha Samar et Olivier Kemeid
Texte et mise en scène Olivier Kemeid
Avec Annick Bergeron, Sophie Cadieux, Geoffrey Gaquère, Robert Lalonde et Sasha
Samar
Né en 1969 en Ukraine, Sasha découvre à sept ans que sa mère n’est pas
sa mère. Kidnappé à l’âge de trois ans par son père, celui-ci a reconstruit
sa vie avec une autre femme. Il tente alors de la retrouver quand tout
s’effondre autour de lui : ses rêves, ses idéaux et son pays. Il se met
en tête de devenir célèbre ; sa mère pourrait alors le reconnaître à la
télévision. Entre l’explosion de Tchernobyl et celle de la Glasnost par
Gorbatchev, Sasha tente de se frayer un chemin dans les décombres
d’un siècle qui s’achève sous nos yeux.
Inspiré par la vie de Sasha Samar, succès retentissant auprès de la
critique et du public lors de sa création et de sa tournée, Moi, dans les
ruines rouges du siècle termine son périple dans la maison de l’avenue
des Pins, lieu qui a vu naître la complicité entre ses deux créateurs lors
de leur première collaboration en 2004 avec le spectacle Les Mains.
MACHINATIONS
Un laboratoire de Sébastien David, artiste en résidence.
Présentation 20 avril à 19h30
« À l’ère de toutes les libertés, de quoi sommes-nous donc prisonniers ? »
Essai sur la solitude, l’enfermement voire l’emprisonnement, Machinations
est un laboratoire mettant en scène un homme ayant pour seul interlocuteur
une « machine », une machine qui ne peut qu’enregistrer ses
propres pensées et les faire jouer en boucle.
Pour y parvenir, Sébastien David emmène sa chambre dans la salle de
répétition du Quat’Sous. Pendant une semaine, il n’a pas le droit de
physiquement sortir, de virtuellement s’enfuir sur internet ou d’avoir un
contact avec quiconque. Rien sauf un repas frugal livré chaque matin et
quelques livres comme nourriture intellectuelle. À la fin de la semaine,
le public sera invité à rejoindre Sébastien. S’agira-t-il d’une discussion,
d’une lecture ou d’une performance ? Pour le moment, il ne le sait pas…
Peut-être sera-t-il seulement content de vous voir ?
EN TOURNÉE
CLÔTURE DE L'AMOUR
En 2014, un peu partout au Québec, le Quat’Sous part à l’aventure avec
ce superbe face à face entre Christian Bégin et Maude Guérin, un texte
de Pascal Rambert mis en scène par Christian Vézina.
Pour les lieux et les dates de représentations, visitez le quatsous.com.
TESTAMENT
La talentueuse distribution s’envolera outre-Atlantique à l’automne 2014
pour participer au festival de théâtre Una mirada al mundo de Madrid,
en Espagne. Ce sera l’occasion de faire résonner la poésie de Vickie
Gendreau et ainsi faire ressortir le caractère universel de son oeuvre.
L'heure du conte, Les Noctambules, Les Auditions et les Vendredi Grilled-Cheese seront aussi de retour.
David Lefebvre, critique et rédacteur en chef de MonTheatre.qc.ca passe à l'est
Source : MonTheatre
L'équipe de MonTheatre annonce officiellement aujourd'hui que son rédacteur en chef et critique David Lefebvre quittera la métropole pour aller rejoindre l'équipe de Québec, et ce, dès cet été.
David continuera de coordonner les deux équipes, ainsi que le bon fonctionnement du site web.
Nous souhaitons bonne chance à David et beaucoup de plaisir à découvrir (et continuer de nous faire découvrir) le milieu théâtral de la belle Capitale!
MonTheatre est donc à la recherche de deux personnes pour couvrir les pièces de Montréal. Un intérêt marqué pour la couverture de la danse sera un atout.
Intéressé(e)s ? Envoyez votre nom, votre expérience et deux textes à info@montheatre.qc.ca.
Dévoilement de la programmation 2014-2015
de l'Espace Libre
Source : Espace Libre
Quatorze spectacles, des créations, des reprises, du théâtre documentaire, interdisciplinaire, historique, interactif, corporel, poétique et plus encore sont au programme de cette quatrième et dernière programmation de Philippe Ducros à la direction artistique d’Espace Libre.
Coup d'oeil sur les titres de la prochaine saison.
Du 3 au 13 septembre 2014
LE NOSHOW
Une création de Nous Sommes Ici et Théâtre DuBunker
Texte François Bernier, Alexandre Fecteau, Hubert Lemire, Maxime Robin
Mise en scène d'Alexandre Fecteau
Avec Francesca Bárcenas, François Bernier, Frédérique Bradet, Hubert Lemire, Florence Longpré, Julien Storini, Sophie Thibeault
Que vaut le théâtre? Et ses artistes? Combien seriez-vous prêt à payer pour un billet du NoShow, sachant que les comédiens dorment sous la tente dans le parc Coupal à côté du théâtre? Ce prix, vous le choisirez vous-même, tout comme vous choisirez bien d’autres tournants de la représentation... Avec une irrévérence délicieuse, les équipes de Nous sommes ici et de Dubunker, nous convient à un théâtre performatif, ou l’expérience vécue dépasse les réalités du théâtre pour questionner la valeur de la culture en nos sociétés.
Spectacle hors abonnement.
Du 23 septembre au 11 octobre 2014
LE PAIN ET LE VIN
Une création du Nouveau Théâtre Expérimental
Texte Alexis Martin
Mise en scène de Daniel Brière
Avec Gary Boudreault, Benoit Drouin-Germain, Steve Laplante, Pierre-Antoine Lasnier, Alexis Martin, Dominique Pétin, Danielle Proulx, Marie-Ève Trudel
Comprendre le passé pour écrire le futur. Dans Le pain et le vin, troisième et ultime volet de cette histoire révélée du Canada français, le NTE plonge à nouveau en notre mémoire pour redonner à lire notre héritage. Après avoir exploré les thèmes du froid et des rivières, on y retrace maintenant l’évolution de nos habitudes alimentaires. Que reste-t-il des pionniers en notre ADN moderne? Ça mange quoi en hiver, un Canadien français?
Du 21 octobre au 15 novembre 2014
RUE FABRE
Une création d’Omnibus le corps du théâtre
Maîtrise d'oeuvre Jean Asselin, Réal Bossé, Sylvie Moreau
Avec Audrey Bergeron, Pascal Contamine, Sylvie Moreau, Bryan Morneau et 1 interprète à confirmer
Une ville comme les autres... Une rue, la Rue Fable... Ses migrations, ses adresses civiques, autant d’impudiques invitations au voyeurage. Autant de fables imaginées et de tranches de vie révélées. Où vivons-nous? À qui appartiennent les vêtements suspendus aux cordes à linge d’hier et d’aujourd’hui? Unregard d’Omnibus le corps du théâtre, jeté à travers la fenêtre de nos voisins, sur le territoire que peut prendre une vie.
Du 19 au 29 novembre 2014
FAIRE L'AMOUR
Une création de Bienvenue aux dames!
Texte de Anne-Marie Olivier (à partir d'une cueillette d'histoires vraies)
Mise en scène de Véronique Côté
Avec Maryse Lapierre, Eliot Laprise, Anne-Marie Olivier, Nicola-Frank Vachon
Le sexe est intimement lié à la vie. Ici, l’amour jusqu’au bouleversement; là, une séance de sexe olympique; ailleurs, le sexe qui fait mal qu’on endure les poings fermés. Tiré d’histoires véridiques, Faire l’amour, la dernière création de l’auteure Anne-Marie Olivier de Bienvenue aux dames, parle de la force irrépressible du désir, des amours ratées, de la lumière qui jaillit de la rencontre d’âmes sœurs, de vies cristallisées dans la frustration. Après tout, c’est de là d’où vient la vie, non?
Du 4 au 20 décembre 2014
TRANCHE-CUL
Une création de Théâtre en petites coupures
Texte et mise en scène de Jean-Philippe Baril Guérard
Avec Isabeau Blanche, Pierre-Yves Cardinal, Olivier Gervais-Courchesne, Karine Gonthier Hyndman, Marie-Claude Guérin, Mathieu Handfield, Andrée-Anne Lacasse, Jean-Sébastien Lavoie, Manon Lussier, Pierre-Louis Renaud, Maude Roberge-Dumas, David Strasbourg, Anne Trudel, Guillaume Tremblay
Au début, rien. Puis, une insulte gratuite lance un bal de dérives verbales venant de gens comme vous, assis autour de vous. Autant de petites lâchetés volontaires qui libèrent peu à peu le discours en un carnage de haine et de violence où seule la loi du plus fort règne. Tranche-cul du Théâtre en petites coupures est un miroir grossissant de la suprématie de l’éd
itorial. Le droit à tous d’avoir une tribune signifie-t-il le droit de tout dire sur la place publique? Comment discuter lorsque l’opinion de chacun est reine?
Du 13 janvier au 17 janvier 2015
REQUIEM(S) KING LEAR HYGIÈNE SOCIALE DÉSOBÉISSANCE CIVILE CHARTE DES RAISONS COMMUNES VODKA POUR TOUS
Une création de URD et Volte 21
Mise en scène de Hanna Abd El Nour
Avec Jérémie Aubry, Sarah Chouinard-Poirier, Pascal Contamine, Joseph Elliot Israël Gorman, Ève Gadouas, Ève Pressault, Julien Thibeault.
Réécriture du Roi Lear de Shakespeare où le théâtre, l’architecture, les arts visuels, la performance et la musique se décloisonnent. Plus rien ne tient. Plus rien ne sépare scène et salle unifiées en une agora politique. Avec ce spectacle, le collectif Urd et Volte 21 donnent à voir, à entendre et à réfléchir sur ce qui est tabou, interdit et censuré. Un attentat culturel est-il possible? Et si l’obéissance était le mal de notre époque?
Du 22 janvier au 7 février 2015
SPÉCIALITÉS FÉMININES
Une création de Omnibus le corps du théâtre
Direction artistique Jean Asselin, Réal Bossé, Sylvie Moreau
Interprètes-créateurs Sylvie Chartrand, Marie Lefebvre, Anne Sabourin
Le corps. Encore et toujours chez Omnibus... Cette fois-ci, celui de femmes. Révéler les histoires, trajectoires et stéréotypes que portent ces corps féminins par la narration de leurs petits et grands gestes. Le tout, derrière la loupe d’une vitrine, tel des mannequins livrés à la consommation de l’instantané. Comme un inventaire de la mystique féminine. Que peut-on lire du genre humain en se fascinant pour sa moitié féminine? Et peut-on encore parler de Spécialités féminines?
Du 11 au 21 février 2015
SPLENDEUR DU MOBILIER RUSSE
Une création du Groupe de poésie moderne
Texte de Bernard Dion et Benoît Paiement
Mise en scène de Robert Reid
Avec Pascal Contamine, Larissa Corriveau, Sophie Faucher, Christophe Rapin, Félixe Ross
Il y a de ces moments qui désaxent la trajectoire d’une vie... Les membres du Groupe de poésie moderne sont égarés, ils s’interrogent sur ce qui les a fait dévier de leur course. Voilà Splendeur du mobilier russe, où le spectateur marche avec les comédiens sur le fil du langage, en plein vertige linguistique. Peut-on se satisfaire du lieu où l’on se trouve sur le plan personnel, culturel ou national? Et que vient faire la Russie dans tout ça?
Du 5 au 14 mars 2015
LITTLE ILLIAD
Une création EW & FCO
Texte de Evan Webber
Traduction de Fanny Britt
Mise en scène Frank Cox-O’Connell
Avec Frank Cox-O’Connell et Evan Webber
Un artiste et un soldat qui s’apprête à partir pour l’Afghanistan conversent sur Skype. Une pièce de théâtre les a réunis, l’histoire de Philoctète, racontée dans la Petite Iliade (Little Iliad) et utilisée aux États-Unis pour réintégrer les soldats américains de retour de guerre. C’est la production théâtrale la plus financée par l’État américain, subventionnée directement par le Pentagone. S’en suit un dialogue sur le sens de la guerre, sur sa pertinence et sa mythologie. Peut-on faire l’éloge de la guerre? L’artiste est-il réellement si différent du soldat? Une réflexion du duo torontois EW & FCO.
Du 4 au 7 mars 2015
LA JEUNE-FILLE ET LA MORT
Une création du Bureau de l'APA
Texte Laurence Brunelle-Côté, Simon Drouin (d’après Premiers matériaux pour une théorie de la Jeune-Fille de TIQQUN)
Avec Laurence Brunelle-Côté, Marie-Lou Cottinet, Simon Drouin, Gregory Elfesen, Simon Elmaleh, Robert Faguy, Daniel Fréchette, Bernard Langevin, Philippe Lassart Drolet, Jonasz Slovanski, Maxime Therrien.
Dans une salle de classe poussiéreuse, un professeur au regard impérieux donne une leçon imprécise. Dans les mains des spectateurs, des manuels scolaires passent en revue les aphorismes tirés du recueil Premiers matériaux pour une théorie de la Jeune-Fille. Le public est guidé dans une sorte de lecture dirigée et obligatoire du manuel à laquelle se coordonnent poésie sonore, performance, danse, musique d’un quatuor à cordes, installation muséologique… L'intervention se déroule à la manière d'une journée d'école ponctuée par les cloches, les périodes de lecture, les devoirs, la récréation, les consignes et les règlements. Les « performeurs-écoliers » tentent l’impossible pour faire la démonstration du concept de « Jeune-Fille » mis de l’avant par Tiqqun.
Du 11 au 14 mars 2015
LES OISEAUX MÉCANIQUES
Une création du Bureau de l'APA
Performeurs-interprètes Gabrielle Bouthiller, Laurence Brunelle-Côté, Jasmin Cloutier, Julie Delorme, Simon Drouin, Robert Faguy, Benoît Fortier, Bernard Langevin, Danya Ortmann, Alain-Martin Richard
Avec cette dernière création, le Bureau de l’APA accompagné de plusieurs membres de l’Orchestre d’hommes-orchestres et d’une diversité de créateurs nous invite encore une fois dans leur cabinet de curiosités où se trouvent accumulés des objets inventés, bricolés, hétéroclites et inusités.
Si l’action de La Jeune-Fille et la Mort était campée dans une salle de classe, cette fois-ci, les spectateurs entreront dans une salle de concert. La dernière création du Bureau de l'APA empile performances, tableaux vivants, textes et chansons, dans une œuvre qui pose la question de l'aliénation et du pouvoir, plus particulièrement celui de la musique. Dans Les oiseaux mécaniques, on opère le détournement d'un monument de la musique, la Neuvième Symphonie de Beethoven. Tous les éléments participant au système de la musique classique — musiciens, chef d'orchestre, instruments, et même critique musical! — seront joyeusement passés à la moulinette indisciplinée.
Du 24 mars au 11 avril 2015
COLLECTION PRINTEMPS-ÉTÉ
Une création du Nouveau Théâtre Expérimental
Collage de textes et mise en scène Christian Vézina
Avec Sophie Cadieux, Salomé Corbo, Elkahna Talbi
On dit que la poésie n’est plus à la mode? Le NTE, avec la complicité de Christian Vézina, vous prouve le contraire...Collection printemps-été, là où les mots des poétesses d’ici et d’ailleurs se déploient dans l’espace scénique sous des allures de défilé de mode. Si un poème peut contenir le monde en quelques phrases, peut-on changer le monde en quelques poèmes?
Du 26 mars au 4 avril 2015
T'EN SOUVIENS-TU PAULINE?
Une création du Théâtre AcharnéE
Texte Audrée Southière en collaboration avec Mathilde Addy-Laird
Mise en scène
Mathilde Addy-Laird
Avec Audrée Southière
Je me souviens? La vie de Pauline Julien comme métaphore de notre époque, du rêve malmené d’un pays où l’on serait maître chez nous... Ce rêve est-il encore possible? La question de nation n’a-t-elle de voix qu’à travers une chanson à répondre par un oui ou un non? T’en souviens-tu, Pauline?, en reprise en nos murs pour tenter de graver en nos mémoires aphasiques ce chant du cœur de l’équipe du Théâtre AcharnéE.
Du 21 avril au 9 mai 2015
LUDI MAGNI
Une création du Nouveau Théâtre Expérimental
Texte Benoît Drouin-Germain
Mise en scène Daniel Brière et Benoît Drouin-Germain
Avec Marie-Pierre Labrecque, Milène Leclerc, Christophe Payeur, Mathieu Quesnel
Le monde est une arène. Jusqu’où seriez-vous prêt à aller pour votre quinze minutes de célébrité? Pour un simple clic J’aime? Ludi Magni du NTE réactualise l’un des plus anciens jeux sportifs de l’Empire romain. Ces combattants modernes se livreront à une lutte sans merci devant vos yeux de spectateurs de plus en plus avides de sensations fortes. Que les jeux commencent!
Claude Poissant prend les rênes du Théâtre Denise-Pelletier
Source : TDP et PàP
Crédit photo : Marie-Claude Hamel
Une magnifique et surprenante nouvelle en ce lundi matin : le Théâtre Denise-Pelletier annonce la nomination du metteur en scène, comédien, directeur du Théâtre PàP et enseignant Claude Poissant à la direction artistique du Théâtre Denise-Pelletier, succédant ainsi à Pierre Rousseau qui a dirigé le TDP pendant 20 ans. « Sa vision et son engagement en font une figure inspirante du milieu culturel québécois » a déclaré M. Jean Leclerc, membre du CA et chef du comité de sélection.
Dans le communiqué, Claude Poissant indique qu'il désire « voir de quelle façon le répertoire et la création peuvent s'influencer, s'entremêler, s'unir et ainsi, non sans calcul, [...] prendre des risques, réunir dans un plaisir du connu comme de l'inconnu spectateurs et artistes, et ne pas laisser le prévisible prendre la place. »
Vu le travail absolument remarquable et la très grande expérience de Claude Poissant, le Théâtre Denise-Pelletier semble entre bonnes mains ; les prochaines programmations seront assurément à surveiller. M. Poissant entrera en poste dès le début de la saison 2014-2015.
...et Patrice Dubois est nommé directeur artistique du Théâtre PÀP
Source : PàP
Crédit photo : Maude Chauvin
En acceptant le poste de directeur artistique du Théâtre Denise-Pelletier, Claude Poissant quitte celui du Théâtre PàP. M. Robert Lalonde, président du conseil d’administration, annonçait ce matin que « Patrice Dubois assurera désormais seul la direction artistique du Théâtre PÀP. Ce cheminement est la suite logique d’un processus de long terme engagé il y a maintenant 7 ans, quand Claude Poissant a convié Patrice Dubois à la codirection artistique, pour unir leurs forces et ouvrir un dialogue sans cesse renouvelé au sein de la compagnie ».
Compagnie montréalaise entièrement tournée vers la création contemporaine, le Théâtre PÀP, toujours à l’affût d’une parole qui surprend par son propos, sa langue et sa structure dramatique, crée exclusivement des textes contemporains. La compagnie est en résidence au Théâtre Espace GO à Montréal.
Dévoilement de la programmation 2014-2015
du Centre du Théâtre d'Aujourd'hui
Source : CTD'A
Nouvelle signature du Centre Théâtre d'Aujourd'hui
Le directeur artistique du Théâtre d'Aujourd'hui, Sylvain Bélanger, dévoilait aujourd'hui la saison 2014-2015 du théâtre bien établi de la rue St-Denis, en plus de sa nouvelle appellation, «Centre du Théâtre d'Aujourd'hui». Les auteurs et créateurs Mani Soleymanlou, Olivier Choinière, Annick Lefebvre, Sébastien Dodge, Wajdi Mouawad, Félix-Antoine Boutin, Philippe Cyr et Jean-François Nadeau, entre autres, seront à l'affiche du théâtre la saison prochaine. Avec la « société spectacle » et la « prise de parole artistique », le CTD'A amorcera une « réflexion intéressante et presque anthropologique sur le phénomène du bouc émissaire ».
Coup d'oeil sur les titres de la prochaine saison.
L'une des affiches de la saison, crédit Ulysse del Drago
SALLE PRINCIPALE
Du 30 septembre au 17 octobre 2014
TROIS
Une création d’Orange Noyée en coproduction
avec le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui
et le Festival TransAmériques
Texte et mise en scène de Mani Soleymanlou
Avec Marcelo Arroyo, Sounia Balha,
Rashel Bessette, Adrien Bletton, Jean-Robert Bonneau,
Jérémie Brassard, Lucie M. Constantineau,
Andréanne Daigle, Ève-Chems de Brouwer,
Mohsen El Gharbi, Gabriel Favreau, Jonathan Fortin,
Geoffrey Gaquère, Matthieu Girard, Karine Gonthier-Hyndman,
Mathieu Gosselin, Joanie Guérin, Talia Hallmona,
Charles-Aubey Houde, Maxime Isabelle,
Audrey Lachapelle Larivée, Justin Laramée,
Denis Lavalou, Dominique Leclerc, Alexis Lefebvre,
Simon-Xavier Lefebvre, Leyli Machouf, Jean-Moïse Martin,
Mireille Metellus, Marie-Laurence Moreau,
Iannicko N’Doua-Légaré, Rodley Philogène-Pitt, Bruno Piccolo,
Gabrielle Poulin, Christophe Rapin, Emmanuel Schwartz,
Mazyar Shahcheraghi, Mani Soleymanlou, Elkahna Talbi,
Ines Talbi, Leïla Thibeault-Louchem et Cynthia Wu-Maheux.
Cette trilogie à succès entamée par Un et prolongée
par Deux, s’achève ici avec Trois. Accompagné de plus
de quarante interprètes, Mani Soleymanlou nous livre
une déclaration, une prise de position sur le nous
québécois, sur ce qui le compose, sur ses origines
et sa diversité.
Du 11 au 30 novembre 2014
DAMNATIO MEMORIAE
Une création du Théâtre de la Banquette arrière,
en codiffusion avec le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui
Texte et mise en scène de Sébastien Dodge
Interprétation Amélie Bonenfant, Sophie Cadieux,
Rose-Maïté Erkoreka, Mathieu Gosselin,
Renaud Lacelle-Bourdon, Anne-Marie Levasseur,
Lise Martin, Éric Paulhus et Simon Rousseau
Dans une Rome antique déjantée, on assiste à un banquet sanglant. L’empereur Commode, cruel
et violent, vient à Rome asseoir son autorité aux
dépens du sénat. C’est le coup d’envoi d’une pièce
historico-gore-burlesque qui conte la longue chute
de Rome.
Du 13 janvier au 7 février 2015
SOEURS
Une création d’Abé Carré Cé Carré et Au Carré
de l’Hypoténuse, en codiffusion avec le Centre
du Théâtre d’Aujourd’hui
Texte et mise en scène de Wajdi Mouawad
Interprétation Annick Bergeron
La langue maternelle et l’identité profonde qu’elle
offre à chacun, la blessure et l’humiliation de ne pas
pouvoir la parler librement, sont les points de départ
de la rencontre et des échanges, dans une chambre
d’hôtel, entre une jeune femme et une agente
d’assurance.
Du 24 février au 21 mars 2015
ENNEMI PUBLIC
Une création du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui,
en coproduction avec L’Activité
Texte et mise en scène d’Olivier Choinière
Interprétation Frédéric Blanchette, Muriel Dutil,
Alexane Jamieson, Brigitte Lafleur, Steve Laplante,
Alexis Plante et un autre interprète
Lors d’un souper en famille apparemment ordinaire,
la discussion prend soudainement des allures de
règlement de compte. Les attaques fusent de toute
part et débordent au salon, où des enfants s’amusent
à faire d’un écureuil leur ennemi public. La soirée
prend alors tous les aspects d’une guerre sans merci.
Du 14 avril au 9 mai 2015
J'ACCUSE
Une création du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui
Texte d’Annick Lefebvre
Mise en scène de Sylvain Bélanger
Interprétation Léane Labrèche-Dor, Eve Landry,
Debbie Lynch-White, Alice Pascual et Catherine Trudeau
Elles sont cinq. Elles ragent. Il y a la fille qui encaisse,
la fille qui agresse, celle qui adule, la fille qui intègre
et puis celle qui aime. Que des filles avec de la «drive»
et beaucoup (trop) d’ambition. Que des filles qui
s’expriment par instinct de survie.
SALLE JEAN-CLAUDE-GERMAIN
Du 7 au 25 octobre 2014
KOALAS
Une création de Création Dans la Chambre, en résidence
Texte et mise en scène de Félix-Antoine Boutin
Interprétation Marie-Line Archambault, Daniel Desputeau,
Juliane Desrosiers Lavoie, Jean-Philippe Perras et un autre
interprète
Une pièce écrite au conditionnel, dans laquelle personne
ne semble capable de prendre une décision.
L’histoire d’un pentagone amoureux, où tout pourrait
se jouer.
Du 4 au 22 novembre 2014
JE NE SUIS JAMAIS EN RETARD
Une création du groupe ad hoc Lise Roy et Markita Boies
Idéation Lise Roy
Textes de Louise Bombardier, Nicole Brossard,
Marie-Eve Gagnon, Nicole Lacelle,
Dominick Parenteau-Lebeuf, Marilyn Perreault et Lise Roy
Mise en scène de Markita Boies
Interprétation Louise Bombardier, Noémie Godin-Vigneau,
Tania Kontoyanni, Danièle Panneton, Evelyne Rompré
et Lise Roy
Mosaïque de dialogues et de monologues, on nous
donne ici à entendre des voix de femmes qui nous
proposent un kaléidoscope de leurs préoccupations
sociales et intimes dans le Québec d’aujourd’hui.
Du 27 janvier au 14 février 2015
ÉPOPÉE NORD
Une création du Théâtre du Futur, en résidence
Texte d’Olivier Morin et Guillaume Tremblay
Mise en scène d’Olivier Morin
Interprétation Olivier Morin, Guillaume Tremblay
et Navet Confit
2035. Tout a commencé quand Fred Pellerin est
revenu de tournée dans le Nord. Il livre un message de
la part des Cris, des Montagnais et des Attikameks :
« Soyez prêts ». Une guerre se prépare; l’ONU observe.
La vengeance est douce au coeur de l’Indien.
Du 17 mars au 4 avril 2015
TUGSTÈNE DE BILE
Une création de La Tourbière
Texte, mise en scène et interprétation de
Jean-François Nadeau
Un poète-espion s’arrête pour nous livrer son rapport.
Aidé par ses lanceurs d’ondes et de rayons, tantôt
observateur médusé par l’ordinaire, tantôt spéléologue
traqué par l’abîme humain, il traduit la voix
du combat, le cri de la confiance et la renaissance
de l’amour.
Du 28 avril au 16 mai 2015
SELFIE
Une création de L’Homme allumette, en résidence
en collaboration avec Mayday
Idéation Philippe Cyr
Texte, mise en scène et interprétation Philippe Cyr,
Sarah Berthiaume, Édith Patenaude et un autre interprète
*Cette pièce s’adresse à un public averti
Deux hommes et deux femmes s’adressent au public
en leur nom. Ils lisent des lettres d’amour. Ils questionnent
les icônes pornographiques. Ils racontent le récit
de nos corps fantasmés, désirants, obsédés,
amoureux. Nos corps explicitement sincères.
Dévoilement de la programmation 2014-2015
de La Maison Théâtre
Source : Maison Théâtre
Aujourd'hui était dévoilée la programmation de la 31e saison de la Maison Théâtre. Forte de quinze spectacle (dont 4 au Prospero), la programmation est composée « de nouveautés, de grands succès et d’oeuvres phares capables d’émerveiller plusieurs générations d’enfants ».
Coup d'oeil.
Du 24 septembre au 12 octobre 2014
LE JARDIN DE BABEL
3 à 6 ans
texte Marie-Louise Gay
mise en scène André Laliberté
Production Théâtre de l'Oeil
Pourquoi les moutons ne brouteraient-ils pas les nuages? Pourquoi les
poissons ne nageraient-ils pas sous le jardin? Pourquoi les princesses
seraient-elles nécessairement blondes et jolies? Ce spectacle de marionnettes
rempli de jeux de mots, de chansons et de personnages au
comportement loufoque remet en question les idées reçues sur le
monde.
Du 16 octobre au 2 novembre 2014
CONTES ARBOUR
de 5 à 9 ans
De et avec Sylvie Gosselin
Production Théâtre Bouches Décousues
La conteuse et artiste reçoit les enfants dans son atelier et leur présente
des objets qu’elle a créés et collectionnés au fil du temps. En une série
de tableaux, elle leur raconte amicalement les étapes de sa vie, et de
la vie. Contes Arbour propose un univers riche visuellement, inventif et
attrayant, et répond à plusieurs grandes questions sur la naissance, la
famille et le legs. S’inspirant de Madeleine Arbour, celle-là même qui a
accompagné son enfance et qui l’a incitée à créer, bricoler et dessiner,
Sylvie Gosselin, véritable femme orchestre, livre une performance qui
oscille entre théâtre, arts visuels et installation.
Du 5 au 21 novembre 2014
NOEUDS PAPILLON
de 8 à 12 ans
texte et mise en scène de Marie-Eve Huot
Production du Théâtre Ébouriffé
Amélie, 11 ans, nous raconte son histoire et celle de son papa. La jeune
fille se rappelle qu’il lui parlait souvent d’Amelia Earhart, première aviatrice
à avoir traversé l’océan Atlantique en solitaire. Amélie lui rend
hommage à travers ce personnage. Noeuds papillon est un spectacle
fougueux et lumineux, qui met l’accent sur la façon de réapprivoiser la
vie après un deuil.
Du 29 novembre 2014 au 4 janvier 2015
BAOBAB
de 3 à 8 ans
texte et mise en scène de Hélène Ducharme
Production du Théâtre Motus et de Troupe Sô (Mali)
Un garçon naît d’un baobab avec la mission de redonner à son village
l’eau volée par le soleil. Pour réussir, il devra remporter quatre épreuves,
dont celle de dérober la bosse de la méchante sorcière. Conteur, musiciens
et animaux merveilleux s’activent joyeusement autour de la plus
attachante des marionnettes pour nous offrir un heureux voyage, un
moment de pure festivité.
Du 14 au 25 janvier 2015
PETIT PIERRE
du 8 à 12 ans
texte de Suzanne Lebeau
mise en scène de Gervais Gaudreault
Production Le Carrousel
Petit Pierre raconte l’histoire extraordinaire d’un homme né quasi sourd,
aveugle et muet, qui réussit à créer un manège fabuleux. Il observe
les animaux et les hommes, puis reproduit leurs silhouettes et leurs
mouvements à l’aide de matériaux recyclés. La beauté de son oeuvre se
dévoile par petites touches, dans une mise en scène fluide et raffinée.
Du 28 janvier au 15 février 2015
ROSÉPINE
du 5 à 9 ans
texte de Daniel Danis
mise en scène Marthe Adam
Production Théâtre Les Amis de Chiffon
Du haut de ses six ans, Rosépine veut réconforter les habitants de son
pays touchés par le tsunami. Elle entend d’ailleurs, au loin, de mystérieux
pleurs. En cherchant leur source, la petite fille fera de surprenantes rencontres!
Imprégné des couleurs de l’Asie, ce spectacle de marionnettes
à la mise en scène, aux décors et aux costumes captivants propose un
récit sensible sur la solidarité.
Du 25 au 29 novembre 2014
NOUS SOMMES 1000 EN ÉQUILIBRE FRAGILE
10 ans et plus
idéation et mise en scène Robert Dion
texte Francis Monty
Production DynamO Théâtre
Le slam, le parkour - déplacement urbain acrobatique - et le jeu clownesque
sont au rendez-vous dans ce spectacle au rythme endiablé.
Fraîchement débarqué en ville, Pierre-Roc cherche à se faire accepter
par la gang qui s’est approprié la ruelle. Du choc de leur rencontre
ressort une belle humanité, une image positive de jeunes en quête de
reconnaissance et d’entraide. Dans cette toute nouvelle création de
DynamO Théâtre, Francis Monty propose un texte qui touche à
l’universel : « Nous sommes mille Au plein coeur de la ville En équilibre
fragile À tendre le poing Pour que nos rêves Se lèvent enfin.»
Du 11 au 21 mars 2015
IK ONKAR
12 ans et plus
texte collectif
mise en scène Jean Stéphane Roy et Fanny Gilbert-Collet
Production Théâtre la Catapulte
Rassemblés autour d’un concours sur le thème « les jeunes et l’espoir »,
trois amis échangent leurs questionnements et leurs découvertes sur
l’être humain et sur le monde. D’une forme très éclatée, porté par des
comédiens toujours en mouvement, Ik Onkar est un spectacle sur la
prise de parole, rempli de références culturelles, qui dresse le portrait
vibrant d’une génération. Ik Onkar vient de la langue sikh et signifie
«une conscience ou énergie créatrice en action » ou encore « le créateur
dans la création et la création dans le créateur ».
Du 25 mars au 4 avril 2015
VIPÉRINE
de 9 à 12 ans
texte de Pascal Brullemans
mise en scène Nini Bélanger
Production Projet MÛ
Vipérine est découragée : depuis que sa soeur est décédée, ses parents
ne s’aperçoivent plus de son existence à elle! Et si elle allait voir sa soeur
au royaume des ombres? Peut-être celle-ci accepterait-elle un marché?
La pureté des émotions, les contrastes de caractères et la présence d’un
narrateur engagé dans l’histoire permettent aux créateurs d’aborder un
thème troublant d’une façon positive.
Du 9 au 19 avril 2015
CE MONDE-LÀ
14 ans et plus
texte de Hannah Moscovitch
traduction de David Paquet
mise en scène Michel Lefebvre
Production Youtheatre
Neyssa, fille d’immigrants pauvres, a frappé son amie Bijou, une blonde
vivant dans un quartier cossu. Celle-ci veut savoir pourquoi. Les deux en
viennent à une joute verbale réaliste et souvent crue à propos de leurs
idées sur la famille, l’amour, le sexe, l’amitié, le racisme et les différences
de classes. Le texte, très fort, s’appuie sur la confrontation à huis clos
entre les deux personnages. Chaque saison, le Youtheatre produit de
nouvelles oeuvres dans les deux langues, certaines s’adressant aux enfants
et d’autres aux adolescents. Ce monde-là sera présenté pour la
première fois en français.
Du 30 avril au 17 mai 2015
GARDE-ROBE
de 4 à 8 ans
texte et mise en scène Joël da Silva
Coproduction du Moulin à Musique et de
l’ensemble Les Boréades de Montréal
Un jour de printemps, Pauline capture le vent. Elle le met dans sa
garde-robe et joue avec lui aux quatre saisons. Garde-robe est une
ronde entre un musicien et une comédienne à la recherche de liberté.
C’est aussi un festival de la langue, dont on use comme d’une chanson à
répondre, et du mouvement, avec ces vêtements glissant sur un rail dont
les artistes se parent pour changer de personnage. Joël da Silva est bien
connu pour son talent à pondre des textes sensibles et empreints d’une
délicieuse folie.
LA MAISON THÉÂTRE AU PROSPERO - SPECTACLES INTIMES
Du 26 septembre au 12 octobre 2014
CHÜBICHAÏ
2 à 6 ans
conception et jeu: Odile L'Hermitte et Marie Tuffin
Production Le Vent des Forges (France)
Le Chübichaï a perdu sa maman. Pour la retrouver, il entame un voyage
par monts et par vaux au cours duquel il rencontre des créatures bienveillantes
ainsi que des monstres effrayants. Le Chübichaï devra se montrer
vaillant et demander de l’aide quand il en aura besoin. Deux comédiennesfaçonneuses
créent sous nos yeux, dans la terre crue, les personnages et
paysages de ce conte merveilleux.
Du 16 au 22 décembre 2014
LES MÉCANIQUES CÉLESTES
de 4 à 8 ans
Conception et mise en scène Claudie Gagnon
Production Théâtre des Confettis
Les enfants déambulent dans un cabinet de curiosités, où ils découvrent
toutes sortes de scènes, de personnages ou d’objets, avant d’arriver à
une petite salle de spectacle où les accueille un homme-oiseau musicien.
Avec ses instruments et grâce à l’aide de deux comédiens, il leur
fait découvrir les saisons et les sensations. Un spectacle-installation très
sonore et musical, une expérience étonnante. Véritable tour de force,
ce spectacle sans paroles utilise le merveilleux pour langage.
Du 27 décembre 2014 au 4 janvier 2015
POMME
de 3 à 6 ans
Idéation d'Isabelle Payant et Patrick Conan
mise en scène Patrick Conan
Production Théâtre des Patites Âmes et Compagnie Garin Trousseboeuf
POMME soupire, car elle voudrait être un HOMME : marcher, danser,
courir… Et voilà que comme par magie lui arrivent de petites jambes
et un corps. POMME est prête pour l’émotion et l’aventure! Arriverat-elle à devenir une autre? Manipulant avec brio autant la petite marionnette
que les cubes et accessoires du décor, la comédienne brille
par sa présence accueillante et son inventivité.
Du 12 au 16 mai 2015
PLAY
de 2 à 5 ans
Idéation Céline Garnavault
mise en scène Céline Garnavault et Dinaïg Stall
Production La Boîte à sel (France)
Une interprète se sert de ruban adhésif et forme un cerf-volant. Ou
serait-ce un abri? Elle prend des cubes, des petites voitures et des figurines.
Avec son compagnon de jeu, elle construit des tours, dresse des
villages, forme un paysage. PLAY est un voyage plein de curiosité dans
l’univers du tout-petit qui, au moment où il saisit un objet, lui invente
un sens et une place dans son monde.
Dévoilement de la programmation 2014-2015
de La Chapelle
Source : La Chapelle
La programmation 2014-2015 de La Chapelle a été lancée ce vendredi soir, lors d'une soirée festive donnée entre les murs du petit théâtre de la rue St-Dominique. Vingt spectacles ont été dévoilés, dont trois provenant de la Belgique. On annonce même un record Guiness!
Coup d'oeil
Du 16 au 20 septembre 2014
NOMBREUX SERONT NOS ENNEMIS
multidisciplinaire
texte Geneviève Desrosiers
direction artistique et mise en scène Hanna Abd El Nour
avec Ève Pressault, Emmanuel Schwartz, Klervi Thienpont, Émilie Gilbert, Joseph Elliot Israël Gorman, Sarah Poirier, Dany Boudreault
Production URD+Volte 21
Du 30 septembre au 4 octobre 2014
NOTRE DAMN
Opéra
Compositions et livret (en anglais, latin et langue inventée) Rachel Burman
Avec Marie-Annick Béliveau (mezzo-soprano), Anne Julien (mezzo-soprano), Janet Warrington (soprano)
Musique Rachel Burman (violoncelle et pédale de boucle), André Pappathomas (instruments inventés)
Opéra FOE (Free Opera Ensemble)
Du 15 au 25 octobre 2014
BILLY (THE DAYS OF HOWLING)
théâtre
de Fabien Cloutier
mise en scène Emma Tibaldo
avec Davide Chiazzese, Susan Glover, Nadia Verrucci
Talisman Theatre
Du 28 octobre au 1er novembre 2014
LE COEUR ANIMAL
théâtre
de Nadia Essadiqi
mise en scène Ariane Castellanos
avec Nadia Essadiqi, Julien Lemire
production de Nadia Essadiqi
Du 4 au 8 novembre 2014
OF THE CAUSES OF WONDERFUL THINGS
théâtre multidisciplinaire
conception, texte et interprétation Talya Rubin
co-conception et mise en scène Nick James
production Too Close to the Sun
Du 18 au 21 novembre 2014
OBSOLESCENCE PROGRAMMÉE
danse multi-disciplinaire
conception, direction artistique et visuels Nans Bortuzzo
avec Anabel Gagnon
Production Nans Bortuzzo
Du 25 au 29 novembre 2014
THAT'S IT
Danse et performance - de Belgique
Création et interprétation Sabine Molenaar
Production Sandman
Du 9 au 13 décembre 2014
WINNIN'
danse
Chorégraphie et interpétation Dany Desjardins
Production Dany Desjardins
Du 3 au 20 décembre 2014
ET MOI POURQUOI J'AI PAS DE BANANE?
multidisciplinare
mise en scène Steeve Dumais, Lucas Jolly
avec Corinne Mariero, Nicolas Girard, Carole Nadeau, Steeve Dumais, Lucas Jolly
Production Mobile Home
Du 28 au 31 janvier 2015
LE PEEP SHOW
théâtre multidisciplinaire
texte et mise en scène Nicolas Berzi
avec Livia Sassoll
Production Artiste inconnu
Du 10 au 14 février 2015
LES DÉVOILEMENTS SIMPLES (STRIP-TEASE)
multidisciplinaire
d'après Les Variations Goldberg de JéSé Bach
mise en scène Félix-Antoine Boutin
avec Dustin A. Segura Suarez, Charlotte Aubin, Florence Blain, Alexandra B. Lefebvre, Emmanuelle Boileau, Samuel Brassard, Jérémie Desbiens, Alexa-Jeanne Dubé, Catherine-Audrey Lachapelle, Patrick R. Lacharité, Guillaume Lambert, Patricia Larivière, Sarah-Ève Grant, Alex Trahan et plusieurs autres...
Production Création dans la chambre
Du 17 au 21 février 2015
LA VECCHIA VACCA
théâtre chorégraphié - de Belgique
mise en scène Salvatore Calcagno
avec Chloé De Grom, Emilie Flamant, Lucie Guien, Jean-Baptiste Polge, Coline Wauters.
Production Salvatore Calcagno / Garçongarçon Asbl
Du 24 au 28 février 2015
DTC (ON EST BIEN)
Théâtre multidisciplinaire - de Belgique
Conception et direction artistique Ludovic Barth, Mathylde Demarez
Texte et interprétation Ludovic Barth, Mathylde Demarez, Blaise Ludik, Mélanie Zucconi
Production Clinic Orgasm Society
Du 10 au 14 mars 2015
TOPAZE 86
théâtre + performance
mise en scène Érix Robidoux
avec Michel Robidoux et invités
Production Éric Robidoux
Du 31 mars au 4 avril 2015
DISPARAÎTRE ICI
théâtre multidisciplinaire
mise en scène Jocelyn Pelletier et Édith Patenaude
avec Guillaume Perreault, Jean-Michel Déry, Philippe Durocher, Lucien Ratio, Gabriel Fournier, Laurie-Ève Gagnon, Marie-Hélène Lalande, Valèrie Marquis, Joanie Lehoux, Alexandrine Warren, Caroline Boucher-Boudreau.
Coproduction Tectonik et Les Écornifleuses
Du 14 au 18 avril 2015
WOLF SNGS FOR LAMBS
installation chorégraphique
Conception, direction et chorégraphie Frédéric Tavernini
Création et interprétation Anne Thériault, Frédéric Tavernini
Production Clovek & The 420
Du 14 au 18 avril 2015
(VERY) GENTLY CRUMBLING
danse théâtre
Chorégraphie et mise en scène Jacques Poulin-Denis
avec Caroline Laurin-Beaucage, Claudine Hébert, Katerine Patry
Production Grand Poney
Du 5 au 9 mai 2015
JE TE VOIS ME REGARDER
danse théâtre
textes de Victoria Diamond, Mylène MacKay,
Benoît Rioux et Alice Ronfard
mise en scène Benoît Rioux et Alice Ronfard
avec Victoria Diamond et Mylène MacKay
Production Bye Bye Princesse
Du 13 au 15 mai 2015
BOB'S SALON
multidisciplinaire
- Vancouver
Production Battery Opera
Du 5 au 9 mai 2015
TOUT ARTAUD?!
multidisciplinaire - Québec
textes Antonin Artaud
idéation et performance Christian Lapointe
Production Recto-Verso
Codiffusion La Chapelle et FTA
Une première exposition d'envergure pour
le créateur de costumes François Barbeau
Source : APASQ
Du 25 mai au 7 décembre 2014, le Centre d’exposition de l’Université de Montréal, l’Association des professionnels des arts de la scène du Québec (APASQ) et la Fondation Jean-Paul Mousseau présentent l’exposition François Barbeau, créateur de costumes. Cette première exposition d’envergure sur l’oeuvre de François Barbeau souligne l’audace et l’inventivité de ce créateur exceptionnel. De l’atelier à la scène, l’exposition s’attarde à son processus de création, à ses recherches constantes et à ses influences.
Actif depuis plus de cinquante ans, François Barbeau a collaboré à plus de 660 productions dans les différents domaines des arts d’interprétation : du théâtre au cirque, en passant par le cinéma et le ballet. Précurseur du métier de concepteur de costumes au Québec et au Canada, son savoir-faire, sa créativité, sa versatilité et son apport à la professionnalisation du métier font de Barbeau une référence incontournable.
La conservatrice invitée Andrée Lemieux propose une expérience multisensorielle dans un espace à mi-chemin entre l’exposition et le théâtre. Les visiteurs pourront voir de près des costumes ainsi que des maquettes originales et comprendre les étapes de la production d’un costume. Ils auront la possibilité de manipuler certains costumes et des échantillons, de découvrir les structures des vêtements et surtout la place primordiale de la couleur dans la pratique artistique de François Barbeau.
Le dimanche 25 mai, le Centre d’exposition participera à la Journée des musées montréalais. Pour l’occasion, les portes de l’exposition ouvriront exceptionnellement à 9h et des visites commentées gratuites seront offertes à 13h30 et 15h30. Un programme complet d’activités éducatives et culturelles est offert et sera disponible sur le site Web du Centre d’exposition au www.expo.umontreal.ca.
Entrée gratuite
Centre d’exposition de l’Université de Montréal
2940, chemin de la Côte-Ste-Catherine
Pavillon de la Faculté de l’aménagement, salle 0056
Métro Université-de-Montréal
Mardi, mercredi, jeudi et dimanche, de 12 h à 18 h
(Fermé les mardis 24 juin et 1er juillet 2014)
Renseignements : 514 343-6111, poste 4694 ou www.expo.umontreal.ca
Visites de groupes (10 personnes ou plus) sur réservation
Certifié accès total aux personnes handicapées par Kéroul
Dévoilement de la programmation 2014-2015
du Théâtre Denise-Pelletier et de la Salle Fred-Barry
Source : TDP
Extraits du communiqué
Le Théâtre Denise-Pelletier lançait ce matin la programmation de sa
51e saison, la 20e et toute dernière du directeur artistique
Pierre Rousseau qui passe le flambeau. Une saison composée
de 14 spectacles, dont 4 à la Salle Denise-Pelletier et une dizaine
à la Salle Fred-Barry. Investie de sa mission première, celle dʼéveiller les adolescents et les jeunes adultes au théâtre et à la culture, tout en offrant plusieurs soirées au grand public, le TDP propose une saison qui varie les plaisirs : des pièces classiques, contemporaines et des créations ; de Dumas, Beckett, Ionesco, à Jean-Marie Papapietro, Enda Walsh et Simon Boulerice.
THÉÂTRE DENISE-PELLETIER
Du 3 au 24 octobre 2014
ANDROMAQUE 10-43
d’après Racine
adaptation de Lionel Chiuch, François Douan et Kristian Frédric
mise en scène et la scénographie Kristian Frédric
avec Denis Lavant, Monica Budde, Jeanne De Mont, Frédéric Landenberg, Meggie Proulx Lapierre, Arnaud Binard et Ivan Morane
coproduction de la Cie Lézards Qui Bougent Les Hauts de Bayonne (FR) et du Théâtre du Grütli (CH)
Du 12 novembre au 12 décembre 2014
D'ARTAGNAN ET LES TROIS MOUSQUETAIRES
d'après l'oeuvre d'Alexandre Dumas
adaptation et mise en scène Frédéric Bélanger
avec Guillaume Baillargeon, François Bernier, Maude Campeau, Louise Cardinal, Guillaume Champoux, Stéphanie M. Germain, Bruno Piccolo, Philippe Robert et Claude Tremblay
Théâtre Advienne que pourra
Du 6 au 28 février 2015
LA CANTATRICE CHAUVE suivie de LA LEÇON
d'Eugène Ionesco
mise en scène Frédéric Dubois
traduction de Steve
Galluccio en collaboration avec Monique Duceppe
avec Simon Dépot, Monelle Guertin, Eliot Laprise, Catherine Larochelle, Pierre Limoges et Ansie St-Martin
Théâtre des Fonds de Tiroirs
Du 11 mars au 1er avril 2015
BARBIER DE SÉVILLE
de Beaumarchais
mise en scène de daniel paquette
avec Luc Boucher, Daniel Desparois, Kevin Houle, Jean Leclerc, Madeleine Péloquin et Carl Poliquin
SALLE FRED-BARRY
17-18-19 septembre 2014
JE N'Y SUIS PLUS
de Marie-Claude Verdier
mise en scène Magali Lemèle et Louise Naubert
avec Magali Lemèle
Du 1er au 18 octobre 2014
QUI EST CE IONESCO?
de Richard Letendre
mise en scène Thérèse Perreault
avec Richard Letendre, Lori Hazine et Aliona Munteanu
Théâtre Effet V
Du 22 octobre au 8 novembre 2014
EN ATTENDANT GODOT
de Samuel Beckett
mise en scène Serge Mandeville
avec François-Xavier Dufour, Catherine Leblond, Pierre Limoges, Louis-Olivier Mauffette et André-Luc Tessier
Absolu Théâtre
Du 12 au 29 novembre 2014
L'ÉNIGME CAMUS - UNE PASSION ALGÉRIENNE
de Jean-Marie Papapietro
avec Stéphane Lépine, Roch Aubert, Philippe Régnoux, Ariel Ifergan et Gaétan Nadeau
Théâtre de Fortune
Du 3 au 20 décembre 2014
NOËL 1933
de Chantal et Dominique Grenier
mise en scène Jean Turcotte
Théâtre Exaltemps
Du 14 au 30 janvier 2015
MADEMOISELLE MOLIÈRE
de Hubert Fielden
Finissants du Conservatoire 2014
La dérive
Du 11 au 28 février 2015
VICTOR HUGO, MON AMOUR
d'Anthéa Sogno
mise en scène Léo Munger
avec Hugo Giroux, Catherine Bütikofer
Théâtre de la Tartigou et les Productions Mistral
Du 4 au 21 mars 2015
CHATROOM
d'Enda Walsh
traduction Étienne Lepage
mise en scène Sylvain Bélanger
avec Simon Beaulé-Bulman, Anne-Marie Binette, Catherine Chabot, Olivier Gervais-Courchesne, Elisabeth Payeur, Antoine Rivard-Nolin et Maude Roberge-Dumas
Théâtre La Combine
Du 25 mars au 11 avril 2015
JAVOTTE
de Simon Boulerice
adaptation et mise en scène Jean-Guy Legault
avec Valérie Dumas, Caroline Gendron, Marc-Antoine Larche, Lyne Lefort, Émilie-Lune Sauvé et une autre comédienne
Collectif Les Casseroles
Du 5 au 15 mai 2015
LES ZURBAINS - 18e ÉDITION
collectif
mise en scène Monique Gosselin
Théâtre le Clou en collaboration avec le TDP et Les Gros Becs
Simon Boulerice et Holly Gauthier-Frankel porte-paroles de la 24e édition du Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal
Source : Fringe
Le Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal annonçait ce matin ses porte-paroles pour 2014 : l’auteur, acteur et danseur Simon Boulerice (qui a participé à quatre éditions du Fringe) et l’artiste pluridisciplinaire Holly Gauthier-Frankel. Ils succèdent, entre autres, à Johanna Nutter (2013), Dan Bingham (2012), Benoit-Drouin Germain (2012) et Steve Galluccio (2011).
Le Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal est un carrefour de rencontre pour plus de 200 artistes locaux, nationaux et internationaux, où ils peuvent explorer des territoires artistiques inconnus, autour du théâtre, de la musique, de la danse et des arts visuels. L'édition 2014 aura lieu du 2 au 22 juin 2014.
Dévoilement de la programmation 2014-2015 du Rideau Vert
Source : Rideau Vert
Le Rideau Vert dévoilait aujourd'hui la programmation de sa saison 2014-2015. Coup d'oeil.
LE PRINCE JOUISSEUR
Du 16 septembre au 11 octobre 2014
Une pièce de Gabriel Sabourin
Mise en scène Normand Chouinard
Avec Alain Zouvi, Frédéric Desager, Marie-Pier Labrecque, Hélène Mercier, Jonathan Michaud, Geneviève Rioux et Gabnriel Sabourin
LA DÉPRIME
Du 24 au 29 octobre 2014
Une pièce de Denis Bouchard, Rémy Girard, Raymond Legault et Julie Vincent
Mise en scène Denis Bouchard
Avec Anne-Élisabeth Bossé, Pascale Desrochers, Bernard Fortin, Éric Paulhus
Une production Tandem
2014 revue et corrigée
Du 25 novembre au 20 décembre 2014
Textes collectif d'auteurs
Mise en scène Alain Zouvi
Avec Suzanne Champagne, Véronique Claveau, Martine Héroux, Benoît Paquette, France Parent, Marc St-Martin
Production 9207-7569 Québec Inc.
LE MISANTHROPE
Du 3 au 28 février 2015
Une pièce de Molière
Mise en scène Michel Monty
Avec Bénédicte Décary, François Papineau, Luc Bourgeois, Catherine De Léan, Stéphane Jacques, Frédéric Pierre, Mathieu Richard, David Savard, Isabelle Vincent
INTOUCHABLES
Du 24 mars au 18 avril 2015
d’après le film d'Éric Toledano et Olivier Nakache
Adaptation Emmanuel Reichenbach
Mise en scène et collaboration à l'adaptation René Richard Cyr
Avec Antoine Bertrand, Luc Guérin, Evelyne Gélinas, Michelle Labonté, Frédéric Paquet (distribution à compléter)
LE REPAS DES FAUVES
Du 12 mai au 6 juin 2015
Une pièce de Vahé Katcha
Adaptation Julien Sibre
Mise en scène Denise Filiatrault
Avec Frédéric Desager, Marie-Pier Labrecque, Marc Béland, Jean-François Casabonne, Patrice Coquereau, François-Xavier Dubour, Sophie Faucher, Benoît McGinnis
DUCEPPE dévoile sa programmation 2014-2015
Source : DUCEPPE
Ce matin, DUCEPPE dévoilait les cinq pièces de sa programmation
2014-2015.
Du 10 septembre au 18 octobre 2014
PETER ET ALICE
de John Logan
mise en scène de Hugo Bélanger
traduction Maryse Warda
avec Béatrice Picard, Carl Poliquin, Félix Beaulieu-Duchesneau, Marie-Ève Milot, Éric Paulhus, Sébastien René, Jean-Guy Viau
Les années 30. Dans une librairie de Londres, une vieille dame et un jeune homme se rencontrent. Qu’ont-ils en commun? Ils ont inspiré, lorsqu’ils étaient enfants, les auteurs des personnages célèbres d’Alice au pays des merveilles et de Peter Pan. Un héritage lourd qui laisse des traces à tout jamais dans la vie de ces deux êtres fragilisés par les icônes qu’ils ont représentées. Contre leur gré, leurs destins auront été chamboulés par des auteurs qui ont mis leur enfance sous une cloche de verre afin de garder intacts leur pureté et leur innocence.
Du 29 octobre au 6 décembre 2014
AOÛT - UN REPAS À LA CAMPAGNE
de Jean Marc Dalpé
mise en scène Martine Beaulne
avec Chantal Baril, Frédéric Blanchette, Kim Despatis, Michel Dumont, Monique Mercure, Gilles Renaud, Pierrette Robitaille, Isabelle Roy
Mois d’août, fin d’après-midi, quatre générations d’une même famille se réunissent à la maison de campagne où tout le monde a vécu. Un rassemblement qui prend les allures d’un rendez-vous imposé pour tous. Pour l’occasion, on attend « ceux qui viennent de la ville » qui, sans le savoir, narguent ceux qui étouffent en campagne et rêvent de liberté, d’intensité et d’accès à une autre vie. Le silence et le déni sont assourdissants par leur présence quasi palpable. Est-ce que le clan résistera à cet après-midi chaud et étouffant?
Du 17 décembre 2014 au 7 février 2015
LES CHRONIQUES DE SAINT-LÉONARD
de Steve Gallucio
mise en scène Monique Duceppe
traduction de Steve
Galluccio en collaboration avec Monique Duceppe
avec Émilie Bibeau, Pierre-François Legendre, Pauline Martin, Béatrice Picard, Sylvie Potvin, Claude Prégent, Harry Standjofski
Avez-vous déjà été convié à un repas à l’italienne? Tout est possible! Littéralement! Robert et Terry en savent quelque chose lorsqu’ils invitent à leur table leurs familles respectives afin de leur annoncer une grande nouvelle! Un vin maison de qualité douteuse jumelé avec une grand-maman libre de toute inhibition feront de cette tablée un terrain de jeu tout indiqué pour délier les langues, régler des comptes, dévoiler des secrets et se lancer sans ambages dans de solides démonstrations d’amour, malgré tout.
Du 18 février au 28 mars 2015
QUI A PEUR DE VIRGINIA WOOLF?
d'Edward Albee
mise en scène de Serge Denoncourt
traduction de Michel Tremblay en collaboration avec Serge Denoncourt
avec Maude Guérin, Normand D’Amour, Kim Despatis et François-Xavier Dufour
Deux heures du matin, un couple bien nanti revient à la maison après une soirée bien arrosée. Tels deux fauves en cage, aux crocs plus qu’acérés, ils se livreront à un carnage psychologique, à une guerre de pouvoir à finir, jusqu’à l’aube. Afin de nourrir davantage leur soif de violence et de sensations fortes, ils accueilleront un jeune couple qui leur servira de pantin afin de mieux assouvir leur volonté de dominer et d’humilier l’autre. Qui a peur de Virginia Woolf?, un psychodrame captivant qui pose une question cruciale: Qui a peur de vivre une vie sans illusion?
Du 8 avril au 16 mai 2015
JUDY GARLAND, LA FIN D'UNE ÉTOILE
de Peter Quilter
mise en scène Michel Poirier
traduction Michel Dumont
avec Linda Sorgini, Roger La Rue et Éric Robidoux
Nous sommes à Londres en 1968, la grande Judy Garland s’apprête à remonter sur scène pour une ultime série de spectacles. Âgé de 46 ans, elle est entourée de Mickey son dernier mari et de son fidèle pianiste Anthony. Ils agissent en réels cerbères afin de protéger la star du monde intransigeant de la planète Hollywood, et surtout d’elle-même et de sa propre démesure. Malgré sa forte dépendance aux barbituriques et un passé parsemé d’abus de toutes sortes, elle reste droite, fière et veut offrir au public une dernière chance de l’acclamer, coûte que coûte. On est bien loin de l’adolescente qui incarna Dorothy dans le célèbre film, Le Magicien d’Oz.
Le Théâtre du Rideau Vert et la Fondation Émergence
s'associent contre l'homophobie
Source : FTA
Extraits du communiqué
Pour lutter contre l’homophobie, le Théâtre du Rideau Vert s’associe à la Fondation Émergence, initiatrice de la Journée internationale contre l’homophobie. La pièce Les Innocentes de Lillian Hellman, qui sera présentée au TRV à partir du 13 mai prochain, traite directement de ce sujet.
Reconnaissant l’importance du travail de la Fondation Émergence, le TRV lui versera un don de 5 $ pour chaque billet vendu dans le cadre des représentations de la pièce, du 13 mai au 7 juin 2014. De plus, le Théâtre du Rideau Vert et la Fondation Émergence s’associeront tout particulièrement lors de la représentation à 20 h 30 du 17 mai prochain, puisque la Fondation Émergence invitera les communautés LGBT et leurs alliés à célébrer la Journée internationale contre l’homophobie, à partir de 19 h dans le foyer du théâtre.
Écrite en 1934 par l’auteure américaine controversée Lillian Hellman, la pièce Les Innocentes relate comment une rumeur malveillante, lancée par une élève à l’encontre de ses deux professeurs, va bouleverser la vie de toute une communauté. Accusées d’entretenir une relation qualifiée à l’époque de contre nature, c’est l’ensemble de la société qui les juge.
Le FTA annonce l'annulation du spectacle Helen Lawrence de Stan Douglas
Source : FTA
Extraits du communiqué
Le Festival TransAmériques a le regret d’annoncer l’annulation d’un spectacle à la programmation de sa huitième édition. Pour des raisons syndicales et hors de notre contrôle, le spectacle HELEN LAWRENCE de Stan Douglas ne pourra malheureusement pas être présenté comme prévu en ouverture du Festival TransAmériques, les 22, 23 et 24 mai 2014 au Théâtre Jean-Duceppe de la Place des Arts.
Après plusieurs mois de négociations entre le producteur d’Helen Lawrence (le Canadian Stage de Toronto) et le syndicat Canadian Actors’ Equity Association, aucune entente n’est survenue pour assurer la présentation du spectacle à Montréal à l’occasion du FTA.
DEUX OPTIONS POUR LES DÉTENTEURS DE BILLETS
Le Festival TransAmériques offre à tous les détenteurs de billets pour HELEN LAWRENCE la possibilité d’échanger leurs billets pour un autre spectacle au choix de cette huitième édition, sous réserve des disponibilités, ou de se faire rembourser.
- ÉCHANGE, en contactant le point d’achat initial, de votre billet d’HELEN LAWRENCE pour un autre spectacle de votre choix du FTA 2014. La valeur du billet initial sera appliquée pour la réservation du nouveau billet. Sous réserves des disponibilités.
- REMBOURSEMENT au point d’achat initial du billet.
INFO-FESTIVAL :
CLIENTS FTA – ADMISSION : 514-844-3822
CLIENTS FTA – ACHAT FAIT À LA PLACE DES ARTS : 514-842-2112
Dévoilement de la programmation 2014-2015 du TNM
Source : TNM
Crédit photo Jean-François Gratton / une communication orangetango
Le TNM dévoilait aujourd'hui la programmation de sa saison 2014-2015. Coup d'oeil.
BEING AT HOME WITH CLAUDE
Du 16 septembre au 11 octobre 2014
Texte René-Daniel Dubois / Mise en scène Frédéric Blanchette
Avec Marc Béland, Mathieu Handfield, Jean-Sébastien Lavoie, Benoît McGinnis
Assistance à la mise en scène Marie-Hélène Dufort
Concepteurs Olivier Landreville / Elen Ewing / André Rioux / Yves Morin /
Angelo Barsetti
Production Théâtre du Nouveau Monde
une présentation d’ArcelorMittal
en tournée au Québec du 4 au 29 novembre 2014
L’IMPORTANCE D’ÊTRE CONSTANT
Du 11 novembre au 6 décembre 2014
Texte Oscar Wilde / Traduction Normand Chaurette
Mise en scène Yves Desgagnés
Avec Anne Élisabeth Bossé, Raymond Bouchard, Patrice Coquereau, Maxime Denommée, Vincent Fafard, Virgine Ranger-Beauregard, Julie Vincent
Concepteurs Martin Ferland / Judy Jonker / Catherine Gadouas / Julie Measroch /
Jacques-Lee Pelletier / Carol Gagné
Production Théâtre du Nouveau Monde
Une présentation de Power Corporation of Canada
en tournée au Québec du 13 janvier au 7 février 2015
LE JOURNAL D’ANNE FRANK
Du 13 janvier au 7 février 2015
Texte Éric-Emmanuel Schmitt d’après Le Journal d’Anne Frank
Mise en scène Lorraine Pintal
Avec Pascale Bussières, Sébastien Dodge, Paul Doucet,
Benoît Drouin-Germain, Jacques Girard, Marie-France Lambert,
Mylène St-Sauveur, Marie-Hélène Thibault
Assistance à la mise en scène et régie Bethzaïda Thomas
Concepteurs Danièle Lévesque / Marc Senécal / Erwann Bernard /
Jacques-Lee Pelletier
Production Spectra Musique
en collaboration avec le Théâtre du Nouveau Monde et Didier Morissonneau
une présentation de SNC-Lavalin en Collaboration avec Radio-Canada
OH LES BEAUX JOURS
Du 21 au 26 février 2015, invitation internationale
Texte Samuel Beckett / Mise en scène Marc Paquien
Avec Catherine Frot et Jean-Claude Durand
Concepteurs Elisabeth Angel-Perez / Gérard Didier / Dominique Bruguière /
Pierre Gaillardot / Claire Risterucci / Cécile Kretschmar
Production Compagnie des petites heures
Coproduction - Coursive-scène nationale de La Rochelle / Comédie de Picardie-Amiens / Théâtre de Namur / Théâtre
de Nîmes / Célestins-Théâtre de Lyon / CNCDC–Châteauvallon / Théâtre de Villefranche (69)-Scène Conventionnée
Projet soutenu dans le cadre de l’opération Frimas 2014, lancée par le Consulat général de
France à Québec et l’Institut français
RICHARD III
Du 10 mars au 4 avril 2015
De William Shakespeare / Traduction Jean Marc Dalpé
Mise en scène Brigitte Haentjens
Avec Sylvio Arriola, Marc Béland, Larissa Corriveau,
Sophie Desmarais, Sylvie Drapeau, Francis Ducharme, Maxim Gaudette,
Reda Guerinik, Ariel Ifergan, Renaud Lacelle-Bourdon, Louise Laprade,
Jean Marchand, Monique Miller, Olivier Morin, Gaétan Nadeau,
Etienne Pilon, Hubert Proulx, Sébastien Ricard, Paul Savoie,
Emmanuel Schwartz
Concepteurs Colette Drouin / Mélanie Dumont / Anick La Bissonnière / Yso /
Etienne Boucher / Bernard Falaise / Angelo Barsetti / Christine Charles
Une création des Productions Sibyllines en collaboration avec le Théâtre du Nouveau Monde et
le Théâtre français du Centre national des arts
Une collaboration de La Presse
LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS
Du 28 avril au 23 mai 2015
D’après l’oeuvre de Jules Vernes / Adaptation et mise en scène Hugo Bélanger
Avec Carl Béchard, Stéphane Breton, Éloi Cousineau,
Maude Desrosiers, Benoît Gouin, Tania Kontoyanni, Carl Poliquin,
Patrice D’Aragon
Conseiller dramaturgique Pierre-Yves Lemieux
Assistance à la mise en scène Stéphanie Raymond
Concepteurs Francis Farley-Lemieux / Marie Chantale Vaillancourt /
Luc Prairie / Patrice D’aragon / Marie-Pier Fortier / Alain Jenkins /
Maryse Gosselin
Une création du Théâtre Tout à trac
en collaboration avec le Théâtre du Nouveau Monde
Une présentation de DesjardinS
De L’Intercollégial de théâtre au Jamais Lu
Source : RIASQ
Extraits du communiqué
L’Intercollégial de théâtre se déroulera du 11 au 13 avril prochain. Pour l’occasion, ce n’est pas un mais bien deux collèges qui accueilleront l’événement, soient le Collège André-Grasset à Montréal et le Cégep de Saint-Jérôme. Plus de 500 étudiantes et étudiants de 40 troupes collégiales différentes présenteront 14 productions en version intégrale et 16 mini-productions (extraits de 20 minutes).
Puisque deux collèges accueilleront l’événement cette année, deux porte-parole ont été ésignés pour l’occasion. Le comédien Paul Doucet sera le porte-parole attitré au Collège André-Grasset et la comédienne Geneviève Néron sera quant à elle présente au Cégep de Saint-Jérôme.
En plus de présenter leurs pièces, de partager leurs expériences théâtrales et de rencontrer les porte-parole de l’événement, les étudiants auront l’opportunité d’approfondir leurs connaissances par le biais d’ateliers de formation offerts par des professionnels du milieu. L’Intercollégial de théâtre sera aussi l’occasion de présenter la lecture publique du texte lauréat du Concours intercollégial d’écriture dramatique L’Égrégore. Cette année, le prix a été remis à Laurie Léveillé, étudiante au Séminaire de Sherbrooke pour son texte Comme un poison dans l’aube. Son texte sera mis en lecture et présenté le 12 avril prochain lors de la 28e édition de l’Intercollégial de théâtre au Collège André-Grasset ainsi que le 7 mai 2014 au 13e Festival du Jamais Lu aux Écuries à Montréal.
La 28e édition de l’Intercollégial de théâtre est une production du Réseau intercollégial des activités socioculturelles du Québec (RIASQ), une réalisation du Collège André-Grasset et du Cégep de Saint-Jérôme, en collaboration avec le ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche, de la Science et de la Technologie ainsi que le ministère de la Culture et des Communications. Cet événement est aussi rendu possible grâce à COOPSCO, Télé-Québec ainsi que le Journal Voir.
Joe Bocan se joint à la comédie musicale Catnip
Source : RIASQ
Extraits du communiqué
La compagnie Transthéâtre a annoncé aujourd'hui que Joe Bocan se joint à l’équipe de Catnip! le musical. Bien connue pour ses extravagances et sa belle folie créatrice, celle que l’on a découverte dans « Défendu » de Claude Poissant et qui s’est vu décerner le Félix de l’interprète féminine de l’année en 1990, incarnera le rôle de Solange, une retraitée dépendante aux « pilules » et au Canal Chat, qui voit son destin chamboulé par l’arrivée de trois utopistes hors du commun.
Mettant aussi en vedette Élizabeth Duperré (Comment survivre aux week-ends), Nicolas Pinson (Chez Victor, MAtv - Juste pour rire, LNI), Dominic Dagenais (Cirque du Soleil), Denys Paris (Le temps d'une paix) et Frédéric Barbusci (Pseudo-Radio, Prix du public LNI), Catnip! le musical est une production entièrement originale qui invite le public à faire partie intégrante de sa création.
C'est dans le cadre de la plus récente édition d'Aires Libres, cet événement qui transforme chaque année la rue Sainte-Catherine Est en rue piétonne, que l'édifice s'animera les vendredis et samedis soirs, dès le 5 juin prochain en créant un moment unique. Dès 19h30, les voix de sopranos s’élèveront du haut du clocher de l’ancien Théâtre Félix-Leclerc devenu aujourd’hui la boîte de nuit Apollon, situé au coin des rues Plessis et Sainte-Catherine, pour « L’Appel à la joie », un beau moment de folie offert aux passants. Puis à 20h, place à Catnip! et ses 16 chansons originales.
Cette comédie musicale est une mise en scène de Jean-Pierre Pérusse qui a collaboré, entre autres, à l’événement rassembleur Black & Blue, au succès de la pièce Cyberjack de même qu’à la réalisation et à la direction du court métrage Leatherella against the civil Crystal Queen.
L’âge légal pour assister au spectacle est de 18 ans et plus
Sister Act: la distribution dévoilée
Source : Juste pour rire
Crédit photo : hahaha.com
Dès le 17 juin prochain, la folie Sister Act (Rock n' Nonne) s'emparera du Théâtre St-Denis, dans une mise en scène de Denise Filiatrault. Cette comédie musicale, basée sur le film réalisé par Emile Ardolino et mettant en vedette Whoopi Goldberg, réunira tout de même une brochette étonnante de chanteurs, danseurs et comédiens.
Nous pourrons ainsi voir sur scène : Dayane Ntibarikure (qui jouera Dolores),
Normand Brathwaite,
Marc Hervieux,
Dorothée Berryman,
France Castel,
Linda Sorgini,
Suzanne Champagne,
Gardy Fury,
Guillaume Cyr,
Albane Chateau,
Marie-Claude Michaud,
Isabelle Drainville,
Danièle Lorain,
Estelle Esse,
Nathalie Gadouas,
Monik Vincent,
Helene Major,
Sylvie Ferlatte,
Jean-François Poulin,
Vladimir Alexis,
Brigitte Desy,
Jennifer Silencieux,
Alexia Gourd,
Mathieu Tremblay,
Mathieu Lorain-Dignard,
Daniel Delisle
et Lukay
.
Des supplémentaires sont déja annoncées les 2, 3, 4 et 5 juillet au Théâtre St-Denis 1
« Donne-moi ton feu » : la programmation du Jamais lu maintenant disponible
Source : Jamais lu
Le 2 mai prochain s'ouvrira la 13e édition du Festival du Jamais lu, aux Écuries. La ligne éditoriale de cette année est « Donne-moi ton feu » : au programme, cabaret théâtro-muscial, lectures théâtrales inédites, événements jeunesse, feux de camp de fin de soirée, bières et bonne humeur!
Coup d'oeil sur quelques titres de la programmation :
Soirée d’ouverture | Soirée des manifestes : la francophonie est en feu
Pour ouvrir le 13e Jamais Lu, Marcelle Dubois concocte un évènement unique par son envergure. À ses côtés, elle rassemble sur scène 16 auteurs de 9 francophonies (Acadie, Belgique, Burkina Faso, Caraïbe, Comores, Congo, France, Québec et Suisse) qui sont au cœur de collectifs formés pour faire contrepoint aux institutions de leur pays. Confidences, clichés déboutés, envolées poétiques s’entremêlent pour offrir une image contemporaine d’une francophonie en feu!
Les artistes francophones vous donnent rendez-vous autour de feux de camp pendant toute la dureée du festival!
- Avec son stand-up poétique, La Soirée Papiers Mâchés, David Paquet se tient seul sur scène pour vous susurrer au creux de l’oreille ses contes, poèmes et histoires dans un assemblage inspiré de l’actualité.
- Avec Les Inconnus, la langue fougueuse de Julie-Anne Ranger-Beauregard se met au service d’un duo-duel amoureux qui éclate comme un feu dans une maison.
- Ils sont quatre, un Français, trois Québécois : Jocelyn Lagarrigue, Isabelle Leblanc, Isabelle Roy, Richard Thériault. Avec Pâtisseries françaises de France, ils se lancent à l’eau pour explorer les blessures non cicatrisées qui séparent la France et le Québec.
- Avec FENDRE LES LACS, je suis loup rivière non je me souviens plus, Steve Gagnon continue son exploration de personnages plus grands que nature. Il nous amène au cœur d’une forêt dont la quiétude sera dérangée par la découverte d’un mystérieux cadavre.
- Entre mythologies anciennes et phénomènes inexpliqués, Raconter le feu aux forêts d’André Gélineau explore les superstitions modernes : qui est cet homme à la tête de chien dont tout le monde parle?
- Félix Beaulieu-Duchesneau présente une mise en lecture de sa bande dessinée Le Nombril du Monstre, un journal graphique, aux accents fantastiques, qui raconte son expérience de la paternité.
- Gabriel Robichaud nous entraîne sur un étrange bord de mer. Une étrangère s’y installe et devient propriétaire du Crow Bar… La table est mise pour une fable au réalisme magique envoûtant.
Soirée de clôture | La Fête sauvage
Pour clôturer cette 13e édition, le Jamais Lu revêt ses habits de fête… de Fête sauvage! L’artiste invitée à la direction artistique, Véronique Côté, rassemble sept auteurs (Sarah Berthiaume, Joëlle Bond, Steve Gagnon, Mathieu Gosselin, Justin Laramée, Hugo Latulippe et Francis Monty) et quatre musiciens (Jean-Alexandre Beaudoin, Vincent Carré, Chloé Lacasse et Benoît Landry) pour créer une célébration qui rue dans les brancards. Les premiers écrivent des paroles de chanson enflammées. Les seconds composent la musique, chantent, font vibrer les mots!
Les billets sont d'ores et déjà disponibles à la billetterie des Écuries ou directement sur le site internet www.jamaislu.com
Le Centre Segal dévoile sa programmation 2014-2015
Source : Centre Segal
Le Centre Segal dévoilait aujourd'hui la programmation de sa 47e saison. Deux comédies musicales (dont l'adaptation de Belles-Soeurs de Tremblay-Cyr-Bélanger!) et des premières, dont mondiales, et la venue sur scène d'Alan Menken et Jacob Tierney. Coup d'oeil aux propositions théâtrales.
La saison 2014-2015 débutera avec l’adaptation théâtrale du célèbre film The Graduate (Le Lauréat) dans une mise
en scène d’Andrew Shaver (Sherlock Holmes), mettant en vedette Luke Humphrey et Brigitte Robinson dans les
rôles du jeune diplômé et de la séduisante Mrs. Robinson. Ce voyage dans les années 60 se fera en musique par le
compositeur folk Matthew Barber, récipiendaire d’un prix Juno, qu’on pourra voir en direct sur scène.
Du 31 août au 21 septembre 2014
Une pièce adaptée par Terry Johnson • D’après le roman de Charles Webb et le scénario de Calder
Willingham et Buck Henry • Mise en scène de Andrew Shaver
Le Centre Segal a fait équipe avec Copa de Oro Productions afin de présenter en première mondiale Belles Soeurs : The
Musical, en anglais. René Richard Cyr (livret, paroles et direction) et l'auteur-compositeur
Daniel Bélanger (musique) unissent leur créativité avec celles des écrivains canadiens réputés Neil Bartram et Brian
Hill, afin d’adapter cet énorme succès musical québécois de 2010 au public anglais. L’Oeuvre-phare qui a changé le paysage théâtral du Québec, signée Michel Tremblay, sera servie par une troupe de comédiennes exceptionnelles
issues de Montréal et de Toronto, dont Lili Connor, Élise Cormier, Lisa Horner, Geneviève Leclerc, Anik Marten,
Geneviève Saint-Louis, Stéphanie McNamara, Marcia Tratt, Astrid Van Wieren, Paula Wolfson, et Jocelyne Zucco.
Du 19 octobre au 9 novembre 2014
D’après la pièce Les Belles-soeurs de Michel Tremblay • Livret paroles de René Richard Cyr •
Musique de Daniel Bélanger • Adaptation anglaise du livret par Brian Hill • Adaptation anglaise
des paroles par Neil Bartram • Adaptation de la musique et musique additionnelle par Neil Bartram
Après avoir présenté Ain’t Misbehavin’ et The Mahalia Jackson Musical à guichets fermés, Copa de Oro remontera
la revue musicale populaire « Off-Broadway » Forever Plaid dans le cadre de la saison 2014-2015 du Centre
Segal. Voyage fantaisiste, délicieusement nostalgique, réunissant les plus grands hits des années ‘50, Forever Plaid assure de toucher le coeur des amateurs de théâtre musical de tous les âges.
Du 1er au 22 février 2015
Mise en scène de Roger Peace • Texte, mise en scène originale et chorégraphie de Stuart Ross
Supervision musicale et arrangements de James Raitt • Produite originalement par Gene Wolsk
Le Centre Segal s’associe avec le Crow’s Theatre de Toronto, compagnie derrière la pièce à succès Seeds (Grain(s)), pour la création d’un nouveau spectacle solo écrit et interprété par l’acteur récompensé Damien Atkins.
We Are Not Alone, co-dirigé par le Directeur artistique de Crow’s Chris Abraham et Christian Barry (2b Théâtre),
suit la recherche obsessionnelle d’un dramaturge pour trouver la vérité se cachant derrière le phénomène des OVNIs.
Du 22 février au 15 mars 2015
Écrit et interprété par Damien Atkins • Mise en scène de Chris Abraham et Christian Barry
Le jeune cinéaste montréalais Jacob Tierney (The Trotsky, Good Neighbours) se tourne vers la scène afin de diriger
le chef d’oeuvre moderne de Tom Stoppard, Travesties, lauréat d’un Tony Award. Cette pièce relate la rencontre drôle
et surréaliste de James Joyce, Vladimir Lénine et du poète dadaïste Tristan Tzara, dans la Suisse de 1917. Cette
production coïncidera avec le 100ième anniversaire de la Première Guerre mondiale.
Du 12 avril au 3 mai 2015
De Tom Stoppard • Mise en scène de Jacob Tierney
La saison anglaise 2014-2015 se clôturera sur une belle note avec la première mondiale de The Apprenticeship of
Duddy Kravitz: The Musical, la nouvelle comédie musicale d’Alan Menken, compositeur des bandes originales de
nombreux dessins animés de Disney tels que La petite sirène, Aladdin, et La belle et la bête. Le récipiendaire de huit
Oscars signera la musique du conte emblématique montréalais écrit par Mordecai Richler. Cette grande première combine à la fois les talents extraordinaires de David Spencer (livret et paroles) et ceux du
metteur en scène Austin Pendleton. Homme de cinéma, de télévision, de scène et réalisateur, Pendleton a été vu
dans A Beautiful Mind, My Cousin Vinny et dans la télésérie de HBO, Oz.
Du 7 au 28 juin 2015
Musique de Alan Menken • Livret et paroles de David Spencer • D’après le roman de Mordecai
Richler • Mise en scène de Austin Pendleton
Pour sa saison 2014-2015, le Théâtre Yiddish Dora Wasserman (TYDW) fera revivre sa production acclamée par la
critique, soit le chef-d’oeuvre gothique de S. Ansky, The Dybbuk, dirigée par Bryna Wasserman et Rachelle Glait. La
série I ♥ Yiddish quant à elle, continuera de célébrer la langue et la culture yiddish toute l’année. Au programme :
une gamme diversifiée de lectures de pièces, de chants et de projections de films. Un gala marquant le 10ième
anniversaire du décès de la fondatrice du théâtre, Dora Wasserman, CM, CQ, est prévu le 14 mai 2015.
Du 9 au 27 août 2015
De S. Ansky • Mise en scène de Bryna Wasserman et Rachelle Glait
COMPAGNIES INVITÉES ET DANSE
Black Theatre Workshop (BTW) et Youtheatre éliront une fois de plus domicile au Studio Segal pour la saison
2014-2015. BTW présentera la première de Gas Girls (du 21 octobre au 8 novembre 2014), texte de Donna-Michelle St-Bernard, et Youtheatre proposera
Simon & The Egg (du 17 au 22 mars 2015) et Oxymorons (du 23 mars au 2 avril 2015_ pour les plus jeunes publics. D’autres productions invitées incluent les oeuvres
Quintette pour cordes sensibles (du 18 au 23 septembre 2014), une nouvelle création en français de la dramaturge émergente Sophie Gemme,
qui a remporté le prix de la production d’ensemble la plus prometteuse remis par le Centre Segal au Festival Fringe
de Montréal, ainsi que Bunny Bunny : Gilda Radner – A Sort of Love Story (du 20 au 29 novembre 2014), un nouveau spectacle solo sur l’amitié
entre l’écrivain Alan Zweibel et l’étoile SNL, Gilda Radner.
Le Centre Segal continue de collaborer avec Les Maisons de la Culture CDN / NDG et la Ville de Montréal pour le Conseil des Arts de Montréal en tournée. La saison prochaine, les amateurs de danse auront aussi la chance de voir gratuitement des oeuvres de Daniel Léveillé Danse, Sinha Danse et Nyata Nyata Danse.
Détruire, nous allons :
le grand événement du OFFTA 2013 de retour pour un soir seulement
Source : Couronne Nord
C'est à la demande générale que Détruire, nous allons, première création de Philippe Boutin chorégraphiée par Dave Saint-Pierre, sera repris pour une seule représentation, le 7 juin 2014, 20h30, au terrain de football du centre sportif Édouard-Montpetit, à Longueuil. Une expérience théâtrale «ludique, épique et physique qui marquera les esprits».
Le spectacle, présenté en ouverture du Festival OFFTA à la fin du printemps dernier, met en scène les comédiens Marie-France Marcotte, Jean-François Casabonne, Emmanuel Schwartz, Christophe Payeur, entourés d’un chœur de 38 comédiens et danseurs. «Une fois le soleil couché, une histoire d’amour vouée à une fin dévastatrice se jouera dans un Colisée contemporain des plus inusités, un terrain de football».
Pour les billets, visitez le www.couronnenord.ca
Catherine Frot de passage à La Bordée et au TNM la saison prochaine !
Source : TNM et La Bordée
Extraits du communiqué
Crédit photo : Pascal Victor / ArtcomArt
L’automne prochain, le Théâtre de la Bordée à Québec (du 16 au 18 octobre 2014) et le Théâtre du Nouveau Monde à Montréal (du 21 au 26 octobre 2014) accueilleront la pièce Oh les beaux jours, d’un des auteurs les plus étonnants du vingtième siècle, Samuel Beckett, interprétée par la grande actrice française Catherine Frot, dans la mise en scène de Marc Paquien. Créé en janvier 2012 à La Rochelle, présenté au Théâtre de la Madeleine à Paris, puis en tournée dans toute la France et en reprise pour 60 représentations au Théâtre de l’Atelier en 2013, le spectacle a connu un succès retentissant. La performance de Catherine Frot a suscité les critiques les plus élogieuses. En octobre, elle foulera pour la première fois la scène québécoise, pour le plus grand plaisir des amoureux du théâtre et du cinéma !
Oh les beaux jours est offert, au TNM et à la Bordée,
en abonnement seulement jusqu’au vendredi 22 août.
Billets individuels disponibles à compter du samedi 23 août 2014
www.bordee.qc.ca
www.tnm.qc.ca
DUCEPPE s'implique pour promouvoir la persévérance scolaire
Source : DUCEPPE
Extraits du communiqué
Pour la troisième année consécutive, DUCEPPE, en partenariat avec Gaz Métro, propose un atelier d’initiation au théâtre ainsi qu’une représentation gratuite aux jeunes du secondaire des secteurs Hochelaga-Maisonneuve, Centre-Sud et Saint-Henri. En allant au-devant de ces jeunes, DUCEPPE souhaite leur ouvrir toutes grandes les portes de son théâtre et ainsi promouvoir la culture et la persévérance scolaire.
Le premier volet de l’activité permet aux jeunes de rencontrer les artisans de la pièce Sunderland afin de les initier au travail de création d’une pièce de théâtre. Le second volet leur permettra d’assister au spectacle au Théâtre Jean-Duceppe, le 27 mars prochain, et de rencontrer les comédiens à l’issue de la représentation.
FTA - spectacle d'ouverture dévoilé
Source : FTA
Les amateurs de théâtre attendent impatiemment le dévoilement de la prochaine édition du Festival TransAmériques, qui aura lieu lundi prochain. Pour les faire patienter, on dévoilait aujourd'hui le spectacle d'ouverture : Helen Lawrence, de l’artiste visuel de renommée internationale Stan Douglas, sera à l’affiche pour trois soirs seulement, du 22 au 24 mai, au Théâtre Jean-Duceppe.
Rappelons les autres spectacles déjà dévoilés : Les particules élémentaires de Michel Houellebecq, mis en scène par le jeune metteur en scène Julien Gosselin (26 ans), qui avait suscité de vives émotions à Avignon l'été dernier (30-31 mai); D'après une histoire vraie du chorégraphe Christian Rizzo, la première de ses oeuvres à être présentée au Canada (30-31 mai) ; Germinal, d'Antoine Defoort et Halory Goerger (&&&&& & &&&), qu'ont dit « déjanté et jubilatoire » (du 29 mai au 1er juin). Alexis Martin et Daniel Brière présenteront la trilogie historique de sept heures intitulée L'histoire révélée du Canada français, 1608-1998, dont on a pu voir, pour le moment, les deux premiers épisodes à Espace Libre (23-24-25-30-31 mai et 1er juin). Côté danse, Benoît Lachambre offrira la chance à ceux et celles qui n'ont pu voir son faux-solo Snakeskins de se reprendre (23-24 mai), Daniel Léveillé offrira en rappel Solitudes solo (24 au 26 mai) et Paul-André Fortier, en duo avec Robin Poitras, présentera une nouvelle création intitulée Misfit Blues (du 31 mai au 2 juin).
Osée et charmante - le Centaur dévoile sa saison 2014-2015
Source : Centaur Theatre
Le Centaur Theatre dévoilait aujourd'hui sa programmation 2014-2015, dont deux premières mondiales, sous le slogan «Osé et charmant» - et en anglais, «shocking!». Aperçu.
Première québécoise en anglais
Une production de Canadian Stage
VENUS IN FUR
De David Ives
Mise en scène : Jennifer Tarver
Avec Rick Miller et Carly Street
Du 14 octobre au 9 novembre 2014
Drôle. Sexy. Délicieux.
L'ultime épreuve de force entre les sexes.
Lorsque l’excentrique Vanda vient auditionner pour le rôle principal dans une pièce inspirée de La Vénus
à la fourrure de Leopold von Sacher-Masoch, le dramaturge et metteur en scène dominateur est surpris à
son interprétation. S’engage alors un jeu de chat et de souris torride et chargé d’érotisme, où s’estompe la
frontière entre fiction et réalité, plaisir et douleur. Tour à tour chatte puis tigresse, Vanda veut prouver
qu’elle a le dessus. Une production très applaudie d’une comédie piquante à mourir de rire toutefois
littéraire, qui a connu un succès mondial foudroyant.
CONTENU POUR ADULTES
Première québécoise
SOCIAL STUDIES
De Tricia Cooper
Mise en scène : Paul Van Dyck
Du 4 au 30 novembre 2014
Le chemin cahoteux des bonnes intentions. Hilarant et irrévérencieux.
Une mère célibataire New Age prend un pensionnaire, un jeune Soudanais, alors qu’une de ses filles
revient à la maison pour cocooner après un mariage raté. Son autre fille, une adolescente, décide de
raconter l’histoire du jeune immigrant dans un projet scolaire et au fur et à mesure qu’elle apprend son
incroyable épreuve, développe un béguin pour lui. Traitant des différences culturelles et des attentes
contrariées, la pièce est l’histoire charmante d’une vérité cuisante de quatre personnes bien
intentionnées.
Une production de Outside The March
TERMINUS
Du 20 janvier au 15 février 2015
De Mark O’Rowe
Mise en scène : Mitchell Cushman
Avec Maev Beaty, Ava Jane Markus, et Adam Kenneth Wilson
Un chef-d'oeuvre audacieux. Des destins qui se croisent par une nuit mystique.
Dans ce drame irlandais de renommée mondiale, trois âmes en peine tissent en une vivante tapisserie
des monologues rimés de solitude, de violence et d’aventure urbaine. Tableaux inquiétants des bas-fonds
de Dublin, leurs récits fascinants nous emmènent des rues animées de la ville jusqu’au sommet d'une
grue industrielle dans le ciel, pour nous plonger ensuite dans le sombre purgatoire de tueurs en série
chantants, d’anges vengeurs et de démons en mal d’amour. Fantastique, emballant et d’un humour noir.
Première Canadienne
En co-production avec le Centre Kay Meek de West Vancouver
THE GOODNIGHT BIRD
De Colleen Murphy
Mise en scène : Roy Surette
Du 24 février au 22 mars 2015
Tombé du ciel. Sortie dans la nuit. Une comédie noire sur un vieil amour et le courage de se
renouveler.
Un mystérieux vagabond s’envole du toit d’une copropriété et atterrit sur le balcon d’un couple marié
depuis longtemps. Cette étrange arrivée conduit à des révélations inattendues sur la vie, le mariage et la
solitude individuelle des deux époux, provoquant une envie folle de prendre des risques et de s’aventurer
dans la nuit. Cette comédie dramatique qui fait réfléchir et que l’on doit à la Québécoise de naissance
Colleen Murphy, lauréate d'un prix du Gouverneur général, équilibre habilement humour désabusé et
mélancolie.
Première mondiale
THE ENVELOPE
De Vittorio Rossi
Du 24 mars au 19 avril 2015
Embobinés. À la poursuite du succès cinématographique.
Alors que des acteurs se réunissent dans un restaurant italien, deux producteurs
manoeuvrent pour obtenir les droits cinématographiques d’une pièce jouée en
première dans un théâtre du Vieux-Montréal. Tiraillé entre un producteur de films
indépendant de Los Angeles et un producteur local qui fait miroiter une enveloppe de
plusieurs millions de dollars du fonds fédéral du film, le dramaturge l’est aussi entre l’ambition et la
loyauté, l’argent et l’art. Les projets de films canadiens génèrent plus de bureaucratie que de vedettes du
tapis rouge dans cette nouvelle pièce satirique et attachante sur l’industrie des rêves en celluloïd.
Première mondiale
TRIPLEX NERVOSA
De Marianne Ackerman
Mise en scène : Roy Surette
Du 21 avril au 17 mai 2015
Habile et drôle.
Le château de cartes est sur le point de s'écrouler.
Une jeune femme au bout de ses ressources financières a mis de côté une carrière musicale prometteuse
pour acheter un triplex dans le quartier branché du Mile-End, mais découvre que le propriétaire précédent,
un juif hassidique charmant, mais têtu et sa bande hétéroclite de locataires ne veulent pas lui apporter la
collaboration dont elle a besoin. Lorsqu’elle et son homme à tout faire complotent pour rendre moins
confortable la vie d’un locataire particulièrement difficile, les choses tournent très mal. Une comédie sur
l’art, la propriété et les tribulations des quartiers nouvellement branchés. Avec de la musique en plus!
Autres événements
La sélection Brave New Looks 2014 du Centaur
SPRING AWAKENING: THE MUSICAL
Du 9 au 18 octobre 2014
Une présentation de Persephone Productions
Mise en scène : Christopher Moore et Gabrielle Soskin
Direction Musical: David Terriault
Adaptation musicale, lauréate d’un prix Tony, d’une pièce du 19e siècle au sujet d'adolescents opprimés
en quête de vérité et cherchant à s'exprimer.
URBAN TALES
Du 11 au 20 décembre 2014
APROUVÉ PAR LE GRINCHEUX!
Un grand spectacle, véritable antithèse du temps des Fêtes, délicieusement réaliste, plein d’esprit et osé.
Présenté dans un décor intime de style cabaret. N'amenez pas les enfants.
18E FESTIVAL DE THÉÂTRE WILDSIDE
Du 7 au 17 janvier 2015
LES DEUX SEMAINES LES PLUS CHAUDES DE L’HIVER!
Du théâtre d'avant-garde, sauvage, donné par les meilleurs et prometteurs artistes
indépendants locaux, nationaux et internationaux, y compris le gagnant du prix Best of
the Fringe.
SATURDAY MORNING CHILDREN’S SERIES
Du théâtre amusant et abordable pour les enfants et leur famille, donné par certains des meilleurs artistes
de théâtre de Montréal.
Geoffrey Gaquère prend la direction artistique de l'Espace Libre
Source : Espace Libre
Tard hier soir, l'Espace Libre a annoncé la nomination du comédien et metteur en scène Geoffrey Gaquère au poste de directeur artistique du théâtre de la rue Fullum, succédant à Philippe Ducros, en poste depuis 2010.
Son implication dans le milieu théâtral, son intérêt pour le théâtre de création, son parcours varié ainsi que son dynamisme ont été les qualités qui lui ont valu le vote des membres de la direction générale d'Espace Libre, soit Marthe Boulianne du Nouveau Théâtre Expérimental, Jean Asselin d’Omnibus le corps du théâtre, Denys Caron, directeur administratif d’Espace Libre, et Philippe Ducros.
Né à Bruxelles en 1975, Geoffrey Gaquère immigre au Québec en 1996 pour étudier l’interprétation à l’École Nationale de Théâtre du Canada. Comme acteur il a joué (entre autres) sous la direction de René-Richard Cyr, Alice Ronfard, Robert Bellefeuille, Olivier Kemeid, René-Daniel Dubois, et ce tant sur des scènes institutionnelles que pour des compagnies de création. Parallèlement à son métier d'acteur, il poursuit depuis 2006 une carrière de metteur en scène. S’intéressant particulièrement à la création québécoise et canadienne, il collabore avec le P.à.P, La Bordée, le Théâtre d’Aujourd’hui, le Théâtre du Rideau Vert et La Licorne. À Espace Libre, il a monté Silence Radio de La Banquette Arrière et Les Exilés de la lumière de Lise Vaillancourt. En plus d'avoir participé au Cabaret CLIM, il était de la distribution de L'Énéïde d'Olivier Kemeid, avec qui il a, toujours à Espace Libre, écrit, mis en scène et joué Les lettres arabes. Depuis 2008, il est le directeur artistique du Théâtre Debout. En 2013, il a été codirecteur artistique de la douzième édition du Festival du Jamais Lu. Pédagogue, Geoffrey Gaquère a enseigné au Conservatoire d'art dramatique de Montréal, à l’UQÀM et à l’Option Théâtre du Collège Lionel-Groulx. Il est aussi formateur pour l’INIS.
Les Trois jours de Casteliers - bilan positif et public au rendez-vous
Source : Casteliers
Extraits du communiqué
Croissance constante de l'assistance, plusieurs spectacles joués à guchets fermés, Les Trois Jours de Casteliers s'est dit ravi de cette 9e édition, qui a réuni des compagnies du Québec, de l'Ontario, d’Allemagne, du Danemark, de la France, de la Suisse et des États-Unis. En plus d'investir les scènes du Théâtre Outremont, du Petit Outremont jusqu'au balcon en passant par la mezzanine, et de l'École Paul-Gérin-Lajoie-d'Outremont, le Casteliers était aussi présent pour une quatrième année consécutive au OBORO sur
le Plateau-Mont-Royal.
Si la programmation a su plaire à un large public, notons les coups de coeur de cette année : The House, du Sofie Krop Teater du Danemark, My Big Fat German Puppet Show de Frank Meschkuleit, les automates de Marcel Hudon et Maxime Rioux ainsi que le petit Gus de Dominique Leroux, qui a su charmer chaque matin petits et grands.
Pour la première fois cette année, le festival avait un petit frère : le OUF fut un succès sur toute la ligne, rassemblant durant la semaine plus de 300 curieux et curieuses autour de sa programmation hétéroclite et très stimulante.
Le festival célébrera son 10e anniversaire l'an prochain.
Pour revoir la couverture de MonTheatre
L'Orchestre d’hommes-orchestres (LODHO) reçoit de Robert Lepage
le Prix Glenn-Gould Protégé de Toronto
Source : Prix Glenn-Gould Protégé de la Ville de Toronto
Extraits du communiqué
La statuette du Prix Glenn Gould de l'artiste Ruth Abernethy. Photo par Brian M. Levine
Robert Lepage, récipiendaire du dixième prix Glenn-Gould, a choisi de remettre le Prix Glenn-Gould Protégé de la Ville de Toronto d’une valeur de 15 000 $ au fascinant et ingénieux ensemble L’orchestre d’hommes-orchestres (LODHO). M. Lepage remettra le prix aux membres de LODHO immédiatement après une présentation spéciale de leur spectacle Cabaret brise-jour le samedi 29 mars 2014 à 14 h au Theatre Center de Toronto.
Selon Brian Levine, directeur exécutif de la Fondation Glenn-Gould, « Le Prix Glenn-Gould Protégé de la Ville de Toronto est accordé par le lauréat à un artiste ou à un collectif d’artistes remarquable qui à son avis incarne les qualités de créativité, d’innovation et de potentiel professionnel propres à Glenn Gould dans son jeune temps ».
L’orchestre d’hommes-orchestres (LODHO) se dit bien évidemment honoré et fier de recevoir ce prix d'un tel créateur. Fondé à Québec en 2002, LODHO est un collectif d’artistes mené par Bruno Bouchard, Gabrielle Bouthillier, Jasmin Cloutier, Simon Drouin, Simon Elmaleh et Danya Ortmann. Sa philosophie, selon laquelle le musicien doit réellement « lutter avec son instrument » afin de créer une « musique visuelle », est incarnée par la figure de l’homme-orchestre. Leur plus récente création, Cabaret brise-jour, fera sa rentrée torontoise au Theatre Centre du 25 au 29 mars 2014.
Le gala du prix Glenn-Gould en l’honneur de Robert Lepage aura lieu lundi 31 mars 2014 à Ottawa. Plus de détails à ce sujet seront communiqués au mois de mars.
Théâtre Motus remporte le Prix du CALQ
Source : Conseil des arts et des lettres du Québec
Extraits du communiqué
Crédit photo : Théâtre Motus
Le Prix du CALQ – Meilleure tournée au Canada et aux États-Unis a été décerné aujourd’hui au Théâtre Motus pour la présentation du spectacle Baobab dans 13 villes canadiennes et américaines. Le Prix, assorti d’une bourse de 10 000 $, a été remis à Mme Hélène Ducharme, directrice générale et artistique de cette compagnie de théâtre jeune public par le président-directeur général du CALQ, M. Stéphan LaRoche, devant de nombreux représentants de diffuseurs et d’organismes artistiques rassemblés au Centre des congrès de Québec pour participer à la Bourse RIDEAU.
Les membres du comité de sélection ont été impressionnés par l’ampleur de la tournée, par la diversité des régions couvertes et par le nombre important de représentations et de spectateurs. Plus de 22 000 parents et enfants ont assisté aux 84 représentations offertes dans 13 villes réparties dans 8 États américains et 3 provinces canadiennes entre le 18 octobre 2011 et le 1erjuin 2013. Avec une moyenne de 11 représentations par mois, la compagnie a réalisé un important développement de marché en visitant pour la première fois 10 nouveaux lieux prestigieux aux États-Unis.
Le spectacle Baobab est une coproduction entre le Théâtre Motus et la troupe Sô du Mali. La pièce, inspirée de contes africains, raconte la quête d’un petit garçon sorti d’un œuf de baobab qui réussira à changer l’histoire du monde en libérant une source d’eau asséchée depuis de nombreuses années. Depuis sa création en 2009, le spectacle a été présenté à 500 reprises – la moitié des représentations s’étant déroulées au Canada et aux États-Unis. Baobab a remporté plusieurs récompenses : le prix Dora (Toronto Alliance for the Performing Arts) en 2012, le Prix de la critique 2010 par l’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT), le Prix Éducation-Culture 2009 du Gala de la culture de Longueuil et le prix du public 2009-2010 de L’Arrière Scène (Montérégie). Il a aussi été finaliste pour le Victor’s People Choice Award de l’International Performing Arts for Youth en 2010.
Le Prix du CALQ – Meilleure tournée au Canada et aux États-Unis s’adresse aux organismes professionnels sans but lucratif qui créent, produisent et diffusent des spectacles ou des concerts dans les disciplines suivantes : arts du cirque, arts multidisciplinaires, danse, littérature et conte, musique et théâtre. La tournée devrait avoir été réalisée dans au moins trois villes et avoir été effectuée entre le 1er octobre 2011 et le 30 septembre 2013 au Canada (excluant le Québec), aux États-Unis ou sur les deux territoires.
Liste de tous les lauréats : www.calq.gouv.qc.ca/prix/liste.htm
Pierre Rousseau quitte le Théâtre Denise-Pelletier
Source : Isabelle Bleau, Théâtre Denise-Pelletier
Crédit photo : Martine Doyon
Le Théâtre Denise-Pelletier annonçait aujourd'hui le départ de son directeur artistique des vingt dernières années M. Pierre Rousseau. Durant sa longue et fructueuse présence au coeur de ce fabuleux théâtre, M. Rousseau aura travaillé à diversifier les approches pédagogiques, créé des ateliers, des rencontres, accueilli à la Salle Fred-Barry une multitude de jeunes compagnies (dont la Société Richard III, le Théâtre Advienne que pourra, le Théâtre Tout à Trac, le Vaisseau d'or et Les Productions Kléos) et aura offert au public de grandes adaptations théâtrales d'oeuvres littéraires classiques d'Alexandre Dumas, de Victor Hugo, de Robert S. Stevenson , de Jules Vernes et de Marcel Dubé, entre autres.
Après une phase de rénovation absolument nécessaire, conclue en 2010, le Théâtre Denise-Pelletier célèbre cette année ses 50 ans et aura accueilli, à la fin de cette saison, plus de cinq millions de spectateurs. Près de 70 000 étudiants en provenance d’environ 250 établissements franchissent chaque année les portes de ce théâtre de la rue Ste-Catherine.La contribution de M. Rousseau à ce succès et à la vitalité de ce théâtre aura été certainement marquante.
Pierre Rousseau quittera son poste le 30 juin 2014. Un comité de présélection issu du conseil d’administration et d’artisans extérieurs, présidé par Jean Leclerc, ouvrira un concours public au cours des prochaines semaines. Une nomination est attendue pour la fin du printemps.
Actualité théâtrale :
des nouvelles du FTA, du OFFTA, du Carrefour et du Centre Segal
Sources : FTA, OFFTA, Carrefour, Centre Segal
FTA
Marie-Hélène Falcon dévoilait ce matin sept spectacles de la huitième édition du Festival TransAmériques qui sera présentée du 22 mai au 7 juin 2014. Cette édition est d'ailleurs la dernière qu'elle signera en tant que directrice générale et artistique.
Tout d'abord, trois spectacles français incontournables prendront l'affiche : Les particules élémentaires de Michel Houellebecq, mis en scène par le jeune metteur en scène Julien Gosselin (26 ans), qui avait suscité de vives émotions à Avignon l'été dernier (30-31 mai); D'après une histoire vraie du chorégraphe Christian Rizzo, la première de ses oeuvres à être présentée au Canada (30-31 mai) ; Germinal, d'Antoine Defoort et Halory Goerger (&&&&& & &&&), qu'ont dit « déjanté et jubilatoire » (du 29 mai au 1er juin). Alexis Martin et Daniel Brière présenteront la trilogie historique de sept heures intitulée L'histoire révélée du Canada français, 1608-1998, dont on a pu voir, pour le moment, les deux premiers épisodes à Espace Libre (23-24-25-30-31 mai et 1er juin). Côté danse, Benoît Lachambre offrira la chance à ceux et celles qui n'ont pu voir son faux-solo Snakeskins de se reprendre (23-24 mai), Daniel Léveillé offrira en rappel Solitudes solo (24 au 26 mai) et Paul-André Fortier, en duo avec Robin Poitras, présentera une nouvelle création intitulée Misfit Blues (du 31 mai au 2 juin).
Les billets pour ces spectacles sont en vente dès aujourd'hui. Forfait lancé « prédévoilement » : 3 spectacles pour 100$, jusqu'au dévoilement complet le 24 mars. Le forfait exclus la trologie de Brière/Martin.
OFFTA
Le toujours stimulant OFFTA annonçait ce matin la nomination d'un nouveau codirecteur, Vincent de Repentigny, jeune diplômé de l'École nationale de théâtre (2011), qui prend la relève de Pascale Joubert. Il épaulera donc Jasmine Catudal. Les trois commisaires de cette année sont Jérémie Niel pour le théâtre, Mélanie Demers pour la danse et le duo Geneviève et Matthieu pour la performance.
CARREFOUR INTERNATIONAL DE THÉÂTRE DE QUÉBEC
Mise à jour (17-02-2014)
La pièce La fureur de ce que je pense, prévue pour le 1er juin, ne sera pas présentée faute de financement, selon ce qu'indiquent Infrarouge Théâtre et le Carrefour.
Marie Gignac, directrice artistique du Carrefour international de théâtre de Québec, dévoilait elle aussi ce matin une première sélection d'oeuvres pour la 15e édition du festival de théâtre de Québec. Les 6, 7 et 8 juin 2014, Alexis Martin et Daniel Brière amèneront leur trilogie de sept heures L'Histoire révélée du Canada français, 1608-1998 au Grand Théâtre de Québec. Le duo français Halory Goerger et Antoine Defoort proposeront Germinal à La Bordée, le 4, 5 et 6 juin. Pour ceux et celles qui n'avaient pas pu voir l'adaptation théâtrale des textes de Nelly Arcan, La fureur de ce que je pense, à l'Espace Go au printemps dernier, elle sera à l'affiche du Grand Théâtre de Québec pour un soir seulement, soir le 1er juin. Finalement, la chorégraphe vancouvéroise Crystal Pite et sa compagnie Kidd Pivot seront de passage dans la belle capitale avec leur spectacle The Tempest Replica, du 29 au 31 mai au Grand Théâtre.
Le communiqué indique que le dévoilement complet de la programmation aura lieu le mercredi 16 avril. Les billets en abonnement (trois spectacles et plus) seront en vente dès le lendemain. La mise en vente des billets à l’unité débutera le vendredi 25 avril. Dès maintenant, il est possible de réserver pour les groupes et les soirées corporatives.
DÉPART AU CENTRE SEGAL
Paul Flicker annonçait officiellement ce matin son départ, en juin prochain, de l'équipe de gestion du Centre Segal, après trois ans au poste de directeur artistique. Il occupait ces fonctions depuis le départ de Bryna Wasserman. On lui doit d'ailleurs de jolis succès, dont Sherlock Holmes. Avant de quitter, il assumera la mise en scène de la prochaine production du Centre Segal, Glengarry Glen Ross, de David Mamet. Lisa Rubin, actuellement directrice générale, succédera à Monsieur Flicker. Jonathan Rondeau, directeur de production, se joindra aussi à l'équipe de leadership en tant que directeur administratif.
Appel de projets Festival Phenomena 2014
Source : Phenomena
Extraits du communiqué de presse
Phénomena est un festival interdisciplinaire et bilingue dont l’objectif est de mettre en valeur des artistes atypiques et inclassables. Le festival présente des performances avec projections, du théâtre d’ombres, des tableaux vivants, de la marionnette contemporaine, des automates, du théâtre d’objets, des cabarets déjantés, de la danse performance, de la musique expérimentale, du high-tech à la manière low-tech, des installations poétiques et artisanales.
Phénomena s’intéresse aux artistes émergents ou inclassables et aux jeunes compagnies indépendantes habituées à fonctionner avec de petits budgets. Le festival a aussi pour particularité de faire le pont entre anglophones et francophones.
Intérêts : des projets interdisciplinaires audacieux et novateurs, essentiellement des créations; des productions indépendantes, inventives, anti conformistes; des artistes dédiés, qui prennent des risques, qui se questionnent; des spectacles qui auront une durée de vie et qui pourront continuer d’évoluer et d’être diffusés; des créations poétiques, féériques, fantaisistes et touchantes.
Date de tombée 1er mars.
Pour plus de détails : http://www.festivalphenomena.com/phenomena/fr/ section Nouvelles
Une deuxième salle pour la Maison Théâtre
Source : Maison Théâtre / Gouvernement du Québec
Lors de son passage à la Maison Théâtre où elle a répondu, entre autres, aux questions d'élèves du primaire, la première ministre Pauline Marois a annoncé un accord de principe «en vue de la construction d’une deuxième salle de spectacle attenante au cégep, et ce, afin de mieux répondre aux besoins des deux institutions». La nouvelle salle sera construite au coin des rues Ontario et Hôtel-de-Ville, d'ici 2017. C'est grâce au travail de la Maison Théâtre, du Cégep du Vieux-Montréal, et l'apport exceptionnel de deux ministères, dont celui de l'éducation et de la culture, que ce projet pourra voir le jour, ainsi que l'investissement de 9 950 000$ de la part du gouvernement.
La salle sera a géométrie variable et offira un maximum de 250 sièges ; elle permettra ainsi de proposer des spectacles qui demandent une plus grande proximité avec le jeune public.
Bernard Meney se joint au Souffleur de verre
Source : Théâtre Complice
C'est avec consternation, surprise et tristesse que toute la communauté artistique et le public apprenaient dimanche dernier le décès du grand comédien Denis Gravereaux. Monsieur Gravereaux devait jouer un rôle dans la pièce Le souffleur de verre, présenté en janvier prochain à Espace Libre. Le Théâtre Complice a dû faire un choix, à savoir si on devait demander à un autre comédien de remplir le vide causé par l'absence de Monsieur Gravereaux, ou simplement annuler les représentations. La compagnie a penché pour la première option, et Denis Lavalou, qui signe le texte et la mise en scène, annonçait mercredi soir par voie de communiqué que Bernard Meney se joindra à la création, « ne serait-ce que pour éviter de [...] mettre [Denis] en colère » comme il le mentionne avec humour.
Metteur en scène et comédien, Bernard Meney a participé récemment à quelques spectacles très remarqués, tel que Trilogie de Mouawad, Oulipo Show à Espace Go, Requiem pour un trompettiste (Espace Libre) et Nathan, d'Emmanuel Schwartz.
Les représentations du Souffleur de verre seront à la mémoire de Denis Gravereaux.
Pour voir la fiche de la pièce, cliquez ici
Les Feluettes à la sauce opéra en 2016
Source : Opéra de Montréal
L’Opéra de Montréal annonçait aujourd'hui son projet d'adapter Les Feluettes, d’après la pièce du dramaturge québécois Michel Marc Bouchard, sur une musique du compositeur australien Kevin March. « Ce projet marque la première aventure à l’opéra pour le dramaturge québécois et une troisième création lyrique pour l’Opéra de Montréal après Nelligan (1990) et Thérèse Raquin (2002) » dit le communiqué. L’Opéra de Montréal dévoilera bientôt tous les détails du projet.
Pour voir un premier atelier de travail, cliquez ici
Les inscriptions en ligne pour l'École nationale de théâtre sont en cours
Source : ENT
À partir d’aujourd’hui, l’École nationale de théâtre (ÉNT) accepte les inscriptions en ligne pour la rentrée de septembre 2014. Les jeunes motivés et persévérants qui veulent absolument faire carrière en théâtre et en arts de la scène ont jusqu’au 31 janvier 2014 pour s’inscrire dans un de ces programmes professionnels offerts par l’ÉNT : Interprétation, Écriture dramatique, Scénographie et Production*.
Pour vous incrire, cliquez ici
Brullemans et Corbeil, récipiendaires des prix de la Fondation du CEAD
Source : CEAD
La Fondation du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) a remis ce matin les prix Michel-Tremblay et Louise-Lahaie de son édition 2013. Le gala, qui s’est déroulé au Monument-National et qui a été ponctué d’une lecture
d’extraits des textes finalistes par Johanne Haberlin, Patrick Hivon, Catherine Leblond et Frédéric Paquet, dirigés par Geoffrey Gaquère, était animé par la comédienne Catherine-Anne Toupin. Rappelons que ces deux prestigieux prix soulignent chaque année l’excellence d’un texte dramatique d’un auteur francophone canadien porté à la scène durant la saison précédente, l’un toutes catégories confondues et l’autre dans la catégorie Jeune public.
Prix Louise-LaHaye
a été remis à Pascal Brullemans pour Vipérine
Prix Michel-Tremblay
a été remis à Guillaume Corbeil pour Cinq visages de Camille Brunelle
Rappelons que le lauréat du prix Gratien-Gélinas, le plus important prix canadien décerné aux auteurs dramatiques francophones de la relève, a été remis au printemps dernier à Jean-Philippe Leroux, pour L'Écolière de Tokyo. Deux mentions spéciales ont aussi été décernées, à Mathieu Handfield pour Le voleur de membres et à Marie-Hélène Larose-Truchon pour Minuit.
Pour plus de détails : www.cead.qc.ca
Benoît Lachambre lauréat du Grand Prix de la danse de Montréal 2013
Source : Par B.L.eux
L’organisme PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL (PDM) a procédé aujourd’hui à la remise du GRAND PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL 2013 présenté par QUÉBECOR lors d’une cérémonie tenue à l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts.
Le lauréat 2013 est le chorégraphe et danseur Benoît Lachambre. Ce prix célèbre l’excellence d’un artiste de la danse ayant présenté son travail à Montréal entre le 1er juillet 2012 et le 30 juin 2013, assortie d’une bourse de 50 000 $ offerte par QUÉBECOR et par les mécènes Marcel Côté et Jean Pierre Desrosiers.
La liste des finalistes des prix de la Fondation du CEAD dévoilée
Source : CEAD
La Fondation du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) a annoncé aujourd'hui les finalistes de l'édition 2013 des prix Michel-Tremblay et Louise-Lahaie. Ces deux prestigieux prix soulignent chaque année l’excellence d’un texte dramatique d’un auteur francophone canadien porté à la scène durant la saison précédente, l’un toutes catégories confondues et l’autre dans la catégorie Jeune public.
Prix Louise-LaHaye
- Pascal Brullemans pour Vipérine
- David Paquet pour 2h14
- Érika Tremblay-Roy pour Petite vérité inventée
Le récipiendaire de l'année dernière était Érika Tremblay-Roy pour Autopsie d'une napkin
Prix Michel-Tremblay
- Michel Marc Bouchard pour Christine, la reine-garçon
- Olivier Choinière pour MOMMY
- Guillaume Corbeil pour Cinq visages de Camille Brunelle
- Véronique Côté pour Tout ce qui tombe
- Annick Lefebvre pour Ce samedi il pleuvait
Rappelons que le lauréat du prix Gratien-Gélinas, le plus important prix canadien décerné aux auteurs dramatiques francophones de la relève, a été remis au printemps dernier à Jean-Philippe Leroux, pour L'Écolière de Tokyo. Deux mentions spéciales ont aussi été décernées, à Mathieu Handfield pour Le voleur de membres et à Marie-Hélène Larose-Truchon pour Minuit.
La remise des prix se ferau au Monument-National, le 27 novembre prochain, et sera animée par Catherine-Anne Toupin. La soirée sera ponctuée de lectures d'extraits des textes finalistes.
Pour plus de détails : www.cead.qc.ca
Prix de l'Association québécoise des critiques de théâtre :
Les lauréats
Source : AQCT
Les lauréats des Prix de la critique remis par
l’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) pour la saison 2012-2013 dans douze catégories ont été annoncés. Voici la liste des gagnants.
Dans la catégorie « Montréal » :
- LE ISHOW, de Sarah Berthiaume, Édith Patenaude et Gilles Poulin-Denis, dans une mise en scène de
Maxime Carbonneau, Philippe Cyr et Laurence Dauphinais, une production des Petites Cellules Chaudes ;
Dans la catégorie « Québec » :
- TRAINSPOTTING, d’Irvin Welsh, traduit et adapté par Wajdi Mouawad, dans une mise en scène de
Marie-Hélène Gendreau, une production du Collectif FIX ;
Dans la catégorie « Mise en scène - Montréal » :
- CATHERINE VIDAL, pour Des couteaux dans les poules, de David Harrower, traduit par Jérôme Hankins,
une production du Groupe de la Veillée ;
Dans la catégorie « Mise en scène - Québec » :
- BERTRAND ALAIN, pour Les chaises, d’Eugène Ionesco, une production du Théâtre de la Bordée.
Dans la catégorie « Texte original - Montréal » :
- CINQ VISAGES POUR CAMILLE BRUNELLE, de Guillaume Corbeil, publié chez Leméac et produit par le
Théâtre PÀP ;
Dans la catégorie « Texte original - Québec » :
- TOUT CE QUI TOMBE, de Véronique Côté, publié chez Leméac et coproduit par le Théâtre des Fonds
de Tiroirs et le Théâtre du Trident.
Dans la catégorie « Jeunes publics » :
- 2h14, de David Paquet, dans une mise en scène de Claude Poissant, une production des Créations Ad
Vitam.
Dans la catégorie « Hors Québec » :
- CONTE D’AMOUR, d’Anders Carlsson, dans une mise en scène de Markus Öhrn, une coproduction des
compagnies Institutet et Nya Rampen (Suède et Allemagne) présentée au Festival TransAmériques ;
Dans la catégorie « Interprétation féminine — Montréal » :
- JULIETTE PLUMECOCQ-MECH et MARIE-ARMELLE DEGUY, pour leurs rôles dans Quartett, de Heiner
Müller, traduit par Jean Jourdheuil et Heinz Schwarzinger, dans une mise en scène de Florent Siaud, une
production de la compagnie Les songes turbulents ;
Dans la catégorie « Interprétation masculine — Montréal » :
- MANI SOLEYMANLOU, pour son rôle dans Un, de Mani Soleymanlou, dans une mise en scène de Mani
Soleymanlou et Alice Ronfard, une production de la compagnie Orange Noyée.
Dans la catégorie « Interprétation féminine — Québec » :
- ALEXANDRINE WARREN, pour son rôle dans Hamlet, de William Shakespeare, traduit par Jean-Marc
Dalpé, dans une mise en scène de Marie-Josée Bastien, une production du Théâtre de la Bordée ;
Dans la catégorie « Interprétation masculine — Québec » :
- LUCIEN RATIO, pour son rôle dans Trainspotting, d’Irvin Welsh, traduit et adapté par Wajdi Mouawad,
dans une mise en scène de Marie-Hélène Gendreau, une production du Collectif FIX.
Tous les détails au : www.aqct.qc.ca // www.facebook.com/aqctheatre
Les Ré-Auditions du Quat'Sous - soirée-bénéfice
Source : Quat'Sous
Le 25 novembre prochain. à 19h30, le Quat'Sous présentera sa sixième édition des Ré-Auditions du Quat'Sous.
« Lors de cette soirée, des acteurs désormais accomplis et connus du grand public referont devant vous, pour le plaisir de tous, l’audition qu’ils ont présentée au Quat’Sous à leur sortie de l’école il y a de cela 10, 15 ou 20 ans » peut-on lire dans le communiqué. Il y aura également un encan silencieux de photos des affiches de spectacles qui ont marqué l’histoire du Quat’Sous.
Avec, entre autres, Anne-Elisabeth Bossé, France Castel, Francis Ducharme,
Louisette Dussault, Kathleen Fortin, Martine Francke, Maxim Gaudette, Benoit
Gouin, Ève Landry, Diane Lavallée, Jean Marchand, Bruno Marcil, Mouffe,
Marie-Chantal Perron, Guylaine Tremblay et Pierre Verville.
Quat'Sous
100, ave des Pins Est
Billet : 200 $ un reçu correspondant à la partie don sera émis
quatsous.com 514 845-7277
Le retour de The Lion King à Montréal : soyez prêts !
Source : evenko
Après avoir été acclamée pour la première fois à Montréal en août 2011, la grandiose production THE LION KING de Disney reviendra à nouveau ravir les spectateurs du Québec. Soulignons que 32 représentations furent données à guichets fermés à la Place des Arts. En 2014, les représentations se tiendront du 19 août au 7 septembre à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts. Les billets pour THE LION KING (représentation originale en anglais)seront mis en vente au printemps 2014.
THE LION KING a remporté 6 trophées Tony Awards® : Best Musical, Best Scenic Design (Richard Hudson), Best Costume Design (Julie Taymor), Best Lighting Design (Donald Holder), Best Choreography (Garth Fagan) et Best Direction of a Musical. THE LION KING a aussi gagné plus de 70 prix prestigieux incluant: NY Drama Critics Circle Award for Best Musical (1998), le Grammy® en 1999 pour Best Musical Show Album, Evening Standard Award pour le Theatrical Event of the Year en 1999, ainsi que le Laurence Olivier Awards for Best Choreography et Best Costume Design.
La tournée nord-américaine de THE LION KING a été vue par plus de 15 millions de spectateurs et a déjà été présentée dans plus de 70 villes en Amérique du Nord.
Notre critique lors de son passage à Montréal
Site web officiel
Prix de l'Association québécoise des critiques de théâtre :
Les finalistes pour 2012-2013 dévoilées
Source : AQCT
Les finalistes des Prix de la critique remis par
l’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) pour la saison 2012-2013 dans douze catégories sont…
Dans la catégorie « Montréal » :
- LE ISHOW, de Sarah Berthiaume, Édith Patenaude et Gilles Poulin-Denis, dans une mise en scène de
Maxime Carbonneau, Philippe Cyr et Laurence Dauphinais, une production des Petites Cellules Chaudes ;
- DES COUTEAUX DANS LES POULES, de David Harrower, traduit par Jérôme Hankins, dans une mise en scène de Catherine Vidal, une production du Groupe de la Veillée ;
- CINQ VISAGES POUR CAMILLE BRUNELLE, de Guillaume Corbeil, dans une mise en scène de Claude Poissant, une production du Théâtre PÀP.
Dans la catégorie « Québec » :
- TRAINSPOTTING, d’Irvin Welsh, traduit et adapté par Wajdi Mouawad, dans une mise en scène de
Marie-Hélène Gendreau, une production du Collectif FIX ;
- TOUT CE QUI TOMBE, de Véronique Côté, dans une mise en scène de Frédéric Dubois, une
coproduction du Théâtre des Fonds de Tiroirs et du Théâtre du Trident ;
- LES CHAISES, d’Eugène Ionesco, dans une mise en scène de Bertrand Alain, une production du Théâtre
de la Bordée.
Dans la catégorie « Mise en scène - Montréal » :
- MARIE BRASSARD, pour La fureur de ce que je pense, de Nelly Arcan, une production du Théâtre Espace
Go ;
- CATHERINE VIDAL, pour Des couteaux dans les poules, de David Harrower, traduit par Jérôme Hankins,
une production du Groupe de la Veillée ;
- LOUIS-KARL TREMBLAY, pour Les Atrides, de Sophocle, Euripide, Sénèque et Eschyle, une production du
Théâtre Point d’Orgue.
Dans la catégorie « Mise en scène - Québec » :
- PHILIPPE SAVARD, pour merZsonaTe, de Kurt Schwitters, une production du Club pour l'Amélioration
de la Culture ;
- FRÉDÉRIC DUBOIS, pour Tout ce qui tombe, de Véronique Côté, une coproduction du Théâtre des Fonds
de Tiroirs et du Théâtre du Trident ;
- BERTRAND ALAIN, pour Les chaises, d’Eugène Ionesco, une production du Théâtre de la Bordée.
Dans la catégorie « Texte original - Montréal » :
- CINQ VISAGES POUR CAMILLE BRUNELLE, de Guillaume Corbeil, publié chez Leméac et produit par le
Théâtre PÀP ;
- UN, de Mani Soleymanlou, publié à L’Instant Même et produit par la compagnie Orange Noyée;
- CHRISTINE, LA REINE-GARÇON, de Michel Marc Bouchard, publié chez Leméac et produit par le
Théâtre du Nouveau Monde.
Dans la catégorie « Texte original - Québec » :
- CHARME, de Joëlle Bond, inédit et produit par la compagnie Le petit luxe ;
- LE « K » BUSTER, de Raphaël Posadas, inédit et produit par le 7981 Théâtre ;
- TOUT CE QUI TOMBE, de Véronique Côté, publié chez Leméac et coproduit par le Théâtre des Fonds
de Tiroirs et le Théâtre du Trident.
Dans la catégorie « Jeunes publics » :
- CLARA DANS LES BOIS, de Pier-Luc Lasalle, dans une mise en scène d’Hélène Blanchard, une production
du Théâtre des Confettis ;
- APPELS ENTRANTS ILLIMITÉS, de David Paquet, dans une mise en scène de Benoît Vermeulen, une
production du Théâtre Le Clou ;
- 2h14, de David Paquet, dans une mise en scène de Claude Poissant, une production des Créations Ad
Vitam.
Dans la catégorie « Hors Québec » :
- CONTE D’AMOUR, d’Anders Carlsson, dans une mise en scène de Markus Öhrn, une coproduction des
compagnies Institutet et Nya Rampen (Suède et Allemagne) présentée au Festival TransAmériques ;
- GOB SQUAD’S KITCHEN (YOU’VE NEVER HAD IT SO GOOD), de Johanna Freiburg, Sean Patten,
Berit Stumpf, Sarah Thom, Bastian Trost et Simon Will, une production de la Gob Squad (Allemagne et
Royaume-Uni) présentée au Complexe Méduse (à l’occasion du Mois Multi) et à l’Usine C ;
- UN ENNEMI DU PEUPLE, d’Henrik Ibsen, adapté par Florian Borchmeyer, dans une mise en scène de
Thomas Ostermeier, une production de la Schaubühne am Lehniner Platz (Allemagne) présentée au
Festival TransAmériques et au Carrefour international de théâtre de Québec.
Dans la catégorie « Interprétation féminine — Montréal » :
- LOUISE MARLEAU, pour son rôle dans Jocaste reine, de Nancy Huston, dans une mise en scène de
Lorraine Pintal, une coproduction du Théâtre du Nouveau Monde et du Théâtre de la Bordée ;
- JULIETTE PLUMECOCQ-MECH et MARIE-ARMELLE DEGUY, pour leurs rôles dans Quartett, de Heiner
Müller, traduit par Jean Jourdheuil et Heinz Schwarzinger, dans une mise en scène de Florent Siaud, une
production de la compagnie Les songes turbulents ;
- CÉLINE BONNIER, pour son rôle dans Christine, la reine-garçon, de Michel Marc Bouchard, dans une mise
en scène de Serge Denoncourt, une production du Théâtre du Nouveau Monde.
Dans la catégorie « Interprétation masculine — Montréal » :
- RENAUD LACELLE-BOURDON, pour son rôle dans Robin et Marion, d’Étienne Lepage, dans une mise en
scène de Catherine Vidal, une coproduction du Théâtre d’Aujourd’hui et du Théâtre I.N.K. ;
- PATRICE DUBOIS, pour son rôle dans Bienveillance, de Fanny Britt, dans une mise en scène de Claude
Poissant, une coproduction du Théâtre PÀP et des Productions À tour de rôle ;
- MANI SOLEYMANLOU, pour son rôle dans Un, de Mani Soleymanlou, dans une mise en scène de Mani
Soleymanlou et Alice Ronfard, une production de la compagnie Orange Noyée.
Dans la catégorie « Interprétation féminine — Québec » :
- ANNE-MARIE CADIEUX, pour son rôle dans L’homme atlantique (et La maladie de la mort), de Marguerite
Duras, dans une mise en scène de Christian Lapointe, une coproduction du Théâtre Péril, de Recto-Verso, du Théâtre français du Centre national des Arts et du Festival TransAmériques ;
- ALEXANDRINE WARREN, pour son rôle dans Hamlet, de William Shakespeare, traduit par Jean-Marc
Dalpé, dans une mise en scène de Marie-Josée Bastien, une production du Théâtre de la Bordée ;
- NANCY BERNIER, pour son rôle dans Les chaises, d’Eugène Ionesco, dans une mise en scène de Bertrand
Alain, une production du Théâtre de la Bordée.
Dans la catégorie « Interprétation masculine — Québec » :
- JEAN-MICHEL DÉRY, pour son rôle dans Viande, de Maxime Robin, dans une mise en scène de l’auteur,
une production de la compagnie La Vierge folle ;
- RÉJEAN VALLÉE, pour son rôle dans Les chaises, d’Eugène Ionesco, dans une mise en scène de Bertrand
Alain, une production du Théâtre de la Bordée ;
- LUCIEN RATIO, pour son rôle dans Trainspotting, d’Irvin Welsh, traduit et adapté par Wajdi Mouawad,
dans une mise en scène de Marie-Hélène Gendreau, une production du Collectif FIX.
L'annonce des gagnants se fera le 13 novembre prochain.
www.aqct.qc.ca // www.facebook.com/aqctheatre
Les lauréats des META 2013
Source : QDF
Le Montreal English Theatre Awards, gala récompensant les productions théâtrales anglophones passant par Montréal, a dévoilé les lauréats de l'édition du cette année. Le gala fut présenté le lundi 21 octobre 2013 au Rialto. Alors que la pièce Sherlock Holmes part avec cinq prix, dont meilleure production de l'année, meilleur metteur en scène, meilleur costume, lumière et son, The Bacchae de Scapegoat Carnivale vole la
vedette avec huit prix, dont meilleure production indépendante et
meilleur comédien pour une production indépendante.
Voici la liste des gagnants, par catégorie.
PROFESSIONAL CATEGORY
Outstanding Production
Sherlock Holmes – The Segal Centre for Performing Arts
Autres nommés
Head à Tête – Geordie Productions
A Midsummer Night’s Dream – Repercussion Theatre
Trad – SideMart Theatrical Grocery, Centaur Theatre Company
Outstanding Direction
Andrew Shaver – Sherlock Holmes - The Segal Centre for Performing Arts
Autres nommés
Alain Goulem – Head à Tête - Geordie Productions
Amanda Kellock – A Midsummer Night’s Dream - Repercussion Theatre
Harry Standjofski – August, an Afternoon in the Country - Centaur Theatre Company
Roy Surette – Good People - Centaur Theatre Company
Outstanding Male Actor
3-way tie
Patrick Costello – Trad - Centaur Theatre Company
Graham Cuthbertson – August, An Afternoon in the Country - Centaur Theatre Company
Joe De Paul – Head à Tête - Geordie Productions
Autres nommés
Daniel Brochu – A Midsummer Night’s Dream - Repercussion Theatre
Alain Goulem – A Midsummer Night’s Dream - Repercussion Theatre
Outstanding Female Actor
Lucinda Davis – Harlem Duet - Black Theatre Workshop
Autres nommées
Johanna Nutter – Good People - Centaur Theatre Company
Chuma Sopotela – Waiting for the Barbarians - The Segal Centre for Performing Arts, Mopo Cultural Trust, and Baxter Theatre Centre
Patricia Summersett – Trench Patterns - Infinitheatre
Julie Tamiko Manning – A Midsummer Night’s Dream - Repercussion Theatre
Outstanding Supporting Female Actor
Catherine Lemieux – Good People - Centaur Theatre Company
Autres nommées
Shiong-En Chan – Thinking of Yu - Imago Theatre
Clare Coulter – August, An Afternoon in the Country - Centaur Theatre Company
Susan Glover – Robin Hood - Geordie Productions
Fiona Reid – Innocence Lost: A Play About Steven Truscott - Centaur Theatre Company
Outstanding Supporting Male Actor
James Loye – Robin Hood - Geordie Productions
Autres nommés
Kyle Gatehouse – Sherlock Holmes - The Segal Centre for Performing Arts
Karl Graboshas – Good People - Centaur Theatre Company
Andrew Shaver – Trad - SideMart Theatrical Grocery, Centaur Theatre Company
Jeremiah Sparks – Harlem Duet - Black Theatre Workshop
Outstanding Set Design
Eo Sharp – Red - The Segal Centre for Performing Arts
Autres nommés
John Dinning – Good People - Centaur Theatre Company
Amy Keith - Head à Tête - Geordie Productions
James Lavoie - August, An Afternoon in the Country - Centaur Theatre
Sarah Yaffe – Trad – SideMart Theatrical Grocery, Centaur Theatre Company
Outstanding Costume Design
James Lavoie – Sherlock Holmes - The Segal Centre for Performing Arts
Autres nommés
Marija Djordjevic – A Midsummer Night’s Dream - Repercussion Theatre
James Lavoie – Innocence Lost: A Play About Steven Truscott - Centaur Theatre Company
Cathia Pagotto – Robin Hood - Geordie Productions
Sarah Yaffe – Trad - SideMart Theatrical Grocery, Centaur Theatre Company
Outstanding Lighting Design
Luc Prairie – Sherlock Holmes - The Segal Centre for Performing Arts
Autres nommés
Martin Sirois - August, An Afternoon in the Country - Centaur Theatre Company
Martin Sirois – Thinking of Yu - Imago Theatre
Robert Thomson – Red - The Segal Centre for Performing Arts
Sarah Yaffe – Trad - SideMart Theatrical Grocery, Centaur Theatre Company
Outstanding Sound Design
Jesse Ash - Sherlock Holmes - The Segal Centre for Performing Arts
Autres nommés
Robert Denton – Harlem Duet - Black Theatre Workshop
Alain Goulem – Head à Tête - Geordie Productions
Kristie Ibrahim - A Midsummer Night’s Dream - Repercussion Theatre
Keith Thomas – Red - The Segal Centre for Performing Arts
INDEPENDENT CATEGORY
Outstanding Production
The Bacchae – Scapegoat Carnivale
Autres nommés
The Medea Effect – Talisman Theatre
Oroonoko – Persephone Productions
Richard III – Metachroma Theatre
Outstanding Direction
Paul Van Dyke – Oroonoko - Persephone Productions
Joel Miller – Richard III - Metachroma Theatre
Emma Tibaldo – The Medea Effect - Talisman Theatre
Logan Williams – Ludwig & Mae - Title 66 Productions
Outstanding Male Actor
Alex McCooeye – The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Autres nommés
Jamie Robinson - Richard III - Metachroma Theatre
Jaa Smith-Johnson – Oroonoko - Persephone Productions
Serge Turcotte – Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris - In Your Face Entertainment
Outstanding Female Actor
4 way tie
Rebecca Croll – Oroonoko - Persephone Productions
Jennifer Morehouse - The Medea Effect - Talisman Theatre
Aiza Ntibarikure – Oroonoko - Persephone Productions
Nadia Verucci - Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris - In Your Face Entertainment
Outstanding Supporting Female Actor
France Holland – The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Autres nommées
Lucinda Davis – Richard III - Metachroma Theatre
Diana Fajrajsl - Richard III - Metachroma Theatre
Lily Maclean – Ludwig & Mae - Title 66 Productions [ reversed order]
Outstanding Supporting Male Actor
Greg Kramer – The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Autres nommés
Paul Van Dyke - The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Brett Watson - The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Outstanding Set Design
Frances Farley - The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Autres nommés
Roze Bell - Ludwig & Mae - Title 66 Productions
Tim Boucher – Art - Brave New Productions
Peter Vatsis – Oroonoko - Persephone Productions
Outstanding Costume Design
Susana Vera – The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Autres nommés
Roze Bell - Ludwig & Mae - Title 66 Productions
Veronica Classen - Richard III - Metachroma Theatre
Melanie Michaud – Oroonoko - Persephone Productions
Logan Williams – Hamlet - Persephone Productions
Outstanding Lighting Design
Erwann Bernard - The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Autre nommé
David Perreault Ninacs – The Medea Effect - Talisman Theatre
Outstanding Sound Design
Peter Cerone & Brian Lipson - The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Autres nommés
Vuyo Bhembe – Oroonoko - Persephone Productions
Michael Leon & Matt Waddell – The Medea Effect - Talisman Theatre
COMBINED CATEGORIES
Outstanding Ensemble (Professional and Independent)
The Bacchae – Scapegoat Carnivale
The Hound of the Baskervilles – Theatre Lac Brome
Innocence Lost: A Play About Steven Truscott – Centaur Theatre Company
Autres nommés
August, An Afternoon in the Country – Centaur Theatre Company
A Midsummer Night’s Dream – Repercussion Theatre
Outstanding New Text (original or adaptation)
Marcus Youssef - Jabber (New Text) - Geordie Productions
Autres nommés
Alyson Grant – Trench Patterns (New Text) - Infinitheatre
Greg Kramer – Sherlock Holmes (Adaptation) - The Segal Centre for Performing Arts
Outstanding New Translation
Nadine Desrochers - The Medea Effect - Talisman Theatre
Autres nommées
Maureen Labonte - August, An Afternoon in the Country - Centaur Theatre Company
Andreas Apergis and Joseph Shragge – The Bacchae - Scapegoat Carnivale
COMMUNITY THEATRE
Outstanding Community Theatre Production
Oklahoma! – Hudson Music Club
Autres nommés
Princess Ida – The Lakeshore Light Opera
Tales From Odessa – The Segal Centre for Performing Arts & Dora Wasserman Yiddish Theatre
Six Grande Saison dans le désordre
Source : Anne Dongois, Ulysse Del Drago
Petite nouvelle du vendredi qui pourrait bien vous aider à garnir les bas de Noël de vos proches : six institutions culturelles, soit le Musée des Beaux-Arts, l’Opéra de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, le Théâtre d’Aujourd’hui, Danse Danse et La TOHU, s'unissent pour vous offrir un chéquier proposant d'assister, à coût minime, à six représentations artistiques. Le but de ce projet, intitulé La Grande Saison, est simple : démocratiser davantage la culture d'ici et permettre aux gens de (re)découvrir l'art sous plusieurs formes. Le chéquier, en édition limitée, sera disponible au coût de 149$ dans les magasins Archambault de l'île de Montréal et sur le web, au www.lagrandesaison.com.
La comédienne Bénédicte Décary est l'ambassadrice du projet.
Logo : Théâtre d'Aujourd'hui, l'une des institutions participantes.
Le Studio-théâtre de L'Illusion ouvre enfin ses portes
Source : Illusion Théâtre
Crédit photo : Michel Pinault
C’est ce midi que l'équipe de L'Illusion inaugurait son nouveau Studio-théâtre situé au 6430 rue St-Denis. En présence de François W. Croteau, Maire de l'arrondissement Rosemont-La Petite-Patrie, Alexandre Boulerice, député de Rosemont-La Petite-Patrie, Jean-Robert Choquet, directeur du Service de la culture de la Ville de Montréal, Nathalie Maillé, directrice du Conseil des arts de Montréal et plusieurs invités, Claire Voisard et Sabrina Baran, codirectrices de L’Illusion, Théâtre de marionnettes ont réaffirmé leur désir de poursuivre la diffusion de spectacles de théâtre de marionnettes professionnel et d’accueillir des milliers d’enfants dans ce lieu créé spécifiquement pour eux.
Une première salle de poche, un peu plus grande que celle qui était située sur de Bienville, attend donc impatiemment ses premiers petits et grands spectateurs pour Les Habits neufs, qui ouvrira la saison 2013-2014 de ce charmant nouvel endroit, décoré d'oiseaux fabriqués par les enfants de l’École Père-Marquette. En plus des cinq spectacles à la programmation, d'autres événements sont à prévoir, dont une nouvelle formule des Soirées M.
Nous souhaitons le mot de Canbronne à toute l'équipe et longue vie au 6430 St-Denis!
Les nominations des META dévoilées
Source : QDF
Le comité et le jury des Montreal English Theatre Awards pour 2012-2013 ont annoncé aujourd'hui les nominations pour son prochain gala. Les nommés sont, en ordre alphabétique (nous avons conservé les titres en anglais pour chaque prix):
PROFESSIONAL CATEGORY
Outstanding Production
Head à Tête – Geordie Productions
A Midsummer Night’s Dream – Repercussion Theatre
Sherlock Holmes – The Segal Centre for Performing Arts
Trad – SideMart Theatrical Grocery, Centaur Theatre Company
Outstanding Direction
Alain Goulem – Head à Tête - Geordie Productions
Amanda Kellock – A Midsummer Night’s Dream - Repercussion Theatre
Andrew Shaver – Sherlock Holmes - The Segal Centre for Performing Arts
Harry Standjofski – August, an Afternoon in the Country - Centaur Theatre Company
Roy Surette – Good People - Centaur Theatre Company
Outstanding Male Actor
Daniel Brochu – A Midsummer Night’s Dream - Repercussion Theatre
Patrick Costello – Trad - Centaur Theatre Company
Graham Cuthbertson – August, An Afternoon in the Country - Centaur Theatre Company
Alain Goulem – A Midsummer Night’s Dream - Repercussion Theatre
Joe De Paul – Head à Tête - Geordie Productions
Outstanding Female Actor
Lucinda Davis – Harlem Duet - Black Theatre Workshop
Johanna Nutter – Good People - Centaur Theatre Company
Chuma Sopotela – Waiting for the Barbarians - The Segal Centre for Performing Arts, Mopo Cultural Trust, and Baxter Theatre Centre
Patricia Summersett – Trench Patterns - Infinitheatre
Julie Tamiko Manning – A Midsummer Night’s Dream - Repercussion Theatre
Outstanding Supporting Female Actor
Shiong-En Chan – Thinking of Yu - Imago Theatre
Clare Coulter – August, An Afternoon in the Country - Centaur Theatre Company
Susan Glover – Robin Hood - Geordie Productions
Catherine Lemieux – Good People - Centaur Theatre Company
Fiona Reid – Innocence Lost: A Play About Steven Truscott - Centaur Theatre Company
Outstanding Supporting Male Actor
Kyle Gatehouse – Sherlock Holmes - The Segal Centre for Performing Arts
Karl Graboshas – Good People - Centaur Theatre Company
James Loye – Robin Hood - Geordie Productions
Andrew Shaver – Trad - SideMart Theatrical Grocery, Centaur Theatre Company
Jeremiah Sparks – Harlem Duet - Black Theatre Workshop
Outstanding Set Design
John Dinning – Good People - Centaur Theatre Company
Amy Keith - Head à Tête - Geordie Productions
James Lavoie - August, An Afternoon in the Country - Centaur Theatre
Eo Sharp – Red - The Segal Centre for Performing Arts
Sarah Yaffe – Trad – SideMart Theatrical Grocery, Centaur Theatre Company
Outstanding Costume Design
Marija Djordjevic – A Midsummer Night’s Dream - Repercussion Theatre
James Lavoie – Sherlock Holmes - The Segal Centre for Performing Arts
James Lavoie – Innocence Lost: A Play About Steven Truscott - Centaur Theatre Company
Cathia Pagotto – Robin Hood - Geordie Productions
Sarah Yaffe – Trad - SideMart Theatrical Grocery, Centaur Theatre Company
Outstanding Lighting Design
Luc Prairie – Sherlock Holmes - The Segal Centre for Performing Arts
Martin Sirois - August, An Afternoon in the Country - Centaur Theatre Company
Martin Sirois – Thinking of Yu - Imago Theatre
Robert Thomson – Red - The Segal Centre for Performing Arts
Sarah Yaffe – Trad - SideMart Theatrical Grocery, Centaur Theatre Company
Outstanding Sound Design
Jesse Ash - Sherlock Holmes - The Segal Centre for Performing Arts
Robert Denton – Harlem Duet - Black Theatre Workshop
Alain Goulem – Head à Tête - Geordie Productions
Kristie Ibrahim - A Midsummer Night’s Dream - Repercussion Theatre
Keith Thomas – Red - The Segal Centre for Performing Arts
INDEPENDENT CATEGORY
Outstanding Production
The Bacchae – Scapegoat Carnivale
The Medea Effect – Talisman Theatre
Oroonoko – Persephone Productions
Richard III – Metachroma Theatre
Outstanding Direction
Joel Miller – Richard III - Metachroma Theatre
Emma Tibaldo – The Medea Effect - Talisman Theatre
Paul Van Dyke – Oroonoko - Persephone Productions
Logan Williams – Ludwig & Mae - Title 66 Productions
Outstanding Male Actor
Alex McCooeye – The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Jamie Robinson - Richard III - Metachroma Theatre
Jaa Smith-Johnson – Oroonoko - Persephone Productions
Serge Turcotte – Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris - In Your Face Entertainment
Outstanding Female Actor
Rebecca Croll – Oroonoko - Persephone Productions
Jennifer Morehouse - The Medea Effect - Talisman Theatre
Aiza Ntibarikure – Oroonoko - Persephone Productions
Nadia Verucci - Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris - In Your Face Entertainment
Outstanding Supporting Female Actor
Lucinda Davis – Richard III - Metachroma Theatre
Diana Fajrajsl - Richard III - Metachroma Theatre
France Holland – The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Lily Maclean – Ludwig & Mae - Title 66 Productions [ reversed order]
Outstanding Supporting Male Actor
Greg Kramer – The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Paul Van Dyke - The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Brett Watson - The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Outstanding Set Design
Roze Bell - Ludwig & Mae - Title 66 Productions
Tim Boucher – Art - Brave New Productions
Frances Farley - The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Peter Vatsis – Oroonoko - Persephone Productions
Outstanding Costume Design
Roze Bell - Ludwig & Mae - Title 66 Productions
Veronica Classen - Richard III - Metachroma Theatre
Melanie Michaud – Oroonoko - Persephone Productions
Susana Vera – The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Logan Williams – Hamlet - Persephone Productions
Outstanding Lighting Design
Erwann Bernard - The Bacchae - Scapegoat Carnivale
David Perreault Ninacs – The Medea Effect - Talisman Theatre
Outstanding Sound Design
Vuyo Bhembe – Oroonoko - Persephone Productions
Peter Cerone & Brian Lipson - The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Michael Leon & Matt Waddell – The Medea Effect - Talisman Theatre
COMBINED CATEGORIES
Outstanding Ensemble (Professional and Independent)
August, An Afternoon in the Country – Centaur Theatre Company
The Bacchae – Scapegoat Carnivale
The Hound of the Baskervilles – Theatre Lac Brome
Innocence Lost: A Play About Steven Truscott – Centaur Theatre Company
A Midsummer Night’s Dream – Repercussion Theatre
Outstanding New Text (original or adaptation)
Marcus Youssef - Jabber (New Text) - Geordie Productions
Alyson Grant – Trench Patterns (New Text) - Infinitheatre
Greg Kramer – Sherlock Holmes (Adaptation) - The Segal Centre for Performing Arts
Outstanding New Translation
Maureen Labonte - August, An Afternoon in the Country - Centaur Theatre Company
Andreas Apergis and Joseph Shragge – The Bacchae - Scapegoat Carnivale
Nadine Desrochers - The Medea Effect - Talisman Theatre
COMMUNITY THEATRE
Outstanding Community Theatre Production
Oklahoma! – Hudson Music Club
Princess Ida – The Lakeshore Light Opera
Tales From Odessa – The Segal Centre for Performing Arts & Dora Wasserman Yiddish Theatre
Le gala sera présenté le lundi 21 octobre 2013 au Rialto, (5723 avenue du Parc) à 19h. L'événement est ouvert au public, les billets sont disponibles au www.theatrerialto.ca ou en contactant le Quebec Drama Federation au 514-875-8698 (www.quebecdrama.org). Les billets sont vendus $25. Holly Gauthier-Frankel (Miss Sugarpuss Must Die!, Schwartz’s, Salt Water Moon) et Marcel Jeannin (Guys and Dolls, God of Carnage, MöcShplat) seront les hôtes de la soirée, accompagnés en musique par Nick Carpenter.
Marie-Hélène Falcon quitte le FTA
Source : FTA
En ce mardi 17 septembre, le Festival TransAmériques se voit chamboulé. La cofondatrice et directrice générale et artistique du Festival, madame Marie-Hélène Falcon, annonce qu'elle quittera la direction du FTA après 30 ans de service, au terme de la 8e édition qui se déroulera du 22 mai au 7 juin 2014.La présidente du conseil d'administration, madame Paule Leduc, a mis sur pied un processus de succession.
Un appel de candidatures sera lancé à la fin septembre. La personne qui sera ensuite nommée à la codirection générale et direction artistique s'attaquera dès sa nomination à concevoir la programmation du festival qui se tiendra en 2015.
Fondé en 1982 et présenté pour la première fois en 1985, le Festival de théâtre des Amériques s'est tenu à Montréal tous les deux ans. En 1996, le FTA ajoute aux années paires une édition « intercalaire » connue sous le nom de Théâtres du Monde, qui s'est poursuivie jusqu'en 2006, ainsi que Nouvelles scènes de 1997 à 2005.
En mai 2007, le Festival de théâtre des Amériques cède sa place au Festival TransAmériques qui intègre alors la danse contemporaine à sa mission avec beaucoup de fierté et de passion. Depuis lors, le spectateur retrouve annuellement à la même enseigne théâtre, danse, performance, formes éclatées et parfois inclassables.
Crédit photo : Julie Gauthier
Appel de textes pour Théâtre Tout Court
Source : Absolu Théâtre
Ce n'est plus un secret, Théâtre Tout Court sera de retour en février et juin prochain, à la Petite Licorne. Absolu Théâtre invite donc les auteurs à soumettre leurs propositions de courtes pièces 10 minutes et moins d'ici le 15 octobre prochain.
Les personnes intéressées peuvent trouver tous les détails au http://bit.ly/appel2013. « Leur texte pourrait être produit en 2014 dans le cadre de théâtre tout court XII ou XIII (édition spéciale superstition et horreur). S'il n'est pas programmé, mais qu'il titille l'un ou l'autre des codirecteurs artistiques, le texte pourrait être choisi pour (le) pipeline, dans le cadre duquel (l'équipe réunit) des acteurs et des auteurs et (accompagne) le développement de textes prometteurs (l'auteur restant toujours le maître absolu de son oeuvre) » selon le communiqué.
Billets : 20 $ // Prix abonnés 15 $ // Forfait deux éditions 30 $
Réservations : 514.523.2246
www.absolutheatre.com
www.theatrelalicorne.com
Maison Théâtre - doublez les dons!
Source : Maison Théâtre
extraits du communiqué
Grâce au programme Mécénat Placements Culture du Conseil des arts et des lettres du Québec, la Fondation Maison Théâtre recevra, pour chaque dollar recueilli auprès de ses donateurs, des subventions de contrepartie qui lui permettront de se constituer un fonds de dotation. Elle espère placer au moins 100 000 $ dans ce fonds d’ici le 13 novembre 2013, dont la moitié proviendra de généreux passionnés de théâtre. Les invités à la première de Chien bleu, spectacle de la compagnie italienne Teatro Gioco Vita ouvrant la 30e saison de la Maison Théâtre, seront d’ailleurs chaleureusement invités à contribuer.
Active sur le territoire québécois, la Fondation Maison Théâtre recueille des fonds dans le but d’appuyer la Maison Théâtre dans ses activités et d’en assurer la durée dans le temps. Elle soutient la volonté de l’institution d’offrir un accès égalitaire au théâtre aux jeunes de toutes provenances socioculturelles.
La Fondation Maison Théatre :
-
contribue financièrement aux programmes d’accessibilité de la Maison Théâtre visant à offrir aux enfants issus de l’immigration ou de milieux défavorisés la chance de fréquenter et d’apprécier le théâtre;
- permet le maintien et le développement des activités de médiation théâtrale auprès du public familial et du milieu scolaire;
- voit à la pérennité des installations de la Maison Théâtre en tant que lieu de diffusion, de médiation et de soutien à la pratique du théâtre jeune public.
En plus de son fonds de donation, la Fondation Maison Théâtre mettra en place en 2013-2014 une structure de campagne annuelle qui sera récurrente saison après saison.
En faisant un don à la Fondation Maison Théâtre, ses bienfaiteurs :
- participent à l'éducation artistique de plus de 10 000 enfants;
- aident à démocratiser l'accès à la culture par le théâtre pour tous;
- appuient la réussite scolaire et sociale d'élèves défavorisés;
- transmettent leur amour du théâtre.
Les Zurbains - appel de textes aux jeunes de 14 à 17 ans
Source : Théâtre Le Clou
extraits du communiqué
À vos plumes et claviers jeunes écrivains, la 17e édition du projet d’écriture Les Zurbains est lancée ! S’adressant aux adolescents de 14 à 17 ans des régions de Montréal et de Québec, le concours est ouvert à la participation en classe et à la participation individuelle.
Par la rédaction d’un conte urbain, le projet donne la parole aux adolescents tout en leur offrant une chance unique de voir leur histoire mise en scène aux côtés de celle d’un auteur professionnel.
La date limite pour s’inscrire est le 4 octobre 2013.
Inscrivez-vous en ligne dès maintenant via leclou.qc.ca/les-zurbains#-inscription ou en écrivant à adjointe@leclou.qc.ca pour la région de Montréal ou encore à info@lesgrosbecs.qc.ca pour la région de Québec.
Rappel du projet
Mené par le Théâtre Le Clou, le projet Les Zurbains est réalisé de concert avec le Théâtre Denise-Pelletier à Montréal et le Théâtre jeunesse Les Gros Becs à Québec. Suite à la réception des contes, un comité de sélection détermine, dans chacune des deux villes, 12 gagnants qui participeront à un stage en compagnie d’auteurs et d’acteurs professionnels, afin de parfaire leur conte. Quatre textes sont ensuite sélectionnés pour se greffer au conte d’un auteur professionnel et ainsi composer l’édition annuelle du spectacle présenté à Montréal à la Salle Fred-Barry en mai 2014 et, à Québec, au Théâtre jeunesse Les Gros Becs à l’automne 2014.
SOlOS - Nouveau festival de théâtre à Montréal
Source : Bloody Underrated et Plein Espace
extraits du communiqué
Bloody Underrated et Plein Espace sont fiers d’annoncer, en collaboration avec le Théâtre MainLine, la tenue d’un nouveau festival de théâtre entièrement consacrés aux spectacles solos. SOlOS se veut une célébration de la prise de risque, de la création sans compromis, et du vertige d’être seul devant tous.
Cette initiative unique, organisée par deux médias alternatifs montréalais, se veut aussi une occasion de réunir sur scène deux communautés théâtrales distinctes, l’une anglophone, l’autre francophone, et de par le fait même leur public. SOlOS sera donc une occasion d’explorer des terrains inconnus pour certains, sous un même toit et à prix modique.
Le festival se tiendra du 6 au 9 novembre 2013, au Théâtre MainLine (3997 boul. St-Laurent). Chaque soirée présentera deux artistes, anglophone et francophone, à 19h et 21h. La programmation anglophone présentera trois spectacles inédits : Adopted at Death d’Alain Mercieca, UnLOVEable de Kirsten Rasmussen et Danger Unit de Jeff Gandell, ainsi qu’une reprise du spectacle Verbal Diary-Ah: Confessions of an Awakward Teenager d’Andrea Stanford. La programmation francophone comprendra un nouveau spectacle de Frédéric Lemay, des créations d’Alexa-Jeanne Dubé - Apocalypse me - et de Marie-Ève Perron - Marion fait maison - ainsi que la reprise, pour son septième anniversaire, de Zeppelin c’t’un Cover Band de Stéfan Cédilot.
Les billets seront disponibles dès le 30 septembre à la billetterie du Théâtre MainLine, au coût de 15$, taxes incluses. Des passes de soirée permettant d’assister aux deux représentations d’une même soirée seront offertes à coût réduit, soit 25$ au lieu de 30$. De plus, une quantité limitée de passes pour l’entièreté du festival seront vendues au coût de 75$.
Afin de financer les débuts cette première édition, SOlOS sollicite la participation du public à deux évènements. Le premier, virtuel, est une campagne Indiegogo, qui permet d’encourager le festival, tout en se procurant des billets pour diverses représentations. Le second, festif, est une soirée de performances solos de tous genres – musique, humour, etc. – qui se tiendra le 13 octobre 2013, au Théâtre MainLine.
Pour plus d’informations, consultez le site web : www.solosfestival.com
Lauréats des prix Gascon-Roux du Théâtre du Nouveau Monde
Source : TNM
extraits du communiqué
Cette année, c'est plus de 1500 abonnés qui ont choisi les récipiendaires des PRIX GASCON-ROUX, accompagnés d’une bourse de 500$ et d’une bouteille de champagne. Voici les lauréats :
Conception décor, Guillaume Lord, Christine, la reine-garçon
Conception d’éclairages, Etienne Boucher, Le Chant de Sainte Carmen de la Main
Conception de costumes, François Barbeau, Christine, la reine-garçon
Conception musique originale, Daniel Bélanger, Le Chant de Sainte Carmen de la Main
Interprétation masculine, Benoît McGinnis, Le roi se meurt
Interprétation féminine, Céline Bonnier, Christine, la reine-garçon
Mise en scène, René Richard Cyr, Le Chant de Sainte Carmen de la Main
Deux autres prix sont décernés à cette occasion :
le Prix Olivier Reichenbach, attribué par jury, qui souligne le talent d’un jeune artiste particulièrement prometteur. Ce prix, accompagné d’une bourse de 5 000$ offerte par PwC Canada, est remis à Éric Bruneau, pour son interprétation du comte Johan Oxenstierna dans Christine, la reine garçon.
la 1ère Bourse Jean-Pierre Ronfard, une résidence de mise en scène, octroyée par la direction artistique, à un metteur en scène dont le travail et la vision artistique présagent des réalisations majeures. Accompagné d’une bourse de 5 000$, offerte par RBC, elle est remise au metteur en scène Christian Lapointe.
Dévoilement de la saison 2013-2014 de la Tohu
Source : La Tohu
C'est une programmation fort prometteuse qui fut dévoilée aujourd'hui pour la 10e saison de la Tohu. Toujours dans le but de créer des rencontres « hors-normes et des métissages », la Tohu accueillera cette année des spectacles de la Suisse, de l'Autriche, du Canada, et rien de moins que la première nord-américaine des deux premiers spectacles de la tétralogie de Jeux de cartes de Robert Lepage. Voici quelques détails sur les spectacles de la saison (source, communiqué de presse).
ZIMMERMANN ET DE PERROT - HANS WAS HEIRI - 1er AU 13 OCTOBRE 2013
Novatrice et acclamée, la troupe suisse ouvrira la saison avec un spectacle incomparable. Ainsi, sur une structure pivotante - où le plancher devient plafond ! - un DJ et six artistes déroutés évolueront dans cette belle pagaille théâtrale où la musique live côtoie le cirque, la danse et l’humour absurde. Dans une mise en scène complètement folle, voilà une création surréaliste au cœur d’un merveilleux chaos!
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN - TRACES - 17 AU 31 DÉCEMBRE 2013
Elle inaugurait la TOHU en 2004 avec Loft : la compagnie québécoise LES 7 DOIGTS DE LA MAIN est de retour avec TRACES, forte de plus de 1500 représentations à travers le monde où on ne tarit pas d’éloges à son égard. Figurant dans le prestigieux « Top 10 » des spectacles à ne pas manquer en 2011 du TIME Magazine, TRACES combine avec éclat poésie urbaine et énergie acrobatique. Voilà l’occasion de voir la version new-yorkaise du spectacle avec sept acrobates.
CIRCUS OZ - FROM THE GROUND UP! - 27 FÉVRIER AU 9 MARS 2014
En février, place à la plus importante troupe d’Australie, CIRCUS OZ. Pour la première fois à Montréal, elle débarque avec sa folie festive, légèrement déjantée, ses musiciens live et ses performances à couper le souffle dans FROM THE GROUND UP. Rires, surprises et folies seront au rendez-vous de ce spectacle, réunissant pas moins de dix artistes et trois musiciens, qui surprendra petits et grands!
ÉCOLE NATONALE DE CIRQUE - 27 MAI AU 8 JUIN 2014
Rendez-vous devenus incontournables au fil des ans, les deux spectacles présentés en alternance des finissants de l’ÉCOLE NATIONALE DE CIRQUE tiendront l’affiche dès le 27 mai 2014. Avec une fébrilité palpable, les circassiens de la dernière cuvée démontreront le fruit d’une formation artistique reconnue internationalement. Une chance unique de voir la nouvelle génération d'artistes circassiens à l'œuvre! Grandiose et mémorable.
ET POUR LA PREMIÈRE FOIS PRÉSENTÉS L'UN À LA SUITE DE L'AUTRE:
EX MACHINA ET ROBERT LEPAGE - JEUX DE CARTE. PIQUE - 14 AU 25 JANVIER 2014
COEUR - 30 JANVIER AU 9 FÉVRIER 2014 - PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE!
La TOHU recevra EX MACHINA et ROBERT LEPAGE avec PIQUE et CŒUR, les deux premières pièces de sa tétralogie Jeux de cartes, présentées coup sur coup pour la toute première fois. Le metteur en scène y transportera son brillant théâtre dont la mise en scène déployée en circulaire désignait tout naturellement la TOHU pour la présentation de ces œuvres. Le spectateur vivra une expérience unique, heureux témoin d’un défi théâtral audacieux, sans cour ni jardin.
Le lancement du livre de Matthieu Ricard, Plaidoyer pour l'altruisme: la force de la bienveillance (16 et 18 novembre 2013), des spectacles gratuits pour les enfants (Clara dans les bois, Théâtre des Confettis, Les chaises, PPS Danse - avril 2014), le Festival Petits Bonheurs, BUST A MOVE (2-3 mai 2014), la plus importante compétition de danse de rue au Canada, méditation, cerfs-volants, visites guidées, activités culturelles, conférences ainsi que sept expositions gratuites complètent la programmation 2013-2014.
Des prix, des prix...
Sources : Aux Écuries, Fringe Festival
Plusieurs prix ont été remis au mois de juin dernier, lors des galas Frankies et Cochons d'or. Voici en résumé les lauréats.
FRANKIES (Fringe Fest)
LITTLE ORANGE MAN (SNAFU Dance Theatre, Victoria BC) pour le Centaur Best Production: English Theatre Award
ANGEL’S SHARE (Composite Theatre Co., Montreal QC) pour le Segal Centre Most Promising Ensemble Production
QUINTETTE POUR CORDES SENSIBLES (Productions Aequo, Montreal QC) pour la Production d’ensemble la plus prometteuse Centre Segal
WEAKSAUCE (Sam S. Mullins, Vancouver BC) pour le Chapters Best English Text
- FASTER PRESENTS: THE ELEPHANT IN THE ROOM pour le Freestanding Room FREEBIE Award
DIVERSION (Théâtre Acharné, Montreal QC) pour la Création francophone la plus prometteuse
Véronick Raymond, auteure de PÉTRIFIÉE (Pretium Doloris, Montreal QC) pour le Prix CEAD du texte le plus prometteur
PULSE (Jasmyn Fyffe Dance, Toronto ON) pour le Bouge d’Ici Most Outstanding Choreographer /Choreography
LOVE IN THE TIME OF TIME MACHINES (Theatre Elusive, Toronto ON) pour le TP1 Best Visual Identity
PETER N’ CHRIS EXPLORE THEIR BODIES (Peter n’ Chris, Vancouver BC) pour le Just For Laughs Best English Comedy
TALK, MACKEREL (Sermo Scomber Theatre, Montreal QC) pour le Beyond the Mountain Award
CHIPS AU KETCHUP, ROMANCE ET MOUCHES QUI VOLENT (Jacques dans la Boîte, Montreal QC) pour prix Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier pour meilleure scénographie
2 FOR TEA (Life & Depth, Sussex UK) pour le 13th Hour Award
AROUND MISS JULIE (Hopegrown Productions, Montreal QC) pour le Spirit of the FRINGE Award.
LES COCHONS D'OR
LE COCHON D'OR
SPECTACLE DONT LA FORCE ET L’ORIGINALITÉ EN ONT FAIT UN MOMENT THÉÂTRAL UNIQUE
Gagnant: MOMMY, L’ACTIVITÉ
LA DIRECTION DE COCHONS
MEILLEURE MISE EN SCÈNE
Gagnants: Laurence Brunelle-Côté et Simon Drouin,
LA JEUNE-FILLE ET LA MORT
LE COCHON DRAMATIQUE
MEILLEUR TEXTE ORIGINAL ÉCRIT DANS L’ANNÉE
Gagnant: David Paquet, 2h14
LE COCHON VEDETTE
COMÉDIEN S’ÉTANT DISTINGUÉ PAR LA FORCE DE SA PERFORMANCE
Gagnants: Robin-Joël Cool, (e), LA MESSE BASSE et Robert Faguy,
LA JEUNE-FILLE ET LA MORT, BUREAU DE L’APA
LA COCHONNETTE VEDETTE
COMÉDIENNE S’ÉTANT DISTINGUÉE PAR LA FORCE DE SA PERFORMANCE
Gagnants: Kathleen Aubert, GRAINS DE SABLE, LES VOYAGEURS IMMOBILES
et Kathleen Fortin, LES MORB(Y)DES, LA BATAILLE
LE COCHON PLASTIQUE
DÉCOR LE PLUS REMARQUABLE
Gagnante: Josée Sirois-Landry, SCALPÉE, THÉÂTRE BIENVENUE AUX DAMES !
LE COCHON CHIFFON
COSTUMES LES PLUS REMARQUABLES
Gagnante: Elen Ewing, MOMMY, L’ACTIVITÉ
LE COCHON INTOUCHABLE
ÉCLAIRAGES OU VIDÉOS LES PLUS REMARQUABLES
Gagnant: Christian Fontaine, SCALPÉE, THÉÂTRE BIENVENUE AUX DAMES
LE COCHON TAPAGEUR
CONCEPTION SONORE LA PLUS REMARQUABLE
Gagnants: Philippe Brault, Olivier Choinière et DJ Naes,
MOMMY, L’ACTIVITÉ
LE COCHON DE LA COOPÉRATION
ÉQUIPE D’INTERPRÈTES AYANT DÉMONTRÉ LA PLUS GRANDE COHÉSION SUR SCÈNE
Gagnants: Les artistes de LA JEUNE-FILLE ET LA MORT, BUREAU DE L’APA
LE NÉO-COCHON (rebaptisé Les Cochonnets)
Cette année, le jury a décidé de donner au préfixe «néo» le sens de «nouveaux artistes». Il souligne donc cette année les débuts remarquables de jeunes créateurs.
Gagnants:
Sonia Cordeau, Simon Lacroix et Raphaëlle Lalande pour leur premier projet
collectif LE PROJET BOCAL, PRODUCTION PROJET BOCAL
Annick Lefebvre pour son premier texte porté à la scène CE SAMEDI IL PLEUVAIT, LE CRACHOIR
Mykalle Bielinski pour sa présence et sa création musicale dans ORPHÉE REVOLVER, HYBRIS.THÉÂTRE
LES COCHONNAILLES
MENTION SPÉCIALE ACCORDÉE À UNE RÉALISATION INCLASSABLE
HYBRIS.THÉÂTRE pour l’audace de sa recherche théâtrale
LE NOBLE COCHON
PERTINENCE SOCIALE ET SENS DE L’ENGAGEMENT QUI MÉRITENT D’ÊTRE SOULIGNÉS
À la création d’une Commission Cochon
Le jury a décidé de ne pas remettre le Noble Cochon à une production en lice, mais à la création
d’une Commission Cochon qui aura pour but de donner aux compagnies des moyens concrets
pour informer le public des conditions dans lesquelles la plupart des spectacles sont créés et de
l’absurdité de celles-ci.
LE COCHON LUMINEUX
PERSONNALITÉ THÉÂTRALE AYANT LE PLUS INSPIRÉ LA COMMUNAUTÉ DANS LA DERNIÈRE ANNÉE
Gagnants: Tous les porteurs du document Vers une politique du théâtre professionnel
pour les jeunes publics
LE COCHON DU PEUPLE
PRODUCTION AYANT OBTENU LE PLUS DE VOTES DES ABONNÉS
Gagnant: MOMMY, L’ACTIVITÉ
La Maison internationale des arts de la marionnette verra le jour
Source : Casteliers
Extraits du communiqué
Le 3 juin 2013, le Conseil d'arrondissement d'Outremont a donné son aval
au projet d'une Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM). Ce projet a été présenté en mars dernier par Casteliers, en partenariat avec l'Association québécoise des marionnettistes (AQM),
dans le cadre de l'appel de propositions d'affectation pour le 30-32, avenue Saint-Just.
La localisation idéale de cet édifice charmant,
à proximité des lieux culturels de l'arrondissement (Théâtre Outremont, Bibliothèque Robert-Bourassa, Galerie d’art d’Outremont),
ainsi que ses dimensions à échelle humaine,
confirment la pertinence et le potentiel de cette Maison.
La MIAM inclura un laboratoire de création, un atelier outillé de fabrication, un espace foyer et des bureaux pour Casteliers et l'AQM.
La MIAM accueillera des résidences d’artiste
et offrira des activités de formation continue et de médiation culturelle.
Elle permettra également la mise en commun de ressources documentaires
et d'expertise spécialisée pour les professionnels et le grand public.
L’aval de l’arrondissement d’Outremont marque la mise en oeuvre tant attendue
d’une Maison internationale des arts de la marionnette à Montréal,
un centre de création et de diffusion polyvalent et dynamique,
ouvert sur la communauté locale, nationale et internationale.
L’ouverture officielle de la MIAM, prévue en 2015, sera précédée d’une occupation ponctuelle des lieux pour différentes activités de Casteliers et de l’AQM.
Suzanne St-Denis nommée codirectrice générale et
directrice administrative du Théâtre d'Aujourd'hui
Source : Théâtre d'Aujourd'hui
Extraits du communiqué
Le Conseil d’administration du Théâtre d’Aujourd’hui, sous la présidence de Me Harold M. White, a le plaisir d’annoncer la nomination de Suzanne St-Denis au poste de codirectrice générale et directrice administrative du théâtre, sur recommandation d’un comité composé de Gilles Renaud, Stella Leney, Sylvain Bélanger, Harold M. White et de Robert Spickler. Elle prendra ainsi la succession de Jacques Vézina qui dirigeait le théâtre depuis août 1998. Elle assurera la codirection générale du théâtre avec Sylvain Bélanger.
Finissante de l’Université Laval en Arts visuels en 1981, elle a exercé sa pratique artistique jusqu’en 2002 pour ensuite se vouer entièrement à la gestion d’organismes culturels. Tout d’abord dans le secteur des arts visuels, à La Centrale Galerie Powerhouse, où elle exerce la direction administrative jusqu’en 2006 et par la suite en arts médiatiques et sonores pour Les productions Minute. Enfin, elle rejoint UBU compagnie de création où elle assure, depuis 2008, la direction administrative. Au cours des dernières années, Madame St-Denis a développé une expertise en coproduction et tournées nationales et internationales.
Dorothée Berryman se joint à la distributionde
The St. Léonard Chronicles du Centaur
Source : Centaur
Extraits du communiqué
Après plus de 10 ans d'absence au théâtre, Dorothée Berryman fera son retour à la scène dans la plus récente comédie de Steve Galluccio, The St. Léonard Chronicles.
Madame Berryman se joint à Christina Broccolini, Guido Cocomello, Ellen David, Michel Perron, Vittorio Rossi et Jocelyne Zucco, qui étaient tous de la distribution de la plus récente comédie à succès de M. Galluccio présentée au Théâtre Centaur, In Piazza San Domenico.
Actrice, chanteuse et animatrice de radio célèbre, Dorothée Berryman a offert une performance inoubliable dans Le Déclin de l’Empire américain, un film sélectionné aux Oscars qui lui a valu une nomination personnelle aux prix canadiens Génie. Dix-sept ans plus tard, Dorothée Berryman et ses covedettes se sont retrouvés dans Les Invasions barbares, la suite du Déclin. Ce film a récolté de nombreux prix prestigieux, dont l’Oscar 2004 du Meilleur film en langue étrangère, et Mme Berryman a été mise en nomination pour un Prix Jutra dans la catégorie Meilleure actrice dans un rôle de soutien.
De 2004 à 2011, Dorothée Berryman a produit et animé ses propres émissions hebdomadaires de jazz fort appréciées des auditeurs d’Espace Musique, à Radio Canada.
The St. Léonard Chronicles, la troisième pièce du talentueux dramaturge montréalais Steve Galluccio à être montée par le Théâtre Centaur, vous convie à un dîner de famille qui vous fera vous tenir les côtes! À l’instar des personnages mémorables et des situations hilarantes qui ont fait de Mambo Italiano et In Piazza San Domenico de francs succès, cette première production de la toute nouvelle comédie de Galluccio ne manquera pas de faire rire aux éclats le public du Centaur!
DATES DE REPRÉSENTATION
Du mardi 1er octobre au dimanche 27 octobre 2013
Les billets pour The St. Léonard Chronicles sont déjà en vente, et peuvent faire partie d’un forfait de 6, 5 ou 4 pièces.
Billetterie 514-288-3161.
Lisa Rubin nommée au poste d'administratrice par intérim du Centre Segal
Source : Segal Centre
Extraits du communiqué
Alvin Segal O.C., O.Q., Président du Conseil ainsi que tous les membres du Conseil d’administration, ont le plaisir d’annoncer que Lisa Rubin assumera le rôle d’administratrice par intérim du Centre Segal à la suite du départ de la Chef de la direction, Manon Gauthier. La nomination a effet immédiat : en collaboration avec le producteur artistique Paul Flicker, Lisa guidera le Centre Segal pendant la période de transition, jusqu’à ce qu’un nouveau poste soit annoncé à l’automne.
Mme Rubin compte à son actif plus de 10 ans d’expérience au Centre Segal où elle a travaillé en tant qu’artiste et membre du personnel administratif. Elle a collaboré étroitement avec l’ancienne directrice artistique, Bryna Wasserman, avec Manon Gauthier, ainsi qu’avec de nombreux bénévoles et bienfaiteurs. Lisa possède une expérience diversifiée ayant travaillé en relations publiques, à la télévision et au théâtre, à Montréal de même qu’à Toronto.
Dévoilement d'un premier titre pour la saison 2013-2014 d'Espace Libre
Source : Espace Libre
N'étant dévoilée qu'au mois d'août prochain, la programmation d'Espace Libre laisse filer un premier titre aujourd'hui. Il s'agit de Dominion, du Théâtre de la Pacotille. Sébastien Dodge signe le texte et la mise en scène. La pièce sera défendue par Félix Beaulieu-Duchesneau, Patrice Dubois, Myriam Fournier, Mathieu Gosselin et Miro Lacasse.
Extraits du communiqué :
Dominion met en scène un western spaghetti sur la conquête de l’Ouest canadien et la construction du chemin de fer, outil de colonisation, alors que la nation se bâtit au rythme de l’éclosion de l’ère industrielle.
Vous y découvrirez John A. Macdonald, George-Étienne Cartier et Sir Wilfrid Laurier, comme vous ne les avez jamais vus ! Dans cette épopée sanglante, Sébastien Dodge, y présente les séquelles des rivalités entre anglophones et francophones, entre la nature et la ville, entre les philosophies autochtones et la colonisation. Les vestiges de ces confrontations sont encore omniprésents en notre tissu social.
Que ce soit le chemin de fer d’hier ou l’oléoduc d’aujourd’hui, notre société fait face au même dilemme : le saccage de l’environnement ou la gestion de la décroissance. Voilà également une préoccupation importante chez Dodge qui pose, avec Dominion, les bases d’un nouveau cycle d’écriture plus historique.
Présenté du 10 au 28 septembre 2013, à Espace Libre
Le Cube, accord de principe de 11M$
Source : Le Carrousel, Théâtre Le Clou
Extraits du communiqué
Le Carrousel, compagnie de théâtre et le Théâtre Le Clou franchissent aujourd’hui le pas déterminant dans la mise en œuvre du Cube, Centre international de recherche et de création en théâtre pour l'enfance et la jeunesse.
La première ministre du Québec, Pauline Marois, accompagnée du ministre de la Culture et des Communications, Maka Kotto, et du député de Sainte-Marie-Saint-Jacques et adjoint parlementaire à la première ministre (volet électrification des transports), Daniel Breton, a annoncé aujourd'hui un accord de principe de 11M$ pour la réalisation de ce projet.
Le Cube aura pour mission de contribuer à l’évolution, l’enrichissement, le développement de la création et de la pratique théâtrale destinés à l’enfance et à la jeunesse sur les plans local, national, international. Il sera un espace d’expérimentation, d’échange et de perfectionnement, mais ne sera pas un lieu de diffusion de spectacles. Avec ses deux studios et son espace multifonctionnel, il accueillera des projets d’artistes ou de compagnies de création. En plus de faciliter la mise en commun de ressources, le Cube permettra d’élargir les territoires de recherche aux diverses organisations qui ont un intérêt culturel, éducatif, social en lien avec l’enfance et l’adolescence. Le Cube entend exercer son mandat en respectant l’écologie du milieu théâtral pour le jeune public qui s’est créée au cours de quatre décennies de concertation.
Le Cube s’implante dans l’église Ste-Brigide-de-Kildare, au cœur de l’îlot Ste-Brigide, qui fait l’objet d’une conversion à des fins culturelle et communautaire : un milieu de vie habité par toutes les générations et animé par des valeurs communes de coopération et de solidarité. C’est ancré dans un lieu de mémoire que le Cube regarde vers l’avenir !
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Conception logo - Pële- Mel (Mélanie Castonguay - melcastoguay@hotmail.com)
Crédit photo bancs de théâtre : Michèle Delisle, merci à la Maison Théâtre
Conception: David Lefebvre, 2002-2014, v.4 - un merci énorme à Michèle Delisle
