Actualité
Les lauréats des Prix FRANKIE du 25e anniversaire du Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal
Source : FRINGE Festival
Extraits du communiqué
Amy Blackmore, Directrice générale et artistique du Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal au Party des Retrouvailles du 25e anniversaire
La 25e édition du Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal, a réuni plus de 500 artistes locaux, nationaux et internationaux et leur a permis d'explorer des territoires artistiques inconnus dans les domaines du théâtre, de la musique, de la danse et des arts visuels.
Le festival s'est déroulé du 1er au 21 juin 2015, et a culminé jusqu'à la cérémonie des prix FRANKIE, qui a eu lieu hier soir. Quatorze prix ont été décernés à une variété d'artistes. Les prix FRANKIE doivent leur nom à Frank Hopkins, un bienfaiteur très présent durant les premières années du festival. Ils honorent les productions marquantes de chaque édition.
Les PRIX FRANKIE sont répertoriés par nom de prix et par commanditaire, suivi du nom du ou des gagnant(s) et des autres nominés.
Le Prix de L’Après Fringe: 13th HOUR
GAGNANT: Unpossible! (Travis Bernhardt)
Le prix de musique Greenland (Greenland Productions)
GAGNANT: No Aloha
• Nobro
• Heathers
• Summersett
Le prix de L'Espace Freestanding Room pour créer de grandes histoires dans des petits espaces (L'Espace Freestanding Room)
GAGNANT: The Colour of Life (Surreal Soreal Theatre)
• Les Ombres Parallèles (Productions jardins sauvages)
• Saint Joseph (d2 Productions)
• Total Liquidation (Wolfinger Productions)
• Tuesday Seeds of War: Draft 1: The Hunt (Theatre Esperance)
Meilleure Production Solo (Solos Festival)
GAGNANT: Baker’s Dozen: 12 Angry Puppet (Adam Francis Proulx)
• Analysis of Failure (Dey Company/ Dey Industries)
• How Often Do I Dream… (Transitus)
• Lust & Marriage (Dance Naked Productions)
• Miss Katelyn’s Grade Threes Prepare for the Inevitable (Company of Mutts)
• Obscura (Beyond the Mountain)
• The Orchid and the Crow (Button Eye Productions- Daniel Tobias)
Meilleure Texte Anglophone (Atelier de Dramaturgie de Montréal)
GAGNANT: Miss Katelyn’s Grade Threes Prepare for the Inevitable (Company of Mutts)
• Bar Kapra the Squirrel Hunter (Scapegoat Carnivale)
• Displaced (Ground Cover Theatre)
• In Search of Mrs. Pirandello (Marybeth Productions)
• The Colour of Life (Surreal Soreal Theatre)
Meilleure Texte Francophone (Centre des auteurs dramatiques)
GAGNANT: Maelström (Théâtre de la Foulée)
• Les Ombres Parallèles (Productions jardins sauvages)
• Midas Live(s) (Théâtre La moindre des choses)
Chorégraphie la plus exceptionelle (Bouge D’ici)
GAGNANT: Co. Venture (Brooklyn Touring Outfit)
• Baron Vaudeville on the Rocks (BARON)
• Bigfooted (VJK)
• Essai #2 (Les Débrouill-art(des)
• Finale au Sol (Liliane Moussa)
• Les Bunheads & Friends (Les Bunheads)
Meilleure Production Francophone (Théâtre MainLine)
GAGNANT: Clara veut être actrice (Une autre Compagnie de Théâtre)
• En attendant Amy (Théâtre Leitmotiv)
• Hertz (Maison Corbeau)
• In Fur Wrapped (Farouche Factory)
• Le Jeu du Mort (Simon Crie-Tout)
• Moé pis toé (Pretium Doloris)
• T.A. L’économie du désir (Karatini Théâtre)
Le prix de créativité MainLine (Théâtre MainLine)
GAGNANT: Doggy dans gravel (Théâtre Kata)
• Co.Venture (Brooklyn Touring Comapny)
• Is this pretensious ? (Team GRECO)
• James & Jamesy in the Dark (James & Jamesy)
• Miss Katelyn’s Grade Threes Prepare for the Inevitable (Company of Mutts)
• Probablement la Genèse (Théâtre indépendant)
• Swordplay: A play of Swords (Sex T-Rex)
Compagnie Anglophone le plus prometteur (Centre Segal des arts de la scène)
GAGNANT: Captain Aurora: A Superhero Musical (Kaleidoscope Theatre Montreal)
• Boy Meets Girl : A Young Love Story (Five Foot Two Productions)
• In Search of Mrs. Pirandello (Marybeth Productions)
• Miss Katelyn’s Grade Threes Prepare for the Inevitable (Company of Mutts)
• Total Liquidation (Wolfinger Productions)
Meilleur Comédie Anglophone (Just For Laughs)
GAGNANT: Swordplay: A play of Swords (Sex T-Rex)
• David Pryde’s Tete Offensive (Pryde Unprejudiced)
• Happy: What you need to Be (Torch in the Sky Productions)
• James & Jamesy in the Dark (James & Jamesy)
• Jon Bennett- It’s Rabbit Night (2Hoots Productions)
• Night Fight Tonight (Aural Turpitude)
• Peter N’ Chris presents: Here Lies Chris (Peter N’ Chris)
Meilleure Production Anglophone (Théâtre Centaur)
GAGNANT: Miss Katelyn’s Grade Threes Prepare for the Inevitable (Company of Mutts)
• 2056: A Dystopian Black Comedy (Doctor Keir Co.)
• Captain Aurora: A Superhero Musical (Kaleidoscope Theatre Montreal)
• Co.Venture (Brooklyn Touring Outfit)
• Displaced (Ground Cover Theatre)
• In Search of Mrs. Pirandello (Marybeth Productions)
• Lust & Marriage (Dance Naked Productions)
• Oni (Mochinosha Puppet Company)
• Snack Music (SNAFU)
• The Colour of Life (Surreal Soreal Theatre)
• The Orchid and the Crow (Button Eye Productions- Daniel Tobias)
L'Espirit du FRINGE (Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal)
GAGNANT: Mark Jumper - Analysis of Failure (Dey Company/Dey Industries)
L'Espirit du FRINGE: édition spéciale accomplissement de vie (Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal)
GAGNANT: Jem Rolls - The Inventor of All Things (Big Word Performance Poetry)
Les lauréats du dernier Gala des Cochons d'or
Source : Carte Prem1ère
Extraits du communiqué
Hier soir, artistes et compagnies du théâtre autoproduit s’étaient donné rendez-vous au Théâtre Aux Écuries pour l’ultime Gala des Cochons d’or, qui soulignait la qualité et l’originalité des spectacles présentés sous la bannière Carte Prem1ères au cours de la saison. En tout, 13 compagnies sélectionnées pour l’excellence de leur travail étaient en lice pour 16 prix, remis par un jury composé de 15 professionnels du théâtre lors de cette soirée animée par François Bernier et Guillaume Girard..
Les pièces Épopée Nord, Attentat, Ceci est un meurtre, et le NoShow se sont particulièrement démarqués.
Cette cérémonie marquait la fin d’un cycle : après 11 saisons et 7 galas à son actif, Carte Prem1ères évoluera cet automne vers une nouvelle formule de promotion, plus adaptée à la réalité des compagnies d’aujourd’hui. L’abonnement et les outils imprimés tels qu’on les connaissait seront remplacés par une plateforme numérique audacieuse, qui nourrira la curiosité des amateurs de théâtre en leur offrant du contenu multimédia inédit et original. La forme évoluera donc, mais la notion de «communauté» restera au cœur du nouveau projet.
LES GAGNANTS
LE COCHON D’OR
SPECTACLE DONT LA FORCE ET L’ORIGINALITÉ EN ONT FAIT UN MOMENT THÉÂTRAL UNIQUE
Gagnant : Épopée Nord, Théâtre du Futur
Attentat, Théâtre [mo]
Ceci est un meurtre, endoscope.collectif
LA DIRECTION DE COCHONS
MEILLEURE MISE EN SCÈNE
Gagnantes : Gabrielle et Véronique Côté, Attentat, Théâtre [mo]
Mellissa Larivière et Vincent de Repentigny, Ceci est un meurtre, endoscope.collectif
Olivier Morin, Épopée Nord, Théâtre du Futur
LE COCHON DRAMATIQUE
MEILLEUR TEXTE ORIGINAL
Gagnants : Olivier Morin et Guillaume Tremblay, Épopée Nord, Théâtre du Futur
Pascal Brullemans et Talia Hallmona, Moi et l’autre, Théâtre Fêlé
Sophie Bienvenu, Et au pire, on se mariera, ExLibris
LE COCHON VEDETTE
MEILLEURE INTERPRÉTATION MASCULINE
Gagnants : Alain Fournier, HIMMELWEG (chemin du ciel), Théâtre à corps perdus Simon-Pierre Lambert, Ceci est un meurtre, endoscope.collectif
François-Xavier Dufour, En attendant Godot, Absolu Théâtre
Olivier Morin, Épopée Nord, Théâtre du Futur
LA COCHONNETTE VEDETTE
MEILLEURE INTERPRÉTATION FÉMININE
Gagnante : Marie-Ève Perron, SexeMania, Stuko-Théâtre
Kim Despatis, Et au pire, on se mariera, ExLibris
Talia Hallmona, Moi et l’autre, Théâtre Fêlé
LE COCHON PLASTIQUE
MEILLEURE SCÉNOGRAPHIE
Gagnants : Mellissa Larivière et Vincent de Repentigny, Ceci est un meurtre,
endoscope.collectif
Stéphane Longpré, HIMMELWEG (chemin du ciel), Théâtre à corps perdus
Anne-Frédérique Préaux, Le désir de Gobi, Théâtre de l’Ombre rouge
LE COCHON DE CHIFFON
MEILLEURE CONCEPTION DE COSTUMES
Gagnante : Fruzsina Lanyi, HIMMELWEG (chemin du ciel), Théâtre à corps perdus
Mellissa Larivière et Vincent de Repentigny, Ceci est un meurtre, endoscope.collectif
Elen Ewing, La beauté du monde, Théâtre I.N.K.
LE COCHON INTOUCHABLE
MEILLEURE CONCEPTION D’ÉCLAIRAGES OU VIDÉO
Gagnant : Martin Sirois, Attentat, Théâtre [mo]
Marie-Christine Lessard, Le désir de Gobi, Théâtre de l’Ombre rouge
Nancy Buissière, HIMMELWEG (chemin du ciel), Théâtre à corps perdus
LE COCHON TAPAGEUR
MEILLEURE CONCEPTION SONORE
Gagnant : Nicolas Letarte, Futur intérieur, Théâtre de la Pire Espèce
Mikalle Bielinski, Propositions For The Aids Museum, projets hybris
Navet Confit, Épopée Nord, Théâtre du Futur
LE COCHON DE LA COOPÉRATION
ÉQUIPE D’INTERPRÈTES S’ÉTANT DISTINGUÉE PAR LA QUALITÉ DE SON JEU COLLECTIF
Gagnants : Les comédiens, les techniciens et les coproducteurs du NoShow,
Théâtre DuBunker et Collectif Nous sommes ici
L’équipe de scène d’Attentat,Théâtre [mo]
Les acteurs, les musiciens et le serveur d’Épopée Nord, Théâtre du Futur
LE NÉO-COCHON
INNOVATION REMARQUABLE
CETTE ANNÉE, LE JURY A DONNÉ AU PRÉFIXE «NÉO» LE SENS DE «RENOUVEAU».
Conseil québécois du théâtre (CQT), dans l’attente et l’espoir d’un nouveau gala pour les métiers du théâtre
LES COCHONNAILLES
RÉALISATION INCLASSABLE MAIS INCONTOURNABLE
Les assistants metteurs en scène, les directeurs de production et techniques et les régisseurs des 7 dernières saisons de Carte Prem1ères
LE NOBLE COCHON
DÉMARCHE ARTISTIQUE S’ÉTANT DISTINGUÉE PAR SA PERTINENCE SOCIALE
Propositions For The Aids Museum, projets hybris
LE COCHON LUMINEUX
RÉALISATION QUI ILLUMINE L’ENSEMBLE DE LA PRATIQUE THÉÂTRALE QUÉBÉCOISE
Mellissa Larivière, Zone Homa
LA TÊTE DE COCHON
PERSONNALITÉ THÉÂTRALE RECONNUE POUR SON DÉVOUEMENT EXCEPTIONNEL ET SON RÔLE DE FIGURE DE PROUE POUR LA RELÈVE
Marcelle Dubois, Jamais Lu, Carte Prem1ères et Théâtre Aux Écuries
LE COCHON DU PEUPLE
PRODUCTION AYANT OBTENU LE PLUS DE VOTES DE LA PART DES ABONNÉS CARTE PREM1ÈRES
Le NoShow, Théâtre DuBunker et Collectif Nous sommes ici
Le Français Olivier Bertrand nommé directeur général et artistique
de La Chapelle Scènes Contemporaines
Source : La Chapelle
Extraits du communiqué
crédit photo : JAMES
La Chapelle Scènes Contemporaines dévoilait ce matin l’identité de son nouveau directeur général et artistique. Dès l’automne 2015, Olivier Bertrand prendra le relais de Jack Udashkin à la barre du petit théâtre de la rue Saint-Dominique. Présentement directeur par intérim au Théâtre de la Cité internationale à Paris, Olivier Bertrand rejoindra la dynamique équipe de La Chapelle pour la saison 15-16.
PARCOURS PROFESSIONNEL
Originaire de Grenoble, ville universitaire au pied des Alpes françaises, Olivier Bertrand y habite jusqu'au début des années 90. Adepte dès l'adolescence des salles de cinéma et de théâtre, il s’intéresse très vite aux arts vivants tous azimut et aux formes artistiques alternatives, notamment grâce à la programmation dense et variée des nombreux théâtres de Grenoble et de son agglomération.
Chargé de la programmation à la Scène Nationale de Dieppe dès 1991 où il travaillera pendant onze ans, Oliver Bertrand s’identifie au public autant qu’à ses fonctions de programmateur : « Grâce à une heureuse rencontre, je me suis retrouvé au bord de la Manche, des galets à perte de vue, sous cette lumière si belle et si changeante, propre à la Normandie. Ce premier poste comme chargé de programmation pour le théâtre, la danse, la musique, le cirque et le cinéma convenait tout à fait à ma curiosité artistique. J'arrivais à la Scène Nationale de Dieppe avec un héritage de dix années de spectateur grenoblois assidu et le désir de partager tout cela avec un public. »
En mai 2002, il rejoint le Théâtre de la Bastille à Paris, à titre de conseiller artistique pour la programmation de la danse, un poste qu’il occupera pendant 10 ans. Cette expérience marque son parcours : une décennie au cœur de l’une des villes culturelles les plus effervescentes au monde, dans un théâtre qui, dès les années 80, présentait de nombreux jeunes artistes internationaux aujourd'hui reconnus par leurs pairs et le public.
Aujourd'hui, Olivier Bertrand oeuvre au sein du Théâtre de la Cité internationale à Paris, tout d'abord en charge de la programmation de la musique, puis conseiller artistique à la programmation pluridisciplinaire. Depuis septembre 2014, il assure l’intérim de la direction artistique de ce lieu.
Dévoilement de la programmation multidisciplinaire du Théâtre Outremont
Source : Théâtre Outremont
Extraits du communiqué
Le Théâtre Outremont dévoilait ce matin sa programmation 2015-2016, une saison multidiscipline mêlant allègrement un bouquet de propositions artistiques. À l’affiche, près de 70 événements pour adultes et enfants, pour plus d’une centaine de représentations, et 108 projections de films tout au long de la saison, présentés dans la Grande Salle ou au petit Outremont. Le Théâtre Outremont accueillera également plusieurs événements spéciaux : Stratford on Outremont – De la scène à l’écran, trois captations de tragédies de Shakespeare produites par le Festival de Stratford, huit concerts de Thomas Hellman à l’occasion du Festival international de la littérature, le Festival Séfarad de Montréal, une Nuit blanche pour regarder en continu les Lions d’or de Cannes, et le célèbre Festival de Casteliers, consacré aux arts de la marionnette, pour ne nommer que ceux-là.
Ce « théâtre de tous les possibles » rassemble communautés et générations autour de la chanson, du cirque, de la danse, de la musique, du théâtre, des variétés et du cinéma. D’Albertine, en cinq temps, en codiffusion avec le TNM, à Bianco su Biancode la Compagnia Finzi Pasca, de La tournée des idoles Chartwell, avec, entre autres, Michèle Richard, à Heymoonshaker et au rappeur Samian, du groupe « ethno-chaos » d’Ukraine DakhaBrakha à l’Orchestre Métropolitain, la saison 2015-2016 alterne coups de cœur, musts absolus, valeurs sûres, retrouvailles inattendues, bonnes surprises et découvertes, célébrant le croisement et la diversité des genres.
« Nous entrons dans une nouvelle ère, s’enthousiasme Raymond Cloutier, directeur général et artistique du théâtre, à l’aube de sa quatrième saison. D’un théâtre presque à l’abandon en 2011, nous voilà maintenant devenu le premier théâtre municipal de l’histoire de la Ville de Montréal. » En effet, depuis le 1er janvier 2015, un nouveau protocole entre la Ville de Montréal et la Corporation du Théâtre Outremont régit la gestion de ce théâtre, classé monument historique. Ce haut lieu culturel peut ainsi continuer d’offrir aux Montréalais une programmation riche et variée. La Ville assure dorénavant le soutien au fonctionnement, l’entretien du théâtre et planifie une mise à niveau complète des équipements techniques. Le Théâtre Outremont devient ainsi une institution « […] à un jet de pierre du Quartier des spectacles, affirmant sa présence unique au cœur de Montréal. »
SURVOL CHOISI (ce qui tourne autour danse, cirque, théâtre)
CIRQUE
Comme chaque année, en juillet, le Théâtre Outremont devient une des scènes de Montréal Complètement Cirque. Cette année, la Compagnie El Nucleo (France) présente Quien Soy. Deux diamants bruts de l’acrobatie se jouent ici du danger dans une performance électrisante. En décembre, le Théâtre Outremont accueillera Bianco su Bianco, une œuvre théâtrale et clownesque de Daniele Finzi Pasca, de la Compagnia Finzi Pasca (Suisse), interprétée par deux acteurs circassiens.
THÉÂTRE
En août, cinéphiles et amateurs de théâtre classique seront comblés par les projections de Stratford on Outremont – De la scène à l’écran, où trois grands classiques de Shakespeare ont été captés au Festival de Stratford : King John, King Lear et Anthony and Cleopatra, temps forts de la saison 2014 de cette grande manifestation ontarienne.
En septembre, à voir ou à revoir avant sa tournée outre-Atlantique, Albertine, en cinq temps, œuvre majeure de Michel Tremblay, mise en scène par Lorraine Pintal et interprétée avec brio par Monique Miller dans le rôle principal, avec à ses côtés Lise Castonguay, Eva Daigle, Martine Francke, Madeleine Péloquin et Marie Tifo, dans une production du Théâtre du Nouveau Monde.
Instructions pour un éventuel gouvernement socialiste qui souhaiterait abolir la fête de Noël, grand succès du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui fin 2013, amorce chez nous, en octobre, une grande tournée au Québec. Cette pièce de Michael Mackenzie, inspirée de la débâcle financière de 2008, traduite par Alexis Martin et mise en scène par Marc Beaupré, met en vedette Luc Picard et Sophie Desmarais.
Dans l’intimité du petit Outremont
En codiffusion avec le Festival international de la littérature, Thomas Hellman retrace l’histoire américaine, de la conquête de l’Ouest à la Grande Crise, dans une mise en scène de Brigitte Haentjens et Thomas Hellman, à travers chansons d’époque, extraits d’œuvres littéraires et ses propres textes mis en musique.
Et plus encore : La Bibliothèque-interdite, un opéra-tango créé par Denis Plante pour le collectif Tango Boréal, mettant en vedette Sébastien Ricard dans une mise en scène de Brigitte Haentjens et Sébastien Ricard et Le Brassières Shop, un trio d’actrices formé de Geneviève Bilodeau, Marie-Ève Pelletier et Dominique Pétin dans un répertoire des grands de la chanson.
DANSE
En primeur au Québec, envoûtant et visuellement superbe, le spectacle Piaf d’Igor Dobrovolskiy du Ballet-théâtre atlantique du Canada, conçu à l’occasion du centième anniversaire de naissance d’Édit Piaf, grande figure de la chanson française.
ÉVÉNEMENTS FAMILLE
La famille n’est pas en reste et est particulièrement choyée au Théâtre Outremont avec une programmation dédiée aux jeunes spectateurs. Ciné-Zoom, Coussins Croissants — une expérience d’éveil musical conçue pour les tout-petits dont les grands raffolent —, le Festival de Casteliers, autant de propositions sélectionnées avec soin pour que le cinéma, la musique et le théâtre résonnent dans la vie des plus jeunes... comme des moins jeunes.
TOUT SAVOIR SUR LA SAISON
Vous trouverez tous les détails de la programmation 2015-2016 sur le site Internet du Théâtre Outremont au theatreoutremont.ca
Le public est invité à acheter ses billets en ligne, en tout temps, sans frais, par Internet, par téléphone au 514 495-9944 poste 1 ou au guichet du Théâtre Outremont, du lundi au samedi : 12 h – 18 h et le dimanche : 10 h – 16 h.
Dévoilement de la programmation du festival Grand CRU à La Chapelle
Source : La Chapelle Scènes Contemporaines
Communiqué
Design : Simon Léveillé
La Chapelle Scènes Contemporaines est fière de dévoiler la programmation de Grand CRU, un festival étalé sur 4 semaines qui débutera la saison 15-16 avec force ! Programmé par Jack Udashkin, ce condensé de propositions artistiques sans compromis prendra l'affiche du 8 septembre au 3 octobre, regroupant 7 créations dans lesquelles le corps est transformé, repensé et mis à l'épreuve. À travers des questions identitaires aussi sensibles que percutantes, les artistes du Grand CRU 2015 oscillent entre la danse et la contorsion, le sport et la culture queer, le cirque contemporain et les approches performatives éclatées.
GRAND
Le festival s'ouvrira en GRAND, avec la première mondiale de LA PUTAIN DE BABYLONE, nouvel opus de l'artiste Andréane Leclerc, reconnue pour tranformer les codes de la contorsion au profit d'un langage contemporain débridé. Cette dernière présentera également MANGE-MOI, une courte forme qui avait connu un franc succès à Tangente-Laboratoire de mouvements contemporains en 2014, en programme double avec THE PRINCIPLE OF PLEASURE de Gérard Reyes. Notamment présenté au Rhubarb Festival de Toronto en 2014, ce solo aux frontières de la danse, du voguing et du stripping propose d’imaginer différemment le rapport entre le public et l’interprète. À leurs côtés, OR CIRQUE mené par Thomas Saulgrain et Alma Buholzer, en collaboration avec Nicolas Cantin et Peter James, promet une expérience surprenante combinant "la pop américaine au butô japonais, en passant par le cirque traditionnel."
CRU
Les habitués de La Chapelle ne seront pas surpris de retrouver Jocelyn Pelletier dans cette programmation éclectique. Appelant au corps de combat, RADICAL K-O propose "une esthétique de l’extrême". Le langage CRU qu'on connaît à ce jeune créateur prolifique sera mis à profit dans une "oeuvre viscérale et intransigeante dont personne ne sortira indemne". La pétillante Daina Ashbee lui emboîtera le pas avec son spectacle-choc UNRELATED, abordant la lutte des femmes autochtones et la violence à laquelle elles font face. Chorégraphe canadienne d’origine hollandaise et autochtone, Daina Ashbee étonne par sa signature sans fioriture et son radicalisme assumé. Ce marathon se terminera avec la grande kermesse charnelle des Productions Carmagnoles, le spectacle-événement LES ÉROTISSERIES. Dans ce cirque multidisciplinaire, le public sera appelé à remettre en question son rapport à l'érotisme, à la nudité et au corps en général, dans une ambiance festive sulfureuse.
Programmation complète (document PDF)
Billetterie https://billetterie.lachapelle.org/
Gabriel Plante récipiendaire de la Bourse à l'audace du OFFTA 2015
Source : OFFTA
Extraits du communiqué
Pour une deuxième année consécutive, le OFFTA est fier d'offrir la Bourse à l’audace - Caisse de la culture à un artiste qui s'est démarqué avec une démarche novatrice et audacieuse en arts vivants. La Bourse à l'audace - Caisse de la culture de la 9e édition du festival est octroyée à l'artiste Gabriel Plante pour son projet Plyball.
Les commissaires et l'équipe du OFFTA tiennent à souligner ainsi cette démarche de création audacieuse qui a réfléchi aux relations humaines observées dans un cadre sportif avec comme objectif de les transposer à l'intérieur d'un spectacle.
Présenté en espace public dans le cadre du OFF aux Jardins Gamelin, à la Place Émilie-Gamelin dans le Quartier des spectacles au mois de mai dernier, le Plyball a réuni des gens de tous les horizons lors de parties sportives amicales, et a même courronné un champion lors du premier tournoi de ce sport théâtral.
Les dimanches au Jardin de l'Illusion Théâtre
Source : Illusion Théâtre de marionnettes
Extraits du communiqué
Avec l'ouverture la semaine dernière de la terrasse en avant de l'Illusion Théâtre de marionnettes, situé au coin Beaubien et St-Denis, l'équipe du joli théâtre jeunesse proposera aux enfants de 5 à 12 ans (et leurs parents) de découvrir les multiples facettes du théâtre de marionnettes dans le cadre d'ateliers de fabrication et d'expérimentation.
L’équipe de L’Illusion souhaite ainsi créer un espace de rencontres et d’échanges entre les citoyens et les artistes de L’Illusion.
En cas de pluie, l'activité se déroulera à l'intérieur.
Horaire des activités
Dimanche 14 juin 2015, 11h00
Dimanche 28 juin 2015, 11h00
Dimanche 12 juillet 2015, 11h00
Dimanche 9 août 2015,11h00
Réservation requise
514-523-1303
billetterie@illusiontheatre.com
Entrée libre - places limités
Le Prix Gratien-Gélinas 2015 remis à Marianne Dansereau
Source : Prix Gratien-Gélinas/CEAD
Extraits du communiqué
Crédit photo Maxime Côté
Mesdames Lise Vaillancourt, présidente de la Fondation du CEAD, et Mitsou Gélinas, porte-parole du prix Gratien-Gélinas, ont annoncé aujourd'hui que le prix Gratien-Gélinas 2015 est décerné à Marianne Dansereau pour son texte Hamster. Elle est la 21e lauréate de ce prix remis annuellement par la Fondation du Centre des auteurs dramatiques.
Marianne Dansereau est diplômée en interprétation, promotion 2014, de l'École nationale de théâtre du Canada. Avec une première version de Hamster, en 2013, elle gagne le Prix du CEAD pour le texte le plus prometteur de Zone Homa. En 2012, elle a également obtenu le premier prix du concours littéraire du Carrefour international de théâtre de Québec avec Dalot(s).
Le jury a retenu deux autres textes pour leur qualité d'écriture et leur a décerné une mention spéciale, soit Invisibles de Guillaume Lapierre-Desnoyers et Un oiseau m'attend de Marie-Hélène Larose-Truchon. Il s'agit de deux auteurs émergents qui ont été récemment admis comme membres du CEAD et qui recevront chacun une bourse de 1000$.
Le prix Gratien-Gélinas est le plus important prix canadien décerné aux auteurs dramatiques francophones de la relève. Il est constitué de la Bourse Françoise-Berd, d'un montant de 10 000$, destiné à l'auteur, alors qu'un montant de 15 000$ est remis à la compagnie théâtrale qui portera le texte à la scène. Enfin, le CEAD produira une lecture publique du texte à l'occation du festival Dramaturgies en Dialogue qui se déroulera du 20 au 27 août 2015 au Centre du Théâtre d'Aujourd'hui.
Dévoilement de la saison 2015-2016 du Théâtre Prospero
Source : Prospero
Crédit photos : Jean-François Brière La directrice artistique Carmen Jolin dévoilait aujourd'hui les pièces qui prendront part à la saison 2015-2016 du Prospero. Selon Mme Jolin, le choix des pièces s'est fait grâce au «caractère spécifique et à la qualité existentielle puissante» de celles-ci. La Veillée, qui en est à sa 41 année d'existence, proposera Dostoïvski (rappelons que la compagnie s'est déjà attaqué à cet auteur en montant L'idiot, Crime et châtiment et Les démons) et Viripaev, Thomas Bernhard. N'oublions pas la petite salle qui accueillera les mots d'auteurs d'Écosse, des États-Unis, de la Russie, de la Roumanie, de la Nouvelle-Zélande et du Canada.
Coup d'oeil.
SCÈNE PRINCIPALE
OXYGÈNE
Du 15 septembre au 3 octobre 2015
d’Ivan Viripaev
Traduction Élisa Gravelot, Tania Moguilevskaia, Gilles Morel
Mise en scène Christian Lapointe
Avec Ève Pressault et Éric Robidoux
Le Groupe de la Veillée
Meilleure production 2013-2104 prix AQCT
SI LES OISEAUX
Du 13 au 31 octobre 2015
d’Erin Shields
Traduction Maryse Warda
Mise en scène Geneviève L . Blais
Avec Florence Blain Mbaye, Pascal Contamine, Catherine De Léan, Isabel Dos Santos, Jean Maheux, Marie-Ève Milot, Marie Pascale, Estelle Richard, Alice Tran
Théâtre à corps perdusu
AVANT LA RETRAITE
Du 17 novembre au 5 décembre 2015
de Thomas Bernhard
Traduction Claude Porcell
Mise en scène Catherine Vidal
Avec Gabriel Arcand, Violette Chauveau, Marie-France Lambert
Le Groupe de la Veillée
LE JOUEUR
Du 26 janvier au 20 février 2016
d'après Fédor Dostoïevski
Adaptation et mise en scène Gregory Hlady
Avec Paul Ahmarani, Peter Batakliev, Alexandre Bisping, Stéphanie Cardi, Frédéric Lavallée, Danielle Proulx, Évelyne Rompré, Jon Lachlan Stewart
Le Groupe de la Veillée
SANS OBLIGATION D'ACHAT
Du 1er au 19 mars 2016
d’Israël Horovitz
Traduction Nathalie Gouillon
Mise en scène Alain Zouvi
Avec Nadine Jean, Monique Spaziani
Production Les Écorchés vifs
TRAINSPOTTING
Du 26 avril au 14 mai 2016
d’Irvine Welsh
Traduction et adaptation Wajdi Mouawad, Martin Bowman
Mise en scène Marie-Hélène Gendreau
Avec Lucien Ratio, Claude Breton-Potvin, Charles-Étienne Beaulne, Jean-Pierre Cloutier et un autre comédien
Coproduction Projet UN et Théâtre 1ère AVENUE
SALLE INTIME
ET AU PIRE, ON SE MARIERA
Du 14 au 31 octobre 2015
d’après le roman de Sophie Bienvenu
Mise en scène et adaptation Nicolas Gendron
Avec Kim Despatis
ExLibris
STOP THE TEMPO
Du 18 novembre au 12 décembre 2015
de Gianina Carbunariu
Traduction Gabriel Marian, Diaana Cilan
Adaptation David Laurin
Mise en scène Michel-Maxime Legault
Avec Lucien Bergeron, Marie Eve Morency, Marie-Josée Samson
Théâtre de l’Embrasure
L'HOMME DU SOUS-SOL
Du 28 janvier au 13 février 2016
d’après Les carnets du sous-sol de Fédor Dostoïevski
Mise en scène et interprétation Simon Pitaqaj
Travail corporel Cintia Menga
Regard extérieur Claude Maurice Baille, Mathilde Bost
Théâtre Liria (France)
MÉRÉDITH
Du 23 février au 12 mars 2016
de Marie-Christine Lavallée
Mise en scène Jean-François Lapierre
Avec Geneviève St Louis
Théâtre le Tartare
LES COURANTS SOUTERRAINS
Du 15 mars au 2 avril 2016
de Benoît Desjardins
Mise en scène Benoît Desjardins
Avec Sarah Laurendeau, Jean-Michel Déry, Julie de Lafrenière
Noble Théâtre des trous de siffleux
PHOTOSENSIBLES
Du 6 au 23 avril 2016
de Maxime Robin, Noémie O ’Farrell, Keven Dubois, Mykalle Bielinski et Karine Galarneau
Avec Lise Castonguay, Noémie O’Farrell, Guillaume Pelletier, Mykalle Bielinski, Maxime Robin, Jean-Michel Déry
Compagnie La Vierge folle
SKIN TIGHT - TE TENIR CONTRE MOI
Du 26 avril au 14 mai 2016
de Gary Henderson
Traduction Xavier Mailleux
Mise en scène André-Marie Coudou
Avec Xavier Mailleux, Sophie Martin
Théâtre L’instant
Dévoilement de la saison 2015-2016 du Quat'sous
Source : Quat'sous
Le directeur artistique Éric Jean dévoilait aujourd'hui les pièces qui occuperont les planches du Quat'sous lors de sa saison 2015-2016.
Coup d'oeil.
LA CANTATE INTÉRIEURE
Du 31 août au 11 septembre 2015
Texte Sébastien Harrisson
Mise en scène Alice Ronfard
Avec Marie Bernier, Dorothée Berryman, Stéphane Jacques
Une production de la compagnie Les Deux Mondes en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
VARIATIONS SUR UN TEMPS
Du 5 au 30 octobre 2015
De David Ives
Traduction Maryse Warda
Mise en scène Eric Jean
Avec Émilie Bibeau, Anne-Élisabeth Bossé, Simon Lacroix, Daniel Parent, Geneviève Schmidt et Mani Soleymanlou
LONG COURRIER
Entre le 26 octobre 2015 et le 18 avril 2016
Lectures de James Hyndman
Recherche et animation Stéphane Lépine
26 octobre - Inconnu à cette adresse de Taylor Kressmann
7 décembre - Lettres à son frère Théo de Vincent Van Gogh
7 mars - 84, Charing Cross Road de Helene Hanff
18 avril - Lettre au père de Franz Kafka
PRÉLUDE AUX 12 HOMMES
Du 6 au 19 novembre 2015
D’après les textes de Gaston Miron
Avec Jim Corcoran, Louis-Jean Cormier, Michel Faubert, Pierre Flynn, Yves Lambert, Daniel Lavoie, Martin Léon, David Marin, Yann Perreau, Michel Rivard, Richard Séguin, Blair Thomson et Vincent Vallières
Mise en scène Eric jean
Une production des Éditions de l'Anse-aux-corbeaux en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
LA FÊTE SAUVAGE
Du 1er au 18 décembre 2015
Textes Sarah Berthiaume, Joëlle Bond, Véronique Côté, Steve Gagnon, Mathieu Gosselin, Justin Laramée, Hugo Latulippe et Francis Monty
Mise en scène Véronique Côté
Avec Sarah Berthiaume, Jean-Alexandre Beaudoin, Frédéric Blanchette, Joëlle Bond, Vincent Carré, Véronique Côté, Éveline Gélinas,
Chloé Lacasse, Hugo Latulippe, Justin Laramée,
Mathieu Gosselin et Benoit Landry
Une production Théâtre de Quat’Sous et du Jamais Lu
DÉNOMMÉ GOSPODIN
Du 25 janvier au 19 février 2016
Texte Philipp Löhle
Traduction Anissa Lahyane et Jean-Philippe Lehoux
Mise en scène Charles Dauphinais
Avec Steve Laplante, Bruno Marcil et Marie-Ève Pelletier
UNE GIRAFE ET UN PONT
Du 25 février au 2 mars 2016
Parole, musique, texte, guitare Jean-François Casabonne
Mise en scène Brigitte Poupart
Une production de Paroles Plus en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
ON A TOUS UNE LYDIA LEE
Du 15 au 22 mars 2016
Texte, musique et interprétation Marie-Jo Thério
Mise en scène Brigitte Poupart
Une production du Centre culturel Aberdeen en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
TELEVIZIONE
Du 11 au 28 avril 2016
Texte et mise en scène Sébastien Dodge
Avec David-Alexandre Després, Mathieu Gosselin, Louis-Olivier Maufette, Marie-Ève Trudel
Une production du Théâtre de la Pacotille
LECTURES PUBLIQUES 60e ANNIVERSAIRE
2 mai 2016 En pièces détachées
Une œuvre marquante du répertoire de Michel Tremblay créée au Quat’Sous en 1969, qui sera dirigée par Sébastien David.
5 mai 2016 Elvire Jouvet 40
Ce texte phare de Brigitte Jaques a connu un immense succès sur la scène du Quat'Sous en 1988 et sera mis en lecture par Pierre Bernard
ALLER-RETOUR
Du 12 au 14 mai 2016
Texte et interprétation Martine Francke
Mise en scène André Robitaille
Composition, environnement sonore et interprétation musicale Jean-Claude Marsan
Une production de Les Projets de la Meute en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous
11 mai 2015 (mis à jour 13 mai)
Dévoilement de la saison 2015-2016 de
la Maison Théâtre et du Centre du Théâtre d'Aujourhui
Source : Maison Théâtre et CTA
Extraits du communiqué
Plus tôt aujourd'hui, deux grandes institutions montréalaises dévoilaient tour à tour leur programmation 2015-2016, soit la Maison Théâtre et le Centre du Théâtre d'Aujourd'hui.
Photo de Toi du monde - Crédit photo : Jean Henry
Photo de Créatures - Crédit photo : Caroline Robineau
Photo de Dans le noir, les yeux s'ouvrent - Crédit photo : Nicola-Frank Vachon
Photo de Lettre pour Éléna - Crédit photo : Lucie Baudinaud
Parlons d'abord de la Maison Théâtre. Pas moins de 18 spectacles prendront l'affiche pour célébrer la 32e saison de ce haut lieu du spectacle jeune public. Plusieurs nouvelles créations et de nouveaux auteurs seront à découvrir, au travers « le théâtre joué, chanté, jonglé, théâtre d’objets, d’ombres, de marionnettes, théâtre de passion, d’humour, de poésie et de fantaisie ». En plus du retour des formules intimes pour les plus petits, les adolescents pourront apprécier quatre spectacles du Théâtre le Clou, du Théâtre Fêlé, du Théâtre populaire d'Acadie, du Satellite Théâtre, de Houppz ! Théâtre (France) et du Théâtre de la Tortue noire.
Coup d'oeil.
TOI DU MONDE
3 à 6 ans
25 septembre au 4 octobre 2015
Texte et mise en scène Serge Boulier
Production Bouffu Théâtre
CRÉATURES
4 à 7 ans
7 au 17 octobre 2015
Idéation : Marie-Hélène da Silva
Mise en scène : Joël da Silva
Production Le Moulin à musique
LETTRE POUR ÉLÉNA
De 7 à 12 ans
21 au 29 octobre 2015
Texte et mise en scène : Érika Tremblay-Roy
Chorégraphie et mise en scène : Christophe Garcia
Production Le Petit Théâtre de Sherbrooke et la compagnie de danse française La [Parenthèse]
LE COEUR EN HIVER
De 6 à 10 ans
5 au 22 novembre 2015
Texte : Étienne Lepage
Mise en scène : Catherine Vidal
Production Théâtre de l'Oeil
TERRIER
De 3 à 8 ans
26 novembre 2015 au 3 janvier 2016
Idée originale : Les Incomplètes
Mise en scène : Josiane Bernier et Carol Cassistat
Production Le Théâtre du Gros Mécano et Les Incomplètes
Voir la fiche lors du passage de la pièce aux Gros Becs (Québec)
LE TEMPS DES MUFFINS - présenté au Théâtre Prospero
De 4 à 6 ans
15 décembre 2015 au 3 janvier 2016
Texte et mise en scène Joël da Silva
Production Le Théâtre Magasin
Voir la fiche de la pièce lors de son plus récent passage à la Maison Théâtre
CONTE DE LA NEIGE
De 8 à 12 ans
5 au 16 janvier 2016
Texte et mise en scène : Philippe Soldevila
Production Théâtre des Confettis
Voir la fiche lors du passage de la pièce aux Gros Becs (Québec)
LES MALPEIGNÉS
De 6 à 9 ans
21 au 23 janvier 2016
Texte : Lauriane Derouin
Marraine en écriture : Lise Vaillancourt
Mise en scène : Philippe Soldevila
Lauriane Derouin, est la lauréate de la 9e édition du concours Le théâtre jeune public et la relève, une initiative conjointe de la Maison Théâtre, de l’Option-Théâtre du collège Lionel-Groulx et du Centre des auteurs dramatiques (CEAD). Une occasion unique de découvrir le savoir-faire des finissants de l’Option-Théâtre.
TU DOIS AVOIR SI FROID
De 5 à 9 ans
2 au 12 février 2016
Texte : Simon Boulerice
Mise en scène : Serge Marois
Production L'Arrière Scène
LE CHANT DU KOÏ
De 11 à 13 ans
18 au 26 février 2016
Texte : Jean-Philippe Lehoux
Mise en scène : Sylvain Scott
Musique : Ariane Bisson Mclernon
Production Théâtre le Clou
CONTES D'ENFANTS RÉELS
De 8 à 12 ans
9 au 18 mars 2016
Texte : Suzanne Lebeau
Mise en scène : Gervais Gaudreault
Production Carrousel, compagnie de théâtre
MOI ET L'AUTRE
12 ans et plus
21 au 24 mars 2016
Texte : Talia Hallmona et Pascal Brullemans
Mise en scène : Michel-Maxime Legault
Production Théâtre Fêlé
DANS LE NOIR, LES YEUX S'OUVRENT
De 5 à 12 ans
5 au 19 avril 2016
Scénario : Collectif
Texte et mise en scène : Jean-Philippe Joubert
Production Nuages en Pantalon – compagnie de création (Québec) et Cirque-Théâtre des bouts du monde
Voir la fiche lors du passage de la pièce aux Gros Becs (Québec)
BOUFFE
12 ans et plus
26 au 29 avril 2016
Co-créateurs : Marc-André Charron
et Mathieu Chouinard
Mise en scène : Daniel Collados
Production le Théâtre Populaire d’Acadie, Satellite Théâtre et Houppz ! Théâtre
Voir la fiche lors du passage de la pièce aux Gros Becs (Québec)
STRICT MINIMUM
De 7 à 10 ans
2 au 7 2016
Idéation : Vicky Côté
Mise en scène : Vicky Côté et Mélanie Charest
Production Théâtre à Bout Portant
KIWI
14 ans et plus
3 au 6 mai 2016
Texte : Daniel Danis
Mise en scène : Guylaine Rivard
Production Le Théâtre de la Tortue Noire (Saguenay)
PAPOUL
De 3 à 6 ans
11 au 22 mai 2016
Texte et mise en scène : Jasmine Dubé
Production Théâtre Bouches Décousues
MAGIE LENTE
Du 18 mois à 5 ans
26 mai au 4 juin 2016
Texte : Nathalie Derome
Mise en scène : Nathalie Derome et Colette Drouin
Production Des mots d’la dynamite
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CENTRE DU THÉÂTRE D'AUJOURD'HUI
Sauvageau Sauvageau - Crédit photo : Ulysse del Drago
Après - Crédit photo : Ulysse del Drago
Unité modèle - Crédit photo : Ulysse del Drago
Du côté du Centre du Théâtre d'Aujourd'hui, le directeur artistique Sylvain Bélanger propose une saison 2015-2016 sous le thème du Québec et de la dualité. « Nous habitons un territoire issu de dualités et qui vit de dualités. Un Québec à deux vitesses, défriché, mais peu habité. À la fois juste et forcément inéquitable lorsqu’il est question de sa richesse, avec un coeur à gauche et un portefeuille à droite. À la fois empathique et répressif, consciencieux et friable. Il est inachevé, il peut être moralisateur et, à ce qu’on dit, il est endetté. » écrit-il en ouverture de programme. Il invite les spectateurs à « parcouru, à étudier notre sociologie grâce au prétexte du bouc-émissaire et à témoigner de la détresse économique et culturelle de notre classe moyenne. »
Coup d'oeil sur les titres de la prochaine saison. D'abord la grande salle, puis la salle Jean-Claude Germain.
SAUVAGEAU SAUVAGEAU
d'après l'oeuvre d'Yves Sauvageau
22 septembre au 10 octobre 2015
Adaptation et mise en scène
Christian Lapointe
Interprétation
Paul Savoie et Gabriel Szabo
Création du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et du Théâtre Blanc
GUERRE ET PAUX
d'après Tolstoï
3 au 21 novembre 2015
Texte Louis-Dominique Lavigne assisté de Loup bleu
Mise en scène Antoine Laprise
Interprétation Paul-Patrick Charbonneau, Antoine Laprise, Jacques Laroche et Julie Renault
Coproduction
du Théâtre du Sous-marin jaune
et du Théâtre de Quartier
en codiffusion avec
le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui
Voir la fiche lors du passage de la pièce à La Bordée (Québec)
LE LONG VOYAGE DE PIERRE-GUY B.
19 janvier au 6 février 2016
Texte Philippe Soldevila, Christian Essiambre
et Pierre Guy Blanchard
Mise en scène Philippe Soldevila
Interprétation Christian Essiambre et Pierre Guy Blanchard
Une coproduction du Théâtre Sortie de Secours,
du théâtre l’Escaouette et du Théâtre français
du Centre national des Arts
en codiffusion avec le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui
Voir la fiche lors du passage de la pièce au Théâtre Périscope (Québec)
APRÈS
22 février au 19 mars 2016
Texte Serge Boucher
Mise en scène René Richard Cyr
Interprétation Maude Guérin, Étienne Pilon
et deux autres interprètes
Création Centre du Théâtre d'Aujourd'hui
UNITÉ MODÈLE
12 avril au 7 mai 2016
Texte Guillaume Corbeil
Mise en scène Sylvain Bélanger
Interprétation Anne-Élisabeth Bossé et Patrice Robitaille
Création Centre du Théâtre d'Aujourd'hui
SALLE JEAN-CLAUDE GERMAIN
CE QUE NOUS AVONS FAIT
29 septembre au 17 octobre 2015
Texte Pascal Brullemans
Mise en scène Michel-Maxime Legault (artiste en résidence)
interprétation Sylvie Drapeau,
Marie-Pier Labrecque, Robert Lalonde
et Michel-Maxime Legault
Création du Théâtre de la Marée Haute
PAPIERS MÂCHÉS
10 au 28 novembre 2015
De David Paquet (artiste en résidence)
Création du Crachoir et de David Paquet
QUEUE CERISE
26 janvier au 13 février 2016
Texte Amélie Dallaire
Mise en scène Olivier Morin
Interprétation Amélie Dallaire, Ève Duranceau,
Karine Gonthier-Hyndman, Olivier Morin
et Julien Storini
Création d'Amélie Dallaire et Olivier Morin
UN ANIMAL (MORT)
8 au 26 mars 2016
Texte et mise en scène Félix-Antoine Boutin (artiste en résidence)
Interprétation Marie-Line Archambault,
François Bernier, Lise Castonguay,
Juliane Desrosiers Lavoie,
Marcel Pomerlo et Sébastien René
Création de Création Dans la Chambre
STARSHIT
5 au 23 avril 2016
Texte Jonathan Caron et Julie Renault
Mise en scène Luc Bourgeois
Interprétation Karine Berthelot,
Jonathan Caron, Martine Pype-Rondeau
et Julie Renault
Création de Jonathan Caron
et Julie Renault
ÉVÉNEMENTS
APRÈS LA PEUR
coproduction internationale
1er au 5 septembre 2015
Conception Sarah Berthiaume,
Gilles Poulin-Denis, Armel Roussel
Direction artistique Armel Roussel
10 auteurs issus de 6 pays francophones, des spectateurs
réunis à l’intérieur de minibus qui sillonneront les rues
de Montréal avant de s’envoler pour Paris, Bruxelles, Limoges
et Ouagadougou!
Création de Armel Roussel / [e]utopia3
en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles),
le Centre du Théâtre d'Aujourd'hui (Montréal)
INSTRUCTIONS POUR UN ÉVENTUEL
GOUVERNEMENT SOCIALISTE QUI
SOUHAITERAIT ABOLIR LA FÊTE DE NOËL
en reprise au Théâtre Outremont
les 15, 16 et 17 octobre 2015 et en tournée au Québec et à Ottawa
Texte Michael Mackenzie
Traduction Alexis Martin
Mise en scène Marc Beaupré
Avec Sophie Desmarais et Luc Picard
Production du Centre du Théâtre d’Aujourd'hui
présentée en reprise au Théâtre Outremont
Voir la fiche lors du passage de la pièce au Théâtre d'Aujourd'hui
25e anniversaire du Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal -
programmation dévoilée
Source : FRINGE
Extraits du communiqué
Le MainLine Theatre a annoncé aujourd'hui la programmation de la 25e édition du Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal, qui sera présenté du 1er au 21 juin 2015 - plus de 100 événements sont au programme ! On fera la fête, en danse, en musique et en théâtre, aux Nuits du FRINGE, au FRINGE A-Z, et au Parc FRINGE. Pour les festivaliers de la première heures qui sont devenus parents, ils pourront partager l'expérience FRINGE avec leurs enfants au MiniFRINGE.
Rappelons les principes du FRINGE :
• Pas de direction artistique. Les artistes sont choisi par une loterie ou par l’idée du premier ayant appliqué étant le premier accepté.
• Pas de censure. Les artistes ont l’entière liberté de présenter tout ce qu’ils veulent.
• Accessibilité pour les artistes. Tout le monde peut appliquer à la loterie.
• Accessibilité pour le public. Le prix des billets se limite à 10$ et 100% de ce prix est retourné aux artistes que vous voyez sur scène.
Vous pouvez dès maintenant découvrir la programmation au www.montrealfringe.ca et utiliser le mot-clic #fringebuzz sur Twitter ou Facebook.
Dévoilement de quatre titres de la prochaine saison de l'Usine C
Source : Usine C
Extraits du communiqué
L'Usine C célébrera l'an prochain sa 20e saison ; pour ce faire, elle a dévoilé aujourd'hui quatre des 15 créations qui composeront cette saison anniversaire. Notons le retour de Robert Lepage, des Chiens de Navarre et un hommage particulier à Carbone 14.
Coup d'oeil.
UNE RACLETTE
Du 22 au 26 septembre 2015
Productions Chiens de Navarre
LE PARTAGE DES EAUX
Du 17 au 21 novembre 2015
De Annabel Soutar
GERMINAL
Du 3 au 6 février 2016
De Halory Goerger et Antoine Defoort
Fut présenté au FTA 2014
QUILLS
Du 17 mars au 9 avril 2016
De Robert Lepage
La rentrée sera aussi l’occasion de rendre hommage à la compagnie fondatrice de l’Usine C, Carbone 14 et à son travail de création à travers une série de rencontres, de conférences et d’expositions
Le lancement officiel aura lieu le 20 août prochain.
Dévoilement de la saison 2015-2016 de Espace Libre
Source : Espace Libre
Extraits du communiqué
Crédit photo : David Ospina
Pour sa toute première saison à la direction artistique d’Espace Libre, Geoffrey Gaquère a choisi sept spectacles qui s’ajoutent aux quatre productions proposées par les directeurs des compagnies résidentes : Daniel Brière et Alexis Martin pour le Nouveau théâtre expérimental (NTE) et, Jean Asselin, Réal Bossé et Sylvie Moreau pour OMNIBUS le corps du théâtre.
Lors de cette première année, en plus de poursuivre la mission d’Espace Libre qui est notamment de repousser les limites du médium théâtral, Geoffrey Gaquère désire faire de ce théâtre un véritable espace libre pour la création et un lieu ouvert sur son quartier.
Cet édifice, qui servait autrefois de caserne de pompiers, est maintenant lieu qui s'embrase pour et par la création, selon Gaquère. Il réitère la mission de l'endroit : soutenir des prises de paroles audacieuses tant sur l’art que sur le monde, favoriser l’expérimentation, la recherche, le dialogue interculturel et toujours, toujours vous présenter des aventures théâtrales où le plaisir s’accorde avec l’audace et la performance.
Dans cette prochaine saison, le directeur artistique d’Espace Libre veut mettre en place une nouvelle orientation inspirée de l’Article 27 de la Déclaration des droits de l’homme qui stipule que : « Toute personne a le droit de prendre part librement à la vie culturelle de la communauté, de jouir des arts et de participer au progrès scientifique et aux bienfaits qui en résultent. »
Au cours des prochaines années, Espace Libre tentera un rapprochement citoyen avec les résidents de son quartier. Les détails de ces actions seront annoncés en ouverture de saison. Cela dit, Pôle Sud, documentaires scéniques, d’Anaïs Barbeau-Lavalette et Émile Proulx-Cloutier, est un première initiative qui vise à inscrire un « Spectacle de quartier » d’une façon récurrente dans la programmation régulière d’Espace Libre.
Début de la nouvelle saison, 8 septembre 2015.
Jetons un coup d'oeil à la programmation.
SEPTEMBRE
8 septembre au 2 octobre 2015
Texte et interprétation
Evelyne de la Chenelière
Mise en scène et scénographie
Daniel Brière
Nouveau Théâtre Expérimental
BIBISH DE KINSHASA
6 au 24 octobre 2015
Texte
Marie-Louise Bibish Mumbu
Mise en scène et montage
Philippe Ducros
Interprétation
Marie-Louise Bibish Mumbu, Philippe Ducros, Gisèle Kayembe
Productions Hôtel-Motel
SPÉCIALITÉS FÉMININES
28 octobre au 14 novembre 2015
Maîtrise d’oeuvre
Jean Asselin, Réal Bossé, Sylvie Moreau
Interprétation
Laurence Castonguay Emery, Sylvie Chartrand, Marie Lefebvre
OMNIBUS le corps du théâtre
TABLE RASE
18 novembre au 5 décembre 2015
Texte
Collectif Chiennes avec la collaboration de Brigitte Poupart
Mise en scène
Brigitte Poupart
Interprétation
Vicky Bertrand, Marie-Anick Blais, Catherine Chabot, Rose Anne Déry, Sarah Laurendeau, Marie-Noëlle Voisin
Transthéâtre et Collectif Chiennes
LA LNI S'ATTAQUE AUX CLASSIQUES
10 au 19 décembre 2015
Idéation
François-Étienne Paré et Etienne St-Laurent
Texte et mise en scène
Collectif
Animation et dramaturgie
Alexandre Cadieux
Interprétation
Réal Bossé, Anne-Élisabeth Bossé, Salomé Corbo, François-Étienne Paré et deux autres comédiens
Théâtre de la LNI
LA VAGUE PARFAITE
12 au 30 janvier 2016
Texte et livret
Guillaume Tremblay, Olivier Morin en collaboration avec Mathieu Gosselin
Mise en scène
Guillaume Tremblay
Interprétation
Anne Julien, Mathieu Grégoire, Hiather Darnel, Antoine Gervais, Guillaume Tremblay et quelques autres interprètes
Théâtre du Futur
LIKE MOTHER, LIKE DAUGHTER / TELLE MÈRE, TELLE FILLE
3 au 10 février 2016
Mise en scène
Ravi Jain et Rose Plotek
Interprétation
Des femmes de la communauté juive montréalaise
Why Not Theatre (Toronto)
ANIMAUX
23 février au 19 mars 2016
Texte et mise en scène
Daniel Brière et Alexis Martin
Interprétation
Sophie Cadieux, Hubert Proulx et des animaux
Nouveau Théâtre Expérimental
NATIVE GIRL SYNDROME
10 au 19 mars 2016
Chorégraphie et scénographie
Lara Kramer
Interprétation
Angie Cheng et Karina Iraola
Lara Kramer Danse
PLYWOOD
5 au 30 avril 2016
Maitrise d’oeuvre
Réal Bossé
Conception
Ludovic Bonnier (musique et environnement sonore)
Interprétation
On embauche chez Omnibus ! Entre 5 et 10 qu’ont du coeur au ventre
OMNIBUS le corps du théâtre
PÔLE SUD, DOCUMENTAIRES SCÉNIQUES
11 au 21 mai 2016
Texte, production et mise en scène
Émile Proulx-Cloutier et Anaïs Barbeau-Lavalette
Interprétation
Habitants du quartier
Anaïs Barbeau-Lavalette et Émile Proulx-Cloutier
Dévoilement de la saison 2015-2016 du Rideau Vert
Source : site web du Rideau Vert, photos Jean-François Bérubé
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Le théâtre du Rideau Vert dévoilait en fin d'après-midi aujourd'hui sa programmation 2015-2016. Parmi celle-ci, une reprise du Théâtre La Licorne, deux mises en scène de Denise Filiatrault - dont un Feydeau, avec l'expert en la matière Carl Béchard -, une de Denis Marleau, un David Mamet (qui prendra l'affiche en même temps qu'un autre texte de l'auteur, chez Duceppe, février sera Mamet ou ne sera pas !) et la traditionnelle revue de l'année. Deux pièces partiront aussi en tournée, en 2016.
Coup d'oeil.
MONSIEUR CHASSE
Du 15 septembre au 10 octobre 2015
Texte de Georges Feydeau
Mise en scène Denise Filiatrault
Avec Diane Lavallée, Carl Béchard, France Castel, René Gagnon, Jacques Girard, Danièle Lorain, Mathieu Lorain Dignard, Jonathan Michaud, Marco Ramirez
NAPOLÉON VOYAGE
Du 27 octobre au 7 novembre 2015
Texte de Jean-Philippe Lehoux
Mise en scène Philippe Lambert et Jean-Philippe Lehoux
Avec Jean-Philippe Lehoux et Bertrand Lemoyne
2015 REVUE ET CORRIGÉE
Du 24 novembre au 19 décembre 2015
Texte collectif
Mise en scène Alain Zouvi
Avec
Suzanne Champagne, Martin Héroux, François Maranda, France Parent, Julie Ringuette, Marc St-Martin
GLENGARRY GLEN ROSS
Du 2 au 27 février 2016
Texte David Mamet
Mise en scène Frédéric Blanchette
Traduction et adaptation Denis Bouchard
Avec Denis Bouchard, Éric Bruneau, Luc Bourgeois, Fabien Cloutier, Frédéric-Antoine Guimond, Renaud Paradis, Sébastien Rajotte, Mani Soleymanlou
LES DIABOLIQUES
Du 29 mars au 23 avril 2016
Texte Roland Dubillard
Mise en scène Denis Marleau
Avec Sylvie Léonard, Bruno Marcil, Carl Béchard, Isabeau Blanche, Bernard Meney, Olivier Morin
JE PRÉFÈRE QU'ON RESTE AMIS
Du 17 mai au 11 juin 2016
Texte Laurent Ruquier
Mise en scène Denise Filiatrault
Avec Geneviève Schmidt et Patrick Hivon
TOURNÉES
LE PRINCE DES JOUISSEURS
Du 15 janvier su 30 avril 2016
JANVIER
BELOEIL 15 janvier
ST-JEAN-SUR-RICHELIEU 16 janvier
L’ASSOMPTION 20 janvier
LONGUEUIL 23 janvier
SHERBROOKE 27 janvier
TERREBONNE 30 janvierFÉVRIER
VALLEYFIELD 6 février
GATINEAU 12 et 13 février
BAIE-COMEAU 23 février
SEPT-ÎLES 24 févrierMARS
DRUMMONDVILLE 19 marsAVRIL
ST-JÉRÔME 2 avril
RIMOUSKI 9 avril
QUÉBEC 10 avril
ST-HYACINTHE 16 avril
MONT-LAURIER 23 avril
TROIS-RIVIÈRES 26 avril
STE-GENEVIÈVE 30 avril
LES INTOUCHABLES
Du 4 février au 30 avril 2016
http://intouchables.quebec/
MONTRÉAL (SALLE PIERRE-MERCURE) 4 au 7 février
TOURNÉE AU QUÉBEC
FÉVRIER
VAL D’OR 17 février
AMOS 18 février
ROUYN-NORANDA 19 février
QUÉBEC 22 et 23 février
SHAWINIGAN 26 février
CHICOUTIMI 27 févrierMARS
BROSSARD 4 et 5 mars
GATINEAU 8 au 10 mars
ST-HYACINTHE 12 mars
LASALLE 17 mars
TERREBONNE 18 et 19 mars
SHERBROOKE 23 mars
LAVAL 24 et 25 mars
VALLEYFIELD 26 mars
TROIS-RIVIÈRES 29 et 30 marsAVRIL
STE-GENEVIÈVE 1er avril
DRUMMONDVILLE 2 avril
STE-THÉRÈSE 7 et 8 avril
JOLIETTE 9 avril
ORLÉANS 12 et 13 avril
GRANBY 15 avril
ST-JÉRÔME 16 avril
L’ASSOMPTION 19 avril
VICTORIAVILLE 23 avril
THETFORD MINES 24 avril
LONGUEUIL 26 et 27 avril
ST-JEAN-SUR-RICHELIEU 28 au 30 avril
Réjouissante nouvelle pour la Maison internationale des arts de la marionnette
Source : Casteliers
Extraits du communiqué
Le 375e anniversaire de la ville de Montréal laissera assurément des traces, et l'une d'elles fait déjà des heureux et des heureuses : l'octroi d'un million de dollars pour l'implantation de la Maison internationale des arts de la marionnette au coeur de l'Îlot Saint-Viateur, dans Outremont.
Entièrement vouée aux arts de la marionnette, la Maison internationale des arts de la marionnette constituera un lieu culturel incontournable offrant, entre autres, un atelier outillé pour la fabrication de marionnettes, un centre de référence et un lieu de résidence d’artistes. C’est le bâtiment situé au 30-32, avenue Saint-Just qui sera réhabilité pour héberger ce nouvel équipement culturel. Ce projet est d’une valeur totale de 3 millions $ ; le financement sera complété par des partenaires publics et privés.
La localisation de la Maison internationale des arts de la marionnette ou MIAM lui confèrera des avantages indéniables. Le nouvel édifice situé près des grands axes - avenues Bernard, Saint-Viateur, Van Horne et du Parc - sera facilement accessible en transport en commun. La MIAM se trouvera aussi à proximité du Théâtre Outremont, de la Galerie d’Art d’Outremont, de la bibliothèque Robert-Bourassa et des écoles primaires et secondaires du quartier.
Depuis plus de 25 ans, le milieu professionnel de la marionnette au Québec a souhaité la création d’un centre voué aux arts de la marionnette à Montréal. L’organisme CASTELIERS, implanté dans l’arrondissement d’Outremont, et l’Association québécoise des marionnettistes (AQM) se sont alliés afin de concrétiser ce projet.
L’îlot Saint-Viateur
L’Îlot Saint-Viateur, un espace situé dans le quadrilatère des avenues Wiseman, Saint- Just, Outremont et Saint-Viateur, a toujours servi à des fins récréatives et communautaires. Préserver cette vocation et de surcroît l’élargir au volet culturel assure non seulement une continuité historique au niveau de son utilisation, mais reflète sans aucune équivoque, la position éditoriale de l’arrondissement d’Outremont en faveur de la culture.
En plus du vaste espace public qui y sera également aménagé, le site accueillera aussi le Service des archives d’Outremont. La caserne de pompiers 75 présentement en reconstruction et qui sera inaugurée à l’automne 2015 se trouve également sur le site.
ville.montreal.qc.ca/outremont
casteliers.ca
Dévoilement de la saison 2015-2016 de DUCEPPE
Source : DUCEPPE
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DUCEPPE dévoilait aujourd'hui les titres de saison 2015-2016 sous le mot « choc »: culturel, des idées, des générations, touchant des sujets qui concernent tout le monde et qui préoccupent. On parle aussi de sang neuf à la mise en scène, deux oeuvres québécoises, une comédie française et deux drames américains.
Coup d'oeil.
AS IS (TEL QUEL)
Du 9 septembre au 17 octobre 2015
Texte et mise en scène Simon Boudreault
Avec Denis Bernard, Jean-François Pronovost, Geneviève Alarie, Félix Beaulieu-Duchesneau, Marie Michaud, Catherine Ruel, Michel F. Côté, Claude Fradette, Philippe Lauzier (distribution à compléter)
Voir la fiche de la pièce lors de son passage au Théâtre d'Aujourd'hui
ILS ÉTAIENT TOUS MES FILS
Du 28 octobre au 5 décembre 2015
Texte d'Arthur Miller
Mise en scène Frédéric Dubois
Traduction David Laurin
Avec Michel Dumont, Benoît McGinnis, Gary Boudreault, Simon Dépot, Milène Leclerc, Vincent-Guillaume Otis, Évelyne Rompré, Julie Roussel, Louise Turcot
UNE HEURE DE TRANQUILITÉ
Du 16 décembre 2015 au 6 février 2016
Texte de Florian Zeller
Mise en scène et adaptation Monique Duceppe
Avec
Roger La Rue, Bobby Beshro, Josée Deschênes, Mireille Deyglun, Laurent Duceppe, Stéphane Jacques et Antoine Vézina
RACE
Du 17 février au 26 mars 2016
Texte David Mamet
Mise en scène Martine Beaulne
Traduction Maryse Warda
Avec Benoît Gouin, Frédéric Pierre, Henri Chassé, Myriam De Verger
ENCORE UNE FOIS, SI VOUS PERMETTEZ
Du 6 avril au 14 mai 2016
Texte Michel Tremblay
Mise en scène Michel Poirier
Avec
Guylaine Tremblay et Henri Chassé
La campagne de Microdon dépasse les attentes du Jamais lu
Source : Jamais Lu
Annie Ranger
La campagne de Microdon est maintenant terminée, et le Jamais lu annonce un record de dons : 1733 lettres ont été données, permettant d'amasser 7180$, soit près de 2000$ de plus par rapport à l'objectif premier.
Le budget du Jamais lu se voit ainsi équilibré, ce qui est une excellente nouvelle 10 jours avant l'ouverture du festival.
La porte-parole de cette année, Fanny Britt, composera donc un texte pour la soirée d'ouverture à partir des 279 mots offerts. Si vous ne pouvez être présents lors de la soirée, le texte sera mis en ligne sur le site du Jamais lu au début mai, et pour les plus curieux, la liste des mots est publiée dans ce pdf en ligne.
Le 14e Festival du Jamais lu se déroulera du 1er au 9 mai 2015, aux Écuries.
La programmation est disponible sur le site www.jamaislu.com et les billets sont disponibles en ligne ou par téléphone au 514-328-7437.
MonTheatre couvrira d'ailleurs plusieurs lectures encore cette année, grâce à nos collègues Daphné Bathalon et Geneviève Germain ; à suivre dans l'Espace MonTheatre !
Fifi Brindacier dans un parc près de chez vous
Source : ENT
Annie Ranger
Mine de rien, la Roulotte fête cette année son 62e anniversaire. C'est son esprit jeune, audacieux et son énergie toujours extraordinaire qui font tourner les roues de la caravane et amusent petits et grands, chaque été, dans les parcs de Montréal.
Cette année ne fera pas exception : c'est un visage connu des adultes comme des enfants qui racontera son histoire, soit la petite Fifi Brindacier. La mise en scène a été confiée à Annie Ranger, co-fondatrice du Théâtre Aux Écuries.
La distribution comprendra trois finissants en Interprétation de l'École nationale de théâtre, soit Élizabeth Marcoux-Bélair, Aurélie Brochu Deschênes et Mounia Zahzam; tandis que d’autres étudiantes et diplômées de l’ÉNT participent à la production : Charlotte Gervais (Production, 3e année, assistance à la mise en scène), Andrée-Anne Pellerin (Production, 2e année, assistance à la direction technique), Diana Uribe, (Scénographie, 2011, conception des décors, marionnettes et accessoires), Laurence Gagnon (Scénographie, 2011, conception des costumes), Cynthia Bouchard-Gosselin (Production, 2010, direction de production) et Julie Lebeau (Production, 2014, direction technique).
La production sillonnera les parcs de la ville du 30 juin au 23 août 2015. Pour les horaires et les détails, vous pouvez consulter notre page, le site officiel sur Accès Culture ou la page Facebook de La Roulotte
Dévoilement de la première saison de Claude Poissant à la barre du
Théâtre Denise-Pelletier et de la salle Fred-Barry
Source : Denise-Pelletier
Extraits du communiqué.
Claude Poissant a dévoilé le 14 avril dernier les treize spectacles qui composeront la prochaine saison du Théâtre Denise-Pelletier et de la salle Fred-Barry.
Coup d'oeil
THÉÂTRE DENISE-PELLETIER
ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR
Du 30 septembre au 24 octobre 2015
Texte Alfred de Musset
Mise en scène Claude Poissant
Avec Adrien Bletton, Henri Chassé, Francis Ducharme, Olivier Gervais-Courchesne, Rachel Graton, Martin Héroux, Alice Pascual, Christiane Pasquier et Denis Roy
MUNCHHAUSEN, LES MACHINERIES DE L'IMAGINAIRE
Du 11 novembre au 9 décembre 2015
D'après les aventures véritables et véridiques du Baron de Münchhausen
Mise en scène Hugo Bélanger
Avec Félix Beaulieu-Duchesneau, Éloi Cousineau, Bruno Piccolo, Carl Poliquin, Audrey Talbot et Marie-Ève Trudel
Une production Théâtre Tout à Trac
LE MIEL EST PLUS DOUX QUE LE SANG
Du 3 au 27 février 2016
De Simone Chartrand et Philippe Soldevila
Mise en scène Catherine Vidal
Avec François Bernier, Isabelle Blais, Renaud Lacelle-Bourdon et Simon Lacroix
Une production du TDP avec la complicité du Théâtre Sortie de Secours
L'ORANGERAIE
Du 23 mars au 16 avril 2016
De Larry Tremblay
Mise en scène Claude Poissant
Avec
Gabriel Cloutier-Tremblay, Éva Daigle, Philippe Durocher, Ariel Ifergan, Jean-Moïse Martin, Vincent-Guillaume Otis, Daniel Parent, Jack Robitaille, Mani Soleymanlou et Sébastien Tessier
En coproduction avec le Théâtre du Trident
SALLE FRED-BARRY
RENDEZ-VOUS GARE DE L'EST
Du 8 au 26 septembre 2015
Première montréalaise
De Guillaume Vincent
Avec Émilie Incerti Formentini
Une production Cie MindiMinuit, Romainville, France
LA LIBERTÉ
Du 6 au 24 octobre 2015
Texte de Martin Bellemare
Mise en scène Gaétan Paré
Avec cinq comédiens
Production du Collectif ad hoc la Liberté
LES HAUT-PARLEURS
Du 3 au 21 novembre 2015
De Sébastien David
Production Théâtre Bluff
SHERLOCK HOLMES ET LE CHIEN DES BASKERVILLE
Du 1er au 19 décembre 2015
De Sir Arthur Conan Doyle
Mise en scène Frédéric Bélanger
et Sarah Balleux
Une production Théâtre Advienne que pourra
MULIATS
Du 2 au 20 février 2016
Collectif
Mise en scène Xavier Huard
Productions Menuentakuan
LOVE IS IN THE BIRDS: une soirée francophone sans boule disco
Du 24 au 27 février 2016
Mise en scène Anne-Marie White
Conseillère artistique et directrice artistique du TYDW Bruna Wasserman
Une production du Théâtre du Trillium d’Ottawa
FRATRIE
Du 8 au 26 mars 2016
De Marc-Antoine Cyr
Mise en scène de Didier Girauldon
SIMONE ET LE WHOLE SHEBANG
Du 5 au 23 avril 2016
De Eugénie Beaudry
Mise en scène Jean-Simon Traversy
Production Laboratoire théâtre
LES ZURBAINS
Au printemps 2016
De Robin Aubert et quatre textes d’adolescents
Mise en scène Monique Gosselin
Production Théâtre Le Clou en collaboration avec le TDP et le Théâtre jeunesse Les Gros Becs
Dévoilement de la saison 2015-2016 du Théâtre du Nouveau Monde
Source : TNM
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Le TNM dévoilait ce matin les titres de sa prochaine saison, "une saison plus grande que nature". Les créateurs et comédiens Robert Lepage, François Girard, Dominic Champagne, Christian Lapointe et Serge Denoncourt envahiront les planches du théâtre de la rue Ste-Catherine pour le plus grand plaisir des abonnés et des réguliers (ou non) du TNM.
Coup d'oeil.
LES TROIS MOUSQUETAIRES
Du 16 juillet au 16 août 2015
Texte Pierre Yves Lemieux d'après l'oeuvre d'Alexandre Dumas
Mise en scène Serge Denoncourt
Avec Frédéric Blanchette, Olivier Barrette, Luc Bourgeois, Éric Bruneau, Guillaume Cyr, Bénédicte Décary, Kim Despatis, François-Xavier Dufour, Xavier Huard, Marie-Pier Labrecque, Benoit Landry, Julie Le Breton, Normand Lévesque, Jean-Moïse Martin, Benoît McGinnis, Guillaume Rodrigue, Mani Soleymanlou, Philippe Thibault-Denis
Production TNM et Juste pour rire
MOBY DICK
Du 22 septembre au 17 octobre 2015
Texte de Bryan Perro et Dominic Champagne d'après l'oeuvre d'Herman Melville
Mise en scène Dominic Champagne
Avec Yamoussa Bangoura, Frédérike Bédard, Vincent Bilodeau, Ludovic Bonnier, Jean-François Casabonne, Normand D'Amour, Sylvain Delisle, Steve Gagnon, Tommy Gauthier, Reda Guerinik, Gisle Henriet, Sylvain Marcel, Mathieu Richard, Guillaume Saladin, David Savard
Une coproduction TNM et Théâtre Il va sans dire
LA DIVINE ILLUSION
Du 10 novembre au 5 décembre 2015
Création de Michel Marc Bouchard
Mise en scène de Serge Denoncourt
Avec
Mikhaïl Ahooja, Simon Beaulé-Bulman, Annick Bergeron, Luc Bourgeois, Éric Bruneau, Anne-Marie Cadieux, Louise Cardinal, Gérald Gagnon, Marie-Pier Labrecque, Dominique Leduc, Sébastien René
Une production TNM
PALLÉAS ET MÉLISANDE
Du 12 janvier au 6 février 2016
Texte de Maurice Maeterlinck
Mise en scène Christian Lapointe
Avec Sylvio Arriola, Marc Béland, Lise Castonguay, Sophie Desmarais, Éric Robidoux, Paul Savoie, Gabriel Szabo
Une production TNM en coproduction avec le Théâtre Blanc
EN ATTENDANT GODOT
Du 1er au 26 mars 2016
Texte de Samuel Beckett
Mise en scène de François Girard
Avec
Benoît Brière, Evelyne Lamontagne, Pierre Lebeau, Alexis Martin, Emmanuel Schwartz
Une production TNM
887
Du 26 avril au 21 mai 2016
Texte, mise en scène et interprétation Robert Lepage
Une production Ex Machina
De la patinoire au laboratoire :
Les comédiens de la LNI au banc d'essai
Source : LNI
Extraits du communiqué.
Les 11 et 25 avril ainsi que le 30 mai, la LNI, en codiffusion avec Espace Libre, présentera une série de trois spectacles d’improvisation, sous forme de laboratoires et ouverts au public, intitulés Les Laboratoires LNI, qui par leur contenu ou leur forme, s’interrogeront sur certains aspects du jeu théâtral. Cette initiative est le fruit d’une réflexion sur le jeu en théâtre improvisé amorcée depuis plusieurs années déjà par la LNI (États généraux de l’improvisation théâtrale en 2010, lac-à-l’épaule, ateliers préparatoires à la saison régulière en jeu, en mise en scène, en écriture, etc.). Puisque l’improvisation n’existe pas sans public, la LNI a eu envie d’aller à la rencontre de celui-ci afin de poursuivre cette démarche en sa compagnie.
Les maîtres de laboratoire Mathieu Lepage, Joëlle Paré-Beaulieu, Jean-François Nadeau et Jean-Philippe Durand, appuyés par six comédiens de la LNI, dirigeront ces trois spectacles d’improvisation autour de questionnements propres au théâtre improvisé.
LA REPRISE, par Mathieu Lepage et Joëlle Paré-Beaulieu
Le 11 avril à 19 h 30
Qu’est-ce qui distingue un personnage créé spontanément dans une improvisation de celui qui a été répété?
Un premier duo de comédiens participants sera invité à improviser une scène de quelques minutes, puis à la rejouer à quelques reprises en suivant les directives des maîtres de laboratoires. Qu’est-ce qui distinguera les personnages de la première et de la dernière version de l’improvisation? Est-ce que les personnages répétés sont nécessairement plus riches?
Lien vers l’événement
LES ÉTATS, par Jean-François Nadeau
Le 25 avril à 19 h 30
Comment improviser sans être esclave de ses idées?
Les comédiens seront d’abord appelés à faire le vide en se soustrayant complètement aux idées de recherche et de performance. Puis, Jean-François Nadeau les invitera à improviser à partir d’une émotion forte de leur passé récent. Enfin, les comédiens devront éviter le piège des improvisations uniquement lentes et dramatiques... Une mécanique de l’esprit trop souvent reliée à cette démarche.
Lien vers l’événement
Cet événement sera couvert par MonTheatre, à surveiller dans l'Espace MonTheatre
LA SOURCE, par Jean-Philippe Durand
Le 30 mai à 19 h 30
Est-ce vrai qu’une situation de départ annonce toujours le même type de fin?
Une courte scène écrite de quelques minutes est jouée par un duo de comédiens qui, une fois que le texte est interprété, poursuivent le récit entamé en improvisant. Après s’être exécuté, ce duo sort de scène et est remplacé par un autre qui reprendra l’exercice à partir du même texte. Plusieurs duos, plusieurs histoires improvisées dont la finalité est différente… ou pas. Pourquoi?
Lien vers l’événement
S’associer avec Espace Libre pour la codiffusion de ces Laboratoires est un choix significatif pour le Théâtre de la LNI. Il y a 37 ans, Robert Gravel et Yvon Leduc inventaient le Match d’impro dont les premières représentations furent produites par le Théâtre Expérimental de Montréal, qui allait donner naissance, plus tard, au NTE.
Le public est cordialement invité à prendre part à la réflexion avec les artistes à la fin de chaque représentation. Service de bar sur place.
Les 11, 25 avril et 30 mai 2015
19 h 30 (durée de 1 h 30)
15 $
Studio Espace Libre (1945 rue Fullum)
Billetterie : 514-521-4191 – www.espacelibre.qc.ca
Le roman L'orangeraie de Larry Tremblay sur scène
Source : Théâtre Denise-Pelletier
Crédit photo Jean-François Brière
Extraits du communiqué.
Claude Poissant signera en mars 2016 la mise en scène de L’orangeraie de Larry Tremblay, roman que le dramaturge vient d’adapter pour la scène. Fable sur l’enfance et la guerre, l’œuvre romanesque a déjà reçu plusieurs prix depuis sa publication en 2013, dont le Prix des libraires du Québec. Troisième roman de Larry Tremblay, L’orangeraie est aussi en lice pour le Prix littéraire des collégiens 2015.
La création de L’orangeraie, une coproduction du Théâtre Denise-Pelletier (TDP) et du Théâtre du Trident de Québec (qui dévoilait sa saison 15/16 ce soir) sera le fruit d’une cinquième collaboration entre Claude Poissant et Larry Tremblay, après Le Ventriloque, Abraham Lincoln va au théâtre, The Dragonfly of Chicoutimi, et tout récemment Grande Écoute, quatre pièces produites par le Théâtre PÀP.
C’est le 14 avril prochain que Claude Poissant dévoilera l’ensemble de la saison 2015-2016 du Théâtre Denise-Pelletier, présentant ainsi sa toute première programmation depuis qu’il a pris les rênes de l’institution théâtrale. Au total, incluant L'orangeraie, il y aura 13 spectacles qui prendront l'affiche dans les deux salles de la rue Ste-Catherine, soit Denise-Pelletier et Fred-Barry.
CQT - Marc Gourdeau et Marcelle Dubois Lauréats des Prix Sentinelle
Source : CQT
Crédit photo Mathieu Rivard
Extraits du communiqué.
Lors du cocktail 5@7 du 27 organisé par le Conseil québécois du théâtre (CQT) dans le cadre de la Journée Mondiale du Théâtre, les Prix Sentinelle du CQT ont été remis à Marc Gourdeau, directeur général du Théâtre Premier Acte, et à Marcelle Dubois, directrice artistique et générale du Festival du Jamais Lu.
Le Prix Sentinelle Carrière – Caisse populaire Desjardins du Mont-Royal a été décerné à Marc Gourdeau pour son implication professionnelle et sa contribution remarquable au sein du Théâtre Premier Acte, lieu de diffusion d’œuvres théâtrales issues d’artistes de la relève. « Il est heureux que, depuis 21 ans, Premier Acte accompagne et souvent suscite le premier rôle d’une comédienne, la première création d’un metteur en scène, la première pièce d’une auteure, la naissance d’une nouvelle compagnie théâtrale. Premier Acte est laboratoire de recherche, observatoire de la jeune dramaturgie, un lieu de permissions, de risques, d’imagination et de découvertes. L’apport de Marc Gourdeau à ce développement est indéniable » souligne Robert Lepage, directeur artistique de la compagnie Ex Machina à son sujet. Les cofondateurs de Premier Acte, Philippe Soldevila, directeur artistique du Théâtre Sortie de Secours, Agnès Zacharie, directrice artistique d’Ubus Théâtre, et Martin Genest, codirecteur artistique du Théâtre Pupulus Mordicus soulignent à son sujet : « nous pouvons affirmer sans hésiter que monsieur Gourdeau est l’une des personnes les plus essentielles, investies et intègres que nous ayons rencontrées au fil de nos parcours artistiques respectifs. Il est l’âme et le corps de Premier Acte ».
Le Prix Sentinelle Réalisation exceptionnelle – Caisse de la Culture a été attribué à Marcelle Dubois en tant que fondatrice du Festival du Jamais Lu, organisme de développement de la dramaturgie. Ginette Noiseux, directrice générale et artistique du Théâtre Espace GO, indique à propos de Marcelle Dubois : « Que de chemin elle a parcouru pour nous tous, que de sentiers nouveaux elle a défrichés et continue d’ouvrir. Ambassadrice de sa génération, Marcelle Dubois démontre un engagement absolu envers les nouvelles écritures, les avancées de l’art du théâtre et les enjeux du milieu. Elle a eu et continue d’avoir un impact véritable, non seulement pour le développement des auteurs et de leurs œuvres, mais pour celui de toute la profession. Avec son talent, sa passion, son immense dévouement, quand tout autour de nous semble vouloir nous plonger dans le noir, Marcelle brûle, sentinelle lumineuse et incandescente ».
Rénovation et une nouvelle salle pour
la Maison Théâtre et le Cégep du Vieux-Montréal
Source : La Maison Théâtre
Extraits du communiqué.
À l’occasion de la Journée Mondiale du Théâtre, vendredi dernier, la ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de la Protection et de la Promotion de la langue française, Mme Hélène David, a procédé à deux annonces importantes pour la Maison Théâtre. D’abord, une subvention gouvernementale de près de 10 M$ est accordée au cégep du Vieux Montréal pour la construction d’une salle multifonctionnelle qu’il partagera avec la Maison Théâtre. Celle-ci obtiendra pour sa part une aide financière de plus de 1,1 M$ pour la rénovation de la salle actuelle et pour l’achat d’équipements spécialisés.
Alain Grégoire, président-directeur général de la Maison Théâtre, et Marc Pache, président du conseil d’administration, ont expliqué la complexité de cette entente commune à deux ministère.
En vertu de cet engagement, la Maison Théâtre continuera d’exploiter le lieu qu’elle occupe actuellement, en plus de partager avec le cégep cette nouvelle salle à géométrie variable qui sera mieux adaptée à la présentation de spectacles intimes ou nécessitant un espace scénique non conventionnel. De cette façon, la Maison Théâtre aura davantage la possibilité de présenter aux jeunes publics des spectacles représentant la pratique théâtrale dans toute sa diversité.
Dévoilement de sept pièces de la prochaine programmation du Centre Segal
Source : Segal Centre
Extraits du communiqué.
La directrice artistique et générale Lisa Rubin du Centre Segal des Arts de la Scène a annoncé aujourd’hui la programmation de la saison théâtrale 2015-2016.
FUNNY GIRL
Du 11 octobre au 1er novembre 2015
Première montréalaise
Musique Jule Styne
Paroles Bob Merrill
Livret Isobel Lennart
Mise en scène Peter Hinton
Avec Gabi Epstein
D'après une nouvelle de Miss Lennart
Une production Centre Segal
TRIBES
Du 29 novembre au 20 décembre 2015
Première montréalaise
De Nina Raine
Mise en scène Sarna Lapine
Avec Jack Volpe
Une production Centre Segal
THE SECRET ANNEX
Du 31 janvier au 21 février 2016
Première montréalaise
De Alix Sobler
Mise en scène Marcia Kash
Avec Sar Farb
Une production du Centre Segal
En partenariat avec le Centre commémoratif de l'Holocauste à Montréal
BOOM - La musique, la culture et les événements qui ont façonné toute une génération
Du 20 mars au 10 avril 2016
Première montréalaise
Écrit, mis en scène et interprété par Rick Miller
Une productions KDOONS & WYRD, présentée par Copa de Oro et le Centre Segal
BAD JEWS
Du 1er au 22 mai 2016
Première montréalaise
De Joshua Harmon
Mise en scène de Lisa Rubin
Une production Centre Segal
I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE
Du 8 au 29 mai 2016
Première montréalaise
Paroles et livret Joe DiPietro
Musique Jimmy Roberts
Mise en scène Wade Lynch
Une coproduction de Copa de Oro et du Centre Segal
Théâtre Yiddish Dora Wasserman
THE PRODUCERS
En yiddish avec surtitres en français et anglais
Du 19 juin au 10 juillet 2016
Livret Mel Brooks & Thomas Meehan
Musique et paroles Mel Brooks
Mise en scène Anisa Cameron
Conseillère artistique et directrice artistique du TYDW Bruna Wasserman
Une production du Théâtre Yiddish Dora Wasserman en association avec La troupe de théâtre Côte-Saint-Luc
Hamlet_Director's Cut reporté
Source : Usine C
Extraits du communiqué.
Une bien triste nouvelle : après Contractions, qui devait être présenté au Quat'sous en février, c'est au tour de la production Hamlet_Director's Cut de Marc Beaupré et François Blouin d'être repoussée à une date indéterminée.
La compagnie, faute d’obtenir les financements requis dans des délais raisonnables, se voit dans l’obligation de repousser, donc, la date de présentation de cette nouvelle création, qui devait fouler les planches de l'Usine C du 15 au 24 avril prochain. L'équipe espère présenter le spectacle la saison prochaine.
L'Usine C annonce par contre que l’activité de l’Université Populaire (UPop Montréal) prévue en périphérie du spectacle est cependant maintenue le 20 avril.
Le Centaur dévoile sa programmation 2015-2016
Source : Centaur
Le Centaur est toujours l'un des premiers théâtres de la métropole à dévoiler sa programmation. Cette année ne fait pas exception.
Par l'entremise d'un communiqué, le théâtre anglophone de la rue Saint-François-Xavier annonçait la liste des pièces qui propulsera sa 47e saison.
Coup d'oeil.
Du 22 septembre au 18 octobre 2015
THE ADVENTURES OF A BLACK GIRL IN SEARCH OF GOD
Une coproduction avec le Centre national des Arts et en association avec Black Theatre Workshop
Écrit et mis en scène par Djanet Sears
Musique de Miranda Martini
Du 3 au 29 novembre 2015
BUTCHER
En première québécoise
Écrit par Nicolas Billon
Mise en scène de Roy Surette
Contenu adulte et violence
Du 9 février au 6 mars 2016
ON THIS DAY
En première mondiale
Écrit par Alexandria Haber
Du 1er au 27 mars 2016
BUS STOP
En première mondiale en anglais
Une production du Théâtre I.N.K
Écrit et mis en scène par Marilyn Perreault
Traduit par Nadine Desrochers
Du 29 mars au 24 avril 2016
PILLOW TALK, AN ESSAY ON DREAMING
En première mondiale
de Dulcinée Langfelder & Cie
Du 19 avril au 15 mai 2016
LAST NIGHT AT THE GAYETY
Une comédie musicale en première mondiale
Musique, paroles et livret de Rick Blue et George Bowser
Arrangements musicaux de Chris Barillaro
Mis en scène par Roy Surette
Au-delà des productions principales :
La sélection Brave New Looks 2015 du Centaur
Présenté par Talisman Theatre & The Other Theatre
7 au 17 octobre 2015
PROVINCE
Écrit par Mathieu Gosselin
Traduit par Nadine Desrochers
Mise en scène par Stacey Christodoulou
Du 10 au 19 décembre 2015
URBAN TALES
Du 7 au 17 janvier 2016
19e WILDSIDE THEATRE FESTIVAL
Pour plus de détails
www.centaurtheatre.com
Nouvelle campagne de financement du Jamais lu -
participez à l'oeuvre de Fanny Britt
Source : Jamais Lu
Extraits du communiqué
Amoureux du théâtre, des auteurs, des mots : nous avons besoin de vous. Les activités du Jamais Lu, véritable incubateur de la dramaturgie contemporaine, explosent littéralement ! Pour continuer à déployer nos ailes à ce rythme incroyable, vos généreux Microdons nous sont essentiels. En soutenant notre saison, voici ce à quoi vous contribuez :
- 14e Festival du Jamais Lu
- 5e Festival du Jamais Lu Québec
- 3 spectacles théâtro-littéraires en tournée
- le développement de projets internationaux
Le principe est simple : avec votre don, vous offrez un mot à Fanny. Plus votre don est grand, plus votre mot peut être long. Fanny a pour mission d’écrire un texte théâtral – qui se tient ! – et qui inclut tous les mots offerts.
Son texte sera lu à la soirée d’ouverture du 14e Festival du Jamais Lu le 1er mai et envoyé à tous ceux qui auront contribué à cette œuvre collective.
Les règles du jeu :
Avec un don de 10 $ : offrez un mot de 5 lettres ou moins.
Avec un don de 20 $ : offrez un mot de 8 lettres ou moins.
Avec un don de 50 $ : offrez un mot de 10 lettres ou moins.
Avec un don de 100 $ et plus : offrez un mot d’une longueur illimitée.
Pour plus de défi : le féminin, le pluriel, les participes présents ou passés sont permis !
** Pour les dons de 20 $ et plus, un reçu fiscal vous sera remis.
COMMENT FAIRE VOTRE MICRODON ?
Par Internet via PayPal : sur le site du Jamais Lu.
Par la poste : téléchargez le formulaire de Microdon.
Par téléphone : communiquez avec nous, carte de crédit en main, au 514-844-1811, poste 430.
Quatre autres spectacles dévoilés pour le FTA 2015
Source : FTA
Le 3 décembre dernier, le FTA et le Carrefour dévoilaient conjointement un premier spectacle pour leur édition 2015. En ce premier lundi de février, le FTA a annoncé le titre de quatre autres projets qu'il présentera en mai et juin 2015.
DANCING GRANDMOTHERS
De Séoul nous vient la « star excentrique de la chorégraphie sud-coréenne », Eun-me Ahn avec un rassemblement
exaltant de femmes âgéesé
21 et 22 mai, 20h, Place des Arts.
TARTUFFE
Le célèbre Schaubühne de Berlin s'est associé, pour l'occasion, au metteur en scène allemand « de la démesure et du chaos », Michael Thalheimer, pour présenter Tartuffe, ce classique de Molière « sous amphétamines ».
22-23 mai 20h, 24 mai 16h, Monument-National
En allemand avec surtitres en français et en anglais
HYPERTERRESTRES
Habitué du FTA, Benoît Lachambre (Prismes, Snakeskins) proposera un duo qui nous baladera « entre hyperréalisme et science-fiction avec le fabuleux alchimiste français Fabrice Ramalingom ».
POLYGLOTTE
Première production québécoise annoncée, Polyglotte d'Olivier Choinière et L'Activité examineront « le décalage gênant entre l’image fantasmée que nous projetons de notre pays et la réalité » en mêlant les codes du théâtre et du photo-roman. « Vous n’êtes plus un spectateur ; vous êtes un immigrant venu passer un examen de citoyenneté. Vous (re)découvrez votre pays, son climat, sa politique, son architecture, ses codes de politesse et sa langue de bois. »
Rappel du 5e spectacle annoncé :
tauberbach
« tauberbach met en scène un monde de pulsions et de désirs avec, en toile de fond, du Bach chanté par des sourds pour exalter la capacité des humains à survivre dans des conditions extrêmes. »
Du 29 mai au 1er juin 2015, au Monument-National
La 9e édition du FTA, concoctée par le nouveau directeur artistique Martin Faucher, sera présentée du 21 mai au 4 juin 2015.
Les billets sont en vente maintenant en personne à La Vitrine, au 2, rue Ste-Catherine Est, à la billetterie de la Place des Arts (pour Dancing Grandmothers) et au Monument-National (pour Tartuffe et tauberbach) ; au 514-844-3822 ou 1-866-984-3822 (Info Festival) au Monument-National au 514-871-2224, à la Place des Arts au 514-842-2112 ou sur le site du FTA au www.fta.qc.ca
Marie-Christine Lê-Huu nommée directrice artistique
du Théâtre de l'Avant-Pays
Source : Théâtre de l'Avant-Pays
L'équipe de Ma mère est un poisson rouge
Sasha Samar, Isabelle Lamontagne,
Marie-Christine Lê-Huu et Jean-François Pronovost
crédit photo Maude Serrurier
Les membres du Conseil d’administration du Théâtre de l’Avant-Pays ont annoncé qu’à compter du 15 décembre, Madame Marie-Christine Lê-Huu occupera le poste de directrice artistique de la compagnie.
« C’est avec joie et fierté que le Théâtre de l’Avant-Pays accueille une artiste reconnue au sein du milieu théâtral pour ses multiples talents d’auteur, de metteur en scène et de comédienne. Son dynamisme et sa connaissance du jeune public contribueront à faire rayonner les qualités artistiques de la compagnie. »
Sa collaboration au sein de la compagnie s’est développée à compter de 2006. Depuis, Marie-Christine Lê-Huu a signé les textes des productions Une forêt dans la tête, Le Voyage ainsi que la plus récente création, Ma mère est un poisson rouge, dont elle signe également la mise en scène. Cette production a reçu le Prix-Roseq-Rideau en février dernier. Rappelons qu’elle assumait la codirection artistique avec Michel Fréchette depuis l’automne 2013, lequel demeure conseiller artistique au cours de la présente saison.
Prix de la danse de Montréal 2014, les lauréats dévoilés
Source : Les prix de la danse de Montréal
Carol Prieur, lauréate du prix RQD
Extraits du communiqué
LES PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL (PDM) dévoilaient aujourd’hui le GRAND PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL 2014 lors d’une cérémonie à l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts. Le Conseil des arts et des lettres du Québec y a remis le PRIX DU CALQ – MEILLEURE OEUVRE CHORÉGRAPHIQUE DE LA SAISON ARTISTIQUE 2013-2014, alors que le Regroupement québécois de la danse (RQD) a ajouté sa contribution à l’événement en remettant, pour la première fois, le PRIX DU RQD – INTERPRÈTE.
Le Grand Prix de la danse de Montréal 2014 présenté par Québecor
C’est la chorégraphe et interprète américaine Meg Stuart qui s’est vu décerner le GRAND PRIX DE
LA DANSE DE MONTRÉAL 2014. Assorti d’une bourse de 15 000 $ offerte par QUÉBECOR et des
donateurs privés, la prestigieuse récompense a été présentée à la lauréate par Sylvie Cordeau, viceprésidente,
philanthropie et commandites de Québecor.
Meg Stuart qui présentait sa pièce Built to Last au Festival TransAmérique (FTA) en mai 2014 se voit ainsi récompensée pour sa contribution exceptionnelle à l’avancement de la danse. Cette artiste si représentative de sa génération possède un imaginaire débridé. Elle sait s’entourer de personnalités créatives fortes dans le respect de leur apport et leur laisse l’espace nécessaire afin de tirer le meilleur de ces collaborations. Le jury a particulièrement voulu saluer l’apport de son travail qui explore une autre perception du corps et l’audace dont elle fait preuve en créant des oeuvres dérangeantes. On souligne également son lien fort avec Montréal et sa présence récurrente. Enseignante recherchée, artiste pluridisciplinaire, elle a fait l’objet de nombreux essais universitaires et publications spécialisées qui témoignent de la richesse et du rayonnement d’une carrière d’interprète et de chorégraphe prolifique.
LE PRIX DU CALQ – MEILLEURE OEUVRE CHORÉGRAPHIQUE DE LA SAISON ARTISTIQUE
2013-2014
Ce prix, assorti d’un montant de 10 000 $, a été remis par Stéphan La Roche à Benoît Lachambre
pour sa création Prismes, créée en octobre 2013 au Théâtre Centennial de Sherbrooke, avant d’être
présentée à l’Agora de la danse de Montréal, puis à Ottawa en juin 2014.
Avec cette oeuvre, Benoît Lachambre entraîne six interprètes de Montréal Danse et les spectateurs dans des jeux de perception, étudiant la présence physique des danseurs, travaillant sur la luminosité, sur la façon dont les corps interagissent entre eux, subrepticement. Dans cette oeuvre, le chorégraphe relève et réveille la présence de ses interprètes en jouant avec des couleurs vives, fluctuantes, outrageusement opposées, en créant le déséquilibre et le décalage, amplifiant l’illusion ou altérant la symétrie.
Pour ceux qui n’auraient pu y assister, cette oeuvre est actuellement présentée en reprise jusqu’au 6 décembre à la Cinquième salle de la Place des Arts, en coprésentation avec Danse Danse.
LE PRIX DU RQD – INTERPRÈTE
Le Regroupement québécois de la danse et la Caisse de la Culture ont remis le tout premier PRIX DU RQD –
INTERPRÈTE, assorti d’une bourse de 10 000 $, à Carol Prieur, figure emblématique de la Compagnie Marie
Chouinard qui jouit d’une solide réputation sur la scène nationale et internationale. Carol Prieur actuellement en
tournée en France avec la Compagnie Marie Chouinard, a tenu à livrer ses remerciements au public présent par
l’entremise d’une vidéo. Linda Rabin, interprète et enseignante en danse et Nancy Prieur, sa mère, ont reçu le
prix en son nom.
Cette année, le RQD a confié au jury des PDM le soin de désigner le(la) lauréat(e) du prix. Le choix de Carol Prieur s’est rapidement imposé parmi les membres du jury en raison de sa présence scénique exceptionnelle, sa force extraordinaire et son intime compréhension du corps et des oeuvres qu’elle porte. «Si le prix célèbre la virtuosité incomparable de Carol Prieur et la rigueur de sa démarche artistique, c’est aussi l’occasion de témoigner de son engagement indéfectible et de sa grande générosité à l’endroit de la communauté des danseurs et de l’ensemble de la discipline », a déclaré Lorraine Hébert, directrice générale du RQD.
Le PRIX DU RQD – INTERPRÈTE est remis pour la première fois cette année à l’occasion du 30e anniversaire du RQD qui nourrit depuis longtemps le désir de rendre hommage publiquement aux interprètes, ceux et celles par qui la danse advient, s’anime, prend forme, devient oeuvre, corps scénique, point de rencontre avec le public.
LES PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL
Fondés en 2011, LES PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL sont un organisme à but non lucratif dont le
mandat est de promouvoir Montréal comme centre international de création et de diffusion en danse et de
valoriser le dynamisme des personnalités, des organismes et des institutions oeuvrant dans le domaine de
la danse notamment en remettant des distinctions honorifiques. En 2013-2014, son conseil d’administration
est composé de : Marie Chouinard, Anik Bissonnette, Sylvain Émard, Frédérick Gravel, Clothilde Cardinal,
Paule Beaudry, Alix Laurent, Caroline Ohrt et Bernard Lagacé. Le jury 2014 est composé des professionnels
et des spécialistes suivant : Fabienne Cabado (journaliste, médiatrice et communicatrice culturelle), Kathy
Casey (directrice artistique, Montréal Danse), Sophie Corriveau (interprète et chorégraphe), Michèle Fèbvre
(professeure associée, département de danse, UQAM) et Cathy Levy (productrice générale, danse, Centre
national des arts). Plus d’une centaine d’oeuvres d’ici et d’ailleurs étaient en lice, ce qui témoigne de la vitalité
de la danse à Montréal.
tauberbach de Alain Platel
Première confirmation de spectacle pour le FTA et le Carrefour
Source : FTA et Carrefour
Le Festival TransAmériques et le Carrefour international de théâtre de Québec annonçait ce matin une première confirmation de spectacle, soit tauberbach du chorégraphe et metteur en scène flamand Alain Platel et des Ballets C de la B.
« tauberbach met en scène un monde de pulsions et de désirs avec, en toile de fond, du Bach chanté par des sourds pour exalter la capacité des humains à survivre dans des conditions extrêmes. »
Au FTA, pour 4 représentations, du 29 mai au 1er juin 2015, au Monument-National. Les billets seront en vente dès le 4 décembre 2014, à midi - réservation au 514-844-3822, 1-866-984-3822 au Monument-Nation au 514-871-2224. La 9e édition du FTA, concoctée par le nouveau directeur artistique Martin Faucher, sera présentée du 21 mai au 4 juin 2015.
Présenté un soir seulement à Québec, le mercredi 3 juin 2015, au Grand Théâtre de Québec. Les billets seront en vente au printemps prochain. Le Carrefour se tiendra du 19 mai au 7 juin 2015.
Créé à Munich le 17 janvier 2014.
Lauréats des prix de la Fondation du CEAD 2014
Source : CEAD
La Fondation du Centre des auteurs dramatiques [ CEAD ] a dévoilé
le 1er décembre les lauréats des prix Louise-LaHaye et Michel-Tremblay.
PRIX LOUISE-LAHAYE
Le prix Louise-LaHaye souligne l'excellence d'un texte jeune public porté à la scène durant la saison précédente.
Les lauréats sont JEAN-FRANÇOIS GUILBAULT et ANDRÉANNE JOUBERT pour le texte Noyade(s). Une production Samsara Théâtre, en résidence de création à la Maison Théâtre en 2013 et présentée, entre autres, pendant le Festival Rencontre Théâtre Ados en 2014.
Le lauréat du prix remporte une bourse de 10 000 $ ainsi que le titre d’auteur associé à la Maison Théâtre pour une année. Ce prix bénéficie du soutien financier d’Hydro-Québec et de monsieur Lucien Abenhaim.
L'autre finaliste était SUZANNE LEBEAU [ Gretel et Hansel ].
PRIX MICHEL-TREMBLAY
Le prix Michel-Tremblay a été créé dans le but de reconnaître l’effervescence et la grande qualité de l'écriture dramatique en récompensant le meilleur texte porté à la scène durant la saison précédente.
Le lauréat est FRANÇOIS ARCHAMBAULT pour son texte Tu te souviendras de moi. Une production du Théâtre de la Manufacture, présentée à La Licorne en 2014.
Le lauréat reçoit une bourse de 20 000 $, dont 10 000 $ versés par le Conseil des arts et des lettres du Québec [CALQ] et 10 000 $ versés par la Fondation du CEAD grâce à l’appui de Pixcom et de monsieur Michel Tremblay.
Les autres finalistes étaient MARC-ANTOINE CYR [ Fratrie ], GUILLAUME LAGARDE [ Les champs pétrolifères ], SUZANNE LEBEAU [ Gretel et Hansel ] et JULIE VINCENT [ Soledad au hasard ].
PRIX GRATIEN-GÉLINAS
Rappelons que le lauréat du prix Gratien-Gélinas, le plus important prix canadien décerné aux auteurs dramatiques francophones de la relève, a été dévoilé dans le cadre du festival Dramaturgies en Dialogue.
Il s’agit de JONATHAN BERNIER pour son texte Dansereault.
Le jury a également décerné deux mentions spéciales pour la qualité d’écriture aux textes Nino de RÉBECCA DÉRASPE et 80 000 âmes vers Albany de BENJAMIN PRADET.
Ce prix bénéficie du soutien de Québecor et du Cirque du Soleil. Il est constitué de la Bourse Françoise-Berd d'un montant de 10 000 $, destinée à l’auteur, ainsi que d’un montant de 15 000 $, remis à la compagnie théâtrale qui portera le texte à la scène. De plus, l'auteur reçoit une bourse de 2 000 $ offerte par ICI Radio-Canada Première.
REMISE DE PRIX
La remise des prix de la Fondation du CEAD a eu lieu le 1er décembre 2014 au Monument-National. Animé par Vincent Bolduc, l’événement a été ponctué de lecture d’extraits des textes finalistes, dans une mise en lecture de Geoffrey Gaquère.
Théâtre du Ricochet : appel de textes
Source : Théâtre du Ricochet
Le Théâtre du Ricochet est à la recherche de textes pour la première édition montréalaise des Indiscrétions publiques!
Les Indiscrétions publiques sont inspirées d’un projet innovant et prometteur: Angels in the Park, qui en est à sa deuxième année avec déjà plus d’une trentaine de représentations.
Le concept : Une promenade théâtrale entre plusieurs stations où sont présentées des conversations dans un lieu public. L’auditoire est guidé d’une station à l’autre où se jouent de courtes pièces traitant d'un sujet d’actualité ou d’une réflexion sociale. Une esquisse du quotidien parfois ludique, parfois bouleversante!
Les textes choisis devront :
- être écrits en français
- se situer dans un contexte contemporain
- se produire dans un lieu public (parc, place, jardin, etc.)
- nécessiter un minimum d’accessoires et aucun décor
- durer au maximum 10 minutes
- mettre en scène au maximum 3 comédiens (idéalement 2)
- traiter d’un sujet d’actualité ou d’une réflexion sociale
Les sujets suivants sont fournis seulement à titre d’exemple. Libre à vous de mettre en mots un thème qui vous inspire! N’oubliez pas que le projet sera présenté à l’été 2015 et que, par conséquent, certains sujets trop pointus issus de l’actualité seront peut-être désuets d’ici là.
- Langue française / Identité
-Immigration / Choc culturel
- Art et culture / Industrie du divertissement
- Environnement / Changements climatiques
- Politique / Économie / Justice sociale
- Histoire / Racines / Héritages
- Urbanisme / Ruralité / Occupation du territoire
- Éducation / Enseignement / Réformes
- Santé / Vieillesse / Maladie / Soins en fin de vie
- Famille / Générations
Le formulaire pour l'appel de textes est en ligne sur le site web du Théâtre Ricochet au http://theatreduricochet.wix.com/theatreduricochet#!evenements/c206m.
Vous pouvez faire parvenir le tout à theatreduricochet@hotmail.com avant le 1er février 2015.
Le OUF! dévoile son porte-parole et sa campagne de financement
Source : OUF!
Le OUF! Festival Off Casteliers annonçait hier son premier porte-parole, le musicien, arrangeur, chanteur, journaliste, photographe, cinéaste et confectionneur de marionnettes Socalled. Un candidat idéal pour la 2e édition du OUF! Festival Off Casteliers.
De plus, le off - indépendant et vivant sans subvention - a mis sur pied sa campagne de financement. Le SOUF! (soutien au OUF!) invite les donateurs à « parrainer une marionnette dans le besoin et ainsi leur donner un second OUF!. En retour, ils recevront des nouvelles de leur petit protégé et d’autres surprises, selon le montant du don ». La campagne débutant aujourd’hui se poursuivra jusqu’au festival et l’objectif est de 2000$.
Pour parrainer une marionnette, cliquez ici : www.belzebrute.com/SOUF!.html
La 2e édition du OUF! Festival Off Casteliers se tiendra du 2 au 8 mars 2015, à Montréal. Les créateurs ont jusqu’au 15 décembre pour soumettre leurs propositions artistiques en écrivant à festivalouf@gmail.com.
Produit par la compagnie Belzébrute et organisé par une équipe d’amoureux de la marionnette, le OUF! Festival Off Casteliers est le off du Festival Casteliers. Lors de sa première édition, le OUF! Festival Off Casteliers apermis à une quinzaine de compagnies et une trentaine de marionnettistes et artistes de démontrer leur amour, leur créativité et toute la diversité des arts de la marionnette.
Hausse de la fréquentation du festival Coups de théâtre
Source : Les Coups de théâtre
Extraits du communiqué
La 13e édition des Coups de Théâtre, festival international des arts jeune public, a pris fin ce dimanche, après avoir présenté, du 16 au 23 novembre 2014, quinze productions en primeur – dont neuf créations - en provenance de la France, de l’Acadie, de l’Espagne, de Belgique, du Mexique et du Québec, totalisant quarante cinq représentations, essaimées sur neuf scènes montréalaises.
Rémi Boucher, directeur artistique et général des Coups de théâtre, trace un portrait particulièrement positif de cette 13e édition, en déclarant :
« Avec un taux d’assistance de 90 %, le Festival a trouvé écho auprès d’un auditoire scolaire, familial et professionnel accru. Plusieurs productions affichaient complet dont toutes celles présentées en soirées. De plus, le Festival a accueilli, cette année, un nombre élevé de programmateurs étrangers de toutes provenances, particulièrement du continent asiatique. »
Les quinze compagnies invitées cette année au Festival Les Coups de Théâtre étaient : Le Fils d’Adrien danse; L’illusion, Théâtre de marionnettes; Théâtre Bouches Décousues; Théâtre des Confettis; L’Arrière Scène; Théâtre de la Pire Espèce ; Les Deux Mondes; Les Mammifères; L’eau du bain (Québec); Théâtre populaire d’Acadie; Bob Théâtre (France); Zonzo Compagnie (Belgique); El Patio (Espagne); Los Endebles (Mexique).
Aux productions offertes au jeune public et à la famille, quatre rencontres-conférences ont été proposées, multipliant les échanges sur la création jeune(s) public(s) d’ici et d’ailleurs : avec l’auteur français Philippe Dorin ; l’éditeur belge, Émile Lansman ; le directeur artistique du théâtre La Capilla à Mexico, Boris Schoemann ; et des représentants du Performing Arts Flanders (Flandres) et du Dutch Performing Arts (Pays-Bas).
Certaines productions présentées en primeur aux Coups de Théâtre se prolongent sur les scènes du Québec, de l’Ontario et européennes :
Futur intérieur du Théâtre de la Pire Espèce (du 25 novembre au 13 décembre 2014, Théâtre Aux Écuries);
Bouffe du Théâtre populaire d’Acadie (26, 27, 28 novembre, Centre de diffusion de Théâtre Jeunesse Les Gros Becs, Québec);
Écoute le Silence, un voyage avec John Cage de Zonzo Compagnie (26 au 30 novembre 2014, CNA, Ottawa) ;
Les Grands-mères mortes de Mammifères (14 et 15 février 2015, CNA, Ottawa et du 13 au 22 mars 2015, Théâtre Aux Écuries);
L’histoire du grillon égaré dans un salon du Théâtre des Confettis (28 février au 1er mars 2015, CNA, Ottawa et du 17 au 24 mars 2015, Centre de diffusion de Théâtre Jeunesse Les Gros Becs, Québec);
Impatience de L’eau du Bain (6 et 7 février 2015, Usine C et en septembre 2015 en Belgique, dans le cadre de "Mons, capitale européenne de la culture");
Tu dois avoir si froid de L’Arrière Scène (tournée en France, février 2015, Rixheim, Wasquehal et Dijon).
Notre page spéciale, avec critiques
Finalistes des prix de la Fondation du CEAD 2014
Source : CEAD
La Fondation du Centre des auteurs dramatiques [ CEAD ] a dévoilé
le 11 novembre les finalistes des prix Louise-LaHaye et Michel-Tremblay.
PRIX LOUISE-LAHAYE
Le prix Louise-LaHaye souligne l'excellence d'un texte jeune public porté à la scène durant la saison précédente.
Les finalistes sont JEAN-FRANÇOIS GUILBAULT et ANDRÉANNE JOUBERT [ Noyade(s) ] ainsi que SUZANNE LEBEAU [ Gretel et Hansel ].
Le lauréat du prix remporte une bourse de 10 000 $ ainsi que le titre d’auteur associé à la Maison Théâtre pour une année. Ce prix bénéficie du soutien financier d’Hydro-Québec et de monsieur Lucien Abenhaim.
PRIX MICHEL-TREMBLAY
Le prix Michel-Tremblay a été créé dans le but de reconnaître l’effervescence et la grande qualité de l'écriture dramatique en récompensant le meilleur texte porté à la scène durant la saison précédente.
Les finalistes sont FRANÇOIS ARCHAMBAULT [ Tu te souviendras de moi ], MARC-ANTOINE CYR [ Fratrie ], GUILLAUME LAGARDE [ Les champs pétrolifères ], SUZANNE LEBEAU [ Gretel et Hansel ] et JULIE VINCENT [ Soledad au hasard ].
Le lauréat reçoit une bourse de 20 000 $, dont 10 000 $ versés par le Conseil des arts et des lettres du Québec [CALQ] et 10 000 $ versés par la Fondation du CEAD grâce à l’appui de Pixcom et de monsieur Michel Tremblay.
PRIX GRATIEN-GÉLINAS
Rappelons que le lauréat du prix Gratien-Gélinas, le plus important prix canadien décerné aux auteurs dramatiques francophones de la relève, a été dévoilé dans le cadre du festival Dramaturgies en Dialogue.
Il s’agit de JONATHAN BERNIER pour son texte Dansereault.
Le jury a également décerné deux mentions spéciales pour la qualité d’écriture aux textes Nino de RÉBECCA DÉRASPE et 80 000 âmes vers Albany de BENJAMIN PRADET.
Ce prix bénéficie du soutien de Québecor et du Cirque du Soleil. Il est constitué de la Bourse Françoise-Berd d'un montant de 10 000 $, destinée à l’auteur, ainsi que d’un montant de 15 000 $, remis à la compagnie théâtrale qui portera le texte à la scène. De plus, l'auteur reçoit une bourse de 2 000 $ offerte par ICI Radio-Canada Première.
REMISE DE PRIX
La remise des prix de la Fondation du CEAD aura lieu le 1er décembre 2014 de 17 h 30 à 19 h au Monument-National. Animé par Vincent Bolduc, l’événement sera ponctué de lecture d’extraits des textes finalistes, dans une mise en lecture de Geoffrey Gaquère.
Les lauréats des prix de la critique de l'AQCT dévoilés
Source : AQCT
Les lauréats des Prix de la critique remis par l’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) pour la saison 2013-2014 sont…
Dans la catégorie « Montréal » :
OXYGÈNE, de Ivan Viripaev, traduit par Élisa Gravelot, Tania Moguilevskaia et Gilles Morel, dans une mise en scène de Christian Lapointe, une production du Groupe de la Veillée.
De cette partition pour le moins vertigineuse, dix tableaux cristallisant les paradoxes de notre époque, juxtaposant les propos et les tons les plus contrastés, Christian Lapointe a su déployer le sens avec maestria. En renouvelant le rapport entre la scène et la salle, en gardant le spectateur captif sous une vaste tente, en forgeant un langage gestuel fascinant, aussi expressif que mécanique, le metteur en scène s’est avancé sur un nouveau territoire des plus fertiles. Les membres de l’AQCT tiennent également à saluer l’audace dont Carmen Jolin a fait preuve en invitant Lapointe à créer sous la bannière de la Veillée.
Les autres finalistes étaient :
PIG, de Simon Boulerice, dans une mise en scène de Gaétan Paré, une production d’Abat-Jour Théâtre;
TU IRAS LA CHERCHER, de Guillaume Corbeil, dans une mise en scène de Sophie Cadieux, une production d’Espace Go.
Dans la catégorie « Québec » :
MOIS D’AOÛT, OSAGE COUNTY, de Tracy Letts, traduit par Frédéric Blanchette, dans une mise en scène de Jean-Philippe Joubert, une production du Théâtre du Trident.
Cette pièce ambitieuse et mordante, portée par un texte coup-de-poing et une traduction de grande qualité, nous a séduits. La mise en scène rythmée, efficace et précise était doublée d’un jeu d’acteurs remarquable, Paule Savard étant notamment mémorable dans le rôle de Violet, la reine mère de cette famille au bord de l’explosion. L’imposante scénographie à deux étages représentait bien la déchirure familiale et sociale au cœur de toute la pièce et les performances de la chanteuse Émilie Clepper nous catapultaient directement dans le sud des États-Unis. Un premier choix de pièce judicieux de la part de la nouvelle directrice artistique du Trident, Anne-Marie Olivier.
Les autres finalistes étaient :
DÉVADÉ, de Réjean Ducharme, adapté par Marianne Marceau, dans une mise en scène de Frédéric Dubois, une production du Théâtre de la Bordée;
VISAGE DE FEU, de Marius von Mayenburg, traduit par Marc Blezinger, Laurent Muhleisen et Gildas Milin, dans une mise en scène de Joël Beddows, une coproduction du Théâtre l’Escaouette, du Théâtre Blanc et du Théâtre français du Centre national des Arts.
Les Prix de la critique remis par l’AQCT
Les Prix de la critique sont remis annuellement depuis 1985 par le biais d’un vote des membres de l’Association québécoise des critiques de théâtre suivi d’une discussion. L’AQCT compte une trentaine de membres œuvrant dans une dizaine de médias à Montréal et à Québec.
Annulation des représentations québécoises
de la pièce Abeilles, habillez-moi de vous
Source : Les coups de théâtre, Les gros becs
Dû à des problèmes de transport du décor par bateau, arrêté aux douanes canadiennes pour des raisons de non-respect des normes de réglementation doanière, le spectacle Abeilles, habillez-moi de vous de la compagnie française Pour Ainsi Dire ne pourra être présenté au Québec. La pièce devait se produire au Gros Becs du 11 au 14 novembre, puis le 16 pour le grand public, à Beloeil, à L'Arrière-Scène - Centre dramatique pour l’enfance et la jeunesse en Montérégie du 23 au 27 novembre et au Festival Coups de théâtre les 19 et 20 novembre 2014.
« Après de longs échanges jusque tard dans la nuit afin d’étudier une solution de remplacement qui puisse permettre de présenter le spectacle dans des conditions techniquement et artistiquement acceptables, nous avons pris la lourde décision d’annuler toute la tournée de “Abeilles, habillez-moi de vous” au Québec. Nous en sommes profondément affectés » ont annoncé les directeurs artistiques Philippe Dorin et Sylvianne Fortuny.
Les groupes scolaires et le public qui devaient assister à ce spectacle présentés aux Coups de Théâtre et au Gros Becs seront rejoints et se verront proposer d’assister à un autre spectacle
Par contre, cela ne remet toutefois pas en cause la présence de l’auteur Philippe Dorin au Festival Les Coups de Théâtre à l’occasion de la création québécoise de sa pièce Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu, mise en scène par Éric Jean, dans une nouvelle production du Théâtre des Deux Mondes. Il donnera, le mardi 18 novembre à 17h aux Écuries, une conférence participative illustrée à propos du théâtre qu’il écrit.
www.coupsdetheatre.com
www.lesgrosbecs.qc.ca
arrierescene.qc.ca
Rue Fable : Guillaume Chouinard remplace Pascal Contamine
Source : Anne Danglois
extraits du communiqué de presse
Alors que la production RUE FABLE présentée par OMNIBUS le corps du théâtre entame sa deuxième semaine à l’affiche du théâtre Espace Libre, Pascal Contamine doit malheureusement renoncer au rôle qu’il a créé pour cette pièce en raison d’une blessure survenue lors de la 4e représentation. Dans l’attente d’une guérison qui permettrait Pascal Contamine de reprendre son rôle, avec toutes les exigences physiques qu’il comporte, l’acteur-mime Guillaume Chouinard prendra le relais.
Ainsi, dès ce mardi 28 octobre, le public de RUE FABLE pourra voir Guillaume Chouinard se glisser dans la peau de Miguel Azores aux côtés des cinq autres voisins de la distribution : Jean Asselin (Monsieur Maxime), Audrey Bergeron (Tite en Crisse), Sylvie Moreau (Lola Lipop), Bryan Morneau (Bob Morning) et Émilie Sigouin (Cible). Interprète expérimenté et multidisciplinaire, ancien élève de l’École OMNIBUS théâtre corporel, Guillaume Chouinard a notamment collaboré à la pièce JABBARNACK! (2012), production d’OMNIBUS le corps du théâtre dont Jean Asselin et Réal Bossé signaient la maîtrise d’oeuvre. Il s’agit donc d’heureuses retrouvailles, malheureusement provoquées par de tristes circonstances.
La liste des gagnants des METAs Awards dévoilée
Source : METAs
Ce lundi 20 octobre était dévoilée la liste des gagnants du 2e gala annuel du Montreal English Theatre Awards (META). Voici la liste des lauréats.
Outstanding Lead Performance – Actor
Eric Peterson – Seeds (Porte Parole/Centaur Theatre)
Outstanding Lead Performance – Actress
Leni Parker – Top Girls (Segal Centre)
Outstanding Supporting Performance – Actress
Julie Tamiko Manning – Othello (Segal Centre/Scapegoat Carnivale)
Outstanding Supporting Performance – Actor
Daniel Brochu – Othello (Segal Centre/Scapegoat Carnivale)
Outstanding Set Design
Max-otto Fauteux – Top Girls (Segal Centre)
Outstanding Costume Design
Mylène Chabrol – Top Girls (Segal Centre)
Outstanding Lighting Design
Martin Sirois – Top Girls (Segal Centre)
Outstanding Sound Design
Peter Cerone – If We Were Birds (Imago Theatre)
Outstanding Original Composition
Baba Alex – Bhopal (Teesri Duniya)
Outstanding Direction
Micheline Chevrier – Top Girls (Segal Centre)
Outstanding New Text (Original or Adaptation)
Greg MacArthur – Horror Story (Youtheatre)
Outstanding Ensemble
The Iliad & The Odyssey (Geordie Productions)
Top Girls (Segal Centre)
Aiza Ntibarikure – Actress – Ain’t Misbehavin’ (Segal Centre/Copa de Oro Productions)
Unsung Hero of the Theatre Award – For excellence behind the scenes
Melanie St-Jacques
The Normal Springford Founder Awards
Elsa Bolam
Outstanding Professional Production
If We Were Birds – Imago Theatre
Outstanding Independent Production
The Aeneid – Talisman Theatre
Outstanding Community Theatre Production
The Yeomen of the Guard – Lakeshore Light Opera
Michel Marc Bouchard et David Latham récipiendaires du Prix Gascon-Thomas
Source : École nationale de théâtre
Michel Marc Bouchard (crédit Julie Perreault) et David Latham
Les gouverneurs de l’École nationale de théâtre (ÉNT) ont annoncé aujourd'hui que le Prix Gascon-Thomas est décerné cette année au dramaturge et scénariste Michel Marc Bouchard et au metteur en scène David Latham. L’École célébrera leurs réalisations lors de la remise du prix, le vendredi 24 octobre 2014, à 13 h, à la Salle Ludger-Duvernay du Monument-National. Les deux lauréats s’adresseront alors à l’ensemble des étudiants pour parler de leur expérience et offrir des conseils pratiques à ces jeunes artistes émergents.
Le Prix Gascon-Thomas porte le nom de deux fondateurs de l’ÉNT, Jean Gascon et Powys Thomas. Chaque année, l’École remet ce prix à deux artistes de la scène (un francophone et un anglophone) qui ont contribué de façon exceptionnelle à l'épanouissement du théâtre au Canada et dont la carrière est une source d'inspiration pour les étudiants qui s'apprêtent à entrer dans le milieu professionnel. Présidé par Gil Desautels, le jury est composé de gouverneurs de l’École, des directions artistiques de la section française et anglaise ainsi que de représentants étudiants.
www.ent-nts.ca
Six institutions, une grande saisons
Source : Anne Danglois
extraits du communiqué de presse
Crédit photo : Ulysse Del Drago
Danse Danse, le Musée des Beaux-Arts, l’Opéra de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et La TOHU unissent leurs efforts en créant le chéquier culturel La grande saison.
La comédienne Marie-Thérèse Fortin agira comme ambassadrice de La grande saison.
Rendre la culture attrayante et accessible
En créant La grande saison, les six institutions participantes assurent une démocratisation certaine des activités culturelles et souhaitent rejoindre un public différent de leurs adeptes habituels. Vendus au coût de 149 $, les chéquiers La grande saison visent à faire découvrir les richesses et les expériences artistiques aux Montréalais ainsi qu’aux gens de la Rive nord et de la Rive sud de Montréal.
Facilité et flexibilité
Simple à utiliser et offrant une flexibilité incroyable, La grande saison a été créée dans le but d’initier de nouveaux curieux aux disciplines artistiques que sont l’opéra, le cirque, la danse, le théâtre, la musique et les expositions.
Pour consulter la programmation des six établissements de renom participants et sélectionner les œuvres et les dates de leur choix, les détenteurs du chéquier La grande saison doivent se rendre au www.lagrandesaison.com.
Le chéquier culturel La grande saison est disponible exclusivement dans les magasins Archambault participants dès aujourd’hui au prix de 149 $ + taxes.
www.lagrandesaison.com
D'autres prix dévoilés
Source : Centre du Théâtre d'Aujourd'hui, Théâtre Denise-Pelletier
La semaine dernière, le Centre du Théâtre d'Aujourd'hui nous apprenait le nom du récipiendaire du Prix Auteur dramatique BMO Groupe financier. Aujourd'hui, c'est au tour du Théâtre Denise-Pelletier de nous apprendre qui a remporté les prix du public étudiant 2013-2014.
Théâtre d'Aujourd'hui
Prix annuel doté d'une bourse de 10 000$, le Prix Auteur dramatique BMO Groupe financier - dont la pièce est la plus acclamée par le public, par vote populaire - a été remis cette année à Simon Boudreault, pour sa pièce As Is (tel quel).
Pour 2014-2015, les auteurs en nomination sont :
- Mani Soleymanlou pour Trois
- Félix-Antoine Boutin pour Koalas
- Louise Bombardier, Nicole Brossard, Marie-Ève Gagnon, Nicole Lacelle, Dominick Parenteau-Lebeuf, Marilyn Perreault et Lise Roy pour Je ne suis jamais en retard
- Sébastien Dodge pour Damnatio Memorias
- Olivier Morin et Guillaume Tremblay pour Épopée Nord
- Olivier Choinière pour Ennemi public
- Annick Lefebvre pour J’accuse
- Sarah Berthiaume, Philippe Cyr et Édith Patenaude pour Selfie
Théâtre Denise-Pelletier
Les prix du public étudiant « offrent aux élèves une tribune pour exprimer leurs opinions sur les spectacles qu’ils ont vus et ainsi développer leur sens critique ». Le jury est formé par six élèves d'écoles secondaires choisies au hasard parmi les établissements abonnés au théâtre.
Voici les lauréats de 2013-2014
Conception du décor
Jean Bard, Marie Tudor de Victor Hugo, m.e.s. Claude Poissant
Une production du Théâtre Denise-Pelletier
Conception des costumes
Daniel Paquette, Le Cid de Corneille, m.e.s. Daniel Paquette
Une production du Théâtre Denise-Pelletier
Conception des éclairages
Jocelyn Proulx, Commedia de Pierre Yves Lemieux, inspirée de la vie de Goldoni,
m.e.s. Luce Pelletier
Une production du Théâtre de l’Opsis en partenariat avec le Théâtre Denise-Pelletier
Environnement sonore et
musical
Philippe Brault, Marie Tudor de Victor Hugo, m.e.s. Claude Poissant
Une production du Théâtre Denise-Pelletier
Rôle de soutien féminin
Julie Gagné, dans le rôle de l’Infante. Le Cid de Corneille, m.e.s. Daniel Paquette
Une production du Théâtre Denise-Pelletier
Rôle de soutien masculin
Dave Jenniss, dans le rôle de Moineau. Zone de Marcel Dubé,
m.e.s. Jean Stéphane Roy
Une production du Théâtre français de Toronto et du Théâtre la Catapulte, présentée par le Théâtre Denise-Pelletier
Interprétation féminine
Julie Le Breton, dans le rôle de Marie Tudor. Marie Tudor de Victor Hugo,
m.e.s. Claude Poissant
Une production du Théâtre Denise-Pelletier
Interprétation masculine
Luc Bourgeois, dans le rôle de Goldoni. Commedia de Pierre Yves Lemieux,
inspirée de la vie de Goldoni, m.e.s. Luce Pelletier
Une production du Théâtre de l’Opsis en partenariat avec le Théâtre Denise-Pelletier
Mise en scène
Luce Pelletier, Commedia de Pierre Yves Lemieux, inspirée de la vie de Goldoni,
m.e.s. Luce Pelletier
Une production du Théâtre de l’Opsis en partenariat avec le Théâtre Denise-Pelletier
Coup de coeur de l’année
Marie Tudor de Victor Hugo, m.e.s. Claude Poissant
Une production du Théâtre Denise-Pelletier
Les lauréats des prix du TNM et du Trident 2013-2014 dévoilés
Source : TNM et Trident
Cette semaine étaient remis les prix du TNM et du Trident. Voici la liste des lauréats.
TNM
Prix Gascon-Roux
Interprétation féminine : Marie-Thérèse Fortin / Madame Irma, Le balcon
Interprétation masculine : Patrice Robitaille / Cyrano, Cyrano de Bergerac
Mise en scène : Robert Lepage, Les aiguilles et l'opium
Conception de décor : Carol FIllion, Les aiguilles et l'opium
Conception de costumes : François Barneau, Cyrano de Bergerac
Conception d'éclairage : Alain Lortie, Icare
Conception sonore : Jean-Sébastien Côté, Les aiguilles et l'opium
Prix Olivier Reichenbach
Interprétation : Marie-Pier Labrecque, Le balcon
Bourse à la création Jean-Louis Roux
Résidence d'écriture 2014-2015 : Christian Bégin
Trident
Prix des abonnés du Théâtre du Trident : Paule Savard, Mois d'août, Osage County
Annulation du spectacle Contractions au Quat'Sous
Source : Quat'Sous
communiqué de presse
La compagnie de théâtre Aquilon annonce l’annulation du spectacle Contractions, qui devait être présenté au Théâtre de Quat’Sous l’hiver prochain. Après maintes démarches de recherche de financement, tant auprès des organismes subventionneurs publics que des entreprises privées, la compagnie de théâtre n’a pu obtenir les fonds nécessaires à la bonne marche du projet.
Le Théâtre de Quat’Sous, qui agissait à titre de codiffuseur pour ce spectacle, ne reçoit pas de subvention des divers conseils des arts pour son volet diffusion, ce qui fait en sorte qu’il ne peut soutenir davantage cette production.
Les spectateurs qui s’étaient déjà procuré des billets pour ce spectacle pourront se faire rembourser.
Aquilon
est
une
jeune
compagnie
dont
la
direction
est
assurée
par
le
metteur
en
scène
Francis
Richard,
diplômé
de
l’École
Nationale
de
Théâtre
du
Canada
en
2011.
Nous
aurons
certainement
l’occasion
de
voir
ses
projets
présentés
sur
une
scène
montréalaise
au
cours
des
prochaines
années.
Du théâtre au cinéma : Cinéplex annonce les pièces à venir sur grand écran
Source : Cineplex
Les Événements Premières loges de Cineplex est de retour cette année et proposera dès septembre la diffusion en direct sur écran géant de plusieurs pièces de théâtre de la série National Theatre Live.
Les amateurs pourront d'abord voir Medea, mettant en vedette Helen McCrory. Suivront Frankenstein, mis en scène par Danny Boyle, avec Benedict Cumberbatch et Johnny Lee Miller (qui inverseront les rôles du docteur et de la créature lors des deux représentations), A Streetcar Named Desire avec Gillian Anderson et Skylight, de David Hare avec Carey Mullingan et Bill Nighy. Of Mice and Men, avec James Franco et Chris O'Dowd, sera aussi au programme. Notons aussi les pièces John, de Lloyd Newson, une nouvelle création du DV8 Physical Theatre, et Treasure Island nouvellement adapté par Bryony Lavery.
MEDEA - 4 septembre et 4 octobre 2014
A STREETCAR NAMED DESIRE - 16 et 21 septembre 2014
FRANKENSTEIN - 15 et 22 octobre 2014
SKYLIGHT - 23 et 25 octobre
OF MICE AND MEN - 6, 13, 23 et 24 novembre 2014
JOHN - 10 décembre 2014 et 24 janvier 2015
TREASURE ISLAND - 22 janvier et 21 février 2015
Pour voir les bandes-annonces et les détails : http://www.cineplex.com/Evenements/NationalTheatre
Le Malade imaginaire en ouverture des prochains Coups de théâtre
Source : Coups de théâtre
L'équipe des Coups de théâtre, festival international des arts jeune public, dévoilait aujourd'hui la pièce qui donnera le coup d'envoi aux festivités. Il s'agit d'une adaptation du Malade imaginaire, de Molière, par le Néerlandais Ad de Bont.
Le spectacle avait été présenté en 2002, lors de ce même festival, et fut vivement acclamé par le public et la critique, recevant d'ailleurs le Masque de la production étrangère en 2004. La compagnie néerlandaise a choisi les Coups de théâtre pour la toute dernière représentation de ce malade imaginaire, à l'Usine C.
La 13e édition des Coups de théâtre aura lieu du 16 au 23 novembre 2014, sur 9 scènes montréalaises. Seize compagnies du Québec, d’Acadie, du Mexique, de France, de Belgique, d’Espagne et des Pays-Bas seront à l’honneur avec dix-sept spectacles. Dévoilement des spectacles et billets disponibles le 1er octobre prochain.
Appel de bénévoles à Escales improbables 2014
Source : Escales improbables
Le festival Escales improbables de Montréal, qui aura lieu du 30 août au
11 septembre 2014, est à la recherche de bénévoles pour combler son équipe.
Voici les tâches qui attendent les personnes intéressées : accueil, médiation, préparation du catering et des loges, promotion, installation d’œuvres, logistique, traduction et réaliser une enquête auprès du public, supervisée par le département tourisme de l'UQAM.
Si vous avez d'autres compétences, faites-le savoir !
Si vous êtes intéressé(e) ou si vous souhaitez plus d’informations, n’hésitez pas à contacter les Escales improbables par téléphone au 514 313 6667 ou par mail : sansfrontieres@escalesimprobables.com
Projections gratuites de Tom à la ferme au Théâtre Outremont
Source : Théâtre Outremont
extraits du communiqué
Image tirée du film Tom à la ferme
Le lundi 25 août prochain, le Théâtre Outremont inaugurera une nouvelle ère de projections dans la longue tradition cinématographique de cette salle pluridisciplinaire. À cette occasion, tous les amateurs de cinéma sont invités à assister gratuitement, à 16 h ou 19 h 30, à la présentation du film Tom à la ferme de Xavier Dolan.
Grâce au programme d’aide pour la mise à niveau au format numérique DCP des cinémas parallèles du ministère de la Culture et des communications du Québec, le Théâtre Outremont offrira désormais aux cinéphiles une expérience cinématographique dans des conditions de projections appropriées à la qualité des films qu'il présente. Une amélioration qui s'inscrit dans le cadre de la Stratégie culturelle numérique du Québec.
Ce projet de rehaussement technique complet, incluant projecteur DCP2K, son ambiophonique de qualité et écran performant, permettra au Théâtre Outremont d'offrir des premières de film, d'établir des collaborations avec différents festivals, de diffuser en temps réel des événements artistiques d'envergure et surtout d'assurer une projection de haute qualité aux films d'auteurs. Depuis 14 ans, le Théâtre Outremont présente du cinéma d'ici et d'ailleurs, 52 semaines par année, tous les lundis à 16 h et à 19 h 30.
Prochains films à l'affiche en août et septembre 2014
Suzanne de Katell Quillévéré (11 août), Nebraska d'Alexander Payne (18 août), Tom à la ferme de Xavier Dolan (25 août), Les Garçons et Guillaume à table de Guillaume Gallienne (1er sept.), Uvanga de Marie-Hélène Cousineau et Madeline Piujuq (8 sept.), En solitaire de Christophe Offenstein (15 sept.), 9 mois ferme d'Albert Dupontel (22 sept.) et Saveurs indiennes de Ritesh Batra (29 sept.).
À partir du 1er septembre, le coût de 8,50 $ pour une entrée unique, de 35 $ pour 5 projections et de 150 $ pour la carte Cinépassion qui permet l'accès à tous les films du Ciné-Outremont pendant un an.
Le Théâtre Outremont présente également des films pour enfants dans le cadre de sa série Ciné-Zoom. Coût d'entrée : 10 $ pour tous, gratuit pour le 3e enfant.
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514 495-4944
[site web]
MonTheatre est à la recherche de deux (2) collaborateurs(trices) pour Montréal
Source : MonTheatre
Tu connais le milieu du théâtre et de la danse ? Tu aimerais avoir la chance d'y réfléchir, d'en voir, d'en parler? Voilà ta chance !
L'équipe de MonTheatre est à la recherche de deux personnes pour couvrir les pièces de Montréal. Ces personnes doivent bien maîtriser la langue française, comprendre l'anglais (certaines pièces pourraient être en anglais), avoir un bel esprit d'analyse et, évidemment, de la disponibilité les soirs de semaine.
Un intérêt marqué pour la couverture de la danse sera un atout.
Intéressé(e)s ? Envoyez votre nom, votre expérience et deux textes à info@montheatre.qc.ca.
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Conception logo - Pële- Mel (Mélanie Castonguay - melcastoguay@hotmail.com)
Crédit photo bancs de théâtre : Michèle Delisle, merci à la Maison Théâtre
Conception: David Lefebvre, 2002-2014, v.4 - un merci énorme à Michèle Delisle
Sur le fil...
3 août 2015
Les merveilles d'Alice's Adventures Underground
De passage à Londres, l'insatiable mangeuse de théâtre que je suis a voulu goûter à la saveur locale... L'année 2015 marquant le 150e anniversaire du plus fameux ouvrage de Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles, l'occasion était trop belle d'assister à une adaptation de ce classique dans la capitale.
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9 juin 2015
Coupe Charade 2015 : Chaude lutte en finale!
Difficile de faire autrement que de placer la barre très haute lorsqu'on assiste à la grande finale de la coupe Charade. Heureusement, même 35 ans après sa création, la Ligue nationale d'improvisation prouve encore qu'elle et ses joueurs savent se renouveler.
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3 juin 2015
Un sentiment d'humanité - critique du programme double du OFFTA
La technologie est à présent intrinsèquement liée à nos vies, à tel point qu’on n’en remet même plus l’existence en cause. On se questionne néanmoins sur la place qu’elle occupe dans nos relations et de la façon dont elle façonne ou influence notre perception du monde et de nous-mêmes.
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22 juin 2015
Les lauréats des Prix FRANKIE du 25e anniversaire du Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal
La 25e édition du Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal, a réuni plus de 500 artistes locaux, nationaux et internationaux et leur a permis d'explorer des territoires artistiques inconnus dans les domaines du théâtre, de la musique, de la danse et des arts visuels.
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19 juin 2015
Les lauréats du dernier Gala des Cochons d'or
Hier soir, artistes et compagnies du théâtre autoproduit s’étaient donné rendez-vous au Théâtre Aux Écuries pour l’ultime Gala des Cochons d’or, qui soulignait la qualité et l’originalité des spectacles présentés sous la bannière Carte Prem1ères au cours de la saison.
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18 juin 2015
Le Français Olivier Bertrand nommé directeur général et artistique de La Chapelle Scènes Contemporaines
La Chapelle Scènes Contemporaines dévoilait ce matin l’identité de son nouveau directeur général et artistique. Dès l’automne 2015, Olivier Bertrand prendra le relais de Jack Udashkin à la barre du petit théâtre de la rue Saint-Dominique.
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16 juin 2015
Dévoilement de la programmation multidisciplinaire du Théâtre Outremont
Le Théâtre Outremont dévoilait ce matin sa programmation 2015-2016, une saison multidiscipline mêlant allègrement un bouquet de propositions artistiques. À l’affiche, près de 70 événements pour adultes et enfants, pour plus d’une centaine de représentations, et 108 projections de films tout au long de la saison, présentés dans la Grande Salle ou au petit Outremont.
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15 juin 2015
Dévoilement de la programmation du festival Grand CRU à La Chapelle
La Chapelle Scènes Contemporaines est fière de dévoiler la programmation de Grand CRU, un festival étalé sur 4 semaines qui débutera la saison 15-16 avec force !
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15 juin 2015
Gabriel Plante récipiendaire de la Bourse à l'audace du OFFTA 2015
La Bourse à l'audace - Caisse de la culture de la 9e édition du festival est octroyée à l'artiste Gabriel Plante pour son projet Plyball.
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12 juin 2015
Les dimanches au Jardin de l'Illusion Théâtre
Avec l'ouverture la semaine dernière de la terrasse en avant de l'Illusion Théâtre de marionnettes, situé au coin Beaubien et St-Denis, l'équipe du joli théâtre jeunesse proposera aux enfants de 5 à 12 ans (et leurs parents) de découvrir les multiples facettes du théâtre de marionnettes dans le cadre d'ateliers de fabrication et d'expérimentation.
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11 juin 2015
Le Prix Gratien-Gélinas 2015
remis à Marianne Dansereau
Mesdames Lise Vaillancourt, présidente de la Fondation du CEAD, et Mitsou Gélinas, porte-parole du prix Gratien-Gélinas, ont annoncé aujourd'hui que le prix Gratien-Gélinas 2015 est décerné à Marianne Dansereau pour son texte Hamster.
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10 juin 2015
Dévoilement de la saison
2015-2016
du Théâtre Prospero
La directrice artistique Carmen Jolin dévoilait aujourd'hui les pièces qui prendront part à la saison 2015-2016 du Prospero.
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9 juin 2015
Dévoilement de la saison
2015-2016
du Quat'sous
Le directeur artistique Éric Jean dévoilait aujourd'hui les pièces qui occuperont les planches du Quat'sous lors de sa saison 2015-2016.
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Consultez les autres communiqués et nouvelles
Jusqu'au 25 octobre 2015
Exposition
Échos - André Brassard
BAnQ
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Association québécoise des marionnettistes
Toutes les formations en ligne ici
[site web]
Impro
Impro'Action
Impro'Action vous propose une façon unique et originale de vous divertir tout en vous investissant comme citoyen du monde. Impro'Action aborde les sujets tabous, controversés et d’actualité.
11e saison 2014-2015.
Août: 27
Septembre: 3, 17
Octobre: 01, 15, 29.
Novembre: 12, 26
Décembre: 10, 17
Pause, congé des fêtes.
Janvier: 7, 21
Février: 4, 18
Mars: 4, 18
Avril: 01, 15, 29
Mai: 13
Art Java Bar Café
279, rue Ste-Catherine E.
514-812-7327
Contribution: 4$
[www.improaction.com]
[page Facebook]
La P'tite Ligue
La PLIC est une ligue d'improvisation qui présente gratuitement des matchs d'improvisation de style classique, les dimanches soirs 20h
Atomic Café
3606 rue Ontario Est
[page Facebook]
Les enfants de Molière
Spectacle mensuel complètement improvisé à la manière de la comédie de Molière
3697, boul. St-Laurent
[page Facebook]
Le p'tit rire jaune
Fondé à Québec en 2005 par Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux et Tammy Verge, le P’tit Rire Jaune est un regroupement de comédiens et comédiennes experts de la spontanéité et de la comédie. Après quatre ans à tenir le fort dans la vieille capitale, le trio déménage à Montréal où se joignent à eux cinq autres improvisateurs de haut calibre : Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Olivier Gaudet-Savard, Pierre Turcotte et Yann Vallières.
Saison 2014-2015
6 septembre : Un objet
11 octobre : Le meilleur et le pire
1er novembre : 111 minutes
6 décembre : Noël Jaune
7 février : AM/FM
7 mars : L’élastique
4 avril : Une paire de paire
2 mai : Nouveau concept
3697, boul. St-Laurent
21h
10$
[page Facebook]
Les Improductifs
Chaque premier mardi du mois, Les Improductifs se réunissent sur scène pour offrir des numéros improvisés, aux paramètres audacieux, imposés par le public.
Saison 2014-2015
7 octobre - Lancement de saison
4 novembre - Spécial Mort
2 décembre - Improductifs 2.0
29 décembre - Réveillon des tout-seuls
3 février - spécial couples
3 mars - Show extrême
7 avril - Spécial Télé
21 avril - Jeux de la dernière chance
5 mai - Show tabou (public averti)
2 juin - Show d'adieu
Petit Campus
57 Prince-Arthur Est
15 $, à la porte le soir de la représentation
14 $, en pré-vente (tout frais inclus) / www.billets.cafecampus.com / 514-844-1010
[site web]
LNI
Ligue Nationale d'Improvisation
À venir
Club Soda,
1225 St-Laurent
514-286-1010
[site Web]
LIM
Ligue d'Improvisation Montréalaise
Les dimanches, d'octobre 2014 à mai 2015 (sauf lundis 13 octobre et 11 mai)
Lion d'Or
[site web]
La Limonade
du 23 septembre 2014 au 12 mai 2015, les mardi 20h
Café-bar de la Cinémathèque québécoise
tous les mardis
[site Web]
[page Facebook]
La Rocambolesque
Union française, 429, ave Viger Est
Aucune info pour le moment
[site Web]
Ligue d'improvisation Semi-Lustrée
Tous les mercredis, dès le 1er octobre 2014 jusqu'au 11 avril 2015
Pub Brouhaha
5860, avenue de Lorimier
[site Web]
Ligue des Pantoufles
Inspecteur Épingle
4051 St-Hubert
les lundis en été
[page Facebook]